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On record: los nuevos esenciales de la semana

ÁLBUM DE LA SEMANA
WIZ KHALIFA
Rolling Papers 2

Atlantic

Siguiendo el rastro del nuevo álbum de Drake, Scorpion, que abarca 25 pistas y podría haber venido con una etiqueta Editing Required, aquí está Wiz Khalifa con una cantidad similar de canciones. La historia del rap está llena de rivalidades, así que tal vez este sea el comienzo de una tendencia, pero podemos ser perdonados por esperar que no lo sea. Al igual que la mayoría de los álbumes dobles o triples de la historia, Rolling Papers 2, que llega siete años después de su primera entrega, requiere una poda. Mantenga las tijeras a mano y hay suficientes momentos para recordarle por qué Khalifa y su rap stoner de malas hierbas se abrió paso.

Penthouse, con Snoop Dogg, es una explosión, su motivo de piano, ritmos extras y bajos de paso perezosos típicos de la inventiva del álbum, sus letras lúbricas y ridículas más que siniestras y amenazantes, pero es una línea fina que Khalifa no siempre negocia exitosamente. Real Rich, con Gucci Mane, es similarmente sobrio en el timón, mientras que la década de 1990 con Ty Dollar $ign Two-hander Something New, que anunció el álbum el verano pasado, suena fabulosamente espectacular. El alma confesional de B Ok, que piensa en voz alta, es un raro momento de duda e introspección, y la roca del amante de Hopeless Romantic seguramente será una ruptura del streaming. En otro lugar, las tijeras claman para ser utilizadas. Guárdelos juiciosamente y se presenta una lista de reproducción de verano perfecta. ¿Eso es un álbum, entonces? ¿Quién sabe? Gran mixtape.

TOM BAILEY
Science Fiction

Mikrokosmos
Después del estrellato de los años ochenta con Thompson Twins (Madonna se unió a ellos en el escenario para Live Aid), Bailey optó por la electrónica experimental y, según dice su CV, un proyecto de “astronomía visual”. Pero todos los caminos pop ahora conducen al pasado, y giras recientes tocando sus viejos éxitos, además de un práctico anuncio protagonizado por SZA que contó con Hold Me Now de Thompson Twins, han convencido a Bailey de regresar al sparky pero extraño synth-pop de su apogeo. .Synths se encuentra con soca en el destacado de Ciencia Ficción, What Kind of World, aunque los ganchos son escasos.

PICTISH TRAIL
Future Echoes: Deluxe Edition

Fire
Tras la disolución del brillante Fence Records en 2013, su jefe, Johnny Lynch (alias Pictish Trail), se retiró a una caravana en la isla de Eigg para lamer sus heridas, creó la etiqueta Lost Map y creó el atractivo álbum Future Echoes, que recordó a la Banda Beta en su mejor momento. La edición de lujo tiene un valor de álbum de un nuevo material, que incluye un remix de After Life que convierte el original funky en algo aparentemente hecho de relojería y algodón de azúcar, y una fascinante versión en vivo de Strange Sun.

PAUL STEEL
Carousel Kites

Raygun
Si escuchas un solo álbum este año que debería haber sido lanzado en 1971, hazlo aquí. Steel ha sido aclamado por gente como Van Dyke Parks, pero también ha sido descartada por una de las principales marcas por ser “no comercial”. Lo suficientemente justo. Su extraordinaria mezcla de Steely Dan (Yeti Rawk), Todd Rundgren (Skydaddy), Burt Bacharach (Crayola Springs) y los Beach Boys (la pista del título) es bastante menos comercial de lo que habría sido unas décadas atrás. Pero para cualquier fanático de la música que se desmaye con la armonía de Brian Wilson, este material es néctar.

THE INTERNET
Hive Mind

Columbia
El primer álbum del vástago de Odd Future desde Ego Death en 2015 los encuentra envueltos en un mundo despreocupado y sin prisas de grooves funk y soul sensual. Solo el llamado “Come Over” rompe el humor suave, con una diatriba sobre “perras” para bling. A la sexy Syd Bennett se la une ocasionalmente el prodigio adolescente Steve Lacy, que lidera el burbujeante Roll (Burbank Funk) y la divertida canción Beat Goes On. Cuando la pareja se pasea entre sí en La Di Da, de tintes latinos, se revela una nueva dirección intrigante.

PUNCH BROTHERS
All Ashore

Nonesuch
Chris Thile y sus colegas a veces han sido acusados ​​de ser demasiado listos para su propio bien. Sin embargo, ¿quién más podría inventar una canción tan ambiciosa y ambigua como El ángel de la duda, un viaje a una noche oscura del alma? Con sus ecos preppy de bluegrass, la maestría musical es tan impresionante como siempre: pueden cortar en instrumentales, sin embargo, también evocan las notas de gracia más ligeras detrás de las voces plumosas de Thile.

LA SOUTERRAINE
C’est Extra: 13 Reprises de Léo Ferré

Meridian
Si Ferré nunca ha sido tan famoso aquí como el louche Serge Gainsbourg, estas audaces portadas merecen ganarle al gran poeta nuevos seguidores. Les Anarchistes captura el espíritu de la rebelión de los años 60, y el resto de los arreglos del colectivo -mezcla de rock, jazz y un toque de reggae- traen nueva urgencia a las intrincadas letras. Una lástima que Avec le temps no haga el corte, pero obtienes una versión conmovedora de Si tu t’en vas.

HOTTIE DE DE LA SEMANA
77:78
Jellies

Heavenly
El verano destilado en la canción, este lanzamiento oportuno de dos miembros del colectivo psico-pop de la Isla de Wight, the Bees pasa como una tarde soleada. Si el clima se mantiene, es la banda sonora ideal; si se rompe, una comodidad y un recordatorio. La gran habilidad de Aaron Fletcher y Tim Parkin, en destacados como If the anything y the woozy, Pour It Out, es capturar la mezcla de fugacidad e indelebilidad de cuadros congelados que los veranos largos y cálidos crean en nosotros.  Este es un trabajo de belleza envolvente.

DEBE SER REEDITADO
U2
Achtung Baby

UMC

Mientras The Unforgettable Fire y The Joshua Tree recolocaron a U2 en un molde americano y los convirtieron en el grupo más grande en la tierra, su séptimo álbum de estudio (1991) efectuó otro cambio de equipo. Abrazando los sonidos de Madchester y la era de Berlín Bowie, los reposicionó como una banda europea. A Estados Unidos no pareció importarle: el álbum vendió más de 18 millones de copias, ganó un Grammy y dio lugar a la extraordinaria gira mundial de Zoo TV. Fue su última metamorfosis radical.

BREAKING ACT
YONAKA 

¿Quienes son? Un Brighton de cuatro piezas liderado por la ferozmente carismática Theresa Jarvis. La banda se ha ganado una reputación por sus incendiarias actuaciones en vivo, y su sonido (mezcla de grunge, enormes ganchos de pop, música electrónica y letras inequívocas, no me lo lleves conmigo) ha crecido a un ritmo similar, como si se preparara para embalarse arenas y campos de festivales. Al igual que Wolf Alice y, más atrás, Garbage, Yonaka, la palabra japonesa que significa “noche muerta”, arroja una bolsa de influencias al caldero y llega a una bebida fuerte y sónica, llevada al siguiente nivel por una formidable frontwoman . Asegúrate de atraparlos en vivo.

¿Cuándo estará disponible la música? Teach Me to Fight se lanzará el 17 de agosto en Asylum

PISTAS MÁS CALIENTES

Phoebe Bridgers: The Gold 
Cubriendo la canción de la Orquesta de Manchester, el cantante de Los Ángeles tuerce el cuchillo con moderación letal y un tono de absoluta resignación.

Suede: Don’t Be Afraid If Nobody Loves You 

Antes de su nuevo álbum, The Blue Hour, Brett Anderson y su banda regresan con una canción que mezcla la fanfarronería sonora y la mordacidad lírica.

Totally Enormous Extinct Dinosaurs: Don’t You Forget About Me

No, no es una tapa de Simple Minds. En cambio, esta es una belleza coral que explota en propulsión y color. corriente continua

 

Texto tomado de The Times

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