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Banda Sonora 101: Sofia Coppola

Tras haber explorado en la historia del cine rock mexicano la semana pasada, en @BandaSonora101 retomamos el bonito hábito de revisar la música en la filmografía de cineastas que –me parece importante decirlo– han sido seleccionados por los radioescuchas de Rock 101 vía encuestas en Twitter.

En entregas anteriores escribimos sobre la música en las obras de Martin Scorsese, Jim Jarmusch, Danny Boyle, Quentin Tarantino, Wim Wenders y los hermanos Cohen. Ahora vamos a hacer un viaje mágico musical por la filmografía de Sofia Coppola, cineasta con mucha onda rockera que a la fecha ha realizado media docena de largometrajes, todos con bandas sonoras memorables.

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Sofia Coppola lleva el cine en la sangre. Cuando apenas tenía un año de vida su padre, el gran Francis Ford Coppola, la llevó al set de filmación de EL PADRINO (1972) y le dio su primer papel en la escena inmortal del bautizo del bebé Michael Corleone. El niño que recibe el sacramento es en realidad Sofía Coppola de bebé.

Al cabo de los años, y tras aparecer en varias películas de su padre y en algunos videos musicales de Sonic Youth, The Chemical Brothers y Madonna, Sofía se inscribió en el Instituto de Artes de California, donde estudió Bellas Artes, enfocándose en fotografía y diseño de modas.

Sobre sus padres ha comentado: “Mi madre fue la que nos expuso a mí y a mis hermanos al arte contemporáneo; la que siempre nos animó a ser artistas. Pero mi padre nos empujó a ser quienes somos, a seguir nuestra propia carrera”.

Se graduó en el instituto con un modelo de Karl Lagerfeld y al poco tiempo se casó con el cineasta Spike Jonze, de quien posteriormente se divorció. Más adelante se volvió a casar, ahora con Thomas Mars, líder de la banda francesa Phoenix, con quien tiene dos hijas.

Hizo su primer largometraje en 1996. Es una adaptación de la novela Las vírgenes suicidas de Jeffrey Eugenides. A la fecha ha realizado películas de excelente factura como PERDIDOS EN TOKIO (2003), por la que obtuvo el Oscar a mejor guión original, SOMEWHERE (2010), MARIA ANTONIETA (2006) o su más reciente THE BEGUILED (2017).

THIS HERE GIRAFFE (Video short 1996)
Sofia Coppola tenía 25 años cuando dirigió el video musical de “This Here Giraffe”, rola de The Flaming Lips que aparece en el álbum Clouds Taste Metallic, publicado en febrero de 1996. Desde entonces Coppola daba señales claras de su buen gusto musical, mismo que se verá reflejado a lo largo de su filmografía.

 

 

LAS VÍRGENES SUICIDAS (1999)
Adaptación de la novela de Jeffrey Eugenides, LAS VÍRGENES SUICIDAS, el primer largometraje de Sofia Coppola, se estrenó el 19 de mayo de 1999 en el festival francés de Cannes. La historia de LAS VÍRGENES SUICIDAS se ubica en un tranquilo barrio de los suburbios de Detroit a mediados de los 70, donde vive la familia Lisbon, compuesta por cinco jovencitas de belleza deslumbrante y sus dos padres castrantes y autoritarios.

Los chicos de la zona suspiran por las hermanas Lisbon. Sin embargo, la aparente vida en armonía de esta familia se desmorona cuando una de las chicas, de apenas 12 años, se suicida. El hecho obsesiona a uno de los adolescentes que, dos décadas después, no ha podido olvidar ni comprender lo sucedido. El score es obra de la banda francesa de música electrónica Air, cuya música enriquece en todo momento la atmósfera casi hipnótica que logra Sofia Coppola. Un par de joyitas, tanto la película como el soundtrack.

 

PERDIDOS EN TOKIO (2003)
PERDIDOS EN TOKIO es mi película favorita de Sofia Coppola. Se estrenó el 31 de agosto de 2003 en la Mostra de Venecia y de ahí brincó a un montón de festivales por todo el mundo. Protagonizada por Scarlett Johansson y Bill Murray, cuenta la historia de un actor ya entrado en años llamado Bob Harris (Bill Murray) que viaja a Tokio para grabar una serie de anuncios publicitarios.

En el hotel conoce a Charlotte (Scarlett Johansson), hermosa joven recién graduada de filosofía de Yale y acompañante de viaje de su esposo fotógrafo, quien está en Japón por asuntos laborales. Bob y Charlotte comparten tiempo juntos y se hacen amigos… o tal vez algo más. Sofia Coppola ganó el Oscar a mejor guión original por esta película, cuya banda sonora vuela alto con música de Kevin Shields, Sebastien Teller, Death in Vegas, Phoenix, My Bloody Valentine, The Jesus & Mary Chain…

 

I JUST DONT KNOW WHAT TO DO WITH MYSELF (Video short, 2003)
En el 2003 Sofia Coppola dirigió el video musical de “I Just Dont Know What to Do With Myself”, de The White Stripes, pieza en blanco y negro con un solo personaje femenino que baila tubo.

 

MARIE ANTOINETTE (2006)
MARIE ANTONIETTE, tercer largometraje de Sofia Coppola, se estrenó el 24 de mayo de 2006 en Cannes. En esta ocasión, la cineasta hace un retrato pop de la opulencia y frivolidad que imperaban en el Palacio de Versalles justo antes del estallido de la Revolución Francesa en el verano de 1789. Lo interesante, en términos musicales, es que es una película de época, ambientada en el siglo XVIII, pero musicalizada con rolas de The Strokes, New Order, The Cure, Bow Wow Wow, Siouxie & The Banshees, Gang of Four, Air, The Radio Dept…

 

SOMEWHERE (2010)
Recuerdo haber visto SOMEWHERE por primera vez en la edición 2010 del festival de Morelia. Había ganado el León de Oro a mejor película en Venecia, así que no me la podía perder. Tras la función, la comenté al son de una chela con el crítico Erick Estrada y ambos estuvimos de acuerdo en esto: con su cuarto largometraje, Sofía Coppola había logrado consolidar un estilo propio y era correcto hablar de su obra como cine de autor.

SOMEWHERE cuenta la historia de un actor de Hollywood (Stephen Dorff) que lleva una vida de lujos y excesos (Ferrari, mujeres, fiestas), como toda buena estrella de la meca del cine. Pero un día, sin previo aviso, le cae a vivir con él su hija de once años (Elle Fanning), fruto de un matrimonio fracasado. Entonces las cosas cambian radicalmente en la vida de ambos. La música original es obra de la banda francesa de Phoenix (Sofía Coppola está casada y tiene dos hijas con Thomas Mars, delantero de la banda) y el soundtrack trae rolas de The Police, T. Rex, The Strokes, Bryan Ferry, Foo Fighters…

 

THE BLING RING (2013)
Si alguien conoce bien el mundo de “las celebridades” es Sofia Coppola. Su padre es una de las máximas figuras del mundo del cine y ella, desde niña, se ha codeado con la llamada crema y nata de Hollywood. Esto se ha visto reflejado en sus películas, sea desde el punto de vista estético (sus personajes femeninos son interpretados por actrices de una belleza física deslumbrante, por ejemplo), sea desde los temas que aborda: soledad, opulencia, frivolidad, materialismo extremo, hedonismo…

En su quinto largometraje, THE BLING RING (2013) o LADRONES DE LA FAMA en español, la cineasta se aprovecha de su conocimiento de este mundo para, a partir de hechos reales, contar la historia de un grupo de adolescentes que vía Internet rastrean las agendas de los famosos para luego robar en sus lujosas residencias. Lo interesante del asunto es que el motor de los atracos, más que económico, es de carácter psicológico: los adolescentes idolatran a quienes roban, desean ser como ellos, usar su ropa, sus zapatos…

A final de cuentas THE BLING RING es una película bien fácil de olvidar por superflua y la banda sonora, a diferencia de sus otras películas, es igual de trivial que la película. La única rola que rescato es “Power” de Kanye West.

 

CHLOROFORM (Video short, 2013)
Al estar casada con Thomas Mars, líder de Phoenix, es lógico que Sofia Coppola, siendo cineasta, se involucre en los videos musicales de la banda francesa. En 2013 dirigió el video de Chloroform, rola que forma parte del álbum Elephant de 2013.

 

THE BEGUILED (2017)
La película más reciente de Sofia Coppola se llama THE BEGUILED y se estrenó el 24 de mayo de 2017 en Cannes, donde el jurado el entregó a la cineasta el reconocido premio a mejor dirección. Basada en la novela de Thomas Cullinan, la cual Don Siegel ya había llevado al cine con Clint Eastwood, THE BEGUILED es una película de época cuya trama ocurre en 1864, en plena Guerra Civil estadunidense, cuando un guapo soldado confederado llega herido a una escuela femenina de Virginia y lo altera todo entre las chicas. La música original es obra de Phoenix.

 

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Banda Sonora 101: Rápidas y furiosas, el cine-punk

En los primeros siete programas de @BandaSonora101 hicimos un recorrido por la historia del cine-rock, desde su génesis en 1955 hasta las producciones más recientes de 2017 y 2018. Así que hemos viajado a lo largo de más de seis décadas por la historia del cine-rock y hemos hablado de unas 150 películas del género. Una vez realizado este repaso histórico, en @BandaSonora101 haremos programas temáticos y en esta ocasión toca el turno al cine-punk, subgénero del cual hemos seleccionado 16 películas emblemáticas, divididas en dos grupos: 8 documentales y 8 ficciones.

A esta curaduría de 16 películas punketas le hemos llamado “Rápidas y furiosas: punk en el cine.”

 

DOCUMENTALES

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

FICCIÓN

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Banda Sonora – cine-rock de 2006 a 2010

En los primeros cuatro programas de Banda Sonora 101 hicimos un amplio recorrido por la historia del cine-rock, desde sus inicios en 1955 hasta el 2005. Así que a la fecha llevamos 50 años de historia de rock en el cine y hemos hablado de más de 80 películas del género.

Ahora vamos a revisar el segundo lustro del siglo XXI, es decir, de 2006 a 2010. Ya verán qué buenas películas y qué buenos soundtracks se hicieron en este periodo. Vamos a avanzar de manera cronológica, año por año, y voy a comentar las películas que considero más representativas de este lustro.

Viajemos entonces en el tiempo para ubicarnos a finales de 2005, justo cuando el cine está transitando al formato digital y como resultado hay un aumento importante en el número de películas producidas al año.

Aquí empieza el recorrido:

NO TUVO TIEMPO: LA HURBANISTORIA DE ROCKDRIGO (2005)
A finales de 2005 y principios de 2006 llegó a un puñado de salas en la CDMX. Retrato fílmico de Rockdrigo González, el Profeta del nopal, y del movimiento rupestre, esta película pasó casi inadvertida salvo por su exhibición en la Cineteca Nacional. Hoy, a la luz de la historia, se muestra como un documento fundamental del cine-rock mexicano.

 

GLASTONBURY (2006)
En 10 de febrero de 2006 se estrenó en el festival de Berlín el documental GLASTONBURY, de Julien Temple, filme celebratorio del 30 aniversario del festival musical más importante de Inglaterra. No se editó soundtrack pero Temple registró para la historia las actuaciones de Björk, Morrissey, Primal Scream, David Bowie, Coldplay, Nick Cave, Blur y Pulp.

 

loudQUIETloud: A FILM ABOUT THE PIXIES (2006)
El 2 de mayo de 2006 se estrenó en el festival de Tribeca un documental que me vuela: loudQUIETloud: A FILM ABOUT THE PIXIES. Esta película registra el tenso y triunfal reencuentro de Pixies pero visto desde adentro, en el día a día, ya en ensayos y conciertos o hasta en el autobús de giras y a la hora de la comida. El registro audiovisual es histórico.

 

MARIE ANTONIETTE (2006)
De Tribeca vamos al festival de Cannes donde el 24 de mayo de 2006 se estrenó MARIE ANTONIETTE, de Sofía Coppola. Un retrato pop de la opulencia y frivolidad que imperaban en el palacio de Versalles justo antes de la Revolución Francesa de 1789. Lo increíble es que es una película de época, ambientada en el siglo XVIII, pero musicalizada con rolas de The Strokes, New Order, The Cure, Bow Wow Wow, Siouxie & The Banshees, Gang of Four…

 

AMERICAN HARDCORE (2006)
Vamos ahora con un documental bien poderoso que se estrenó en marzo de 2006 en el festival de Tesalónica, Grecia. Me refiero a AMERICAN HARDCORE. Dirigido por Paul Rachman, esta película cuenta la historia del punk rock gringo de 1980 a 1986. La banda sonora trae un montón de rolas porque todas duran máximo un minuto.

 

ROCK THE BELLS (2006)
Regresamos al festival de Tribeca de 2006, donde el 28 de abril se estrenó una película muy importante para el mundo del Hip Hop: ROCK THE BELLS, de Denis Hennelly, documental sobre la organización y realización de la última tocada de Wu-Tan Clan en el Rock The Bells Hip Hop Festival.

 

JOE STRUMMER: THE FUTURE IS UNWRITTEN (2007)
El 20 de enero de 2007, en el festival de cine independiente Sundance, se estrenó uno de los mejores rockumentales de la historia: JOE STRUMMER: THE FUTURE IS UNWRITTEN, de Julien Temple. Nuevamente Julien Temple, un crack del cine-rock, ahora con un magistral retrato fílmico de quien fuera delantero de The Clash y The Mezcaleros. Peliculón con una banda sonora inmortal.

 

JOY DIVISION (2007)
Se exhibió en México en el ciclo Rock en el Cine de la Cineteca y en la gira de documentales Ambulante de 2008. Dirigido por el británico Grant Gee, sin duda JOY DIVISION es el mejor documental sobre la banda titular que se ha hecho.

 

CONTROL (2007)
CONTROL se estrenó el 17 de mayo de 2007 en Cannes. Es una adaptación fílmica de la autobiografía de Deborah Curtis, viuda de Ian Curtis, vocalista de la banda post punk Joy Division. La dirige el legendario fotógrafo Anton Corbijn. Un retrato en blanco y negro de la corta vida de Curtis y su banda Joy Divison, después New Order.

 

PUNK’S NOT DEAD (2007)
¿Sigue vivo el espíritu contestatario del punk de los 70s o el punk actual es sólo moda? PUNK’S NOT DEAD (2007) responde a ésta y otras preguntas sobre el género a treinta años de su irrupción. La banda sonora está repleta de cañonazos del género.

 

I’M NOT THERE (2007)
Y para cerrar el 2007 con una joya vamos al festival italiano de Venecia donde se estrenó uno de los filmes biográficos más originales de la historia: I’M NOT THERE, de Todd Haynes, un retrato multifacético de Bob Dylan, con interpretaciones de Cate Blanchette, Christian Bale, Richard Gere, Ben Wishaw y Heath Ledger. Para el soundtrack Todd Haynes armó un supergrupo llamado The Million Dollar Bashers y encargó covers a puro big shot.

 

ANVIL!: THE STORY OF ANVIL (2008)
Empezamos el 2008 en el festival de cine independiente Sundance, donde el 18 de enero se estrenó THE STORY OF ANVIL, película que, como su nombre lo indica, cuenta la historia de la banda metalera canadiense Anvil, fundada en 1978 por dos personajazos: Rob Reiner y Lips. Tras una gira por Europa, Anvil decide sacar disco nuevo… Una película llena de humor involuntario sobre una banda influyente pero que nunca tuvo éxito comercial.

 

IT MIGHT GET LOUD (2008)
Vamos al festival de Toronto de 2008, donde se estrenó el 5 de septiembre una película que ya puede ser considerada un clásico del cine-rock: IT MIGHT GET LOUD. Dirigido por Davis Guggenheim, este es un documental sobre el sonido de la guitarra eléctrica con Jimmy Page, The Edge y Jack White como protagonistas. Enormes momentos musicales en la banda sonora, sobre todo cuando tocan juntos los tres.

 

ROLLING STONES: SHINE A LIGHT (2008)
Otra película fundamental del año 2008, estrenada en el festival de Berlín, es ROLLING STONES: SHINE A LIGHT, del gran Martin Scorsese, quien es el maestro de maestros cuando de filmar un concierto en vivo se trata.

 

WHITE STRIPES: UNDER GREAT WHITE NORTHEN LIGHTS (2009)
La siguiente película es de 2009 y se llama WHITE STRIPES: UNDER GREAT WHITE NORTHEN LIGHTS. Resulta que en 2007 The White Stripes (Jack White y Megg White) se fueron de gira por Canadá y los siguió el director de videos Emmet Malloy, quien armó una película bien interesante sobre la banda, las personalidades opuestas del dúo, un Jack White genial y extrovertido y una Meg White silenciosa y tímida. Esta película se estrenó con mucho éxito el 18 de septiembre de 2009 en el festival de Toronto.

 

IRON MAIDEN: FLIGHT 666 (2009)
La siguiente película se estrenó en el BAFICI 2009, el festival de cine independiente de Buenos Aires, Argentina. IRON MAIDEN: FLIGHT 666 es un documental que sigue la gira mundial de Iron Maiden de 2008 por India, Australia, Japón, Estados Unidos, México, Sudamérica… y el viaje es a bordo del Boing 757 de la banda… ¿Y quién creen que pilotea el avión? ¡Bruce Dikinson, el vocalista de Iron Maiden!

 

TAKING WOODSTOCK (2009)
Continuamos el viaje y nos ubicamos el 16 de mayo de 2009 en el festival de Cannes, día del estreno mundial de TAKING WOODSTOCK, película dirigida por Ang Lee y que recrea en tono de comedia la organización del icónico festival sesentero. Una película menospreciada por la crítica pero que guarda sin duda un valor sentimental sobre la nostalgia de una época donde la consigna eran paz, amor… y mucho rocanrol.

 

OIL CITY CONFIDENTIAL (2009)
Y para terminar el 2009, vamos al London Film Festival, donde el 20 de octubre se estrenó otro peliculón de Julien Temple: OIL CITY CONFIDENTIAL, un documental sobre Dr. Feelgood, banda británica de principios de los 70s que rockeaba durísimo.

 

SCOTT PILGRIM VS. THE WORLD (2010)
Empezamos el 2010 en el Fantasia International Film Festival de Canadá. Ahí se estrenó SCOTT PILGRIM VS. THE WORLD, del británico Edgar Wright, una película que rinde culto a los videojuegos pero con toda la actitud del cine-rock. El soundtrack es una bomba: Sex Bob-Omb, Frank Black, Beck, T. Rex, Metric, The Bluetones, The Rolling Stones… uff

 

TRON LEGACY (2010)
Dirigida por Joseph Kosinski, esta película tiene música original (y escena inmortal) de Daft Punk. Pienso que la música de esta película, como la historia que cuenta, es de otro mundo (soy fan desde la original).

 

SEGUIR SIENDO (2010)
Los cineastas Ernesto Contreras y José Manuel Craviotto convivieron unos 700 días con los integrantes de Café Tacvba para realizar SEGUIR SIENDO (2010), un rockumental que resume los primeros 20 años de la banda. La música de esta película es una gran antología de Café Tacvba.

 

NACO ES CHIDO (2010)
Dirigida por Sergio Arau, NACO ES CHIDO es un autorretrato de Botellita de Jerez como sólo ellos lo saben hacer. Una película muy divertida con grandes momentos musicales. Para el soundtrack invitaron a un montón de artistas que hicieron covers de sus rolas.

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