¿Cómo terminará Game of Thrones?
Ante la larga espera de la temporada final de Game of Thrones, millones de espectadores tienen una pregunta: ¿cómo terminará? A Benji Wilson, reportero de The Times, en Reino Unido, se le otorgó acceso exclusivo en el set a medida que el programa de televisión más grande del mundo alcanza su clímax épico.
El trabajo en la temporada final de Game of Thrones (Juego de Tronos) comenzó hace 17 meses en un campo de Toome, en el norte de Irlanda. El set de Winterfell, el castillo de la casa Stark, tomó 11 semanas para construirse. Murallas, torres, parapetos y almenas se extienden a lo largo de una hectárea. La ciudadela y la nieve pueden ser falsas, pero el estiércol de caballo y el lodo son muy reales. Fuera de la puerta norte, los soldados en cuero y pieles se preparan para la guerra. Catapultas y picos de madera se colocan ante una guarnición improvisada de alerta máxima. El invierno se acerca, y con él los caminantes blancos, un ejército de asombro y temor de los muertos vivientes, empeñados en destruir la humanidad.
Aunque primero la Madre de Dragones, Daenerys Targaryen, tiene que hacer su entrada. En la filmación de ese día en particular, Jon Snow (interpretado por Kit Harington), el áspero caballero errante del programa, lleva a Daenerys (Emilia Clarke) a su hogar ancestral para que su nueva novia pueda conocer a la familia. Una cámara con control remoto en un soporte de cámara de 6 metros se balancea sobre el muro del castillo y, a través de una entrada arqueada, la pareja, que resultaron ser tía y sobrino (continuando así la tradición a lo largo de la serie del incesto casual) tiene la tarea de salvar a toda la humanidad.
Todo el mundo se ve sombrío. Harington está molesto porque su capa sigue atorándose con su espada, Longclaw, mientras cabalga. En términos del guión, ninguno de los Starks está tan contento de ver a Daenerys, porque fue un compañero Targaryen el que mató a ambos tíos. No lo han olvidado.
Wilson le pide a Emilia Clarke que prepare la escena, mientras ella se sienta al final de la jornada “Susurre”, dice ella, quitándose un abrigo largo de piel blanco, “pero no les gusto. Dany conociendo a los Starks es como la película Meet the Fockers (‘Los Fockers: la familia de mi esposo’) sin tantos momentos horribles. ¡Pero aún así es ‘incómodo’!”.
La escena que están filmando aparecerá al comienzo de la nueva temporada, pero lo que todos quieren saber es qué sucede al final. Game of Thrones el programa de televisión más grande y una sensación en más de 170 países donde ahora se muestra, está casi terminado.
Desde que los afiches en 2011 anunciaron “You win or you die” (“Tú ganas o mueres”), Game of Thrones ha atormentado a la audiencia con la posibilidad de que su personaje favorito gane, es decir, gobierne los siete reinos de Westeros, o tenga un final espantoso. Este último es más probable. En un análisis de mortalidad para la revista Injury Epidemiology (“Lesiones Epidemiológicas”), los investigadores calcularon que de los 330 personajes, por cualquier consecuencia, 186 habían muerto, o un poco más del 56%. Todas, menos dos de esas muertes, resultaron de lesiones, quemaduras o envenenamiento.
Entonces, ¿quién se quedará sentado en el trono de hierro al final de esta serie? ¿Jon Snow o Daenerys? ¿Sansa, Arya o Bran, uno de los tres herederos Stark al norte del reino? ¿O qué tal Cersei o Jamie (otro combo incestuoso), el hijo y la hija del la Casa Lannister?
¿Cómo termina? En los 10 meses que estuvieron en producción los últimos seis episodios del programa, Benji Wilson le formuló esa pregunta a prácticamente todos los miembros del reparto, así como a los productores y escritores Bryan Cogman y Dave Hill, los ayudantes de staff, gaffer y recogedores de excremento de caballo a los que podía acercarme en el set. Cuando Clarke comienza su respuesta con “las últimas palabras del guión son…” el reportero trata de no parecer demasiado emocionado ante la posibilidad de la primicia de la cultura popular del siglo, y lo que probablemente sería un error de Clarke para el final de su carrera.
“Las últimas palabras en el guión son ‘Fin de Game of Thrones’”. Inútil.
Game of Thrones se basa en la exitosa serie de libros de George R.R. Martin, A song of Ice and Fire (“Canción de hielo y fuego”). La historia, que es ligeramente paralela a la Guerra de las Rosas, sigue a un grupo de familias nobles y sus aliados mientras luchan por el control del trono de hierro de Westeros, un reino ficticio que cruza desde los desiertos de Dorne en el sureste hasta el Muro de hielo en el norte. Pero es la naturaleza de la narración lo que hace que Game of Thrones requiera la visualización: ninguna serie en la historia ha contenido tantos cambios de trama asombrosos.
Surgir en la era del acceso masivo a internet ha significado dos cosas. La primera es que se ha pirateado fácilmente, por lo que su alcance real supera con creces cualquier calificación publicada. La segunda es que la conspiración audaz ha provocado especulaciones, discusiones en foros y teorías de fanáticos a niveles sin precedentes. Hace que la batalla por la información y los spoilers sea tan feroz como alguna de las batallas en la pantalla. Los scripts se envían para emitirlos por correo electrónico y autodestruirse después de unos meses. Los drones se han convertido en un problema persistente en torno a los diversos sets en Irlanda del Norte. (HBO observó la contratación de unidades de águila y halcón para atacar los aviones no tripulados, pero decidió filmar las secuencias más confidenciales cerca del aeropuerto Belfast, donde hay una zona de exclusión de aviones no tripulados).
Incluso las fotos oficiales publicadas por HBO son rastreadas en busca de metadatos, con la esperanza de que revelen quién estuvo en el set en qué día, y por lo tanto dan pistas sobre posibles historias. En mayo de 2017, poco antes del lanzamiento de la penúltima temporada, HBO fue hackeada y se filtraron los episodios en línea. Todos quieren saber qué pasa después; nunca antes habían tenido tantas herramientas para descubrir.
La especulación desenfrenada no es mala para un programa de televisión: es mejor hablar de eso que ignorarlo. Por otro lado, la implacable exposición ha hecho que todos los involucrados con Game of Thrones paranoicos, hasta el punto de la parálisis por dejar que se deslicen los detalles. Los actores y escritores, todos los cuales han firmado acuerdos estrictos de no divulgación, se han convertido excepcionalmente buenos en el bloqueo.
“Es algo de lo que me enorgullezco”, dice Kit Harington. “Emocionar a la gente pero no decirles nada es una habilidad que todos hemos desarrollado en el reparto de Thrones”.
Tiene razón: puede anotar por Inglaterra. Isaac Hempstead Wright, quien se unió al reparto cuando tenía 10 años interpretando a Bran Stark, fue empujado de una ventana por Jamie Lannister (atrapado in fraganti con Cersei) en el episodio uno y desde entonces ha pasado de ser una parte sin cita que no podía caminar hacia un oráculo que todo lo ve, al menos sofoca un rumor. “Lo que me ha estado molestando recientemente es que Bran es el Rey de la Noche (el gobernante de los caminantes blancos). Absoluta tontería”.
Joe Dempsie, quien interpreta a Gendry, el hijo bastardo del rey original del programa, Robert Baratheon, y otro posible gobernante en espera, admite que cuando se presentaron los guiones de la temporada final, el jueves por la noche antes de que los leyeran todo el reparto en Belfast un domingo, él hojeo para ver si había ganado o muerto.
“En la parte superior de cada guión hay una lista de reparto para cada personaje involucrado en ese episodio. Algunos de nosotros tuvimos la tentación de comprobar si estábamos en el último”.
¿Fue él? “Mira, Gendry es el último Baratheon de sangre superviviente. Él tiene que tener un reclamo bastante fuerte. Pero ni siquiera confío en el hecho de que tengo las respuestas en mi cerebro. Se siente como si estuvieras caminando con un secreto que todo el mundo quiere saber”.
Maisie Williams, quien es Arya Stark, jugó el mismo juego de salón que millones de personas cuando se sentó con su madre una noche antes de que aparecieran los guiones.
“Dije, ‘Vamos a predecir la temporada final. Llamas a quien crees que va a estar vivo y quien crees que va a estar muerto. Yo también’. Y lo hicimos. Y ambas estábamos equivocadas”.
Bryan Crogman, co-productor ejecutivo, y el productor y escritor Dave Hill saben que enfrentan un desafío, pero no dicen cómo se han propuesto superarlos. “Hay una gran presión para llevar esto a un cierre satisfactorio”, dice Hill. “He estado en el programa desde el principio, por lo que será la mejor parte de 10 años cuando todo haya terminado. Tenemos que concluir el aterrizaje”.
“Este espectáculo siempre ha sido un animal único”, dice Cogman. “Creo que tiene un final que corresponde a la historia”.
En otras palabras, no dirán nada, excepto que será épico. “Kit ni siquiera había mirado los guiones antes de la lectura”, revela Clarke. “No quería saberlo, así que cuando todos los leímos en voz alta, probablemente todos juntos por primera vez desde la temporada tres, las reacciones de Kit fueron una locura. Solo estaba boquiabierto”.
Game of Thrones siempre recibe una reacción. Hay toda una biblioteca de videos en YouTube de los fanáticos que se están filmando viendo clips. Sus respuestas, que varían de desconcierto caricaturesco a furia ciega, no tienen precio, pero también son reveladoras: es este ciclo de anticipación, conmoción y reacción lo que ha hecho de Game of Thrones un fenómeno cultural.
“¿Sabes lo que es?” dice Cogman. “Es la sensación que tuve cuando leí los libros por primera vez. No me arruinaron la Boda Roja (el nombre no oficial de un famoso episodio de la temporada tres, en el que varios personajes principales fueron masacrados inesperadamente de un golpe) porque solo unas pocas personas en ese momento lo sabían. Tenía esa increíble emoción”.
¿Su respuesta? “Tiré el libro al otro lado de la habitación”.
Kristofer Hivju es el actor noruego que interpreta a Tormund Giantsbane, el salvaje de las tierras baldías en el extremo norte. Hivju es difícil de perder, con ojos salvajes y una barba roja espesa.
“Hace algunos años, estaba sentado en un bar temático de Game of Thrones en Atlanta, porque ese era el único lugar donde podía ver el espectáculo cuando salía. Fue el episodio en el que regresó Hound (el caballero con cicatrices de Rory McCann, que murió en la temporada cuatro pero luego regresó dos años después), y cuando apareció parecía que Estados Unidos había ganado los Juegos Olímpicos o algo así. Todos estaban gritando”.
Lo que él describe es el drama televisivo como un evento deportivo: millones de espectadores miran al mismo tiempo, con toda la emoción que trae. Game of Thrones ha logrado la misma hazaña, pero con la ficción. Todavía funciona en el mundo del video a pedido: hay casi 80 horas para volver atrás y ver de lleno, pero la razón principal para verlos todos es prepararse para lo que viene a continuación.
“Siempre hay algo en cada serie a la que vas, ‘Ah, eso no lo vi venir’,” dice Conleth Hill, quien interpreta a Varys, el gracioso éminence calvo y astuto. Hill cita la muerte de Ned Stark, interpretada por Sean Bean, al final de la primera temporada como un marcador. “Una de las bellezas de este espectáculo fue que romìó todas las reglas. Mataron el liderato en la primera temporada. Después de eso, la gente sabía que cualquier cosa podía pasar”.
En el deporte, cualquier cosa puede pasar también. Nueve veces de cada 10, Zidane gana la Copa del Mundo en Francia, pero en la décima vez, él derrota a Matterazi y es expulsado. Nadie lo vio venir. Y si desea experimentar ese momento de “¡Qué demonios!” correctamente, debe verlo en vivo, idealmente en una habitación con muchas otras personas. En un momento en que el entretenimiento se está volviendo más y más egoísta, se trata de dispositivos personales para personas solas en habitaciones oscuras, Game of Thrones, con sus equipos a los que seguir y sus jugadores estrella, sus perdedores y sus piezas, es un deporte que todos pueden disfrutar.
Por eso, cuando HBO lanzó un tráiler de dos minutos hace unas semanas, acumuló casi 81 millones de visitas en YouTube, Twitter y Facebook en 24 horas. Sin lugar a dudas, Thrones es ahora el mayor programa de televisión mundial, particularmente desde 2015, cuando HBO anunció un acuerdo en 170 países para mostrar nuevos episodios simultáneamente con los Estados Unidos. Con un fuerte impulso de marketing en Asia y un entorno de fantasía que juega bien en todas partes, su alcance ha crecido de manera exponencial. Ayuda que el producto siempre haya sido bueno: recibió 132 nominaciones a los premios Emmy y 47 victorias, incluyendo gongs de series dramáticas sobresalientes para cada una de sus últimas tres temporadas. Es la más grande y, según la mayoría de las medidas críticas, una de las mejores.
Nada de esto fue predecible de ninguna manera cuando HBO compró los derechos de la serie de novelas de fantasía de George R. R. Martin en 2007. A Song of Ice and Fire (“Canción de hielo y fuego”) ya era un éxito de ventas a nivel mundial, pero una exitosa serie de libros, especialmente novelas de fantasía, no es una garantía de éxito en la pantalla, para cada “El señor de los anillos” existe una “Brújula Dorada”. El piloto estaba acosado por problemas; tanto es así que HBO modifica y vuelve a capturar el capítulo piloto original, que nunca se ha emitido”.
Iain Glen, quien interpreta al caballero canoso Ser Jorah Mormont, estuvo presente en la primera lectura en 2009. “Hubo un nerviosismo. Volví a pensar cuando comenzamos y había muchas caras preocupadas alrededor de la primera mesa, ya que no había ningún plan para este tipo de cosas. Los actores, la dirección de arte, el vestuario… cada elemento de ello fue entrar en lo desconocido”.
La naturaleza de la historia era fantástica épica, tierras místicas, espadas y brujería. HBO era famoso por sus dramas urbanos duros como The Wire (“Los vigilantes”) y The Sopranos (“Los Soprano”). Sin embargo, aquí estaban, aparentemente buscando en ese punto bajo de la adolescencia masculina donde “Calabozos y dragones” se encuentran con Tolkien.
“Si no hubiera estado en la serie y alguien me hubiera dicho: ‘¿Por qué no lo ves?’ Hubiera dicho: ‘¿Dragones?’ Me habría burlado”, dice Harington
Los productores, David Benioff y Dan Weiss, fueron por la yugular, sin embargo, lanzaron a los británicos en batalla como Bean, Glen, Mark Addy (el rey Robert Baratheon) e Ian McElhinney (Ser Barristan Selmy) junto a caras nuevas como Harington (quien estaba en War Horse cuando fue echado) y Emilia Clarke (que era mesera). Se suponía que los del Norte habían hablado en RP hasta que Bean se negó. Su intransigencia añadió otra capa de autenticidad a un mundo sucio, violento y primitivo. Game of Thrones estuvo instantáneamente en otro género de la fantasía de Schlock, moderando la brutalidad inesperada con dos jugadores más tranquilos, ya que los actores del calibre de Diana Rigg, Conleth Hill y Peter Dinklage se deleitaron con sus propias justas verbales.
“El espectáculo es una cosa”, dice el escritor y co-productor ejecutivo Bryan cogman, “pero siempre se trata de los personajes: estas familias y estas relaciones y lo que quieren. Eso es lo que mantiene a la gente invertida en el espectáculo”.
Los dragones y la magia, para muchas personas el tipo de tonterías que era una barrera para comenzar la serie, fueron retenidos en su mayoría durante las primeras temporadas. Como el tiburón en Jaws (“Tiburón”), lo escuchaste mucho antes de que realmente lo vieras. Inicialmente, también existía una gran desnudez, aunque los escritores siempre afirmaron que eso estaba justificado.
“Se siente bien para la escena o no”, dice Cogman. “No es como si nos sentáramos y pensáramos: ‘Oh no, hemos tenido pechos en dos episodios’. La historia se cuenta como se cuenta. Ya sea por la violencia gráfica, si tienes una escena en la que una cabeza aparece en la pantalla o si es un corte, es lo que se siente orgánico en la escena”.
Un poco de controversia no dolió, pero también hubo indignación. En la temporada cuatro, Jamie Lannister (Nikolaj Coster-Waldau), después de haber sido rechazado por su hermana, pareció violarla.
“Nunca pensé en eso como una escena de violación”, dice Coster-Waldau. “Pensé en eso como dos personas en una relación romántica que han estado involucradas durante 20 años. Tenían un dolor extremo y se necesitaban mutuamente y se convirtió en algo muy físico”.
En la temporada cinco, Sansa Stark, interpretada por Sophie Turner, fue violada en su noche de bodas por su esposo, Ramsay Bolton, uno de los archivillanos más grandes del programa. Cogman escribió el guión del episodio.
“La noche de bodas de Sansa fue la escena más difícil que tuve que escribir”, dice. “Es difícil para mí emocionalmente, porque, créanlo o no, en realidad amamos a los personajes sobre los que escribimos, con los que pasamos la vida entera; y fue muy duro el día porque yo era el productor en el set. Se trataba de asegurarse de que Sophie se sintiera cómoda y de obtener el tono correcto. ¿La reacción? Estoy orgulloso de eso y no cambiaría nada. Defenderé esa escena hasta el día de mi muerte. Y su historia no ha terminado…”
Como cualquier adicción, el programa ha tenido que aumentar la dosis gradualmente. Cada temporada, impulsada por el éxito de la última y el aumento de los presupuestos que la acompañaron, ofreció piezas más elaboradas, más emboscadas en la audiencia, con la promesa tácita de que la próxima temporada traería aún más. El programa estaba en un circuito de retroalimentación: más grande, más malo, más fuerte.
“Así fue como fue diseñado”, dice Cogman. “Aumentar en alcance y tamaño. Afortunadamente, tenemos una red increíble y un sistema de apoyo que nos permite, en este punto, apuntar a las estrellas. Los presupuestos, sin duda, son lo primero. Pero también es sólo logística: ¿cómo puedes hacer eso? Los programas de televisión no hacen eso”.
Al tirar de la alfombra debajo del espectador a cada paso, gastando mucho en la producción y espectáculo y, lo que es más importante, hacer esperar al público, Game of Thrones ha reinventado el drama de Event TV en la era de la demanda. Muchos de los momentos más memorables han tenido lugar cuando el programa ni siquiera estaba al aire. ¿Recuerda todo el año de “Is Snow Snow?”, que culminó con el hecho de que a Kit Harington le hicieran esa pregunta en Royal Box de Wimbledon por la duquesa de Cornualles (lo interrumpió). O los rumores sobre la aparición de Ed Sheeran (verdaderos y decepcionantes). O el simple hecho de que para la mayoría de los shows tomar una pausa de dos años sería terminal, mientras que para Game of Thrones es simplemente un aumento de la expectativa sobre la premisa de que 10 meses para hacer solo seis episodios significa que deben ser verdaderamente incendiarios.
¿Cómo terminará? La única respuesta honesta en esta etapa es: con la disidencia. Al igual que el desvanecimiento a negro al final de “Los Soprano” o un gol tardío en un partido de la Copa del Mundo, la alta anticipación trae decepción y deleite en igual medida. No puedes enviar a todos los fans a casa felices.
Fuente original: “How will Game of Thrones end? We got exclusive access to the Season 8 set” Escrito por Benji Wilson para The Times, Reino Unido.
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Black Mirror
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Autor: BRIANDA URQUIZA