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Snow Patrol emocionó a El Plaza Condesa

Fotografías: Óscar Villanueva Dorantes

Por segunda ocasión el escenario de El Plaza Condesa recibió a Snow Patrol. La banda ofreció un set acústico el año pasado, el cual logró dejar satisfechos a sus fans, quienes habían esperado poco más de 7 años para volver a escuchar algo de ellos. Pero la noche del lunes fue diferente, pues toda la banda estuvo presente y el público no paró de brincar y cantar durante cada una de las canciones.

“Take Back The City” fue el primer tema que interpretaron, con Gary Lightbody emocionado por este reencuentro con sus fans, pues aunque la noche anterior hicieron vibrar el escenario del Vive Latino, esa noche solo era de ellos y de sus fans.


Por segunda ocasión Snow Patrol se presentó en El Plaza Condesa

“Chocolate” fue el siguiente tema que interpretaron y con el cual las transmisiones en vivo de los asistentes se hicieron presentes, pues querían compartir con aquellos que no fueron, esos momentos. La siguiente que no podía faltar fue “Crack The Shutters”.

Por supuesto que no podían dejar fuera las canciones que forman parte de su más reciente álbum “Wildness”; así fue como “Empress”, “Don’t Give In” y “Life On Earth”, formaron parte de este concierto, y que dejó claro que a pesar de ser nuevos temas, se están posicionando en el gusto de los fans, pues no pararon de corearlas ante la sorpresa de sus integrantes.

La noche se tornó melancólica cuando sonaron las primeras notas de “Open Your Eyes” y por supuesto “Run”, tema en el que Gary dejó que la gente terminara de cantar algunas estrofas, ya fuera entre lágrimas o gritos de emoción, tal como lo hicieran con “Make This Go On Forever”.


La banda se mostró sorprendida con el reencuentro con sus fans mexicanos

Pero los ánimos nunca decayeron, pues “Shut Your Eyes” y “Called Out In The Dark”, enloquecieron a los asistentes antes de ponerlos a cantar otro de los nuevos temas “Heal Me”, el cual algunas personas querían dedicar a ese alguien especial.

Fue sin duda, con “Chasing Cars”, cuando El Plaza Condesa se iluminó con las pantallas de los celulares y vibró con la emoción de quienes cantaron a todo pulmón cada una de las estrofas de uno de los más grandes hits de Snow Patrol.


La agrupación se presentará en Puebla y en Pa’l Norte

El encoré vino con “What If This Is All The Love You Ever Get?”, canción que promete en convertirse en uno de los clásicos del grupo, y la noche cerró con “Just Say Yes”.

Vive Latino celebra sus 20 años con 90 mil fanáticos

Acudir al Vive Latino siempre es una experiencia enorme; se leen y se dicen cosas de tan emblemático festival que este año cumplió 20 años, pero lo cierto es que siempre te vas a topar con gratas sorpresas musicales, experiencias dignas de contar acompañadas de una foto en Instagram y de momentos que se quedarán por siempre en la memoria de quienes asistieron a cada una de las presentaciones.

El Tri celebró 50 años

El Tri fue una de esas bandas que no se podía dejar pasar. La agrupación que ya se encuentra cumpliendo medio siglo aprovechó para cantar el “Himno Nacional”, invitando a la gente a dejar de lado la pena por si “cantaban culero”.

Además, Alex Lora se hizo acompañar de un invitado especial durante “Todo me sale mal”; pues portó una máscara de luchador y al escenario invitó al Escorpión Dorado, quien se despidió del público con su emblemático grito “peluche en el estuche”:

FOTO: CESAR VICUÑA / OCESA

Lora y compañía le cantaron a su muy peculiar forma al gobierno, a la violencia, a los niños y a las mujeres, al grito de “Ni una menos”, Chela Lora dejo sentir que el poder femenino está más fuerte que nunca. La presentación llegó a su fin con “Triste canción de amor”, “Contigo me conformo” y “Las piedras rodantes”: 

Snow Patrol ofreció un emotivo set

Fueron 7 años los que Snow Patrol estuvo ausente de la escena musical, 7 años en los que sus más fervientes fans esperaron y cuya paciencia se vio recompensada con la salida del álbum “Wildness”, el cual presentaron anoche en el Vive Latino,

Tras interpretar “Just say yes”, Gary Lightbody comentó que éste es el primer festival que realizan este año, además de ser el primero en México, pues cabe recordar que también forman parte del cartel de Pa’l Norte.

Foto: OCESA / José Jorge Carreón

La agrupación que celebra más de 20 años de carrera artística aprovechó su tiempo en el escenario para interpretar sus hits  “Chocolate”; “Run” y “Chasing Cars”, temas que lograron emocionar al público.

Café Tacvba celebran 30 años de carrera

Sin duda una de las presentaciones más abarrotadas de la noche, no cabía ni una persona más cuando comenzó su show con “Futuro”. Pero tras dos canciones más de su álbum “Jei Beibi” el escenario principal fue perdiendo gente,

Aún así, y gracias a la buena vibra de la banda lograron recuperar a su público quienes esperaban bailar al ritmo de emblemáticos temas como “Las flores”, “Ojalá que llueva café”, “Chilanga banda” y “Cómo te extraño.

Foto: OCESA / José Jorge Carreón

Los tacubos se hicieron acompañar en el escenario por la agrupación “Los tres” con quienes cantaron “Déjate caer” y enloquecieron al público cuando abandonaron sus instrumentos y se colocaron al centro del escenario para hacer la coreografía que acompaña al tema.

Y después de unos minutos de agradecimientos (que se hicieron eternos), Café Tacvba cerró su participación con “El baile y el salón”.

Santana se presentó por primera vez en el Vive Latino

El Vive Latino tenía que festejar en grande sus dos décadas de vida, y que mejor manera de hacerlo que acompañados de un gran guitarrista: Carlos Santana, llegó por primera vez al escenario del VL acompañado de 8 músicos (incluida su esposa) y con el apoyo de sus fans.

FOTO: CESAR VICUÑA / OCESA

“Evil Ways”, “Black Magic Woman” y “Oye cómo va” fueron los temas con los que dio inició la presentación de Santana. Pero sin duda quien logró arrancar las ovaciones y gritos eufóricos fue Cindy Blackman tras su solo de batería.

El tan esperado show de Santana llegó a su fin con dos canciones que lograron poner de pie a aquellos que ya habían encontrado un cómodo lugar, “Smoth” y “Love, Peace and Hapinness”.

Foto: OCESA / Lulú Urdapilleta

On record: los esenciales de la semana (de Snow Patrol a Flasher)

De Snow Patrol a Flasher. Según la revista Culture, de The Sunday Times, estos son los lanzamientos esenciales de la semana

  

SNOW PATROL
Wildness

Polydor

Han pasado siete años desde el último álbum de Snow Patrol, pero este no es un caso de bloqueo del escritor: su líder, Gary Lightbody, tenía suficientes canciones para lanzar varios álbumes durante este período. Lo que no tenía era la resistencia para hacer frente a la promoción y las giras que se habrían producido.

Mientras que para el mundo exterior estaba llenando el paréntesis de la banda con co-escritos de alto perfil (Ed Sheeran, Robbie Williams) y proyectos secundarios divertidos (Tired Pony), en realidad estaba llenando sus días vacíos con alcohol.

Cuando dejó de beber, hace dos años, tuvo que superar la depresión que el alcohol había estado ocultando. No es de extrañar, entonces, que el álbum que finalmente ha emergido de este período oscuro contenga algunas de las canciones más directas y conmovedoras.

Life on Earth contiene tres temas, cada uno de los cuales es digno de una canción en sí misma:“Oh, this ancient wildness /That we don’t understand”; “This is not love you’ve had before/ This is something else”; y “Shouldn’t need to be so f****** hard/This is life on earth.”

While Life on Earth, Dont Give In y Soon (una canción sobre la demencia de su padre) proporcionan el empuje de himno que esperamos de Snow Patrol, la hermosa What If This Is All the Love You Ever Get –“Apuesto a que harías un par de cosas diferentes”— está brillantemente contenida, solo una voz y cuatro acordes de piano circulando. Un regreso triunfal (ganado con esfuerzo).

 

MT DESOLATION
When the Night Calls

Island

Esta segunda salida para el proyecto lateral de Keane, lanzado en 2010 por Tim Rice-Oxley y Jesse Quin, guarda poca relación con su debut: la Americana que impregna ese álbum está ausente en gran medida. En su lugar, hay canciones escritas (y cantadas) por cada una, Rice-Oxley dominada por sus paisajes sonoros característicos de piano, pero que carecen de la voz de Tom Chaplin. Líricamente, el álbum está plagado de dolores de corazón. En destacados como Someday, Somehow y The Moon Was Down, esto da como resultado música a la vez sombría y extrañamente hermosa.

 

CHAD VALLEY
Imaginary Music

Cascine

En su tercer álbum, Hugo Manuel, también conocido como Chad Valley, perfecciona el brillante electro-pop que domina desde que surgió del colectivo de Oxford, Blessing Force, en 2011. Equilibrando lo eufórico y lo melancólico, su música es minuciosamente elaborada y brutalmente conmovedora. Entre los puntos más importantes se incluyen la triste See-Through, la puntillista, y reluciente Dance with Me? y la arpegiamiente Unknown Ballad. En Impartial, Manuel encuentra la progresión de acordes perfecta, solo para aterrizar en otra segundos después. ¿Cómo lo hace? Sublime.

 

JO PASSED
Their Prime

Sub Pop

El líder de esta banda canadiense, Jo Hirabayashi, dijo recientemente que estaba preocupado de que se le resumiera como “un tipo que no podía decidir si quería escribir una canción pop o una canción progresiva”. No va a pasar. Como muestra la canción de apertura, Left, en realidad es un tipo que no puede decidir si escribir una melodía de dream-pop o una melodía grunge. Entonces él hace ambas cosas. Brillantemente. En otros lugares, no puede decidir si quiere ser Devo o Wire (MDM), o Pixies o Sonic Youth (Glass). Su indecisión hace un ruido postmoderno.

 

CHVRCHES
Love Is Dead

Virgin

A menos que su tercer álbum sea un éxito sorpresa para el verano, el trío de Glasgow debería pedirle un reembolso al productor Greg Kurstin (Adele, Sia). Contratado para convertir a una vez melancólica banda en brillantes estrellas del pop —y responsable de tres de los cuatro singles que no lograron llegar a las listas— claramente tenía en mente a la temprana Katy Perry para la transformación de la cantante Lauren Mayberry. No se ajusta: es estridente en el ampuloso Miracle y en Graves. Un dueto con Matt Berninger, de The National, My Enemy, y los de repuesto, Really Gone son populares (sin Kurstin).

 

 

JUDITH OWEN
RedisCOVERed

Twanky

¿Por qué está interpretando un himno de Deep Purple? Nunca se sabe qué sorpresa sorprenderá el cantante y pianista nacido en Gales. No contento con poner un comentario meditabundo sobre Smoke on the Water, ella reinventa la canción de Drake Hotline Bling y agrega una lujuria inquebrantable al éxito de verano de Donna Hot Stuff. Owen recibe apoyo ejemplar de un grupo que incluye al baterista Pedro Segundo, el maestro de “menos es más”.

 

JENNIFER WARNES
Another Time, Another Place

BMG

Han pasado 15 años desde que lanzó su último álbum. Con 71 años, la vieja amiga de Leonard Cohen está mirando por encima del hombro: tempus fugit es un tema recurrente en un conjunto que la encuentra reflexionando sobre la pérdida y la impermanencia mientras traza un sendero suave a través de canciones desde Pearl Jam hasta Mark Knopfler. Si las letras son astutas, los arreglos de enfoque suaves tienden a difuminarse entre sí, pero la voz de Warnes, cálida y sin pretensiones, suena tan natural como siempre.

 

Flasher

¿Quiénes son? Un trío post-punk de Washington, formado por Taylor Mulitz, Daniel Saperstein y Emma Baker. OK, el nombre es un poco dudoso, pero podemos dejarlo pasar. Localizando el eslabón perdido entre Joy Division y los B-52 (por improbable que parezca), con elementos de Sonic Youth y Cocteau Twins, el maravilloso álbum de debut de Flasher, Constant Image, saca de entre las trampas, toda la impulsión brusca y de detener el arranque, sonando guitarras, voces de llamada y respuesta, shoegazey haziness y letras llenas de alienación, identidad y comunidad. Parte de una nueva escena vibrante del punk de DC, Flasher hace música que anticipa un inminente apocalipsis y traza una ruta lejos de las ruinas.

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