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Los mejores discos del 2018, según The Times de Londres

Los mejores álbumes de pop de 2018.

 

Merrie Land de The Good, the Bad & the Queen encabeza nuestra lista de los mejores discos del año.

 

Por Francesca Angelini, Dan Cairns, Jonathan Dean, Mark Edwards y Lisa Verrico

 

1 THE GOOD, THE BAD & THE QUEEN

Merrie Land

Studio 13

Damon Albarn y compañía regresaron con una visión general de esta isla, ahora agrietada por la división. Tiene melodías indelebles, letras afiladas y una cohesión que sólo poseen los mejores discos.

 

2 LET’S EAT GRANDMA

Im All Ears

Transgressive

La experimentación juguetona y la buena elección de palabras eran advertencias para cualquiera que estuviera tentado a tomarse a la ligera a este dúo. La pareja de Norwich puso la vida adolescente contemporánea en un ciclo de giros: Donnie Darko, de más de 10 minutos, es un punto culminante épico y excéntrico.

 

3 CAT POWER

Wanderer

Domino

Arraigado en el folk, el primer álbum de Chan Marshall en seis años marcó un regreso de modo discreto y de búsqueda, Moon Pix (1998). Su reelaboración total de Stay de Rihanna demostró lo cautivante que puede ser la cantante.

 

4 RICHARD RUSSELL

Everything Is Recorded

XL

El hombre principal de XL Recordings invita a Sampha, Giggs, Ibeyi y Green Gartside a un estudio, toca algunas viejas canciones, pone a rodar las cintas y espera la magia —que llega.

 

5 ARCTIC MONKEYS

Tranquility Base Hotel + Casino

Domino

Cinco años después de la crudeza muscular de AM, Alex Turner y sus amigos volvieron a surgir como cantantes lounge entregando oscuras baladas posmodernas. Una reinvención poco probable, pero sumamente exitosa.

 

6 TOVE STYRKE

Sway

Chess Club/RCA

Criminalmente ignorada y poco promocionada, la última Swede detalló sus negociaciones con amor, sexo, amistad y empoderamiento, con melodías sinuosas y texturas eléctricas. El pop mínimo con demasiada frecuencia se desvía hacia lo genérico: aquí no.

 

7 CHRISTINE AND THE QUEENS

Chris

Because

Con el nuevo nombre de Chris en su segundo disco, Héloïse Letissier hizo un pop inteligente que ganó la aprobación de Macca. Amaba el ritmo similar al de Jacko del primer sencillo, Girlfriend, pero, a pesar de las influencias, es la voz fuerte y herida de Chris la que brilla.

 

8 LYKKE LI

So Sad So Sexy

RCA

Rara vez un artista ha resumido su estilo tan bien. Lykke Li siempre ha sido triste pero sexy (o posiblemente sexy pero triste), y aquí ella denota ambos aspectos. Tan desordenado, tan fascinante: la mejor sesión de terapia disfrazada de álbum del año.

 

9 CAMILA CABELLO

Camila

Syco

Ya nos tenía con Havana, pero al mostrar moderación y un lado sensible, la fugitiva de la girlband se convirtió en la primera superestrella del 2018. Las 10 canciones son en su mayoría a medio tempo y están llenas de swagger, con la voz distintiva de Cabello siempre en primer plano.

 

10 CARDI B

Invasion of Privacy

Atlantic

La pandillera, convertida en stripper, convertida en rapera Cardi B, dominó su tumultuosa vida, clavó las garras en sus rivales y se celebró implacablemente en un debut que de manera revoltosa se montó al zeitgeist.

 

Pop

Lo mejor del resto: 11-40

 

MITSKI

Be the Cowboy

Dead Oceans

Entre la ficción y el diario, el quinto álbum de la cantante japonés-estadounidense fue una introducción sobre cómo hacer un pop alternativo de género diverso que sea al mismo tiempo letal y encantador.

 

INSECURE MEN

Insecure Men

Fat Possum

A los devotos del pop inglés de Kinks y Blur estarán encantados con esta nueva aventura de Saul Adamczewski.

 

GEORGE EZRA

Staying at Tamara’s

Columbia

Ezra se dirigió al extranjero en busca de inspiración para su pop familiar. La ola de calor ayudó a Shotgun a convertirse en la canción del verano.

 

THE BREEDERS

All Nerve

4AD

La alineación clásica regresó como si nunca se hubieran ido, con canciones de dos minutos desquiciadas llenas de estilo y dulzura.

 

US GIRLS

In a Poem Unlimited

4AD

El sexto álbum de Meghan Remy encubrió feroces reflexiones sobre la violencia doméstica y la política en pop bailable afirmante de vida.

 

BODEGA

Endless Scroll

Whats Your Rupture?

Un ataque inteligente a nuestras vidas dominadas por las pantallas, envuelto en una combinación ganadora de riot grrrl, art-rock y post-punk.

 

DAVID ALLRED

The Transition

Erased Tapes

Cuando la vida se vuelva demasiado, retírate de inmediato hacia los cálidos y puros drones con estilo de himno de The Transition y saldrás curado.

 

BEN HOWARD

Noonday Dream

Universal/Island

Electrónica feliz, pop psicodélico, cuerdas sutiles y letras de ensueño que sugerían nebulosos recuerdos recordados al azar: el mejor álbum para la playa del 2018.

 

ARIANA GRANDE

Sweetener

Island

Grande derramó lágrimas, abrazó a sus fans y celebró con sensibilidad la vida en su primer álbum desde el atentado en su concierto de Manchester el año pasado. Un trabajo difícil, bellamente ejecutado.

 

FLORENCE + THE MACHINE

High as Hope

Virgin EMI

Sobria, más tranquila, más sabia y más reflexiva, Florence Welch ensayó sus dudas, temores, desastres y triunfos en su obra más hermosa hasta ahora.

 

IDLES

Joy as an Act of Resistance

Partisan

La mejor banda en vivo en Gran Bretaña —según todos los que los han visto— regresó con un álbum de gran resonancia de poder punk y rabia. La ternura y el ingenio nunca estuvieron lejos, ninguno.

 

BLOOD ORANGE

Negro Swan

Domino

Con invitados desde A$AP Rocky hasta la escritora Janet Mock, el actor musical Dev Hynes nos llevó en un viaje dramático de carrera, a través de un exuberante R&B.

 

THE 1975

A Brief Inquiry into Online Relationships

Dirty Hit/Polydor

El tercer álbum de la banda de Manchester —difícil de manejar, audaz, cruza el género, definitivo de la generación— sostuvo un espejo frente a la era digital.

 

JON HOPKINS

Singularity

Domino

Hopkins es el productor seguro de Coldplay para lo fresco y electrónico. Su último trabajo era una malla de ritmos pesados y enredaderas celestiales ambientales.

 

THOM YORKE

Suspiria OST

XL

El extraño remake de terror de Luca Guadagnino nos dio la primera banda sonora del hombre de Radiohead. Principalmente al borde, pero las baladas de piano Suspirium y Unmade son números clásicos de Yorke.

 

COURTNEY BARNETT

Tell Me How You Really Feel

Marathon

A pesar de contener una canción llamada Crippling Self-Dubt y una falta general de confianza en sí misma, el segundo álbum de la australiana fue una mezcla de humor, ferocidad y sabiduría ganada por las malas.

 

YOUNG FATHERS

Cocoa Sugar

Ninja Tune

El tercer álbum del trío escocés ganador del Mercury fue otra hazaña de originalidad emocionante.

 

TRACEY THORN

Record

Unmade Road

Político, personal, agudo: el disco de la ex-cantante de Everything but the Girl fue pop en su forma más perspicaz y conmovedora.

 

MØ

Forever Neverland

Chess Club/RCA Victor

Casi engullida por la fama, la danesa evaluó el daño y escribió un álbum de perfección de electro-pop sobre los peligros del estrellato.

 

JANELLE MONAE

Dirty Computer

Atlantic

A medida que las fiesteras canciones cargadas de funk y sin restricciones fluyen, la americana aborda todos los grandes temas: raza, política, feminismo, y sexo en albercas.

 

PAUL WELLER

True Meanings

Parlophone

Weller lució de edad tan mordazmente como sus trajes en su álbum más bello desde Wild Wood, profundizando en la gente y reflexionando sobre las lecciones aprendidas.

 

LOW

Double Negative

Sub Pop

La banda de Duluth que definió el slowcore minimalista combina sus hermosas melodías con la estática, las fallas y los golpes de la electrónica experimental.

 

KENDRICK LAMAR

Black Panther: The Album

Polydor

El rapero curó un álbum de estrellas que representó el poder negro y el heroísmo: SZA, Jorja Smith, James Blake, Yugen Blakrok y Weeknd están ahí.

 

 

THE CARTERS

Everything Is Love

Parkwood/Roc Nation

El último comentario de Beyoncé y Jay-Z respecto la infidelidad de este último tuvo un lanzamiento moderado— pero Apeshit y Nice fueron dos hits más que agregar a un ridículamente apilado canon familiar.

 

TIRZAH

Devotion

Domino

Tirzah se expandió del club con el dance-pop de sus primeros EPs para ofrecer un álbum debut magro y crudo sobre el tema de moda del amor a largo plazo.

 

MGMT

Little Dark Age

Columbia

El éxito que nadie esperaba: después de años de oscuridad intencional, el popular dúo de sintetizadores lanzó un álbum de canciones realmente agradables.

 

ROBYN

Honey

Konichiwa/Island

No es exactamente la salida radical que sus ocho años de ausencia nos hicieron esperar, la respuesta de la sueca fue, en cambio, absorbente y reconfortantemente familiar.

 

MARIANNE FAITHFULL

Negative Capability

BMG

La gran dama del pop gótico de cámara invitó a luminarias como Nick Cave a un álbum lleno de dolor, anhelo y pérdida.

 

KACEY MUSGRAVES

Golden Hour

UMO/Decca

Injustificadamente descarada y de campo, la cantante probó los límites del country-pop al efecto magnético.

 

LADY GAGA Y BRADLEY COOPER

A Star Is Born

Universal

“I’m off the deep end/Watch as I dive in!”  Así comienza el levantamiento en Shallow, la canción más atractiva de la película más atractiva de este año.

 

Traducción de The Times https://www.thetimes.co.uk/article/best-pop-albums-of-2018-records-v97r8wmzs?shareToken=4991e24554af0e605ff29da33df9d9dc

Sonic Arsenal – Pixies, historias de sexo, mutilación y perros

Justo cuando todo mundo profesa su amor a Pixies, el grupo regresa a la Ciudad de México, a grandes rasgos… siempre estamos esperando esos años de estridencia y genialidad, ahora en forma de gira Come On Pilgrim, It’s Surfer Rosa, la conjunción de dos discos que heredaron mucha energía a bandas de la actualidad.

Aquellos que los esperaron a lo largo de la década de los 90 y que solo vieron sus sueños medio cumplidos con una tonelada de recopilaciones, discos en vivo y lados B, finalmente ven su anhelo realizado con eso que ya no podemos llamar reunión, aparentemente ya se quedaron para nuestra satisfacción y dejaron esa carrera de altibajos internos, donde sabíamos que no estaban muertos, andaban en parrandas individuales y a 4AD le tocaba mantener vivo el nombre de Pixies a través de su catálogo.

“Sin miedo de mirar abajo, oh no”, esa fue la última frase que escuchamos de Pixies antes de su separación vía fax en 1993. Aunque no es el disco preferido por la mayoría, ‘Trompe Le Monde’ (1991) parecía uno de los puntos más altos del grupo, con 15 tracks que mostraban las múltiples facetas de su sonido, era la amalgama perfecta de sus anteriores materiales, sin embargo en ese momento poco sabíamos sobre el futuro, que incluiría una ruptura, The Breeders convirtiéndose en el proyecto principal para Kim Deal, el trabajo solista de Frank Black, los scores realizados por Joey Santiago y la invasión de varios sillones por parte de David Lovering.

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Si con ‘Trompe Le Monde’ concluyó en alto Pixies, el regreso en el año 2004 fue superado únicamente por la perspectiva de un nuevo material cuando lanzaron el sencillo Bam Thwok, desafortunadamente no pasamos de la descarga digital y continuaron con una prolongada (pero siempre bien recibida) nostalgia en vivo. Curiosamente cuando el futuro del grupo parecía tambalearse nuevamente con la gira de The Breeders, la posterior salida de Kim Deal y su sustitución en el bajo con Kim Shattuck y la llegada de Paz Lenchantin, Pixies decidió abandonar su estatus de banda que vivía de sus grandes éxitos y finalmente lanzar nuevas canciones.

Desde el estreno de ‘Bagboy’ descubrimos que aquella banda de pop, punk, surf y rock que conocíamos todavía conservaba algunos rasgos, incluso nos hacía pensar en los antiguos coros de Kim (aunque ya no estaba presente), pero aquellos Pixies ya no son los mismos desde EP1, escuchamos una inclinación marcada hacia lo que ha estado haciendo Frank Black individualmente. Gil Norton, quien produjo ‘Dolittle’ (1989), ‘Bossanova’ (1990) y ‘Trompe Le Monde’, logró llevar a Pixies en cuatro direcciones diferentes, distintos capítulos de una misma banda, pero no precisamente con cohesión.

Lo que venga no será una continuación de la historia truncada en ‘Trompe Le Monde’, ese fragmento de lo que pudo ser de 1993 a 2004 seguirá siendo un enigma que solo puede traducir el arte de Oliver Vaughan. Lo que como fan puedo ver es que si tendremos discos nuevos, pero mucho pasado, incluso reflexiones sobre como hubiera sido la historia si las acciones hubieran sido otras, así nos lo explicó Frank Black en la canción ‘All I Think About Now’ donde habla sobre Kim Deal; pero más que nada se trata de nostalgia, la eterna nostalgia que ahora celebra dos discos, otra vez esa insistente retromanía.  Yo voy a tratar de dejarme llevar por esa emoción adolescente mientras sigo revelándome contra la frase de viejita ñe ñe sobre cómo era más bonito el pasado… afortunadamente todavía no estamos ahí.

 

#SonicArsenal – 4AD, el sello de construcción femenina

 

El primer día de 1980, inició el fast forward resumido en las siglas 4AD, la visión del sonido desde la perspectiva del que se alimentaba con la historia de la música y que al mismo tiempo intentaba crear un nuevo panorama, poco sabía Ivo Watts-Russell que su perspectiva definiría de muchas formas la década de los 80, mucho menos que sería cautivado en numerosas ocasiones por voces femeninas y que estas a su vez determinarían el sonido del sello discográfico.

 

No solo se trata del número de mujeres dentro de 4AD, sino del tipo de voces femeninas que tenían una perspectiva inefable. No era un enfoque de estrellas de pop o de personalidades que pudieran explotarse visualmente, sino sobre la música. Había algo extraordinario en ellas, algo emocional y visceral, algo básico y sin embargo complejo. Aunque algunos criticaron a lo largo de los años que el sello careciera de una consciencia política, debido a su concepto de belleza contagiada a través del oído, de algo no se pudieron quejar: la contribución de 4AD a la visibilidad y la promoción de la mujer.

 

El libro ‘Facing The Other Way: The Story of 4AD’ de Martin Aston buscar trazar la historia en tiempos de Ivo Watts-Russell, se va revelando la manera en que esas voces crearon junto con el arte de Vaughan Oliver el concepto 4AD. La energía masculina de Bauhaus, In Camera, Blue Soul y The Birthday Party en los años de formación del sello, lentamente se inclinó hacia un espíritu más femenino y andrógino, “pero atravesado por una racha tenaz (no es de extrañar que los gays se sientan atraídos por 4AD). Ivo no era gay, simplemente estaba hipnotizado por las mujeres – su presencia, la forma, la energía y el sonido. Ningún otro A&R hombre o mujer, ni antes ni después, ha dado tantas oportunidades a las mujeres artistas”.

 

 

La mística de los artistas de 4AD siempre estuvo en la música reforzada por el empaque y el arte de cada material. En su primera década prácticamente era un sello de múltiples capas, necesitabas hundirte en los sonidos y las imágenes para acceder a la noción completa, bajo esa idea de inmersión no resulta extraño que casi todos los que se unieron a la disquera fueran bastante tímidos, en algunas ocasiones hasta eran considerados misteriosos o arrogantes, en realidad era el club de criaturas frágiles de 4AD, incluso cuando muchas de ellas tenían un origen en el punk.

‘Facing The Other Way’ expone que “con el el número de mujeres Ivo logró crear regularmente un ambiente libre de la insensibilidad-alfa macho que habría sido notable en cualquier industria. Para los estándares de la industria de la música, era notable”. Solo en ese ambiente podrían haber surgido y continuado tantos proyectos como The Amps, Belly, The Breeders, Cocteau Twins, Dead Can Dance, Laurie Anderson, Lisa Germano, His Name Is Alive, Lydia Lunch, Lush, Stereolab, Throwing Muses, Xmal Deutschland y el celebrado proyecto colectivo This Mortal Coil, que logró reunir en algunas ocasiones todas esas voces en un mismo espacio.

 

4AD no firmaba bandas de moda, se trataba del buen gusto y un aspecto distintivamente femenino una gran parte del tiempo. Para el final de sus años en 4AD, Ivo había trabajado con veintiséis solistas o bandas con cantantes y músicos femeninos, una proporción similar a la cantidad de artistas masculinos con los que colaboró el sello.

 

Aunque se podría pensar que el estancamiento de sonidos que sufrió 4AD durante años podría haber afectado la inclinación por voces femeninas, curiosamente, el número de mujeres artistas firmados en la nueva era de la disquera coincide con el de Ivo, por lo que ha logrado que las mujeres aún sean visibles en la música contemporánea con nombres tan notables como los de Anni Rossi, Blonde Redhead, Camera Obscura, St. Vincent y Tune-Yards, la única diferencia es que el 4AD del presente es una etiqueta muy diferente, pero todavía logra mostrar el fast forward de la idea inicial.

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