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El rock llega al Micro Teatro México

Amo las primeras veces de lo que sea: el primer amor, el primer desamor, el primer viaje solo, el primer auto, y todas esas cosas que están ahí tan solo para sorprendernos y hacernos sentir vivos una vez más. ¿Quién no recuerda acaso su primer concierto o la primera vez en el ballet o la primera vez que escucharon una orquesta en vivo? Ahora también recuerdo mi primera vez en Micro Teatro México.

Ahora tan solo imagínense un instante en los pies de aquellas personas que tuvieron la oportunidad de descubrir el mundo cuando este era casi nuevo. Aprender a relacionarse con el entorno, con cada sonido, con tu cuerpo o con otras personas. Y es que tan solo imaginen cómo diablos fue que los primeros hombres lograron comunicarse entre sí. Por supuesto no fue en un culto castellano incluyente ni en un puro inglés británico, sino a través de movimientos y mímica que representaban objetos, personas y situaciones.

Algunos rituales de tipo religioso comenzaron siendo precisamente expresiones dramáticas de algunas creencias como para obtener favores de los poderes sobrenaturales que reinaban sobre la humanidad. Ya luego en Grecia, esa cuna bendita de todos los grandes vicios, digo, cuna de la cultura y la civilización, encontramos que a Don Dionisio le encantaba la party y armaba tremendos fiestones alrededor, de la comida, la bebida, el sexo, la bohemia y sí, el teatro.

Y es justamente a partir de este momento que conocemos al teatro como uno de les géneros literarios que más ha aportado a la sociedad gracias a la forma íntima y clara de transmitir un mensaje que generalmente cumple un objetivo ya sea didáctico, moralizante, difusor de valores, cultura y tradición de forma oral a los espectadores. A lo largo de la historia, este género ha ido evolucionando y enriqueciéndose con temáticas, personajes y escenarios que a su vez formaron subgéneros los cuales tendrán reacciones y públicos distintos según la temática de las obras.

Pese que al formato corto de teatro existe desde que existe el teatro, resulta que hace apenas algunos años que se ha puesto en boga, al menos en nuestro país. El teatro corto que generalmente se desarrolla en un espacio de 15 metros, con una obra cuya estructura y guión no rebasan los 15 minutos que se representará ante un público no mayor a las 15 personas. En este formato desde hace un rato ya contamos con una compañía experta que ha sembrado semillas en diversos estados desde hace ya casi cinco años.

Micro Teatro es un concepto que surge en Madrid en el año 2009, y a partir de este momento la fórmula se ha ido diseminando a lo largo de todo el mundo con éxito rotundo. En la Ciudad de México, Micro Teatro se encuentra ubicado en la calle de Roble número 3 en la colonia Santa María la Ribera, donde lo que antes era conocido como una casa donde se realizaban actividades sospechosas con muchachas de vida galante e intensa, hoy se realizan actividades, además de sospechosas, divertidas, conmovedoras y únicas.

Como pionero del formato “micro” este lugar no solo es semillero de nuevos talentos tanto para actores, directores, productores y guionistas, sino que además es el escaparate perfecto para dar a conocer toda clase de talentos. Es accesible y amigable con el bolsillo, de tal forma que no debería existir ningún pretexto para perderse de una buena obra de teatro.

El pasado miércoles 14 de marzo, se inauguró la temporada número 32 de Micro Teatro México la cual lleva por nombre: Por Rock. Y no sé si fue por ser mi primera vez o si es porque simplemente así es el teatro, en la casa de Roble no se puede sentir más que un ambiente acogedor como si te recibieran tus parientes de provincia. Entre sonrisas, abrazos y cervezas no paré nunca de sentirme como en casa.

Por ahí de las siete de la noche, comenzaron a presentarse una a una cada sala con su respectivo equipo de producción y su respectivo padrino o madrina que generalmente era alguien muy conocido dentro del medio teatral o del rock, de tal forma que pudimos ver circular a Armando Vega Gil, a Pascual de San Pascualito Rey, al Zar Mondragón, a María Daniela sin su Sonido Láser entre otros personajes de la farándula del rock.

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Ya algo más tarde, hizo su aparición triunfal el padrino de la noche, el mismísimo Alex Lora tan solo para regalarnos ese asunto muy suyo que dice algo así como: “¡Qué Viva el Rocanroool!” Unos cuantos empujones por parte de la prensa en estado bruto después, una dulce campanita anunciaba la primera llamada y a partir de ese momento, sucedió la magia. Todo mundo corriendo a sus puestos como si de un cuento de hadas para sorprender a alguien se tratara.

Afuera de cada uno de los trece cuartitos que conforman la casa de Micro Teatro, amontonaditos un grupo pequeño de personas expectantes aguardando el momento de entrar y dejarse secuestrar por un momento. Algo así como entrar al ropero de tu abuela a escuchar un cuento. Algo así como entrar a Narnia y descubrir otro mundo diminuto tan a la mano como cruzar una puerta.

Escrita por Elizabeth Llanos y dirigida por Christian Magaloni

Es un monólogo donde logramos ver a Rockdrigo González o bien, a un imitador suyo interpretado en ese momento por el actor Rodrigo Ostap, quien transmite de manera genuina algunos de los pensamientos de nuestro querido y anhelado Profeta del Nopal. Sentimientos que no caben en el cuerpo compacto de un mexicano originario de Tampico, el apoyo de sus padres, Amanda, injusticias, represión, pobreza, hambre, historias, miles de historias que se quedaron en la punta de una pluma y una plumilla gracias a una sola y terrible de ellas: la del 19 de septiembre de 1985. Ese momento solitario que nos dejó, en palabras de Chava Rock, padrino de esta obra, sin el único rockero que ha dado México. Suscribo.

Escrita por Armando Vega Gil y Waldo Facco y dirigida por Waldo Facco

Monólogo o bien, solo para baterista. Bien es sabido que los bateristas son el patito feo de las bandas de rock, no sé porque así lo quiso Dios, pero así es. DeRamones retrata en breves instantes el drama intenso por el que pasa un baterista, amado y odiado a la vez, y no solo de un baterista sino de cualquiera que se dedique a eso del rock. Enfrentarse a la fama, traiciones grupales, traiciones de pareja, fans enardecidos… pero ¿cómo? ¿por todo eso pasan nuestros rockstars favoritos? Temo que sí y hasta un poquito más.

Me tocó la excelente interpretación de Alex Gesso, quien llora, ríe, canta, se emociona y esperen, ya estoy spoileando. Si quieres pisar los zapatos de un rockstar y saber a qué sabe el Pinol, no dejen de ver DeRamones que además de haber sido escrita por Armando Vega Gil, contó con el padrinazgo de Pascual Reyes.

Escrita y dirigida por José Bosch

Imaginen un poco convivir un ratito y echar desmadre con el club de los 27. Ahora imaginen que el priísmo llegó al infierno y la pobreza y la represión reinan en el infierno donde coexisten estos únicos e inigualables personajes. Fresca e intrépida, el Club de los 27 es una micro puesta en escena de José Bosch que nos deja ver por la mirilla de la puerta de infierno la nada esperada llegada de Amy Winehouse, quien descontenta porque le arrebatan su pomo, decide poner cartas en el asunto. Y no es para menos oigan.

Bueno, pues esta es tan solo una probadita, aún faltan catorce obras más por ver y probar. En el menú se encuentran:

 

En el menú infantil están El Sueño musical y Tamara al rescate del rock y en el menú introductorio tenemos La soledad del rock y Confesiones de un camerino. Yo ya tengo agenda llena por el resto del mes.

Vale todo la pena darse la vuelta por este lugar mágico lleno de miradas esperanzadoras que nos hablan y nos dicen que una forma de hacer trabajo colectivo, agradable, equitativo, justo, responsable y con calidad es un sueño posible. Dionisio estaría orgulloso de nosotros.

Banda Sonora – cine-rock de 2006 a 2010

En los primeros cuatro programas de Banda Sonora 101 hicimos un amplio recorrido por la historia del cine-rock, desde sus inicios en 1955 hasta el 2005. Así que a la fecha llevamos 50 años de historia de rock en el cine y hemos hablado de más de 80 películas del género.

Ahora vamos a revisar el segundo lustro del siglo XXI, es decir, de 2006 a 2010. Ya verán qué buenas películas y qué buenos soundtracks se hicieron en este periodo. Vamos a avanzar de manera cronológica, año por año, y voy a comentar las películas que considero más representativas de este lustro.

Viajemos entonces en el tiempo para ubicarnos a finales de 2005, justo cuando el cine está transitando al formato digital y como resultado hay un aumento importante en el número de películas producidas al año.

Aquí empieza el recorrido:

NO TUVO TIEMPO: LA HURBANISTORIA DE ROCKDRIGO (2005)
A finales de 2005 y principios de 2006 llegó a un puñado de salas en la CDMX. Retrato fílmico de Rockdrigo González, el Profeta del nopal, y del movimiento rupestre, esta película pasó casi inadvertida salvo por su exhibición en la Cineteca Nacional. Hoy, a la luz de la historia, se muestra como un documento fundamental del cine-rock mexicano.

 

GLASTONBURY (2006)
En 10 de febrero de 2006 se estrenó en el festival de Berlín el documental GLASTONBURY, de Julien Temple, filme celebratorio del 30 aniversario del festival musical más importante de Inglaterra. No se editó soundtrack pero Temple registró para la historia las actuaciones de Björk, Morrissey, Primal Scream, David Bowie, Coldplay, Nick Cave, Blur y Pulp.

 

loudQUIETloud: A FILM ABOUT THE PIXIES (2006)
El 2 de mayo de 2006 se estrenó en el festival de Tribeca un documental que me vuela: loudQUIETloud: A FILM ABOUT THE PIXIES. Esta película registra el tenso y triunfal reencuentro de Pixies pero visto desde adentro, en el día a día, ya en ensayos y conciertos o hasta en el autobús de giras y a la hora de la comida. El registro audiovisual es histórico.

 

MARIE ANTONIETTE (2006)
De Tribeca vamos al festival de Cannes donde el 24 de mayo de 2006 se estrenó MARIE ANTONIETTE, de Sofía Coppola. Un retrato pop de la opulencia y frivolidad que imperaban en el palacio de Versalles justo antes de la Revolución Francesa de 1789. Lo increíble es que es una película de época, ambientada en el siglo XVIII, pero musicalizada con rolas de The Strokes, New Order, The Cure, Bow Wow Wow, Siouxie & The Banshees, Gang of Four…

 

AMERICAN HARDCORE (2006)
Vamos ahora con un documental bien poderoso que se estrenó en marzo de 2006 en el festival de Tesalónica, Grecia. Me refiero a AMERICAN HARDCORE. Dirigido por Paul Rachman, esta película cuenta la historia del punk rock gringo de 1980 a 1986. La banda sonora trae un montón de rolas porque todas duran máximo un minuto.

 

ROCK THE BELLS (2006)
Regresamos al festival de Tribeca de 2006, donde el 28 de abril se estrenó una película muy importante para el mundo del Hip Hop: ROCK THE BELLS, de Denis Hennelly, documental sobre la organización y realización de la última tocada de Wu-Tan Clan en el Rock The Bells Hip Hop Festival.

 

JOE STRUMMER: THE FUTURE IS UNWRITTEN (2007)
El 20 de enero de 2007, en el festival de cine independiente Sundance, se estrenó uno de los mejores rockumentales de la historia: JOE STRUMMER: THE FUTURE IS UNWRITTEN, de Julien Temple. Nuevamente Julien Temple, un crack del cine-rock, ahora con un magistral retrato fílmico de quien fuera delantero de The Clash y The Mezcaleros. Peliculón con una banda sonora inmortal.

 

JOY DIVISION (2007)
Se exhibió en México en el ciclo Rock en el Cine de la Cineteca y en la gira de documentales Ambulante de 2008. Dirigido por el británico Grant Gee, sin duda JOY DIVISION es el mejor documental sobre la banda titular que se ha hecho.

 

CONTROL (2007)
CONTROL se estrenó el 17 de mayo de 2007 en Cannes. Es una adaptación fílmica de la autobiografía de Deborah Curtis, viuda de Ian Curtis, vocalista de la banda post punk Joy Division. La dirige el legendario fotógrafo Anton Corbijn. Un retrato en blanco y negro de la corta vida de Curtis y su banda Joy Divison, después New Order.

 

PUNK’S NOT DEAD (2007)
¿Sigue vivo el espíritu contestatario del punk de los 70s o el punk actual es sólo moda? PUNK’S NOT DEAD (2007) responde a ésta y otras preguntas sobre el género a treinta años de su irrupción. La banda sonora está repleta de cañonazos del género.

 

I’M NOT THERE (2007)
Y para cerrar el 2007 con una joya vamos al festival italiano de Venecia donde se estrenó uno de los filmes biográficos más originales de la historia: I’M NOT THERE, de Todd Haynes, un retrato multifacético de Bob Dylan, con interpretaciones de Cate Blanchette, Christian Bale, Richard Gere, Ben Wishaw y Heath Ledger. Para el soundtrack Todd Haynes armó un supergrupo llamado The Million Dollar Bashers y encargó covers a puro big shot.

 

ANVIL!: THE STORY OF ANVIL (2008)
Empezamos el 2008 en el festival de cine independiente Sundance, donde el 18 de enero se estrenó THE STORY OF ANVIL, película que, como su nombre lo indica, cuenta la historia de la banda metalera canadiense Anvil, fundada en 1978 por dos personajazos: Rob Reiner y Lips. Tras una gira por Europa, Anvil decide sacar disco nuevo… Una película llena de humor involuntario sobre una banda influyente pero que nunca tuvo éxito comercial.

 

IT MIGHT GET LOUD (2008)
Vamos al festival de Toronto de 2008, donde se estrenó el 5 de septiembre una película que ya puede ser considerada un clásico del cine-rock: IT MIGHT GET LOUD. Dirigido por Davis Guggenheim, este es un documental sobre el sonido de la guitarra eléctrica con Jimmy Page, The Edge y Jack White como protagonistas. Enormes momentos musicales en la banda sonora, sobre todo cuando tocan juntos los tres.

 

ROLLING STONES: SHINE A LIGHT (2008)
Otra película fundamental del año 2008, estrenada en el festival de Berlín, es ROLLING STONES: SHINE A LIGHT, del gran Martin Scorsese, quien es el maestro de maestros cuando de filmar un concierto en vivo se trata.

 

WHITE STRIPES: UNDER GREAT WHITE NORTHEN LIGHTS (2009)
La siguiente película es de 2009 y se llama WHITE STRIPES: UNDER GREAT WHITE NORTHEN LIGHTS. Resulta que en 2007 The White Stripes (Jack White y Megg White) se fueron de gira por Canadá y los siguió el director de videos Emmet Malloy, quien armó una película bien interesante sobre la banda, las personalidades opuestas del dúo, un Jack White genial y extrovertido y una Meg White silenciosa y tímida. Esta película se estrenó con mucho éxito el 18 de septiembre de 2009 en el festival de Toronto.

 

IRON MAIDEN: FLIGHT 666 (2009)
La siguiente película se estrenó en el BAFICI 2009, el festival de cine independiente de Buenos Aires, Argentina. IRON MAIDEN: FLIGHT 666 es un documental que sigue la gira mundial de Iron Maiden de 2008 por India, Australia, Japón, Estados Unidos, México, Sudamérica… y el viaje es a bordo del Boing 757 de la banda… ¿Y quién creen que pilotea el avión? ¡Bruce Dikinson, el vocalista de Iron Maiden!

 

TAKING WOODSTOCK (2009)
Continuamos el viaje y nos ubicamos el 16 de mayo de 2009 en el festival de Cannes, día del estreno mundial de TAKING WOODSTOCK, película dirigida por Ang Lee y que recrea en tono de comedia la organización del icónico festival sesentero. Una película menospreciada por la crítica pero que guarda sin duda un valor sentimental sobre la nostalgia de una época donde la consigna eran paz, amor… y mucho rocanrol.

 

OIL CITY CONFIDENTIAL (2009)
Y para terminar el 2009, vamos al London Film Festival, donde el 20 de octubre se estrenó otro peliculón de Julien Temple: OIL CITY CONFIDENTIAL, un documental sobre Dr. Feelgood, banda británica de principios de los 70s que rockeaba durísimo.

 

SCOTT PILGRIM VS. THE WORLD (2010)
Empezamos el 2010 en el Fantasia International Film Festival de Canadá. Ahí se estrenó SCOTT PILGRIM VS. THE WORLD, del británico Edgar Wright, una película que rinde culto a los videojuegos pero con toda la actitud del cine-rock. El soundtrack es una bomba: Sex Bob-Omb, Frank Black, Beck, T. Rex, Metric, The Bluetones, The Rolling Stones… uff

 

TRON LEGACY (2010)
Dirigida por Joseph Kosinski, esta película tiene música original (y escena inmortal) de Daft Punk. Pienso que la música de esta película, como la historia que cuenta, es de otro mundo (soy fan desde la original).

 

SEGUIR SIENDO (2010)
Los cineastas Ernesto Contreras y José Manuel Craviotto convivieron unos 700 días con los integrantes de Café Tacvba para realizar SEGUIR SIENDO (2010), un rockumental que resume los primeros 20 años de la banda. La música de esta película es una gran antología de Café Tacvba.

 

NACO ES CHIDO (2010)
Dirigida por Sergio Arau, NACO ES CHIDO es un autorretrato de Botellita de Jerez como sólo ellos lo saben hacer. Una película muy divertida con grandes momentos musicales. Para el soundtrack invitaron a un montón de artistas que hicieron covers de sus rolas.

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