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Banda Sonora 101 – 15 soundtracks del cine rock

Para esta entrega en @BandaSonora101 hicimos una selección de 15 soundtracks fundamentales del cine rock. La verdad nos costó muchísimo trabajo hacer la curaduría de esta semana, que parte de una catálogo de más de 250 bandas sonoras, y espero que ustedes la disfruten tanto como nosotros. Traemos soundtracks desde la sesentera EASY RIDER hasta clásicos como PINK FLOYD THE WALL, PULP FICTION, TRAINSPOTTING y 24 HOUR PARTY PEOPLE.

Aquí la selección de soundtracks:

EASY RIDER (1969)
En español se le conoce como BUSCO MI DESTINO, es una película icónica de la contracultura en Estados Unidos. La dirigió el actor egresado del mítico Actors Studio, pero también cineasta, escritor, fotógrafo y poeta Dennis Hopper, quien se asoció con sus compas actores Peter Fonda y Jack Nicholson para realizar esta road movie libertaria, reflejo de su época y precursora del cine independiente a escala mundial.

La banda sonora es una poderosa selección de 10 rolas emblemáticas de la época, empezando por The Pusher, Born to be Wild, The Weight, Wasn’t Born to Follow, If 6 was 9… en fin, una lisérgica polaroid musical de lo que sonaba en 1969. La película, madre del término cine indie, fue tan de cuates que las bandas no cobraron regalías por el uso de sus canciones, lo que no volvió a suceder en la historia del cine rock. Música ideal para leer a Robert M. Pirsig.

 

QUADROPHENIA (1979)
Película realizada por Franc Roddam en 1979, es un clásico absoluto del cine-rock. El director hizo un fiel retrato de la juventud rebelde de los tempranos 60 en Londres, visto desde la perspectiva de Jimmy, un “Mod” que escucha a The Who y The High Numbers, anda en moto scooter, se pelea con sus padres en casa y con los “Rockers” en la calle.

El filme es una adaptación de la ópera rock Quadrophenia concebida por The Who en 1973, y la banda sonora es un potente disco doble con 22 rolas, entre ellas las clásicas I Am the Sea, The Real Me y Love Reign o’er Me de The Who más 7 canciones de otras bandas como The Kingsmen, James Brown, The Ronettes y The Cascades. Junto con el de TOMMY, este soundtrack es la mayor aportación de The Who al séptimo arte.

 

PINK FLOYD. THE WALL (1982)
Se estrenó el 22 de mayo de 1982 en el festival de Cannes. Concebida por Roger Waters (autor de la música y el guión) y dirigida por Alan Parker, es de los pocos casos de la historia del cine en los que un álbum, en este caso The Wall, antecede e inspira la realización de una película.

Waters exorciza sus propios demonios en la historia de Mr. Pink (Bob Geldof), un rock star atribulado y traumatizado por su pasado que navega entre la realidad y la locura, todo en su intento por derribar la enorme pared mental que lo separa del resto del mundo. Una poderosa metáfora sobre los efectos colaterales de la guerra, el vacío existencial del estrellato y la locura de los regímenes dictatoriales.

Al cabo los años, PINK FLOYD THE WALL se manifiesta hoy tan poderosa y vigente como las negras intenciones del presidente Trump de levantar un inmenso muro fronterizo entre México y E.E.U.U. La banda sonora de esta película es sin duda un poderoso referente que se instaló para siempre en el imaginario de la juventud en los años 80. Un soundtrack clásico e inmortal.

 

REPO MAN (1984)
Una película punk de culto y la verdad bien extraña del cineasta underground Alex Cox. La secuencia inicial de créditos, musicalizada con la furiosa “Repo Man” de Iggy Pop, es un gran momento del rock en el cine. El soundtrack trae rolas de Suicidal Tendencies, Black Flag, The Circle Jerks, The Plugz, Burning Sensations, The Juicy Bananas… joya de soundtrack.

 

UNTIL THE END OF THE WORLD (1991)
Realizada por el alemán Wim Wenders en 1991, se exhibió en México en la Muestra Internacional de Cine de 1992 y cuenta la siguiente historia: una mujer hace un viaje con un enigmático individuo mientras el mundo está a las puertas de un posible desastre nuclear. No se trata de la mejor película de Wenders pero su soundtrack, desde mi punto de vista, es el más poderoso de la filmografía del cineasta alemán, quien incluyó rolas de Julee Cruise, Talking Heads, Lou Reed, T-Bone Burnett, R.E.M., Depeche Mode, Elvis Costelo, Daniel Lanois, Nick Cave & The Bad Seeds, U2, Can…

 

PULP FICTION (1994)
Segundo largometraje de Quentin Tarantino, se estrenó el 21 de mayo de 1994 en el festival de Cannes, donde desde su primera exhibición se llevó los aplausos del público y la prensa. Con PULP FICTION quedó claro que Tarantino es un autor en toda la extensión de la palabra. Desde su temprana obra es posible hablar de un sello que distingue a las películas de Tarantino, y parte fundamental de ese sello es la selección musical de sus bandas sonoras. El soundtrack de PULP FICTION es un clásico de clásicos que incluye 13 de las 20 rolas que suenan en la película.

 

TRAINSPOTTING (1996)
Del británico Danny Boyle, se estrenó el 13 de mayo de 1996 en el festival de Cannes, donde empezó una meteórica carrera que la llevó a convertirse en un clásico instantáneo. La frenética historia de cinco amigos y su relación con las drogas duras, el sexo y la violencia cautivó a toda una generación que hizo de TRAINSPOTTING (y a su banda sonora) un referente cultural de la década de los 90.

Desde la primera escena Boyle marca el ritmo del filme con la poderosa “Lust for Life” de Iggy Pop. Digamos que la música son las alas que mantienen a TRAINSPOTTING siempre arriba, imparable en su vuelo y moviendo emociones. La banda sonora de esta película es en sí misma un clásico que incluye rolas de Brian Eno, Primal Scream, New Order, Blur, Pulp, Elastica, Leftfield, Underworld… uff

 

VELVET GOLDMINE (1998)
Realizada por Todd Haynes en 1998, VELVET GOLDMINE es un retrato de la escena del glam rock en la Inglaterra de principios de los 70, con evidentes referencias a David Bowie (desde el título). Para la banda sonora, Todd Haynes armó dos súpergrupos: Wylde Ratzz y Venus in Furs. La lista de músicos que participan es impresionante: desde Thurston Moore y Steve Sheley de Sonic Youth, hasta Thom Yorke y Jonny Greenwood de Radiohead, entre muchos otros. El soundtrack también incluye rolas de Brian Eno, Pulp, Roxy Music, Lou Reed, T. Rex, Placebo, Grant Lee Buffalo…

 

AMORES PERROS (2000)
El 14 de mayo de 2000 se estrenó en el festival de Cannes AMORES PERROS, película que fue el trampolín con el que Alejandro González Iñárritu brincó a las grandes ligas del cine. También proyectó al escritor y cineasta Guillermo Arriaga. González Iñárritu y Arriaga trabajaron juntos en 21 GRAMOS y BABEL y luego se pelearon. De esta trilogía, AMORES PERROS es la que más rifa y la que tiene una banda sonora –ahora sí que aplica el calificativo– “perrísima”.

Este soundtrack marcó un antes y un después en materia de bandas sonoras en el cine mexicano. Universal Music editó un disco doble con rolas de Control Machete, Nacha Pop, Gustavo Santaolalla, The Hollies, Titán, Los del garrote, Café Tacvba, Ely Guerra, Julieta Venegas, Zurdok, Celia Cruz…

 

CASI FAMOSOS (2000)
Realizada por Cameron Crowe en el 2000, es una de las películas mejor logradas de la historia del cine rock. Un muy joven reportero de la revista Rolling Stone se sube al tour de una popular banda y se enamora de una groupie hermosamente interpretada por una joven Kate Hudson. La banda sonora ganó el Grammy a mejor soundtrack e incluye rolas de Paul Simon, The Who, Yes, The Beach Boys, Led Zeppelin, Elton John, David Bowie, Cat Stevens, Stillwater…

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24 HOUR PARTY PEOPLE (2002)
Dirigida por el versátil cineasta británico Michael Winterbottom, 24 HOUR PARTY PEOPLE (LA NUEVA ORDEN) se estrenó en abril de 2002 en el Reino Unido y unas semanas después compitió en el festival de Cannes por la Palma de Oro. LA NUEVA ORDEN es un filme brillante, dotado de un gran sentido del humor y con una banda sonora de otro planeta, misma que es una fiel y bien armada antología del poderoso sonido que emanó de Mánchester a finales de los 70 y principios de los 80. De los soundtracks imprescindibles: Sex Pistols, Happy Mondays, Joy Division, Buzzcocks, The Clash, New Order…

 

GARDEN STATE (2004)
De los tres largometrajes que ha dirigido el actor Zach Braff a la fecha, GARDEN STATE (2004), su ópera prima, es el mero bueno. La película, protagonizada por Natalie Portman y el propio Braff, se defiende muy bien y su banda sonora es de altísimo nivel con rolas de The Shins, Iron and Wine, Frou Frou, The Thievery Corporation, Coldplay, Zero 7, Cary Brothers… Hay una escena inmortal en la que Natalie Portman le pasa los audífonos a Zach Braff y en sonido directo escuchamos “New Slang” de The Shins.

 

BROKEN FLOWERS (2005)
En la película realizada por Jim Jarmusch en 2005, Bill Murray interpreta a un hombre en la crisis de la mediana edad que hace un viaje para buscar a un supuesto hijo. La música es un personaje más que acompaña a Murray en su odisea. De hecho, confieso que gracias a esta película conocí la obra de Mulatu Astatke, padre del ethio-jazz. Unos de esos soundtracks que son una maravilla con rolas de The Greenhornes, The Tennors, Marvin Gaye, The Brian Jonestown Masacre, Dengue Fever, Sleep…

 

I’M NOT THERE (2007)
Alejado de los cánones de la narrativa convencional, MI HISTORIA SIN MI (I’M NOT THERE), biopic sobre Bob Dylan realizado en 2007 por Todd Haynes, es uno de los filmes biográficos más propositivos y originales del cine rock. El estadounidense Todd Haynes (VELVET GOLDMINE) realizó un retrato multifacético del icono de la revolución cultural a partir de la siguiente premisa: “Todos somos Bob Dylan”.

Seis personajes que trazan los diferentes perfiles de uno de los hombres más influyentes de la historia del rock y premio Nobel de Literatura. Sobresale el Bob Dylan (en su faceta de rock star) interpretado por Cate Blanchett y una banda sonora con covers de rolas de Dylan a cargo de músicos y bandas de primera línea: Eddie Vedder, Sufjan Stevens, Yo la Tengo, Calexico, Sonic Youth, Cat Power, Los Lobos, The Black Keys, entre otros, y la mega banda creada ex profeso para el soundtrack llamada The Million Dollar Bashers.

 

CONTROL (2007)
Retrato en blanco y negro de Ian Curtis, líder de la banda post punk Joy Division, CONTROL, dirigida por Anton Corbijn, se estrenó el 18 de mayo de 2007 en la sección Directors Fortnight del festival de Cannes, exactamente 27 años después de la muerte de Curtis. Abatido por la epilepsia, hundido en la depresión y en plena ruptura matrimonial, Curtis se colgó de un perchero en mayo de 1980. Tenía 23 años y lideraba a una banda con apenas dos álbumes y que estaba a punto de iniciar su primera gira internacional.

Al morir Curtis murió Joy Division. Pero nació New Order. Y también el referente del rockero intenso, depresivo, atribulado, sombrío, el mismo que el holandés Corbijn retrató con sorprendente maestría en esta adaptación de Touching From a Distance, la autobiografía de Deborah Woodruff, viuda de Curtis.

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