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Paz y amor en el planeta LGBTTIQ

Por: @AxelLvcero

You gotta fight for your right… to love.

Aunque el mes del orgullo LGBTTIQ ya pasó, no es pretexto para dejar de mirar con alegría como día tras día se están rompiendo los viejos esquemas sociales, dando paso a un horizonte lleno de respeto, libertad y sobre todo… amor.

Hace unos días se transmitió en Cartoon Network, uno de los mensajes de amor libre mas fuertes que se han dado en una caricatura apta para todo publico en la historia de la animación. Ya que en la serie animada Steven Universe (2013), en su capítulo 151/152 “Reunited” se presentó el primer matrimonio entre dos personajes del mismo sexo.

Es cierto, no es la primer caricatura o animación en contar con personajes LGBT, no por nada la animación japonesa tiene clasificaciones como “Yuri” para referirse a las historias de amor entre mujeres y “Yaoi” para referirse al amor entre hombres, y desde la década de los 60 con la liberación sexual se empezaron a presentar personajes que desafiaban los conceptos y las relaciones heterosexuales.

El primer ejemplo de ello es La Princesa Caballero (1967) de Ozamu Tezuka, la princesa Zafiro vestía y actuaba como hombre con el propósito de acabar con el mal y heredar el trono; aun que termina contrayendo matrimonio con el príncipe Frank, Zafiro es considerada como uno de los primeros personajes travesti de la animación.

Sailor Moon (1992) de Naoko Takeuchi es de los animes más populares en incluir relaciones queer en la década de los 90, desde el romance entre Sailor Neptuno y Sailor Urano, hasta los Sailor Starlight que podían cambiar su apariencia de hombre a mujer dependiendo de la situación…

En caricaturas occidentales podríamos comenzar con uno de los personajes más populares de la Warner Bros. y es que Bugs Bunny ha sido un icono de la animación equiparable a Mickey Mouse, sin embargo, Bugs ha sido el primero que entre su forma de ser incluye una divertida y natural actuación femenina que mas de un niño consideró normal, para otros como RuPaul fue la inspiración en el camino del descubrimiento de su identidad sexual.

En medio de todo este conflicto entre homofobia, transfobia, bifobia, feminismo incomprendido, racismo y muros. Las caricaturas y animaciones de hoy en día se han dedicado a incluir mensajes de respeto, comprensión e inclusividad, que cada vez mas aparecen en programas que se proyectan en televisión abierta.

El año pasado (2017) se presentó en Disney XD el primer “hombre-princesa” en Star vs. The forces of evil (2015) en la serie de Daron Nefcy, sobre Star Butterfly, una princesa-guerrera de otra dimensión traída a vivir a nuestra dimensión con la familia de un chico latino de nombre Marco, quien en orden para liberar a otras princesas de un reformatorio se viste de princesa para liberarlas, volviéndose incluso un icono de autonomía entre las princesas.

En contexto, no solo es que un personaje latino sea un personaje principal en una caricatura americana, sino que cualquiera puede ser orgullosamente una princesa, y en contraposición de las clásicas princesas de Disney, serlo no significa ser alguien débil, que necesita un príncipe que la rescate, sino al contrario ¡las chicas también pueden patear traseros!

También en la misma serie pudimos ver en uno de sus episodios una escena en que cientos de parejas se besaban incluyendo parejas del mismo sexo. Lo cual para los conservadores fue sumamente abrumador que una de las compañías mas populares e influyentes en el mundo mandara estos mensajes de libertad sexual a las nuevas generaciones.

Y es que las series animadas se han vuelto centros de discusiones, temas en los cuales los fans hacen millones de teorías sobre el desarrollo de la trama, de los personajes, del trasfondo y sobre todo de relacionar personajes de manera amorosa, por ejemplo tenemos la serie de Nickelodeon, Avatar: The legend of Korra (2012), en donde los fans de la serie por fin pudieron presenciar un beso entre Asami y Korra, dentro del comic que continua con las aventuras del Avatar Korra tras finalizar la serie animada.

Cartoon Network también hizo de cierta forma oficial la relación entre Marceline y la Dulce Princesa de la serie de Pendleton Ward: Adventure Time (2010), demostrando primero en la serie animada que ellas dos habían tenido una relación en el pasado y luego dando indicios en los comics que en un futuro reinarían juntas. No se ha manifestado nada en concreto en la serie ya que esta se transmite en países donde las relaciones de mismo género son prohibidas. Sin embargo, al final del capítulo Marceline and Hudson, el padre de Marceline les pregunta tanto a Bonnibel como a Marceline “Entonces, ¿cuándo van a tener niños?”.

Retomando el eje principal de esta nota, si ha habido una serie que ha roto barreras y estereotipos, ha sido Steven Universe y su creadora Rebecca Sugar. No solo es la primera serie producida por una mujer en la historia de Cartoon Network, sino que los personajes y la trama se alejan de los de los estereotipos, el personaje principal es un chico gordito de 14 años y sus compañeras de aventura son seres extraterrestres de diferentes colores y complexiones. La trama incluye una invasión espacial a la Tierra a manos de las gemas y como en medio de esa invasión un grupo de esas gemas se revela con la intención de defender el planeta.

Rebecca Sugar proyecta las emociones, la sensibilidad y una gran pasión por la música en una serie donde los personajes principales se van desarrollando y creciendo con cada conflicto. Y es aquí donde nos conduce a uno de los momentos más emotivos en la serie.

Las Crystal Gems son un grupo de gemas rebeldes que defienden la tierra desde hace miles de años, ya que no son seres orgánicos, no envejecen, no necesitan comer ni respirar y aunque se pueden transformar/proyectar en lo que deseen, su forma común es femenina. No se puede asumir que tienen un género en específico, y la misma Rebecca ha dicho en conferencias que las gemas no tienen género, ya que en esencia son piedras.

Una de las cualidades de estas gemas es que son capaces de combinarse entre si para formar entidades más poderosas, lo que nos remite a Garnet, la actual líder de las Crystal Gems, que es el resultado de la “fusión” entre las gemas Ruby y Sapphire, dos gemas que se aman desde que se conocieron y pueden mantenerse fusionadas por la fuerza de su amor. Estas afirmaciones han permitido que no solo la gente de la comunidad LGBT tenga una identidad y empatía en una serie animada, sino también a las diversas identidades de genero que existen actualmente, ya que el eje principal de esta serie es el amor.

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Aclarando los puntos anteriores llegamos a nuestro tema principal, y es que tras una serie de revelaciones en la trama de la serie (las cuales no revelaré, es mejor que la vean y se emocionen por su cuenta), Ruby y Sapphire deciden separarse para vivir lejos una de la otra, no obstante, tras darse cuenta cuanto quieren estar la una con la otra deciden regresar y unirse en matrimonio, formando de nuevo a Garnet.

En contexto, es la primera boda entre dos personajes del mismo género, pero no solo significa apoyar a la unión o el matrimonio LGBT, sino que es el apoyo al amor sincero, comprensivo y autentico; incluyendo al amor propio, alienta a que la gente se acepte tal y como es, que no tenga miedo de ser quien es y dejar de ocultar sus emociones, eso es lo que representa la fusión en esta serie animada. El mensaje principal de Rebecca Sugar es que si algo vale la pena es la paz y el amor en el planeta tierra

Son muchas las series animadas que se unen al apoyo de las comunidades LGBT, justo en la pasada Comic Con que se celebró en San Diego, California, el equipo de Dreamworks dedicado al remake de Voltron: Legendary Defender dio a conocer que el líder del equipo Voltron y piloto del León Negro es gay y que antes de comenzar con los acontecimientos de la serie estaba comprometido. La base de fans y comunidades LGBT siguen festejando el acontecimiento.

Hay todo un arco de series, películas, videojuegos, música y novelas, que actualmente están respondiendo ante los mensajes de odio y fobias que ocurren en el mundo, los contenidos que se están creando influencian a las nuevas generaciones hacia una comprensión y una visión mas amplia con respecto a las diferentes formas de identidad de género, donde lo que menos importa es establecer un nombre o una etiqueta para cada variante, lo que importa es que haya respeto, amor y comprensión y de esta manera hacer un mundo mejor.

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