hi

¿Por qué Café Tacvba?

Entre detractores y admiradores, el camino de los Tacvbos ya es largo, una banda con gran tradición y sin duda referente internacional de la música mexicana. Desde 1989 –hace 28 años- la banda comenzó a hacer ruido y a atraer los reflectores de la audiencia. 

Pero, ¿por qué Café Tacvba?, por qué a pesar de casi tres décadas de música seguimos pendientes de lo que hacen y sus palabras son escuchadas con gran atención, quizá sea por la experiencia de veteranos en la música o por el discurso que han mantenido a lo largo de sus andanzas. Parece que la segunda es la respuesta, es obvio que su tradición musical les basta, sin embargo su influencia va mucho más allá. 

De acuerdo con la tesis que plantea Juan Pablo Proal, en su texto “La generación Zoé”, los digamos “recientes” grupos que suenan en las  frecuencias de rock, abordan temas que se insertan mejor en ámbito comercial y romántico que en la conciencia colectiva de una generación, que igual que sus antecesoras, necesita voces. 

Rubén, Meme, Joselo y Quique, mantienen la posición crítica que a principios de los noventa los caracterizó. El nombre Café Tacvba, es frecuente en festivales con alta carga política y social, el AmplificaMX es el ejemplo más reciente. 

Su voz siempre se hace escuchar. Al frente René, quien en cada oportunidad pone le pone sal a la herida y nos recuerda lo que está mal, pero da alientos para convertirnos en agentes de cambio, es una tradición escuchar discursos bien cargados en cada una de sus participaciones. 

En su más reciente material titulado ‘Jei Beibi’, los mensajes son claros y directos, llegan justo cuando más necesitados de conciencia estamos, cuando el silencio nos consume y se aproxima el huracán (electoral).

Es tiempo de volver a sentirlos en vivo. La noche de este 23 de noviembre, el norte de la Ciudad de México, prestó su recinto más importante y la chaqueta de Rubén nos dio la bienvenida: “es un sueño nada más”. 

Con los primeros acordes de ‘Futuro’, la Arena Ciudad de México lanzó un grito a medias, pues aun lucía con huecos importantes, muchos tuvieron que entonar la melodía por los pasillos del recinto, ayudados por las pantallas de los muros. 

GRACIAS, gracias, gracias. Anoche vibramos con ustedes, nos emociona verlos y nos llenamos de su energía. Hasta pronto ciudad de México, son chingones. #NiuGüeisTur
#CafeTacvba
#JeiBeibi
pic.twitter.com/XhGoXTldZi

— Café Tacvba (@cafetacvba) 24 de noviembre de 2017

Como siempre un pachangón de mucho taconazo, a pocos nos importó que haya sido jueves y estemos –en vivo-  café en mano, con la intención de cumplir la jornada completa. Clásicos de siempre, temas nuevos que se perfilan a serlo, agradables sorpresas y discursos sentidos, de esos que sólo Rubén sabe dar, de respeto, de paz, de unidad, de defensa y poder, porque “es mejor ser pueblo que país”. 

Nunca ajenos a la realidad,  aún se clama por los 43 que representan a los miles, todas las cusas son suyas: la Madre Tierra, los pueblos originarios, la comunidad LGBTTTIQ y especial clamor causó el discurso de las mujeres como protagonistas. 

Los momentos de Meme son especiales, su calidez ante el micrófono viaja y se clava en sistema nervioso. ‘El mundo’ y ‘Aviéntame’, representaron la pausa para respirar, cerrar los ojos y sólo sentir.

Y a todo esto ¿ya sabemos por qué Café Tacvba?, porque –a pesar de todo el odio como moda– siguen empujando, porque niños y viejos se interesan por ellos, porque avanzan con mensajes claros, porque “siempre es bueno dejarse caer”, y porque no hay interés en cantarle a la Chilanga banda como ellos. Sí, por eso ellos siempre serán el referente y la compañía perfecta para un ‘Sábado al Mediodía’.

#GreatAgain101 7 años de Rock 101

Celebrando 7 años en el planeta WWW, Rock 101 presenta a Crocodiles y AJ Dávila en concierto, actos que desde E.E.U.U y Puerto Rico reúnen los sonidos cosmopolitas de la Ciudad de México.

El grupo originario de San Diego presentará por primera vez en nuestro país ‘Dreamless’ (2016), álbum producido por Martin Thulin (Exploded View) en la CDMX y que refleja tiempos difíciles en la vida diaria de los integrantes de Crocodiles.

Por su parte AJ Dávila estrenará en vivo en nuestro país ‘El Futuro’, álbum producido por Sergio Acosta (Zoé) y en el que no solo refleja los años vagando por la capital mexicana, también demuestra el encuentro con otros viajeros como La Vida Bohéme, Carmen Costa y Crocodiles.

Claramente conscientes de sus influencias, Brian Welchez y Charles Rowell realizan homenajes a diversos géneros a través de su música, desde el new wave hasta el noise pop, el sonido lo-fi y la reverberante presencia del shoegaze, el punk y la psicodélia están presentes en sus canciones.

Es evidente su fórmula, se mueve por parámetros bien definidos, por tal razón siempre notamos como evolucionan a través de su discografía: entre ‘Summer Of Hate’ (2009) y ‘Sleep Forever’ (2010) se alejaban poco a poco del lo-fi, para ‘Endless Flowers’ (2012) notamos mayor calidez, mientras que en ‘Crimes of Passion’ (2013) y ‘Boys’ (2015) nos llevan por una zona de claroscuros guiados persistentemente por la guitarra.

El dueto formado en San Diego en el 2008 nos ha llevado por el camino de la distorsión, de la misma manera ha ampliado su alineación para sus presentaciones en vivo, aunque el núcleo sigue siendo el mismo y en diferentes locaciones, incluyendo la Ciudad de México, que desde hace algunos años ha sido la base de Brian Welchez, donde ha trabajado con el productor Martin Thulin y ha lanzado el sello Zoo Music.

Su más reciente producción, ‘Dreamless’ (2016), es parte de la continua evolución de sonidos, la oscuridad y densidad de los anteriores cinco álbumes se han ido despejando debido al contacto con los ritmos latinos, la cumbia, la salsa y el ruido de la CDMX en este disco se traducen en arreglos que hacen menos énfasis en la guitarra y utilizan el teclado como acento de los otros instrumentos y armonías.

De Puerto Rico a México, pasando por la disolución del proyecto Dávila 666, AJ Dávila se ha convertido rápidamente en la recomendación constante de lo que debes escuchar para entender los sonidos que se están formando en la CDMX. Con ‘Terror/Amor’ (2014), la fusión de garage y pop con raíces doo-wop y punk logró fascinar al crear un ambiente juguetón de dientes afilados.

Hablando de enamoramiento y frustración, AJ Dávila colabora con Juan Cirerol, Mercedes Oller (Las Robertas) y Selma Oxor para crear una amalgama de cochambre, con influencias que van de The Velvet Undeground y The Stooges al glam y Iron Maiden. Con su debut tuvimos garage punk, free jazz, psicodelia y minimalismo, además del sencillo de enlace ‘Post Tenebras Lux’ que nos lleva a la promesa de ‘El Futuro’, álbum que lanzará en el 2017 con colaboraciones de Cardiel, La Vida Bohéme, O Tortuga, Carmen Costa y Crocodiles.

-->