On Record: esenciales de la semana
LA REVISTA CULTURE, DE THE SUNDAY TIMES, NOS RECOMIENDA EN SU APARTADO DE POP, ROCK Y JAZZ:
ÁLBUM DE LA SEMANA
COURTNEY BARNETT
Tell Me How You Really Feel
Marathon
En los tres años transcurridos desde su impresionante álbum debut, Sometimes I Sit and Think, Sometimes I Just Sit, Barnett se ha convertido en una portavoz de problemas, para temas como feminismo, política sexual, salud mental, misoginia, que ahora son tan políticos como personales. Sin embargo, los medios de entrega de la cantante de Melbourne siempre han sido profundamente insulares y reflexivos (si bien ocasionalmente maliciosos). Canta mucho sobre ella y su vida cotidiana, y sobre cómo interactúa y/o reacciona con el mundo exterior. Para vagas melodías grungy power-pop y slacker-rock que son el equivalente musical de andar sin prisa, a la vez emocionalmente resonantes y casuales, su talento es escribir canciones que sean confiables y, en su apretada economía, letales. En su segundo álbum, produce canciones tan sorprendentes como City Looks Pretty y Nameless, Faceless, la primera un auto-conocido lamento gracioso, y profundamente triste sobre volver a casa como un extraño, el último un feroz ataque contra los trolls de la red. La optimista auto-duda y la falta general de confianza en uno mismo se dirigen de nuevo a la depresión contra la que ella ha luchado desde la infancia, y concluye: “No sé nada”. Que suena a aceptación en lugar de resignación, que es típico de un escritor para quien la auto-honestidad, no catarsis transformativa, sigue siendo la clave.
PARQUET COURTS
Wide Awake!
Rough Trade
En una colaboración poco probable, Brian Burton, alias Danger Mouse, ha demostrado ser un valioso productor para los punks criados en Texas. Los fanáticos puede que cuestionen el territorio de la banda sonora de Tarantino de Before the Water Gets Too High, pero hay una emoción cruda. Si eres lo suficientemente mayor para haber visto Clash o lo suficientemente joven como para pensar que Modern Lovers es una comedia de Netflix, conectarás con la energía cinética de la normalización y la intensidad tartamudeante de Almost Had to Start a Fight / In and Out of Patience.
STEPHEN MALKMUS & THE JICKS
Sparkle Hard
Domino
Hay un momento en Kite (después de la bonita introducción folk, el inteligente interludio de programación, el verso funky wah-wah y el pop doo-doo-doos de 1960, pero antes del sorprendente e inspirador solo de guitarra alternativa) cuando Malkmus canta “Why d’ya gotta ask? Why don’t ’cha just know?” —y recuerdas que, a pesar de su despreocupación y lúdico sentido del humor, es un gran compositor que puede llegar al núcleo emocional al igual que a cualquiera de sus colegas más serios. The Jicks están en buena forma aquí, ya sea jugando con el autotune en Rattler o canalizando Pavement en Refute.
TT
LoveLaws
Caroline International
La segunda integrante de las psico-rockeras californianas Warpaint en lanzar un proyecto solista, Theresa Wayman, también conocida como TT, toca menos la guitarra que la computadora portátil en un álbum íntimo co-producido con su hermano. Ella conserva la locura de Warpaint, pero marca el drama, reflexiona sobre las relaciones y la soledad de la vida en el camino hacia un telón de fondo de ritmos de trip-hop y atmósferas sensuales. El acertadamente titulado The Dream y la canción de amor Dram evocan una sensación infantil de asombro, mientras que I’ve Been Fine se quema lentamente, con TT reflexionando sobre una ruptura.
FATOUMATA DIAWARA
Fenfo
Wagram / Montuno
Han pasado años desde que el debut de la cantante y guitarrista de Mali la lanzó como rival de Rokia Traoré. Fenfo no ofrece muchas sorpresas, pero es un conjunto dinámico con brillo de estudio inmaculado. Las letras exorbitantes son un trabajo duro, aunque: Kokoro pide a la gente aferrarse a los valores tradicionales, Kanou Dan Yen insta a los amantes jóvenes a descartar las viejas costumbres. ¿Confundido? Bueno, Diawara es un músico, no un político.
MANDY PATINKIN
Diary: January 27, 2018
Nonesuch
Los fanáticos que sintonizan a Homeland por su dosis de paranoia pueden ignorar que el hombre que interpreta al sapiencial Saul también es un cantante de culto. “Culto” es la palabra clave, ya que las voces de Patinkin no son para todos los gustos. No hay Sondheim en esta colaboración introvertida con el pianista Thomas Bartlett (alias Doveman). En cambio, reprograman a Randy Newman e incluso convierten Life’s a Gas de Marc Bolan en un estudio pensativo. Muy, muy peculiar.
REVIVAL OF THE WEEK
ASH
Islands
Infectious
Su regreso a la disquera independiente en la que se dispararon a la fama hace dos décadas ha devuelto a Ash su vigor juvenil. El séptimo álbum del trío irlandés del norte se combina con guitarras difusas y tambores punk-pop, endulzados por las cálidas voces de Tim Wheeler. El bullicioso Buzzkill recuerda un romance adolescente, tiene vocales invitadas de dos de los Undertones y suena como Supergrass con groserías. Confessions in the Pool se sumerge en el disco y Somersault agrega vibras de la costa oeste. Tipo Tardis, Ash ha despertado los mediados de 1990.
MUST-HAVE REISSUE
WIRE
Pink Flag
Pink Flag
Reeditado junto con sus sucesores, Chairs Missing y 154, como una edición especial de tapa dura con una introducción de Jon Savage, un desglose pista por pista, fotos de archivo, caras B y demos, el debut de la banda londinense de arte-pop en 1977 fue pionero efectivo en el paso del punk al post-punk, y sigue siendo muy influyente. Su acercamiento de corto y agudo impacto (Colin Newman y su coreografía a través de 21 canciones en 36 minutos), letras alternativamente cáusticas, ingeniosas y salvajes, y paisajes sonoros brutalmente dentados, austeramente minimalistas logran una tracción notable.
Banda Sonora 101: I’m Not There
Dirigida por el estadounidense Todd Haynes (‘Velvet Goldmine’) en 2007, ‘I’m Not There’ (en español le pusieron ‘Mi historia sin mi’) es un filme biográfico en el que seis actores (Christian Bale, Cate Blanchett, Heath Ledger, Richard Gere, Ben Wishaw y Marcus Carl Franklin) interpretan diferentes facetas y momentos en la vida de Bob Dylan.
Si bien es cierto que la película termina por naufragar en su propio mar de ambiciones, también es posible afirmar que el cineasta Todd Haynes, con el apoyo del supervisor musical Jim Dunbar, armó un impresionante soundtrack de 34 canciones, de las cuales 33 son versiones nuevas de rolas inmortales de Dylan realizadas ex profeso para la película (la restante es una versión de ‘I’m Not There’ interpretada por el propio Dylan, con el acompañamiento de The Band).
En el proyecto participaron músicos y bandas de la talla de Eddie Vedder, Sonic Youth, Calexico, Cat Power, Karen O, Iron & Wine, Los Lobos, Sufjan Stevens, Yo La Tengo, The Hold Steady, Stephen Malkmus, Jim James y Jack Johnson.
La música del filme fue editada en un disco doble producido por el propio Todd Haynes y Randall Poster, el cual, digámoslo sin ambages, supera por mucho en calidad a la misma película. Se trata sin lugar a dudas de uno de los mejores soundtracks que se han producido en la historia del cine-rock.
Chequen la lista y dénse este soundtrack: