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En 101 palabras

En el 2015 creamos la sección En 101 palabras para incluir las colaboraciones de las diferentes voces que colaboran en Rock 101, la hemos continuado a través de las palabras del Luis Gerardo Salas y el Rocktor, a partir de hoy la ampliamos con una serie de recomendaciones rápidas para sumergirse en los diferentes aspectos que forman la programaación y nuestras redes en la actualidad.

 

– Cinco discos para hablar de OMD en español ()

1. El eterno femenino – La Mode

2. Size (Grabaciones completas) – Size

3. Locura – Virus

4. Corazones – Los Prisioneros

5. Un amor mató al futuro – Ciëlo

 

– Tienes que ver a el grupo argentino El Mató A Un Policía Motorizado este domingo en el Foro Indie Rocks!, el show es para todas las edades (John Villicaña)

– Si andas por el centro puedes pasar a echar un taco en los Cocuyos, una cerveza al Gallo de Oro, ambos en Bolivar y de paso caminar a #TOBAGallery para ver la expo de Jis con Yurex Omazkin (John Villicaña)

 

– Rick and Morty (Karipunk)

Todo seguidor de Adult Swim tiene marcado en el calendario el 30 de julio, después de 3 años regresa la serie de Justin Roiland y Dan Harmon, que para algunos es demasiado soez y sin sentido, pero para el fanático de la ciencia ficción es una verdadera maravilla de posibilidades, si terminaron la serie en Netflix, pasen por el vídeo que compartimos antes de que arranque la nueva temporada.

 

 

– ‘The Defenders’ (Andrea Calles)

Durante la Comic-Con de San Diego, se presentó el primer avance de la serie de Marvel: The Defenders, en donde ser reúnen por primera vez Daredevil, Jessica Jones, Luke Cage y Iron Fist para luchar contra el crimen en Nueva York, la serie  se estrenará el 18 de agosto de 2017 en la plataforma Netflix.

 

 

– ‘Salvation’  (Karipunk)

La extinción masiva debido al impacto de un meteorito, tema común y recurrente, pero… ¿qué tal si en este caso se acepta que el planeta no se salvará y se tiene que crear la tecnología para escapar en solo 186 días? Solo dos episodios, pero el interés crece con conspiraciones y un genio tipo Elon Musk/Jeff Bezzos/Richard Branson/Tony Stark.

 

 

– ‘Archer Dreamland’ (Karipunk)

Si disfrutaron salirse del espacio común de la agencia de espionaje en ‘Archer Vice’, les encantará el toque de novela negra, el cínico detective privado y todos los aspectos que James Elroy nos ha aportado a través de sus novelas, Los Angeles desde la perspectiva del crimen.

 

– Wild Years: The Music and Myth of Tom Waits (Karipunk)

La verdadera visiòn del fanático, ese que busca en todos las declaraciones una nueva perspectiva, Jay S. Jacobs lleva su investigación al cruce de leyendas con el objetivo de hacer crecer el mito, olvídense del humano, el personaje que ha creado el músico es mucho más interesante.

 

– Aniversario de discos: Blur (Andrea Calles)

En febrero de 1997 la banda inglesa Blur nos presentó su quinto álbum de estudio titulado Blur, de aquí salieron los éxitos ‘Song 2’, ‘Beetlebum’ y ‘You’re So Great’, primera canción compuesta por Graham Coxon. La portada consistía en una imagen borrosa en donde vemos a un enfermero llevando una camilla en un hospital.

 

– Mishima  (John Villicaña)

El grupo catalán Mishima lanzó un disco perfecto para la melancolía que provocan estos días nublados, dale play y acompaña con una tasa de té

 

– SQÜRL – EP #260 (Karipunk)

En lo que se organizan para ver ‘Paterson’ en la Cineteca, Jim Jarmusch acaba de estrenar un nuevo EP de la banda que tiene con sus colaboradores Carter Logan y Shane Stoneback, aprecien como el psych-noise-drone rock va cambiando el panorama de lo que escuchamos, sobre todo en tiempos de millennial whoops.

 

 

Superchunk (Andrea Calles)

Banda que se formó en 1989 en Carolina del Norte, actualmente cuentan con 10 discos en su carrera y este verano lanzaron un nuevo sencillo titulado “I Got Cut “, además de la redición de su  álbum debut en vinyl.

 

 

– 31 canciones que sonaron a partir de 31 canciones en #Rockósfera101, un libro de Nick Hornby ()

1. Teenage Fanclub – “Your Love Is the Place Where I Come From”

2. Bruce Springsteen – “Thunder Road”

3. Nelly Furtado – “I’m Like a Bird”

4. Led Zeppelin – “Heartbreaker”

5. Rufus Wainwright – “One Man Guy”

6. Santana – “Samba Pa Ti”

7. Rod Stewart – “Mama, You Been on My Mind”

8. Bob Dylan – “Can You Please Crawl Out Your Window?” / The Beatles – “Rain”

9. Ani DiFranco – “You Had Time” / Aimee Mann – “I’ve Had It”

10. Paul Westerberg – “Born for Me”

11. Suicide – “Frankie Teardrop” / Teenage Fanclub – “Ain’t That Enough”

12. The J. Geils Band – “First I Look at the Purse”

13. Ben Folds Five – “Smoke”

14. Badly Drawn Boy – “A Minor Incident”

15. The Bible – “Glorybound”

16. Van Morrison – “Caravan”

17. Butch Hancock and Marce LaCouture – “So I’ll Run”

18. Gregory Isaacs – “Puff, the Magic Dragon”

19. Ian Dury and the Blockheads – “Reasons to be Cheerful, Part 3” / Richard and Linda Thompson – “Calvary Cross”

20. Jackson Browne – “Late for the Sky”

21. Mark Mulcahy – “Hey Self-Defeater”

22. The Velvelettes – “Needle in a Haystack”

23. O.V. Wright – “Let’s Straighten It Out”

24. Röyksopp – “Röyksopp’s Night Out”

25. The Avalanches – “Frontier Psychiatrist” / Soulwax – “No Fun / Push It”

26. Patti Smith Group – “Pissing in a River”

Metallica y el Alien o ¿por qué la música ya no suena fuerte?

 

El primer día que mi gato el “Cat Stevens” pasó en mi casa yo le tenía miedo y creo que él a mí. Nos mirábamos a distancia entornando los ojos como en un duelo frente a la cantina de Yuma City, antes de salir el sol. Algunas de mis visitas femeninas –sus favoritas– desconfiaban de su presencia pero se relajaban al verlo tan mimado y caballeroso. Él se acostumbró a las visitas y ellas a él, pudiendo manipularlo como si fuese un gato de peluche. Supongo que es la misma sensación que tiene un músico con su instrumento después de pasar juntos mucho tiempo.

 

Lo peor de la entrega del Grammy 2017 no fue el ridículo que pasó James Hetfield sino que Adele, una señora con una voz excepcional, y Beyoncé, que ya se aseñoró, sean las figuras de la música global. No obstante, si vamos a hacer hincapié en las carencias, debemos comenzar con el incidente del micrófono vacilador que, de paso, aupó más la presencia de una Lady Gaga ya de por sí gigantesca.

 

 

La referencia del gato amansado es una analogía de cómo los músicos intermedios –es decir no los B.B. King o los Carlos Santana o los David Bowie sino los Metallica– han caído en una zona de confort que llega a ser insultante para el público imparcial e, inclusive, para los seguidores de la banda. Alguien, disculpando a Metallica, me comentaba que el mute del micrófono no fue culpa directa de Hetfield sino del equipo de producción que los cobija. Y es posible, pero, ¿no se supone que el líder de una banda es el líder de una banda arriba, abajo y detrás del escenario? ¿No los técnicos tienen que reportar con el ingeniero y éste con el líder de la banda o el resto de los músicos uno por uno hasta que el PA quede de perlas para el show? A Hetfield le saltó el gato porque no lo amansó lo suficiente. Y peor aún porque su monitor no le permitió advertir la pifia y se tardó instantes eternos en buscar un micrófono con salida y esto último no es culpa del ingeniero o del que pisó el cable sino de un músico desconcentrado y cómodo en ese altar que le han construido hasta la irresponsabilidad.

 

Por otro lado, se advierte el desvanecimiento de una banda demasiado relajada que no coloca una sola canción decente desde hace años y no pasa de segunda velocidad porque las muñecas ya no permiten un plumilleo más acelerado. No obstante, ése no es pretexto para no orquestar una pieza digna y acorde con sus capacidades actuales. Metallica ya no puede tocar thrash, aunque lo intentan, y eso los hace ver mal en escena y sonar falsamente obcecados a pesar de ser músicos fantásticos.

Por ello no resulta sorprendente que las señoras mencionadas arriba, perfectamente cobijadas por un equipo de diseño en todo sentido, sean las mandamases del momento. ¿Cuándo volverá a sonar fuerte la música? Pregunto.

 

Si nos subimos al DeLorean y viajamos aquí cerca, solamente a la entrega del Grammy en el año 2000, podemos ver que entre los ganadores figuran B.B. King, Santana, Beck, Tom Waits, Poncho Sánchez, Tito Puente, Sting, Eric Clapton, Black Sabbath, Lenny Kravitz, Red Hot Chili Peppers, Eminem y… Metallica.

Y no, no se trata de que repitan aquellos ganadores sino que los actuales tengan más intención, construcción y golpeo, y no sean remedos de un sonsonete masticado hasta el cansancio. Si la música de Kenny G suena a obsequio en una caja de cereal, la música de Beyoncé y Adele bien puede sazonar un comercial de Knorr Suiza. Con tibieza asomaron, sin tanto reflector, Megadeth y Twenty One Pilots.

 

¿Y el rock mexicano? Ah, claro, los músicos mexicanos están entretenidos “actuando” en una película “de rock” llamada ‘El Alien y yo’, hecha entre amigos (vi a muchos viejos amigos en pantalla) y con los peores extras del mundo. Aun cuando la intención de la película es fabular un ápice del mundillo del rock en México, y dignificar a las personas que viven con síndrome de Down (como si eso fuese necesario en este siglo), se queda corto con lo primero y, en cuanto a lo segundo, todo parece producido y dirigido por la peor crapulencia del Teletón.

 

 

La historia no es mala, algunas actuaciones se salvan, pero es pésimamente dirigida y ahí recae el error, porque si tienes la presencia de 2/4 de Café Tacvba, Daniel Gutiérrez y Pascual Reyes, lo menos que puedes hacer es aprovechar su presencia y su experiencia para entregar un producto honesto y digno. Recursos desaprovechados.

 

Pero ésa es la realidad de la música allá afuera y acá adentro. Y nada va a cambiar si de afuera se sigue consumiendo la misma canción con otros intérpretes y los analistas (si es que hay) no tienen la ética suficiente para decir que eso, justo eso, es una pésima broma para los escuchas. Se trata de razonar y de preguntarnos en dónde quedaron la ética y la potencia de Metallica cuando ganó un Grammy por ‘Whiskey in the jar’.

Charles Bukowski, Julio Cesar Chávez y un desconocido

Por mi mujer, que está buscando algo que nunca encontrará: la verdad.1

El 21 de febrero de 1993, Charles Bukowski y el que escribe, fuimos testigos simultáneos de una gran pelea, sí, así fue, hay documentación que lo atestigua y da fe de ese hecho; aunque sé que su incredulidad me está señalando de charlatán, y claro, ¿quién soy yo, quién es Julio Cesar Osnaya Guzmán, con qué rigor escribe, tiene acaso una probada credulidad (les adelanto, no, no la tengo), sus ideas, escritas, han sido comprobadas y contrastadas? sí, mi conciencia (que tampoco es de fiar) ha hecho ese enjuiciamiento

Pues bien, el último referido, en efecto, es nadie, o un Don Nadie o Un bueno para nada, o las tres juntas, o esta tercia de adjetivos más los que quieran sumar y multiplicar, el día referido, Buk2 y yo miramos la pelea entre Julio César Chávez y Greg Haugen, dimos cuenta de cómo jabs y volados entraban al cuerpo del retador, cómo lo doblegaba con rectos y derechazos a la mandíbula, estuvimos presentes en la victoria del originario de Ciudad Obregón en el round número cinco; el combate, realizado en el Estadio Azteca ante más de 130,000 espectadores, fue custodiado por 2331 policías, 1571 a píe, 400 jinetes, 300 encubiertos y 60 de la unidad canina3.

A Chinaski el box lo exaltaba, le extraía la idea que su vida era una analogía del deporte de los golpes, pues en ella, constante y consistentemente solo había recibido trompadas, en los asaltos de su supervivencia, parecía que jamás era tocada la campana, el réferi de ningún modo declaraba la cuenta; el second de Buk fue la escritura y los sparrings los trabajos despreciables, las prostitutas y el alcohol. La pelea la vimos por el televisor, él en un restaurante mexicano en Los Ángeles, California4, y yo, en un aparador, afuera de una tienda de electrodomésticos sobre la avenida Canal de Miramontes, en la ciudad de México… Sí, sé que están pensando, ¿y eso qué, así qué chiste, ´che güey?, claro, eso no nos vincula, en absoluto, pero a pesar de los cerca de tres mil kilómetros de separación, profundizamos en la contienda expresada a base de puñetazos.

Aston ¿Martin? No. Martin ¿Hannet? No. ¿Martines, así, sin acento y con “s”?… ¡¿Rolls Royce?!

El editor de libros, uno bueno, puede desempeñar un papel de mucha relevancia e incluso trascendental en el material a intervenir, ejerce el mismo rol que el productor en la música y un nombre en común marca el paradigma, Martin, vertido en dos personajes, uno nacido en 1930, en California, Estados Unidos; el segundo, de Mánchester, Inglaterra, vio luz por primera vez en el año 1948; el californiano, quien tiene el Martin como apellido, de nombre John, tendría ese cometido en el gajo editorial y funda Black Sparrow Press para impulsar la obra de Bukowski; el inglés, quien el Martin lo lleva como nombre de pila, con apellido Hannet, El arquitecto del sonido Mánchester, produce los dos discos de Joy Division y es miembro fundador de Factory Records.

De modo que este afligido mundo, sin este par de Martin(es), John Martin y Martin Hannet, sería aún más cuestionable, y no habríamos leído sentencias como, entre los 55 y los 80, las mujeres pueden vivir sin hombres, antes de eso recurrirán a otra mujer o se entregarán a alguna enfermedad como un amante y morirán5; tampoco alimentaríamos nuestra ira sin condenas con esta pauta… malditos sean los curiosos y que los malditos sean curiosos: la esencia de la poesía es una mezcla de insensatez y látigo5; de modo que discernimientos a manera de, cuando eres una luz que ilumina a plena potencia no es más que el principio del destierro de una oscuridad que ha cerrado vidas antes de nosotros y cerrará vidas después.5

Ninguno de estos vocablos nos hubieran instruido y disciplinado; tampoco tendríamos las resonancias lúgubres donde se aloja la acústica del estertor de ‘Love Will Tear Us Apart’, ni los murmullos del desasosiego donde imperan en alianza con chirridos propios de una noche desolada de ‘Disorder’, todos estos goces jamás se hubieran hospedado en la soledad de nuestro desamparo, donde hubiéramos abrigado falsas esperanzas, de no ser por la irrupción de John Martin y Martin Hannet que allanaron en las mentes de sus hospicianos.

John Martin, quien dirigía una tienda de muebles, mudaría la profesión, dejaría el hábito carpintero por el editorial. “Puede decirse que cuando Hank y yo nos conocimos fue como cuando el señor Rolls conoció al señor Royce antes de que hicieran los coches”6 dice Martin, quien era un hombre de familia y sin vicios, ni permitidos ni prohibidos, no bebía ni fumaba, un abstinente en materia de placeres profanos e inmoderados, todo en él era sistemático, metódico y puntual, digamos un bostezado estilo de vida, totalmente contrapuesto al del escritor ¡imaginen la combinación!

En 1966 son publicados los primeros poemas de Buk para la recién formada Black Sparrow Press, que sería su primera casa editorial en los Estados Unidos. Uno de los primeros títulos que tuvo buena aceptación, e incluso reediciones, fue ‘Cartero’, escrita en tres semanas e iniciada al día siguiente de la renuncia de Bukowski en la oficina de correos, terminada el 21 de enero de 1970, esta obra ocupó el número noventa y nueve en el catálogo de la editorial.

…el estar juntos lo resuelve casi todo,/en realidad, lo resuelve todo…6

El 19 de octubre de 1973, en el Barnsdell Park Arts Center, es exhibido por primera vez, ‘Bukowski’, opera prima y documental del director de cine, Taylor Hackford, que filmó una de las lecturas que Chinaski hizo en San Francisco, este recital habita en los 35 mm mayoritaria y métricamente. La película, en blanco y negro, muestra el desahogo y desgarro de su escritura; el carácter templado por la desilusión y el despecho; también exhibe cómo vivía y a dos de sus mujeres, Liza Williams y Linda King, esta última, escritora y escultora que fue inmortalizada en la novela ‘Mujeres’, en la que es representada por Lydia Vance quien es el artífice de la escultura del rostro de Bukowski, que puede verse en este film; también es la musa del poema La Ducha; King escribiría posteriormente el libro ‘Loving and Hating Bukowski’.

El director de cine italiano Marco Ferreri, estrena en 1981 su ‘Ordinaria Locura’, basada en el libro de cuentos de Hank, ‘Erecciones, Eyaculaciones, Exhibiciones’; en esta película, Henry no interviene en el guion y tampoco en la actuación. Años atrás, Ferreri había basado ya otra de sus películas en un cuento de Franz Kafka.

En 1987, se realiza ‘Wie schrijft die blijft’, Quien escribe los restos, entrevista filmada por el belga, Martin Coenen (sí, otro Martin). En este mismo año se realiza la película ‘Crazy Love’, basada en un relato, otra vez de ‘Erections, Ejaculations, Exhibitions, and General Tales of Ordinary Madness’, el relato en cuestión, ‘The Copulating Mermaid of Venice, Calif’, en el que el director también belga, Dominique Deruddere, se auxilió; el guion estuvo a cargo de Marc Detain y quien interpretó al escritor fue Geert Hunserts; cabe destacar que este cuento no está incluido en la edición de Anagrama, el título lo explica todo ‘La Sirena copuladora de Venice, Calif’. En Scribd, pueden leer en inglés este y otros títulos censurados.

Muchos años antes que Sean Penn quisiera realizar una película sobre El Chapo Guzmán, estuvo dispuesto a interpretar a Bukowski, cobrando solo un dólar, siempre y cuando el director fuera Dennis Hopper; deseos no cumplidos pues Henry estaba comprometido contractualmente con Barbet Schroeder, quien elegiría a Mickey Rourke para el papel protagónico, que en su momento no quiso presentarse en casa del escritor para tratar el guion, pues no podría manejar tanta presión; el resultado sería ‘Barfly’ que aborda la vida de Hank sobre unos pocos días de un período de diez años; la película, en la que Buk tiene una pequeña aparición, un cameo; contó con guion escrito por él mismo. ‘Barfly‘ tuvo su estreno en 1987.

En 2003, el director John Dullaghan estrena ‘Born Into this’, documental que incluye varias tomas de Taylor Hackford, tomadas treinta años atrás; en la película se descubren revelaciones tan puntuales como su obra, tales dichos son, “El amor es una niebla que se quema con el primer rayo de luz de la realidad” y “Nadie sabe que es escritor, solo creen que son escritores”6; también, en otras de sus declaraciones, se puede palpar su poesía, su vómito por la sociedad y el ultraje de la humanidad. Asimismo se incluyen declaraciones de personajes como Tom Waits, Bono, el poeta Lawrence Ferlinghetti, su editor John Martin, su hija Marina Bukowski, su biógrafo Neeli Cherkovski, su esposa Linda Lee, Sean Penn y un largo etcétera.

‘Factotum’, dirigida por Bent Hamer, da a luz en el 2005, el protagónico (y antagónico físicamente, igual que Rourke en ‘Barfly’) es Matt Dillon, quien al final del largometraje interviene en una fastuosa escena, suntuosa por las palabras expresadas, profusa por la sentencia del poema, ‘Tira los dados’.

El 2013 tiene otra película sobre Henry, con el originalísimo título, ‘Bukowski’, de James Franco, escrita por él mismo y Adam Rager, el papel principal estuvo bajo la representación de Josh Peck.

¿Envidia y rencor?

Ahora cualquier borracho que haya aprendido dos o tres líneas de Charles Bukoswski en las redes sociales, muchas de ellas falsas, las expresa como suyas, como si ese simple hecho fuera suficiente para que el espíritu de Hank tomara posesión de la débil mente del bebido en cuestión; sí, sé que están pensando que esta invocación que proclamo proviene de la envidia y el rencor, pues bien, es cierto, los celos, la antipatía, la repugnancia y el fastidio, brotan desde mi de la peor manera, son incontrolables e independientes, este desprecio es como aquel provocado en la niñez por algunos mozalbetes que descubrían nuestro escondrijo secreto, donde nos guarecíamos, entre otras cosas, de ñoños y jugadores de fútbol.

Sé también que piensan sobre mi elitismo y que pretendo guardar derechos de privilegios sobre la cultura, pero no, nada de eso, puede ser que a la obra de Buk le suceda lo que han sufrido y padecido grandes canciones al ser presentadas (por mozalbetes usurpadores) y programadas, una y otra vez en estaciones de radio como alfa, mix o universal stereo, entre tantas otras.

Yo, que lanzo quejas como si Chinaski bebiera, que prorrumpo en contra de esos borrachos de poca monta con intelecto simulado, sin ideas propias ¿qué pretendo provocar con este artículo? Estoy manteniendo a Henry al alcance de más y más caza-citas de pelafustanes para que muestren su vastísimo talento; qué contradicción la mía, ¿cuál es la razón de ello, difundir una molécula de la cultura, exponer una alternativa de escritura y de vida?… ¡No! ¡Nada de eso!

Lo hago por las mismas razones que quienes inundan las redes sociales, buscar ese increpado like, ¡Maldita vanidad! Estoy escribiendo este texto solo para que mi nombre esté en las marquesinas editoriales, busco el renombre, busco las palmas y también el desprecio, como si en verdad fuera a conseguirlo… Durante muchos años, más de veinticinco, seguí esa máxima de Baudelaire que rezaba, “Si han sido escritos, por lo tanto son”, lo que establece el máximo desinterés por el texto después de su concepción, no importa nada ya su final y destino, así sea la hoguera, la basura o una pila de papeles, por el solo hecho de existir, tiene su peso y establecida su manifestación. Ahora, he sido levantado por las fuerzas de la petulancia, mi carácter se ha debilitado y me he dejado seducir por la arrogancia de la vanidad, he fracasado como hombre.

Durante un tiempo claro que intenté ser él, por supuesto, pretendí escribir como Buk, pero cuando me di cuenta que eso sería imposible, (justo antes de iniciar este escrito y veintiséis años después del primer intento), he decido no más engaños ni simulaciones; pues después de leer publicaciones de Guillermo Fadanelli y J. M. Servín, vi claramente lo ridículo y limitado que alguien puede llegar a ser cuando intenta encarnar en alguien más, y mis textos estaban caminando en ese pantano viciado y falso.

Puedes evocar toda la bibliografía de Chinaski, saber de memoria su biografía y recitar sus poemas, esto no te convierte en poeta o escritor, bueno, ni escribir te acerca, sin importar cuán tan buena pueda llegar a ser tu escritura… ¡Vive tu existencia! ¡No lo imites! ¡No lo adores! Rompe el paradigma de ti mismo, deja de lado escribir como Buk, deja de imitar sus prebendas, y no solo sus furias, también los de cualquier otro, hazte a un lado, para de duplicar y remedar vidas ajenas, cuando descubras que la propia es inmejorable, tendrás más de todo aquello que anhelas y replicas.

Vivir en cloacas, compartir el cuerpo con prostitutas y beber hasta caer no te convierte en nada; ser un marginado, intentar serlo, tampoco; del mismo modo que mirar películas de David Lynch no te torna en ese desquiciante creador, pues el genio del director no poseerá tu mente, tu creación o inteligencia no explotará ni crecerá exponencialmente por cada obra maestra cinematográfica que veas; lo mismo sucede si lees un gran libro o admiras por horas una pintura, nada de esto te convierte o transforma en un personaje culto; deja de alardear que conoces a tal o cual artista y creador, que sean ellos quienes digan conocerte, deja de reaccionar e imitar los diálogos de películas…

Si has de ser escritor, director de cine, actor o actuario, no sigas los caminos trazados y forjados por otros, no seas como debas ser, no seas como dicta la norma, no seas como impone el canon… haz de ti una obra única, no tiene que ser faraónica o perfecta, solo tiene que ser tuya, crea bajo tus reglas y deja libre a tu mente.

Neeli Cherkovski, 1993, Hank, La vida de Charles Bukowski, Barcelona, España, Editorial Anagrama, p. 270. (Frase dicha por Charles Bukowski, brindando en su boda con Linda Lee el 18 de agosto de 1985).

Para quien no esté familiarizado con los escritos de Charles Bukoswki, Hank, Henry, Chinasky y Buk, son los nombres con los que el mismo autor se hacía llamar en sus escritos.

 Michael Martínez, 23 de febrero de 1993, Boxing; Chavez Knocks Out Haugen In Fifth, The New York Times.

Charles Bukowski, 2000, El capitán salió a comer y los marineros tomaron el barco, Barcelona, España, Editorial Anagrama p. 77.

5 Charles Bukowski – Sheri Martinelli, 2007, Noche de escupir cerveza y maldiciones, Correspondencia, Barcelona, España, Editorial La Poesía señor Hidalgo, p. 103, 63, 151.

Neeli Cherkovski, 1993, Hank, La vida de Charles Bukowski, Barcelona, España, Editorial Anagrama, p. 180.

Fragmento del poema La Ducha.

Bukowski: Born into This, 2003, 130 min. Estados Unidos, John Dullaghan.

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