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Banda Sonora 101 – Rockumentales hoy

En esta ocasión, en @BandaSonora101 vamos a revisar el estado actual del rockumental, género que surgió en los años 60 del siglo pasado. La primera película que fue calificada como un rockumental es DONT LOOK BACK, filme en el que Don Allan Pennebaker da seguimiento a la gira británica de 1965 Bob Dylan.

A más de 5 décadas de distancia, el género rockumental se mantiene más vivo que nunca y por ello nos dimos a la tarea de seleccionar 14 películas de reciente factura, y cuando digo reciente me refiero a los últimos dos años, que de algún modo reflejan el estado actual del rockumental.

Así que ahora traemos películas sobre John Lydon, Frank Zappa, The Stooges, Gary Numan, Morphine, Sleaford Mods y Tangerine Dream, así como las historias del movimiento Queercore, del festival Austin City Limits, de la extraña relación entre rastas y punks en Jamaica en los 70 y de la escena actual del rock chicano en Río Grande Valley, Texas.

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Aquí nuestra selección de rockumentales del 2016 a la fecha:

GIMME DANGER (2016)
El 19 de mayo de 2016 se estrenó en el festival de Cannes GIMME DANGER, documental de Jim Jarmusch sobre una de las bandas más poderosas del planeta: The Stooges. Ya hemos comentado en programas anteriores sobre la importancia de la música en la obra de Jim Jarmusch. De hecho Jarmusch tiene una banda de noise que se llama SQÜRL con la cual compone música para sus películas. Bueno, en este caso Jarmusch se pone en el papel de documentalista y nos cuenta la historia de Iggy & The Stogges, como les decía, una de las bandas de rock más poderosas del planeta.

 

 

GARY NUMAN: ANDROID IN LA LA LAND (2016)
Ahora brincamos al 14 de marzo de 2016, día que en el festival South by Southwest se estrenó GARY NUMAN: ANDROID IN LA LA LAND, documental sobre el legendario Gary Numan, quien tuvo mucho éxito a finales de los 70s pero quien también ha tenido una vida bastante atribulada debido a que padece el síndrome de Asperger. Un retrato honesto, si caer en adulaciones fáciles ni nada por el estilo.

 

 

A SONG FOR YOU: THE AUSTIN CITY LIMITS STORY (2016)
Vamos de nuevo al festival South by Southwest de 2016, donde el 17 de marzo se estrenó A SONG FOR YOU: THE AUSTIN CITY LIMITS STORY, documental sobre el festival de música titular. Recordemos que en los 60 surgió una corriente que documentó los principales festivales musicales de la época: Woodstock, Monterey Pop y Altamont. Bueno, esta película es un documental celebratorio por el 40 aniversario de uno de los festivales musicales más importantes y propositivos a escala mundial. El Austin City Limits, que se lleva a cabo en la ciudad texana de Austin. Como se podrán imaginar, la lista de músicos y bandas es impresionante.

 

 

EAT THAT QUESTION: FRANK ZAPPA IN HIS OWN WORDS (2016)
La siguiente película se estrenó en enero de 2016 en el festival de cine independiente Sundance. Es un filme biográfico sobre el gran Frank Zappa, un artista fuera de serie en el mundo del rock. Si les gusta la obra multidisciplinaria de Zappa, éste es un documental que no se pueden perder.

 

 

MORPHINE. JOURNEY OF DREAMS (2016)
Bueno, para cerrar el 2016, vamos con una película que se produjo en 2014 pero que se estrenó comercialmente hasta el 2016. Se Llama MORPHINE, JOURNEY OF DREAMS y cuenta la historia de el power trío llamado Morphine. El cineasta Marck Skuman tuvo acceso a material audiovisual nunca antes visto, a sesiones de grabación, fotografías, y por supuesto a la voz en vivo de los miembros que aún viven. Recordemos que Mark Sandman, cantante y bajista de Morphine, murió de un paro cardiaco en pleno concierto en 1999.

 

 

BUNCH OF KUNST. A FILM ABOUT SLEAFORD MODS (2017)
Empezamos el 2017 con una película dirigida por Christine Franz, misma que se estrenó en mayo de 2017 y que actualmente continúa exhibiéndose en festivales de cine por todo el mundo. Es un documental que sigue durante dos años al dueto punk británico Sleaford Mods. Esta película ya se puede ver en algunas plataformas digitales en Internet y de su banda sonora vamos a escuchar.

 

 

EAGLES OF DEATH METAL: NUESTROS AMIGOS (2017)
La siguiente película se estrenó el 14 de enero de 2017 en el Festival Internacional de Cine de Palm Springs y para hablar de ella debo ponerla en contexto: en noviembre de 2015, mientras Eagles of Death Metal tocaba en el Bataclan de París, un comando de terroristas del Estado Islámico masacró a 89 personas en pleno concierto. Tiempo después, la banda y público se reencuentran en un show para demostrar que la música y la cultura no mueren. Una película sobre la resiliencia de una banda y sus seguidores tras sobrevivir un ataque terrorista.

 

 

QUEERCORE: HOW TO PUNK A REVOLUTION (2017)
La siguiente película es una bomba, se estrenó en el festival de Sheffield, Inglaterra, el 12 de junio de 2017. Este filme cuenta la historia del movimiento queercore, que fue una escisión del punk que incluía a la banda gay, lésbica, transexual y transgénero. Este movimiento fue una respuesta cultural al machismo del punk. La banda sonora es potentísima.

 

 

REVOLUTION OF SOUND: TANGERINE DREAM (2017)
El 29 de mayo de 2017 se estrenó en el festival de Cracovia, es un documental que cuenta la historia de la banda titular, misma que nació en el Berlín psicodélico de los 60 y que después se mudó a Hollywood para introducir la música electrónica en el cine. Si algo queda claro en esta película es que Edgar Froese, el líder de Tangerine Dream, fue un artista excepcional.

 

 

THE PUBLIC IMAGE IS ROTTEN (2017)
Ahora vamos al festival de Tribeca, donde el 21 de abril de 2017 se estrenó la película en la que el punk inmortal John Lydon repasa con lengua afilada su reinvención personal y musical tras su paso por los Sex Pistols. Se trata de un ameno relato sobre los logros y también los problemas de una banda definitoria del post punk británico: Public Image Limited.

 

 

TWO SEVENS CLASH (DREAD MEETS PUNK ROCKERS) (2017)
La siguiente película también está relacionada con el punk inmortal John Lydon. Se estrenó en el pasado festival In-Edit de Barcelona. En esta película, el cineasta Don Letts desempolva su archivo personal de cintas de Super-8 milímetros y revisa en primera persona la llamada “punky reggae party”. La fructífera relación entre rastas y punks de 1976 y 1977 a la que él contribuyó como DJ de la mítica sala Roxy y que le llevó de aventura a Jamaica junto a John Lydon.

 

 

RITA, EL DOCUMENTAL (2017)
Realizado por Arturo Díaz Santana, es un filme biográfico sobre la gran Rita Guerrero, actriz, compositora y voz inconfundible de Santa Sabina. El filme registra desde su infancia en Guadalajara, su paso por el Centro Universitario de Teatro de la UNAM, los tiempos gloriosos al frente de Santa Sabina hasta sus últimos días de vida, antes de morir víctima de cáncer de mama.

 

 

XTC: THIS IS POP (2017)
La película se estrenó apenas en el pasado festival de Londres, es un viaje repleto de sentido del humor por la historia de la banda británica XTC. Esto es de lo más reciente y fresco del cine rock, y se trata la verdad de un rockumental que no debe pasar inadvertido. La música, como se podrán imaginar, es el centro de la historia.

 

 

AS I WALK THROUGH THE VALLEY (2017)
Y terminamos el viaje con un rockumental que se llama AS I WALK THROUGH THE VALLEY lo dirigió Ronnie Garza y Charlie Vela. Se estrenó el 14 de marzo pasado en el festival South by Southwest y cuenta la historia de los músicos chicanos que se han movido en el underground, en particular a los del Río Grande Valley, al sur de Texas. Una película muy interesante desde el punto de vista sociológico y reveladora en materia musical.

 

Sonic Arsenal – El rockumental como obsesión

George Harrison, Foo Fighters, Pearl Jam y U2, los documentales sobre ellos en algún momento se convirtieron en una necesidad obligada de cualquier festival, se habló mucho de ellos y su aparición, que parecía acentuar la idea de que el 2011 fue el año del documental sobre música, forzando a diversos canales a crear ciclos y a múltiples festivales a agregar un apartado exclusivo para el tipo de filmes que logran unir el sonido con la historia y la música. Verdaderamente fue un buen año, pero he de decirles algo, en mi casa desde hace varios años vivimos comiendo y soñando rockumentales, por la misma razón cada vez que me preguntan a qué me dedico me la vivo explicando las diferencias entre un rockumental y el cine musical y porque no todo es sobre grandes iconos.

Para brindar pruebas, es necesario buscar más allá de lo informal y saltarse las listas, es necesario sentirlo como un experimento de laboratorio para demostrar la amplitud y profundidad, de otra forma podríamos encontrar ejemplos dispares que tal vez te lleven solamente a los dos títulos más aclamados que parecen ser la marca entre todas las posibilidades, en mi caso en la superficie sigo dividiendo entre las intenciones de ser ‘This Is Spinal Tap’ o ‘Some Kind Of Monster’, pero claro está que entre el documental falso que aborda todos los clichés de la música (rock, pop, jazz, estrella del ukulele) y el documento que desnuda al extremo a punta de terapia psicológica, hay cosas como los perfiles épicos de músicos o grupos desconocidos, exploraciones sesudas de instrumentos y géneros, apasionadas disertaciones sobre el poder de la rima, rápidos y completos documentos de DIY sobre fanáticos, experimentos truncados, tiendas de discos en diminutos pueblos británicos, feudos del rap, rockeros ex integrantes de la iglesia de Pentecostés, severas experiencias cercanas a la muerte y pruebas convincentes de que los grandes personajes hacen grandes documentos.

Es verdad que los documentales de música y las ficciones basadas en ella son una forma de sermones cinemáticos, una extensión a veces del presskit o un escalón más para sobar un ego, pero en muchos casos te ofrecen revelaciones. Son filmes que te llevan al interior de un género o la psique de un músico, son películas construidas sobre la información privilegiada que sólo unos pocos poseen y es entonces, cuando aún sin conocer, saber o haber escuchado mucho de un acto recibes tus primeras razones para adorar tanto el documental y la ficción que surgen de la música.

Porque no se trata sobre una tonta canción o un grupo en ascenso perdido en sus propias frustraciones, sino de una historia que rompe las capas entre los grupos y la cámara, del tiempo y la intimidad que logra que una cámara sea invisible y sin embargo logre capturar lo que el escenario, el juego de luces y la bruma impiden que alcances. Prácticamente es como volver a encontrarte con un disco por primera vez, se trata de ti y la música pasando con la intervención únicamente de los audífonos.

Se trata de un suministro ilimitado de personajes hiperbólicos, situaciones extrañas e imágenes en vivo, el mundo del rock (y de la música en general) es un regalo para el realizador de documentales. Pero yo no dirijo ni produzco, así que me dedico a hacer recorridos personales a través de un catálogo extenso de rockumentales, recordando algunas de las escenas más icónicas que han capturado y que han cumplido con mis parámetros sensoriales: estómago encogido, plena carcajada e inevitable movimiento de pie, que a pesar de ser instintos primitivos, para mi son las características de un buen rockumental, son las evidencias de una historia increíblemente contada.

Muchas de las imágenes más perdurable de la época dorada del rock se han extraído de rockumentales: Jimi Hendrix prendiendo fuego a su guitarra en Monterey Pop, The Beatles conquistando con una gira Estados Unidos, los Rolling Stones en su malogrado concierto en Altamont (donde un miembro del público fue asesinado) en ‘Gimme Shelter’, Sid Vicious disparando al público, Pete Townshend destrozando la misma guitarra que es reconstruida noche tras noche o la magia en vivo o en el estudio que ha provocado que todo grupo, llegado a un momento de su carrera, necesite hacer un vídeo promocional con esas dos energías mezcladas para evidenciar su éxito con las musas y con la gente.

Tampoco se puede olvidar que muchos son sobre rock and roll, drogadicción, recuperación, un final feliz, sentido del humor, una gran cantidad de documentales tratan de tener todo, pero unos pocos en realidad tienen éxito al unir todas las partes. También basta tomar el cuento habitual de un talento destruido por las drogas y decir que ese no es el único final posible, la prueba es que estás viendo un tributo en imágenes a su legado.

Momentos como esos ayudan a responder la pregunta central de cualquier documental: ¿la película debe llegar al fondo de su tema? ¿Hay suficiente acceso y comprensión para el espectador para entender quién es la persona y cómo llegaron a ese estado? La respuesta es un sí sin reservas, casi, incluso si su enfoque no es crítico, puede sentirse la objetividad que se vuelve subjetiva y te hace salir tarareando de una sala, directito a comprar un disco o redescubrir todas las canciones que has olvidado escuchar.

En retrospectiva, ha habido una gran cantidad de documentales este año, que fue refrescante ver toda clase de proyectos raros, de grupos oscuros de los que no sabes nada, pero con el retrato de la música y los contrastes entre el mundo real y lo hiperreal todo tiene un sorprendentemente movimiento. Dicen que urge repasar la actualidad del rockumental, porque resultaba prometedor años atrás y es decepcionante en la actualidad. Algunos dicen que es por la necedad de los directores en obsesionarse con reconstruir el pasado sin la necesidad de contar las grandes (y las pequeñas) historias, combinando imágenes, declaraciones y canciones, abarcando todo con poca pasión.

También dicen que se debe analizar las razones porque han nacido festivales específicamente para acoger rockumentales, que han surgido para mostrar películas reveladoras que son productos domesticados. Y es cierto, ese mercado existe y acapara todo, sin embargo con un disco duro lleno de rockumentales, una lista de más de 300 películas por ver (y aumentando) puedo decir que no es una generalidad, siempre existe la mirada independiente, la que prohíbe los promocionales y no necesita la aprobación de artistas, mánagers y discográficas para ver la luz.

Ya hemos visto esos documentales (‘Seguir Siendo’, ‘Foo Fighters: Back and Forth’) y se sienten inmediatamente falsos, no porque sus protagonistas no sean reales o finjan, sino porque se notan editados bajo una lupa estricta que debe responder a una imagen y de eso no tratan los rockumentales, su espíritu no es ofrecer una mirada extensiva de una carrera, no debe servir para alimentar las urgencias de los seguidores de un género o ser sobre los grandes triunfos, porque uno empieza a dudar cuando la banda se muestra siempre feliz y creativa o insiste que su mejor momento fue llegar a arrasar con los Grammy como en ‘From a Mess to the Masses’.

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El espíritu no puede ser mejor retratado que en el trabajo que aparentemente inició todo, ‘Don’t Look Back’ (1967) de D.A. Pennebaker, para examinar con honestidad la evolución de este subgénero documental, es una decisión indiscutiblemente lógica empezar por ahí, con Bob Dylan empezando a ser eléctrico, estableciendo la forma contemplativa, reveladora y que encara directamente a la cámara (la audiencia en uno sólo) a través de la entrevista, todos los rockumentales parten de ahí, la mayoría entendieron el concepto y lograron con eso que el personaje central sea tan humano y enigmático como su música.

La distinción exacta de un rockumental puede ser difícil de trazar. Un show en vivo en toda regla no contaría, a menos que contenga una parte documental real (observaciones, entrevistas, historia), el backstage es necesario, la intimidad es ineludible, incluso el reclamo al camarógrafo y el hartazgo por tenerlo al lado todo el tiempo desde hace meses mejoran la situación, pero la realidad es que la edición es crucial, más aún que los efectos creativos de la filmación, porque como en todo documental, la historia surge al momento de yuxtaponer las imágenes y las palabras. Editar es todo, de ahí surgen los músicos que se vuelven dioses, las canciones que se vuelven aún más épicas, los grupos perdidos en interminables pasillos se vuelven más graciosos y el volumen que va más allá de la marca del 10 se vuelve tan necesario.

Treinta documentales de música en In-Edit México 2015

La red de festivales independientes de música In-Edit presentó un avance de su programación para la edición de México, que se llevará a cabo por primera vez del 25 al 30 de agosto en la ciudad de Cuernavaca y con sedes en el Jardín Borda y los cines Morelos.

El festival, que se llevará a cabo con el apoyo de la Secretaría de Cultura de Morelos y Procentro, mostrará documentales musicales, conciertos, conferencias, clases magistrales, cine al aire libre y talleres en distintos lugares del centro de la ciudad.

Para su primera edición, In-Edit nos brindará 30 películas que han marcado al festival a lo largo de los años, reuniendo sonidos, historia y diversas anécdotas que nos harán pasear por diferentes géneros musicales.

Selección Oficial

Elliot Smith: Heaven Adores You

Super Duper Alice Cooper

Salad Days

Edwin Collins: The Possibilities Are Endless

Nas: Time Is Illmatic

Mr. Baker

Soul Boys Of The Western World

B-Movie: Lust & Sound In West Berlin 1979-1989

Freddie Mercury: The Great Pretender

Lo Mejor

Soul Train

The Rolling Stones: Gimme Shelter

Kurt Cobain: About A Son

Bob Dylan: Dont Look Back

The Ballad Of Genesis And Lady Jaye

Chet Baker: Let`S Get Lost

Además en la sección A la Mexicana entrarán en competencia los documentales

musicales realizados en México. La convocatoria sigue abierta en la página oficial del festival.

In-Edit Indio, la selección de música y cine finalmente en México

Algunos lo consideran el género bastardo del cine, afortundamente un grupo de personas en Barcelona opinó diferente y decidió realizar en el 2003 la primera edición del festival, que después de varias versiones en diferentes latitudes y dos intentos en nuestro país (uno en Puebla y otro en el D.F. el año pasado), finalmente se establece como un proyecto real. In-Edit Indio, el festival internacional de documentales de música se presenta por primera vez en México.

El evento, que ya se celebra anualmente en Brasil, Chile, Argentina, Colombia, Alemania, Grecia y España, llegará a la ciudad de Cuernavaca del 26 al 30 de agosto con las secciones Selección Oficial, Los Mejores y A la Mexicana, que mostrarán los documentales más relevantes de la historia elegidos por críticos, directores y músicos.

In-Edit Indio te llevará al backstage de la mano de Freddie Mercury, Kurt Cobain, Chet Baker, Elliot Smith, Fugazi y Fela Kuti, además de conciertos, sesiones de Q&A con realizadores, talleres impartidos por directores y master classes.

Muestra de que el festival In-Edit Indio esta vez espera quedarse por mucho tiempo en nuestro país, es la sección A la Mexicana, que mostrará en competencia los mejores documentales de música hechos en México. La convocatoria se abrió el 22 de junio y se cierra el próximo 17 de agosto. Las bases se encuentran en su página oficial. Si tienes dudas sobre la convocatoria para In-Edit Indio escribe a programació[email protected]

Tan solo para que se vayan emocionando con la selección de rockumental que presentará In-Edit Indio 2015, esto será parte de su programación:

“Super Duper”, sobre Alice Cooper

“Searching for Sugar Man”, sobre Sixto Rodríguez

“Pina”, dirigido por Win Wenders sobre la coreógrafa Pina Bausch

“Su Mercé de Isabel Muñoz”

“The Devil And Daniel Johnston”

“American Interior”, otra búsqueda dirigida por Gruff Rhys, vocalista de Super Furry Animals

“Finding Fela”, sobre Fela Kuti

“Salad Days”, sobre Minor Threat

“Let’s Get Lost”, sobre Chet Baker

“Don’t Look Back”, clásico de D.A. Pennebaker sobre Bob Dylan

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