hi

Cuando el futuro desapareció de las frecuencias

Cuantas historias llenas de nostalgia han pasado en el mundo de la música y los medios de comunicación, ya sean impresos, electrónicos o digitales. Solo los verdaderos y apasionados fans saben lo que es vivir los últimos días de su revista, programa en televisión o su estación de radio favorita. Ejemplos hay muchos, como los finales de frecuencias que han sido muy influyentes en el desarrollo de la radio mexicana, llámese Orbita, Radioactivo, Estéreo Joven, Magia Digital y obviamente Rock 101.

Cada una con su identidad y toque que antes de la llegada de la red y la digitalización, marcaron y dejaron huella en la vida de los seguidores del rock durante las décadas de los ochenta y noventa. Sin duda pilares del camino que los sonidos latinos e internacionales y un sinfín de bandas aprovecharon para darse a conocer y algunas para después consolidarse en el gusto del público.

En el terreno internacional también hay innumerables proyectos radiofónicos que han servido como plataforma para que los músicos y sus ideas tengan exposición y la oportunidad de ser escuchados. En particular existió una señal radiofónica que ha sido considerada como la principal impulsora de nuevos talentos en el rock y sus alternativas. Nos referimos a la legendaria WOXY 97X que desde principios de los ochenta se dedicó principalmente a darle espacio a proyectos amateur e independientes, entre cosas ya más reconocidas.

También podría interesarte: ¡Gracias radio!

En 1983 se le asigna el eslogan “The Future of Rock & Roll” y así durante casi 30 años el 97.7 FM desde Cincinnati, Ohio. Fue la pionera y catapulta de grandes artistas. En mayo del 2004 por problemas financieros, deja la frecuencia modulada y es de las primeras en trasladarse totalmente a la web, trataron de mantenerse con donaciones y patrocinios mudando los estudios a Austin, Texas. Siendo víctima de malos manejos de los directivos que no creían en las transmisiones por webcast, en marzo de 2013 se ven obligados a darle shutdown a los botones, y cerrar para siempre.

La característica principal del ‘Futuro del Rock & Roll’ fue impulsar a todas esas bandas que no conseguían oportunidad en otras plataformas y canales especializados en rock y música en general. A veces solo a través de las radios colegiales era como conseguían que se tocaran sus maquetas. Muchos grupos dieron el salto y la consolidación, pero también muchos pasaron totalmente de noche, y algunos de ellos son los que les dejamos en esta ocasión. Bandas que conocimos al descubrir WOXY cuando nació el iTunes y que por diferentes razones no llegaron más lejos. A ver que les parecen.

1. Airiel – Mermaid in a Manhole

De Chicago, esta banda de shoegaze y alternativo ha hecho cosas más suaves después de su debut ‘Battle of Sealand’ donde encontramos esta verdadera rolota.

2. The Picture – Surprise Me

Ellos se forman en Nueva York y también solo tuvieron una producción. Rock soft melódico que tenia cosas decentes.

3. Astaire – L-L- Love

De Los Angeles, Cal. Este dueto de indie pop formado por los hermanos Driscoll, gano popularidad con su EP debut ‘Don’t Whisper Lies’. Sin embargo, fueron demandados por los representantes del famoso bailarín Fred Astaire y tuvieorn que cambiar su nombre a Blonfire. De ahí han hecho tres discos pero ya sin sobresalir.

4. Scissors For Lefty – Nickels & Dimes

Ellos son de San Franciso, Cal. Y aun siguen tocando, aunque sin el éxito merecido. Dance rock y pop que tuvo su auge local en los primeros años del nuevo siglo.

5. The Lodger – Getting Special

Ellos eran de Leeds, Inglaterra, se formaron en el 2004 y tuvieron tres discos. Con el primero fue que los tocaron en WOXY y así lograron tener un tour en los Estados Unidos.

6. Irving – If You Say Jump. I Will Say No

También californianos, este quinteto de indie rock logro algo de popularidad hasta el 2006 con su segundo álbum.

7. The Golden Republic – Great Communication

Mezcla de rock pop y alternativo, los de Kansas lograron ser firmados por Astralwerks y solo tuvieron un EP de cuatro rolas muy decentes, pero estas mismas se incluyeron en su debut, y no lograron superarlas con los demás tracks que completaban el disco.

8. Aberdeen City – God Is Going To Get Sick Of Me

Ellos eran de Boston y surgen con una autoproducción en 2003 que llama la atención de la prensa local, mandan material de su segundo disco en 2006 a las oficinas de WOXY, y es ahí donde consiguen llamar más la atención en el mundo del indie rock. Separándose en 2008.

9. Professor Murder – Camron’s New Color (Pt. 3)

Nombre tomado del personaje de la serie de TV ‘The Show’ en los 90, este cuarteto de dance punk con tintes new wave, se forma en Nueva York y solo tuvieron tres EPs, siendo el segundo ‘Professor Murder Rides the Subway’ el más conocido. Para fans del LCD Soundsystem o Cut Copy.

10. The Sun – Romantic Death

Esta banda tuvo la idea de sacar su álbum ‘Blame it on the Youth’ en DVD con un video de cada canción, además de tener en formato WAV para poder oír el disco sin necesidad de ver los videos. No fue tan buena decisión, pues no tuvo éxito, aunque contaban con cosas interesantes de pop, garage y alternativo.

La historia de Super Sound, imperdible en el Corredor Cultural Roma Condesa

En un momento en que diversos directores alrededor del mundo intentaban capturar las tiendas de discos en lucha o en plena extinción (luego resurrección), Pilar Ortega va un poco más atrás con ‘Just Like Heaven’, documental que cuenta la historia de Super Sound, la tienda y el epicentro de los sonidos, las formas e incluso las cofradías de conocedores que aún prevalecen en la industria de la música en la actualidad en México.

La directora nos muestra Super Sound a través de una sola fotografía, nunca vemos el ambiente de trabajo o los compradores capturados en instantáneas, mucho menos nos sumergimos en material de archivo, un punto que podría ser extremadamente débil pero que logra sostenerse por una razón: el pasado como periodista de Pilar Ortega. Las carencias de ‘Just Like Heaven’ en el área de las imágenes son cubiertas por las entrevistas.

Las referencias visuales que podrían crear otra dinámica en el documental son pocas, sin embargo todos los entrevistados hacen un gran trabajo al llevarnos hasta ese lugar en Polanco en el que de 1981 a 1993 acogió a excéntricos, conocedores y, como dice Uili Damage, los que intentaban “vivir todos los días de la música”.

Es a través de las cabezas parlantes como llegamos a conocer no solo a Super Sound, también nos trasladamos a los años en que la música no significaba únicamente consumo, sino centro de reunión, la comunión entre escuchas durante horas en un sólo sitio, las estrictas tribus de sonidos, la carencia de espacios, la selección del personal por aptitudes y perfil excéntrico, el momento en que comprar en Super Sound era un reto o algo no permitido para ciertos compradores y los años de gloria con un catálogo envidiable.

 

 

Como muestra ‘Just Like Heaven’, el impacto de la tienda y de muchos de los que trabajaron ahí significó un cambió en los oídos de otros, sobre todo cuando se incorporaron a otras áreas de la industria, con participaciones en la estación de radio Rock 101 a través de varios programas especializados, la creación de grupos, la realización de viajes masivos hacia el extranjero para ver bandas que parecía imposible que pisaran suelo mexicano y la organización de conciertos en lo que todavía tenía regente y se conocía como Distrito Federal, como el de Blue Öyster Cult, Peter Murphy / Pixies y Front 242, los primeros cancelados, uno por el gobierno de aquella época y el otro por una estafa de un supuesto promotor, del último se realizó una fecha, la segunda se canceló por quejas de los vecinos del Teatro Angela Peralta.

Podría interesarte: Vamos a la tiendita

Nos gustaría ver más imágenes, conocer el lugar, percibirlo en sus brevedades o cambios al exterior en la actualidad, pero ‘Just Like Heaven’ la historia de Super Sound es la recreación de un espacio con base en las anécdotas y el distintivo movimiento de dedos que ves en todos los entrevistados, recuerdo del paso de discos de vinilo invisibles en una búsqueda interminable, una en donde a pesar del desconocimiento del espacio, los cortes abruptos de animación es que marcan cada bloque y la infinidad de detalles en muchas (muchas, muchísimas) declaraciones, logras trasladarte hasta una época nostálgica, que acaba precisamente con la llegada de la cadena de tiendas Mixup.

No te pierdas la proyección de la película en la sede 1 de #Revolución33 dentro del Corredor Cultural Roma Condesa:

Pulquería Insurgentes (Avenida Insurgentes Sur 226, Roma Norte)
DJ sets en vivo del equipo rockcientoúnico
Pop up store de vinilos
Venta de productos de Rock 101
Fecha: 5 de mayo
Horario: 17:00 a 20:00 horas

Entrada Libre

Se comerán un estadio lleno de aguacate por Super Bowl

El aguacate es el alimento por el que pelean los consumidores estadounidenses en los anaqueles de los supermercados: el 4 de febrero de 2018, día del Super Bowl, se convertirán más de 35 millones de kilogramos del fruto en un suculento guacamole.

El día del Súper Bowl LII a celebrarse en el U.S Bank Stadium de Minneapolis, en Minnesota, se comerán unas 35 mil toneladas de aguacate en Estados Unidos, adelanta Ramón Paz Vega, vocero de la Asociación de Productores y Empacadores Exportadores de Aguacate de México (APEAM) y presidente de Avocados From Mexico (AFM).

“Lo consumido el día del Super Bowl es como un estadio donde juegan futbol americano en Estados Unidos y probablemente como el Estadio Azteca lleno de guacamole”, asegura el empresario michoacano, quien tiene cultivos de oro verde.

Y el aguacate comido en las más de tres horas de la transmisión del partido de futbol es superior a la producción anual de los estados de Nayarit o Morelos.

Durante la última semana de la temporada de la NFL se consumen el mercado estadounidenses poco más de 100 mil toneladas, que salen de los huertos de Michoacán, dice Paz Vega a Rock 101.

En 2016, Michoacán fue la entidad con mayor aporte de la materia prima del guacamole, ya que ocho de cada 10 aguacates de la producción en México fueron cosechados en esas tierras, según la Secretaría de Agricultura, Ganadería, Desarrollo Rural, Pesca y Alimentación (Sagarpa).

Ello ha generado que México sea el primer productor mundial de aguacate con más de un millón 889 mil toneladas, dice la dependencia.

APEAM prepara una campaña para ser transmitida el domingo 4 de febrero, como pasa desde hace cuatro años, porque es el día que más aguacate se consume en Estados Unidos.

“Ya lanzamos un anticipo del anuncio”, comenta Paz Vega. El aguacate es la única fruta y producto mexicano que se ha anunciado en el Super Bowl.

https://youtu.be/VneoEvAJX0g

“En el estadio no tenemos anuncios, ya que el spot sale únicamente en la transmisión de televisión que se ve Estados Unidos”, explica el vocero de APEAM.

Para este año se invirtieron más de seis millones de dólares en la campaña promocional del Super Bowl, especialmente en el spot que darán fama a los aguacates mexicanos por 30 segundos en las televisiones de los estadounidenses, recuerda el presidente de Avocados From Mexico.

En 2017, el aguacate mexicano fue promocionado en el Super Bowl, mediante un spot de televisión que costó cinco millones de dólares. Ese videoclip fue visto por aproximadamente por 130 millones de personas en diversos países del mundo durante el encuentro del futbol americano que sostuvieron los Patriots contra Falcons en Houston, Texas.

Los aficionados mexicanos no verán el anuncio financiado por los aguacateros michoacanos el día del partido, agrega Ramón Paz.

El productor explica que también hay una serie de actividades para los responsables de los supermercados y cadenas de restaurantes con operaciones en diversas ciudades de Estados Unidos: la idea es que ellos se preparan con los inventarios del producto.

A través de Avocados From Mexico se colgaron varias promociones digitales como trivias y juegos para que los consumidores miren el comercial del aguacate mexicano el día del Super Bowl.

Complemento digital

Hay un caos en el aire. La transformación de la mecánica de relación entre los medios convencionales y el publico, con la participación de los medios digitales, ha creado un caos efectivamente en el aire. Desde las formas usuales de producción agotadas en sistemas creativos que parten de un aparente conocimiento de las audiencias, hasta la preconcepción con que se aborda la realización misma de la televisión o la radio, los valores ciertamente alejados de las audiencias que dominaron los criterios de la media convencional han sido destruidos, o mas bien, exhibidos. En un país con una limitación legal que impedía la competencia autentica vía la propuesta creativa de contenidos, como es el caso de México, la imposibilidad de cuestionar los modelos de comunicación hegemónicos de características cuasi monopólicas fue la propia razón por la que la bomba del anacronismo exploto prácticamente ‘en vivo’ tomando por sorpresa a la industria. 

El esquema de concesiones que limitaban la participación presente y a futuro de nuevos jugadores en radio y TV, y que permitían la concentración excesiva de estaciones de radio y televisión en muy pocas manos, fue la propia razón de su desapego a la nueva cultura de la comunicación que estaba revolucionando el mundo.

En otros países con esquemas de propiedad de los medios, no concesiones, entornos mas amigables para la competencia, los medios entendieron que tenían que cambiar tanto su metodología del proceso creativo y producción, como el lenguaje e intercambio de conceptos con el publico. Mas allá de crear sitios de Internet, cuentas en redes sociales, el nombre del juego es cambiar el lenguaje con el que nos relacionamos hoy en día la nueva generación de consumidores de comunicación e información. 

El movimiento de audiencias hacia la segmentación cada vez mas sofisticada que se agrupa en fenómenos que podrían considerarse tribales, pero que permiten a cada individuo asociarse a cuantas tribus quiera y se identifique con ellas, es un movimiento que divide el pensamiento en bloque que suponían los medios electrónicos convencionales. Esto es, la masificación de los mensajes ha sido destruida por un acceso cada vez mas dinámico y agresivo a la información con el poder de la retroalimentación en tiempo real. 

Esa retroalimentación, esa posibilidad de reaccionar de manera inmediata a cualquier información, otorga un nivel de poder objetivo a cada miembro de la audiencia que rompe con la actitud pasiva de la que se alimentaba la concepción anónima de la comunicación masiva. Aunque el individuo no participe, no envíe un mensaje como consecuencia de mensajes recibidos por los medios, su propia actitud hacia ellos ha cambiado a partir del hecho de que sabe que tiene en sus manos la herramienta para cuestionar o calificar cualquier intento de convencimiento comunicacional ya sea vía entretenimiento o información. 

El elevamiento automático de su estatus como participante activo del proceso de comunicación es el principio del cambio que debe incluir respeto y consideración hacia la perspectiva viva, manifestada permanentemente por el publico. 

Esta fue la perspectiva con que iniciamos Rock 101 en 1984. El respeto y consideración al publico, rasgos que desde entonces considere inherentes a la creación de un concepto como el que tenia en mente. Propuestas constantes, inquietantes, innovadoras en el pensamiento de públicos que precisamente por eso, por la búsqueda de nuevas ideas e identidades complementarias en sus vidas, buscaba la conexión con el medio de comunicación. 

Esta visión fue la que nos permitió comprender, sin conocer aun las consecuencias de hasta donde íbamos a llegar, la importancia de ubicar nuestra nueva era de Rock 101 en Internet. Mas allá de ubicarnos en el lugar físico en donde se iba a llevar el intercambio de información, comunicación y entretenimiento del futuro, la idea era desarrollar el principio de comunicación que se llamo radio en una nueva frontera. Un desafío completo.

Desde 2010, que comenzamos este viaje por aguas desconocidas, hemos visto como se ha transformado toda la lógica unilateral y descendente del mensaje tal y como se concebía en los medios electrónicos. La evolución de los lenguajes nos ha dado la razón no solo en el presente, sino también en el pasado cuando buscamos siempre romper el esquema monologuista de la radio. Nuestro modelo de comunicación, Rock 101, parte del principio de participación e intercambio activo al considerar a nuestra audiencia como pares en la creación de un nuevo ejercicio de entendimiento y cultura. 

La adaptación a la era Internet fue concebir ese dialogo permanente con las audiencias con nuevas y mejores herramientas de dialogo. Ello nos llevo a explorar nuestro lenguaje y efectivamente darnos cuenta que la complejidad de la nueva comunicación del siglo XXI exige una interpretación en múltiples niveles para múltiples plataformas en donde se desarrolla una conversación multilingüe que involucra la estética visual, la estética auditiva, la estética literaria, y la asimilación exacta de marcos de referencia culturales que detonan la velocidad y empatía de la experiencia completa de conexión en un nuevo y multifacético medio. La concepción de nuestro nuevo medio como una evolución de la radio, significa el compromiso con el cambio sabedores que, como ha ocurrido a lo largo de la historia, ningún medio como tal desaparecerá, sino sera adecuado a las nuevas condiciones de la multiplicidad de factores que inclinan a cualquier persona por uno u otro u otros de los miles de outlets que existen hoy en día. 

El riesgo de automplacientemente quedarnos en la media convencional significaba estar siempre tentados a asumir una preponderancia en materia de influencia mediática que esta en ruta de extinción, que es inevitable, pero que ofrece un espejismo cómodo sobre el cual dejar de preocuparse de la batalla que esta librándose en todas las capas de la comunicación digital como nuevo terreno de juego. 

La asimilación de Rock 101 al entorno Internet fue absoluta, coherente y eficiente, y esto nos ha dado la oportunidad de convertirnos en una estación de comunicación -o NCCT, Núcleo Creador de Contenidos Transmedia- con una visión prospectiva al servicio de mensajes eficientes, propuestas innovadoras y desafíos conceptuales que nos envuelven en una relación altamente dinámica y complementaria con la comunidad que nos conforma. 

La comprensión de estas estructuras digitales con las que nos entendemos hoy, ofrece una perspectiva sumamente atractiva para la nueva forma de conexión promocional y publicitaria que están buscando anunciantes con quienes comprendemos que el involucramiento de una marca o un servicio es mas hoy en día un acto de convicción, a través del medio adecuado, que un mensaje de imposición. Hoy, mas que nunca, la relación creíble y armónica entre medio y producto o servicio a anunciar, es indispensable para el nuevo juego de atracción entre marcas, medios y públicos. 

En el contexto del nuevo lenguaje horizontal, todas las partes somos complementarias. El ‘spot carrier’ que durante años envio al anunciante a un ‘reel’ de publicidad en el que competía por atención entre otros anunciantes, que dejo de funcionar hacer muchos años, es ahora mas evidentemente disfucional para el logro de una eficiencia comunicacional. El ‘ruido’ que significa la publicidad, como fue concebida en el siglo XX, ha dejado de ser una opción en el control cada vez mas férreo que ejerce el publico sobre su propio medio y que esta muy por encima del zapping. 

En la incorporación de todos los elementos que conformaran un nuevo medio de comunicación en el siglo XXI, estamos trabajando. En la armonía de todas las piezas complementarias de la comunicación horizontal, esta la cadencia con la que navegaremos en la propuesta y construcción del nuevo entorno digital que nos alimenta diariamente.

NCCT, Rock 101 en el siglo XXI

 

La caracteristica fundamental de Rock 101 ha sido la innovacion. Permanentemente desafiando sus propios conceptos, en 1984 transformó la forma como se produce la radio contemporánea, creando una escuela que influyó determinantemte en nuestra sociedad hasta convertirse en lo que es hoy: un fenómeno cultural.

 

En 2009 decidimos desafiar el registro histórico que hasta ese momento garantizaba una percepción legendaria basada en la nostalgia y la falta de propuestas que han caracterizado el siglo XXI. Después de trabajar en ideas para incorporarlas a la radio convencional y no encontrar la dinamica intelectual adecuada, estudiamos a fondo el nuevo medio que se estaba desarrollando como alternativa genuina, siempre que se manejara con un criterio altamente profesional y con la visión de un contenido sólido que un tenia mucho que ofrecer, y que era precisamente el concepto esencial de Rock 101.

 

 

Convencidos de que la ruta del cambio y el espacio de la revolución en comunicación era Internet, decidimos crear rock101online.mx para llevar la radio al nuevo espacio en el que seria encontrada en el futuro -en 2010 cuando apareció rock101online.mx era el lanzamiento de los teléfonos inteligentes-, fuimos la primera estación que tuvo app en México y que comprendió la importancia de la transferencia de audio a velocidades de alta fidelidad, como para crear un canal auténticamente alternativo en el desarrollo del nuevo e imperante medio. Hoy en día, de 70 millones de líneas moviles, el 50% es de aparatos inteligentes en donde la gente escucha su música y su nueva radio. Una radio que desborda la mera transmisión de audio aprovechando las distintas plataformas que la propia naturaleza internet ofrece.

 

A lo largo de estos años hemos ido evolucionando al ritmo que la nueva comunicación alternativa nos ha exigido para comprender los nuevos tiempos, los nuevos ritmos, los nuevos lenguajes de comunicación e interpretación de los mensajes que la dinámica supersónica de dialogo ha impuesto en nuestra sociedad. Redes sociales, autodeterminación de los mensajes, el nuevo papel de las audiencias como generadoras de su propio contenido, así como las nuevas necesidades de información y comunicación que exige el mundo contemporáneo, han sido el desafio para la evolución de Rock 101 en una nueva era. Con su esencia firme y sólida, la estación ha cumplido con creces el compromiso con su propia promesa de mantenerse en la vanguardia y en la creación de nuevas fronteras de comunicación y concepto.

 

Comprendiendo y asimilando esta nueva dinámica del mundo Internet, desarrollamos lo que hemos llamado el Núcleo Creador de Contenidos Transmedia. Entendiendo el nuevo lenguaje de la mass media en extinción. Y es que en la nueva y constante propuesta de contenidos y medios de carácter digital que rebasan a la media de caracter convencional, la anticuada idea de mass media es fragmentada en diversas plataformas complementarias que en conjunto suman el contenido necesario para la dinámica que entendemos los nuevos públicos, mass media que se aleja de su definición inicial de publicos anónimos y silenciosos, y que se redefine como comunidades con características específicas que nos reunen, a manera de tribus o clanes, alrededor de un intercambio vivo de experiencias, propuestas, dialogo permanente de caracter horizontal en donde Rock 101 elasticamente modifica su posición de anfitrión a receptor, de emisor a receptor, enriqueciendo el movimiento diario de las propuestas creativas en un concierto de imágenes, textos, música, palabra, todos los elementos jugando en un universo de sensaciones que sobrepasa la definición académica, industrial o comercial, para adentrarse en un nuevo fenómeno en donde la identificación entre audiencias y emisores es total, desafiando los principios de comunicación convencional que, desde la misma trinchera de am, fm o tv, no alcanzan a comprender la naturaleza de las nuevas perspectivas de dialogo comunicacional, perdiendo credibilidad en perjuicio de públicos, anunciantes, y creadores de contenido.

 

El pasado 19S es un ejemplo de como los medios convencionales se quedaron atrapados en primitivos modelos que intentaron replicar, sin éxito, la explotación del morbo y la inflamación de la noticia buscando el protagonismo informativo, sin comprender el nuevo papel de horizontalidad e intercambio. El 19S incrementó la distancia entre el nuevo público y las viejas inercias. Incremento la pérdida de credibilidad y confianza en la media convencional.

 

Generando contenidos de una nueva generación atendiendo a una nueva generación, Rock 101 ha logrado evolucionar sin perder un gramo de su esencia con ello confirmando el valor cultural que equipos de personas dedicadas a la exploración y vivencia de las nuevas culturas urbanas aporta al dialogo tan necesario en la era de la hiperinformación.

 

Alcanzando a mas de 10 millones de personas mensualmente, y creando contenidos que están influenciando al agotado y desorientado mainstream, Rock 101 es la confirmación de la credibilidad a partir de la pasión por parte de su equipo creativo, en donde todos, todos los miembros de esta comunidad, son parte activa.

 

En continuo proceso de evolución, confirmamos el compromiso por la alternatividad y la permanencia de la creencia en que es posible y necesaria la existencia de espacios creados profesionalmente para la exposición y difusión de tanto talento que este nuevo México esta produciendo todos los días, y que puedes escuchar, ver, leer, vivir en Rock 101 todos los días.

Revolución 33

El día de hoy recibí un comentario que insistía en la ‘necesidad’ de estar en FM. Me hizo pensar en la necesidad de recordarnos la labor que estamos haciendo en Rock 101, y la razón que la tecnología y el tiempo nos están dando.

Cuando comenzamos en 2010, al inicio del desarrollo 3G la visión fue pensar que en un futuro cercano la portabilidad de una señal difundida por Internet -esto ocurre casi al mismo tiempo que se había desarrollado la tecnología Wi-Fi – iba a darnos la oportunidad de replicar el modelo de comunicación llamado radio en un nuevo entorno. Con la cualidad de la movilidad, Internet abrió la posibilidad de trasladar a una nueva forma de difusión de señal los principios que definían la comunicación radiofónica pues complementaba la capacidad de transmisión de audio, de conexiones simultáneas, de reproducción en alta fidelidad y de universalidad.

Si bien la idea inicial de difundir audio a manera de replicar completamente la experiencia radio, no fue asi, en el camino fuimos entendiendo la naturaleza de la nueva forma de comunicacion para descubrir que estabamos navegando por aguas sin explorar. Nuestro timing de salida, que resultó ser perfecto, nos ha dado la posibilidad de ir explorando y creciendo nuestra idea de comunicacion simultáneamente con el desarrollo de nuevas tecnologías, la aparición de nuevas formas de comunicación que generan nuevos códigos y nuevas conductas que pulverizan los paradigmas estacionarios de la media convencional y producen una amalgama indescriptible e indefinible de innovadoras circunstancias en los procesos de comunicación en donde el intercambio dinámico de roles entre receptores, emisores y sus consecuentes acciones, han deconstruido la comunicación masiva para dejar las piezas que la conformaban sueltas en un aparente desorden.

Al mismo tiempo que hemos ido comprendiendo las mecánicas de las distintas plataformas, su propia naturaleza y la naturaleza complementaria de los ecosistemas transmedia, estos han ido avanzando en la conquista de la atención de las audiencias devorando a su paso las ideas y conceptos básicos con los que aun se genera la creatividad en los medios convencionales y, como consecuencia de la falta de exploración y experimentación, en muchos medios digitales que imitan los modelos tradicionales de creación, difusión, promoción y explotación.

Si una cosa es cierta en el estancamiento de la radio y la TV, es que en la media convencional, la tradición, la precaución y la falta de audacia, son el principio para cualquier acción que intente generar atención en el envio de mensajes al mundo exterior, con la consecuente previsibilidad y decadencia. Por el contrario, en la exploración constante de la nueva media alternativa, y en una necesaria experimentación, la exigencia de claridad de los mensajes enviados -indispensable claridad para comprender nuevas ideas, nuevos lenguajes, nuevos hipertextos- determinara las simetrias de una ejecución aventurada en un entorno en donde la supervivencia de las ideas es tan efímera como un pensamiento irregular y opaco -como seria uno generado por la media convencional-, creando nuevas áreas de aire fresco, ideas frescas, novedades que son intercambiables en la experiencia del receptor.

De esta forma, hemos creado vias de pensamiento que nosotros mismos hemos destruido; hemos aprendido la asimilacion natural que los nuevos códigos de lenguaje y estimulación generan en las nuevas audiencias; nos hemos sumergido en las matrices de imaginación que segmentan los distintos universos subculturales y sus coqueteos con el establishment; hemos tomado el aprendizaje de tantos años en la media convencional para molerlo y con el polvo cultivar nuevas formas de acercamiento a la comunicación interpersonal directa, propositiva, que establezca con claridad nuestra propuesta espiritual, intelectual, estética para, a partir de ahí, dialogar permanentemente en la horizontalidad que exigen los autenticos tiempos modernos.

Voltear a la radio convencional, es una regresión, hoy mas que nunca, con siete años sumergidos, entusiasmados y trayendo ‘riquezas’ de este nuevo gran viaje. Su preponderancia como el único paradigma de comunicación auditiva ha llegado a su fin y en la mezcla de las nuevas formulas de interrelación públicos/emisores/contenidos se ha rezagado, en México, en un mercado de nula visión y cero intención propositiva. Alguna vez, hace varios años lo comenté asi: en Mexico, los medios masivos de comunicación serán algun día juzgados como los grandes estorbos para el desarrollo social y cultural de nuestro país. Y aunque en ese entonces me refería a la cerrazón política plural, el principio de complicidad para el sostenimiento estacionario del establishment es totalmente actual, aun mas actual hoy, en medio de una revolución tecnológica que altera nuestros conceptos de vida al mismo tiempo que los conceptos alterados de vida son alimento de nuevas tecnologías que asi, en este círculo virtuoso, han creado proyectos de apoyo a la vida -Whatsapp, Twitter, FB, Instagram, apps, Spotify, Netflix, Roku, etcétera- que eran impensables apenas hace 10 años.

Nuestra apuesta, hace 7 años es una que va hacia lo que siempre ha sido la lógica Rock 101: el futuro. Al detectar las nuevas tendencias de información y comunicación que estaban iniciando su florecimiento exponencial, fue una decisión arriesgada, pero pensada, instalarnos en el nuevo universo Internet para continuar con la evolución de nuestro proyecto, el respeto al mismo, y la confirmación de su lugar en el proceso propositivo de la comunicacion en México, tan necesario en un México estancado en vicios autodestructivos del siglo XX que impiden que la radio encuentre su verdadera identificación con un público que la ha abandonado -de un 64% de la población total que escuchaba radio regularmente en 2002, hoy solo el 18% lo hace-, o que en la ‘cadena mas importante de America Latina’ sea imposible producir un late show, solo uno, una sola noche a la semana -de 70% de la población total que veía la TV  como principal fuente de informacion en 2002, hoy solo el 17% lo hace-.

Cumplimos 33 años, impensable aniversario, inimaginable aniversario en aquella FM de 1984 cuando salimos al aire impulsando la apertura cultural de México. En aquel entonces, con apoyo de nuestra propuesta estética que en si misma es un discurso de cambio, de provocacion, de alternancia, la evolucion social camino con nosotros y la apertura política de 1988-1994 confirmó nuestro timing. Hoy, 2017, la revolución tecnológica nos vuelve a encontrar bien plantados y en el lugar exacto para cuestionar el retraso y pasmo de la radio convencional, y abrir la oportunidad de una nueva forma dinámica, transmedia de encontrarnos en todos los niveles del diálogo y la emoción constructiva de nuestro culto por el cambio, por la revolución del pensamiento.

Hablemos de Monterrey otra vez: She’s A Tease

 

Solo dos discos, pero con una larga historia que incluye diversas oleadas musicales al norte de nuestro país, platicamos vía telefónica con Mike de She’s a Tease haciendo un comparativo de extensión de invierno en la CDMX y entrada de temporada de cervezas en Monterrey, lo que nos llevó a hablar de su disco ‘Vol. II’, el estado de salud de la escena de su ciudad y lo que implica estar pensando constantemente en el pasado con el sello independiente Happy-Fi, que fue un parteaguas para diversas escenas no solo del norte, su espíritu DIY definió a toda una generación que incluso ellos tratan de comprender en la actualidad.

 

No me gustan las excusas la verdad, mucho menos me gusta esta excusa en particular, pero si hubo tiempos difíciles donde se complicaba todo el negocio de la música, porque aunque no creas, es un negocio que va de la mano de ciertos horarios, lugares y en el momento en que las cosas se pusieron realmente difíciles nos afectó bastante a la comunidad regia de la música, no nada más a los rockeros, también a la comunidad grupera, de cualquier género.

 

Fue difícil para nosotros y triste verlo porque se notó el déficit de bandas por un determinado tiempo, pero la verdad es que estamos viviendo un resurgimiento increíble, muchas de las mejores bandas que me ha tocado escuchar de Monterrey son bandas actuales, que están ahorita todavía en el proceso de lanzar su primer material y hemos tenido la oportunidad de trabajar o estar bastante cerca de ellos, para nosotros ha sido una influencia importante y un aprendizaje trabajar con todos estos proyecto nuevos que la verdad si traen una idea y un estilo bastante fresco.

 

Nos tocó ser parte de una generación que se ha tenido que adaptar a este flujo tan rápido de información y a este cambio en los procesos, a nosotros nos tocó todavía que los procesos fueran todavía más tradicionales, ir a una disquera, te firmaban, etcétera… y ahora no, todos los artistas se valen por sus propios medios, creo que están las herramientas para poder hacerlo, entonces ha sido un periodo de adaptación, también ha influido la situación social de la región, creo que básicamente es un periodo de transición, espero poder ponerme en un punto a la par de las nuevas generaciones, se me hace impresionante como trabajan y como producen, pero nosotros tampoco nos volvemos locos con tal de poder participar, lo hacemos en la medida de nuestras posibilidades lo que más nos importa es entregar el mejor producto posible y poco a poco con las nuevas herramientas que se han ido desarrollando, creo que cada vez vamos a poder ser más prolíficos, pero nuestra intención está muy definida, entregar el mejor producto posible tomando el tiempo que se tenga que tomar.

 

Somos afortunados, tenemos influencias bastante importantes heredadas de nuestros padres que también son otros melómanos empedernidos, nos aportaron todo ese gusto por la música desde muy pequeños, supongo que a través de ellos y de la gente que ha estado a nuestro alrededor a través de nuestra vida nos ha dado acceso a estos diferentes géneros y diferentes influencias musicales, para nosotros es divertido la verdad, caminar a través de diferentes géneros o mezclarlos o tratar de deformarlos nos parece bastante divertido, principalmente eso es lo que nos motiva a hacerlo.

 

Hace mucho que no estamos por allá, estamos emocionados porque es un público que nos acoge de una manera diferente a todo el resto del país, que también es padre pero el público chilango es probablemente el más cariñoso y el más lindo con nosotros, es una parte muy importante de She’s a Tease ya que es el sector que nos ha ayudado a crecer mucho. Lo que tenemos preparado básicamente son canciones del segundo material, que tal vez no han tenido la oportunidad de escuchar en vivo, tenemos un show bien bonito montado alrededor de las canciones nuevas, pero también vamos a llevar por ahí las consentidas de la gente, canciones que siempre nos piden y que nosotros cada vez que podemos tocarlas lo hacemos con muchísimo gusto, siempre es un placer escuchar a la gente cantarlas.

 

La verdad sería increíble, yo creo es algo individualmente todos los que formamos de ese colectivo a lo mejor estamos en ese proceso en el que queremos revivirlo, a lo mejor es un ciclo que se está cumpliendo o no lo sé, pero a todos nos nace esa necesidad últimamente, creo que podría pasar de muchas maneras, aunque no necesariamente con bandas de Happy-Fi. Aunque es muy importante para mi y para nosotros la marca y el nombre Happy-Fi, pero me parece que también es momento para dar paso a otras cosas y creo que por ahí podrían nacer otros colectivos similares con muchas de estas bandas nuevas. Si vale la pena que se den a conocer de la manera más regia posible, si lo tuviera que definir a través de un colectivo, una avanzada, un grupo de músicos, no nada más un proyecto, sino como toda una comunidad.

 

Las siete vidas de Rock 101

El número siete está impregnado de magia y misticismo. El siete bíblico que nos acerca a la idea de perfección, incluso se le conoce como el número de Dios ya que, en el séptimo día, Dios descansó para contemplar su obra perfecta.  En la sabiduría labró sus siete columnas, y en la Roca Eterna esculpió siete ojos, mismos que aseguran su omnipresencia.

 

En la mayoría de las religiones, el número siete imprime la Ley Sagrada del Universo. Los siete días de la semana, los siete planetas (explorados y conocidos hasta hace unos días) son siete también los colores en el arcoíris, siete son las maravillas del mundo y siete las notas musicales. Y dentro de ese largo etcétera de misteriosos sietes, embona perfecto el siete de Rock 101.

 

Siete años de trabajo se dicen fácil, pero cuando cargas en tu espalda el peso de la historia, la cosa cambia un poco. Acomodar en una caja musical la mezcla perfecta de pensamiento nostálgico pero a la vez vanguardista, un corazón análogo y al mismo tiempo digital, una actitud madura y crítica pero también dispuesta al cambio, resulta a final el experimento radiofónico ideal para el oído moderno.

 

Siete son las reencarnaciones por las que debía atravesar un gato para llegar a ser humano, según los antiguos egipcios. Estos animalitos excepcionales nos enseñan que no existe reto insuperable ya sea físico, espiritual o mental siempre que estes dispuesto a atreverte.

 

Rock 101 a siete años de haber sobrevivido a la historia, ha resistido, reencarnado, trascendido y transgredido las barreras del tiempo solo con la intención fiel y persistente de hacer del tuyo, el mejor soundtrack de vida.

 

Así transcurrió un año más para esta legendaria estación de radio. La aventura comenzó el pasado 4 de enero donde, de una forma casi cabalística, comenzaba el #GreatAgain101 a la par del #MakeAmericaGreatAgain. Rock 101 se aventuró en un recorrido musical a través de la historia norteamericana y su fuerte e inminente legado e influencia en nuestro país y cultura, no sin dejar claro que para hacer historia, en necesario hacer también una revolución.

 

Como parte final de la vuelta a las 7 vidas de Rock 101 en 30 días, anclamos al fin en la noche del 25 de febrero, donde todos los planetas, los nuevos y viejos, se alinearon para cerrar con broche de oro la celebración de un año más de hacer historia de la única forma posible: proponiendo.

 

Fotografía Alex Salas

 

Fotografía Alex Salas

 

Nada mejor que conocer a una banda en vivo, sin pretensiones, sin recomendaciones. Aunque ya llevábamos una semana escuchando algo de su nuevo material El Futuro, fue en realidad una grata sorpresa enfrentarse a ese fenómeno inusual denominado rock latino. Y digo grato porque (venga el linchamiento) es realmente difícil toparse con una banda de rock en español. Pero eso es harina de otro costal que desmenusaremos luego. Hoy vengo a conarles que AJ Dávila en un estilo muy sui generis, nos narró historias de cómo el amor es lo más agridulce, de cómo es que se siente ser el boricua más chilango y de cómo brillar en la oscuridad.

 

Con @ajdavilasix:

Cristina Moreno- Bajo,

Pablo Mendía -Teclados,

Manu Charritton – Guitarra,

Aarón Bautista -Guitarra,

Manuel Lara – Bateria pic.twitter.com/ppvOYr9ZWD

— Rock101 (@r101ck) 26 de febrero de 2017

 

Sin un discurso propiamente político, AJ Dávila hizo continuas invitaciones a la unión latina en tiempos de opacidad. El caos es el corazón que une a los rebeldes que no creen ni en fronteras ni en los muros, el amor es la clave y hay que usarlo como arma hasta acabar con todo.

 

Salvajes, 17, Es verano ya, Beautiful, Post Tenbras Lux, fueron los primeros cuatro temas con los que AJ Davila se abria camino entre ese nuevo público feroz y hambriento. Luego vinieron, Dura como piedra, 2333, Ya sé, Nena Botella y finalmente, El Futuro y en cada una de ellas, una pequeña chispa de gratitud al invitar a integrantes de distintas bandas de la escena nacional tales como Quiero Club, Candy, La Banderville, División Minúscula y los mismos Crocodriles, con quienes comparten escenario y cuarto desde hace ya varios meses, justo aquí, en la Ciudad de México.

 

Fotografía Karina Cabrera

 

Algo de honestidad y cinísmo es justo esa chispa que te atrapa de AJ Davila y es un fenómeno exquisito ese de dejarte sorprender por sonidos no archivados en tu registro cerebral. Un inesperado punk melódico y contagioso entre Pixies, Nirvana y Velvet Underground pero ¡paren todo! ¿de dónde proviene ese acento? Es AJ Davila contando y cantando una mala historia de amor.

 

Luego de una breve pausa, arrivaron los Crocodriles al escenario, mucho más maduros que hace ocho años en el Salón Caribe, pero mucho más enérgicos y contundentes. Aún recuerdo el escenario semi vacío en el que los Crocodriles se daban a conocer en escenarios mexicanos. Muy extraño, por cierto aquel solón lleno de espejos y luces neón que ambientan muy bien al cine de ficheras y de paso al pop noise de los recién nacidos Crocodriles.

 

Fotografía Karina Cabrera

 

En esta ocasión, con una audiencia mucho más enriquecida, Teardrop Guitar, Neon Jesus, Crybaby Demon, Mirrors, Billy Speed, Heavy Metal Clouds, Marquis de Sade, Telepathic Lover, I Wanna Kill, Jet Boy sonaron como nuevas, como enardecidas por una fiebre contenida. ¿Acaso los Crocodriles se han dejado seducir por el calor mexicano?. Oscuros y radiantes, Crocodriles presentan un setlist sobrio pero nutrido lleno de hits por los que recorren sus casi diez años de carrera musical.

Así concluye e inicia esa espiral infinita de la música. Concluye pues, un año de celebraciones para Rock 101 pero a su vez, inicia un año que se pretende intrépido y voráz en cuanto a rock se refiere y ahí estará una estación de radio que no es una entre muchas, sino aquella que es testigo, parte y protagonista del sountrack más importante, el de tu vida.

 

¡Gracias Radio! (Parte 1)

Hace pocos días, exactamente el 13 de febrero, se celebró un año más del Día Mundial de la Radio. Este medio lleno de magia, nostalgia, información (buena  o mala, verdadera o falsa), pero sobre todo de mucha imaginación y que ha sido pilar de noticias, debates e historias que al prescindir de imágenes logra que el receptor construya y disfrute de viajes sonoros a través de las emisiones transmitidas por las ondas radiales y actualmente por la red.

 

Gracias a la radio en cualquiera de sus extensiones, llámese comercial, informativa, colegial o privada, la mayoría de las personas hemos sido testigos de grandes eventos a nivel mundial. Principalmente de la generación de ideas, sentimientos y particularmente de expresiones musicales, nace el lenguaje de la locución y nos da una innumerable cantidad de figuras públicas especializadas en múltiples categorías y temas. Desde la segunda mitad del siglo XIX que se generó la primera teoría de ondas electromagnéticas, junto con los acontecimientos de Tesla y Marconi unos años después, poco a poco la radio se convirtió en un medio de comunicación global e indispensable.

 

Ahora que ha pasado más de un siglo de su existencia y en tiempos de tecnología avanzada, al igual que los medios escritos, la radio convencional es amenazada por ser sustituida por la era digital, en concreto por la radio por internet.  Hace apenas unos días Noruega decidió apagar su señal de Frecuencia Modulada y de acuerdo a la lógica poco a poco más países se sumaran a esta decisión. Para muchos de nosotros no deja de ser algo nostálgico y en gran parte triste que cada vez el impacto de las ondas radiales disminuya. Aunque en nuestro país parece que eso tardará demasiado tiempo pues aun existe una gran cantidad de grupos y emisoras que nutren de información y música a la población. Además de que en el terreno digital, han nacido muy buenas opciones y espacios que ofrecen interesantes contenidos. No está demás mencionar que gracias a la era moderna Rock 101 regresó y mantiene ese espíritu auténtico que hace más de 30 años le dio identidad al rock en México y que por cuestiones privadas y de cultura, se ha tratado de apagar de varias maneras.

 

Fue gracias a espacios como éste y muchos otros más que vale la pena mencionar como WFM, la Pantera, Estéreo Joven, Orbita, Radioactivo, Reactor e Ibero 90.9, entre otras, que el rock internacional y nacional han tenido no solo muy buenos exponentes, sino voces importantes que han impulsado y luchado ante diversas situaciones e intereses por mantener el espíritu del rock a un nivel muy alto.

 

Obviamente hay demasiados artistas que dedican o mencionan a la radio en canciones, de las más famosas están las de R.E.M. con Radio ‘Free Europe’ o ‘Radio Song’, Queen con su ‘Radio GaGa’, ‘Radiohead’ de los Talking Heads, ‘This is Radio Clash’ de The Clash o el clásico de los Buggles ‘Video Kill the Radio Star’, que sirvió más como el detonante de la industria de los videos musicales, que como impulso del medio en sí. Y así un interminable etcétera con rolas que mencionan a la radio.

 

De esta manera, este mes lo festejaremos con un homenaje a la radio y al rock en tres partes, con canciones y grupos que en sus creaciones incluyan a este inigualable y mágico medio. En esta primera parte les dejamos una serie de proyectos enfocados al rock y el punk con temas que incluyen a la radio como eje principal.

 

1.- Autograph – Turn Up The Radio

En su debut de 1984 Sign In Please, esta banda de Hard Rock y Glam es de las primeras en el estado de California en concretar un hit radial.

 

2.- Rancid – Radio

Cuando la radio se vuelve la principal atracción y una forma de encontrar esa identidad que muchas veces en el núcleo familiar cuesta mucho de obtener. La música nos dota de ideas y nos muestra un camino a seguir. Gran rola de Tim Armstrong y compañía que por cierto, ya falta muy poco para tenerlos por primera vez en nuestro país.

 

3.- NOFX – Please Play This Song On The Radio

Al igual que Rancid, sus compas de NOFX nos cuentan que han armado una rola que debería de ser tocada en las estaciones de radio, ya que contiene lo suficiente para ser tomada en cuenta, solo que a la mera hora existe algo que lo impide.

 

4.- Ramones – Do You Remember Rock ´n Roll Radio

Una de las clásicas es esta de los Ramones, que bien se adecua a estos tiempos donde parece que el rock tiende a desparecer de las estaciones radiofónicas.

 

5.- Rage Against The Machine – Guerrilla Radio

Como una forma de protesta en la que RATM se baso para provocar y despertar de cierta manera hacia la situación política en los noventa. Zach De la Rocha toma a la radio como arma fundamental para contrarrestar el régimen autoritario.

 

6.- Volbeat – Radio Girl

Con una decepción sentimental Michael Poulsen y Volbeat desean que esa relación pueda renacer gracias a una dedicación en la radio. Porque en Dinamarca también tienen corazón.

 

7.- Rush – Spirit Of Radio

Otro clásico dedicado al placer de comenzar un día encendiendo la radio y escuchar tu música favorita. Donde la libertad que nos transmiten los acordes de una canción es el verdadero espíritu de la radio.

8.- WILT – Radio Disco

Formada por el gran Cormac Battle a partir de la desintegración de los increíbles Kerbdog. Wilt debuta en el 2000 con Bastinado y ahí encontramos esta oda a la fascinación encender el Radio y poder bailar sin que nadie nos mire. Una de las mejores bandas irlandesas de los últimos tiempos.

 

9.- Daloco – Radio (English versión)

Nacido en Austria y refugiado en Alemania después de ser asaltado aquí en México en la avenida Revolución por ahí de 1999. Decide llamarse Daloco gracias a la mala experiencia donde fue despojado de su lira, lana y pertenencias. Acompañado de Bina un músico nacional que lo ayuda a regresar a Europa y producir su debut en 2006. Radio también tiene una versión en inglés que se puede escuchar por acá.

 

10.- System of a Down – Radio Video

Sin nada más que agradecer a Danny y Lisa por sacarlos de los lugares más extraños, del Mesmerize se extrae este corte donde presumen que han logrado estar en la Radio y en los videos.

 

Por ahora estas son las canciones que les dejamos para rendir homenaje a la radio. En el siguiente post continuaremos con más temas dedicados a este maravilloso mundo. Si tienen temas que recomendar ya saben que estamos para retroalimentarnos. Hasta la próxima.

#GreatAgain101

 

El 26 de enero de 2010 iniciamos esta aventura. Exactamente este 26 de enero a las 14:36 horas sera el cumplimiento de 7 años en Internet. Tomando en cuenta que estuvimos 9 años 8 meses en FM, y 16 años en el imaginario colectivo, son un numero importante de años en nuestra biografia. Claro, en medio de esos 16 años tuvimos propuestas: 100.Nueva Era en el NRM.

 

Una propuesta que se presento originalmente como ‘Era 101’, un nombre delicioso por el doble sentido de la palabra ‘Era’ con relacion a la frecuencia 100.9 mhz. Un nombre y concepto que apuntaba hacia algo ya en el entorno de lo que despues fue el proyecto W Radical, pero que la nueva directiva de entonces del NRM no se entendio, y es que su papel no era entender como hacer radio trascendental como se habia hecho en el NRM desde 1942, sino administrar un negocio, solamente administrarlo, sin la vision creativa, propositiva y la responsabilidad social inherente a ser generadores de ideas.

 

El resultado de discusiones internas contra una pared fue 100.Nueva Era que fue un proyecto malogrado. Entre 1998 y 1999 produjimos para CNI Canal 40 los programas Entreversiones, Aullido y Todos Hablan. Programas propositivos en forma y en contenidos. En Aullido fuimos el primer medio en entrevistar, sin censura, a Molotov, a Plastilina Mosh. Los primeros en hacer un programa sobre los Raves y la cultura de la musica electronica.

 

En ese mismo 1999 lanzamos el proyecto W Radical en la frecuencia de lo que fue WFM. Una especie de efemeride que en otro momento hubiera tenido el sabor a conquista: llegar a WFM a proponer nuestras ideas de radio, las ideas que dieron vida a Rock 101, pero que en el contexto del cambio de siglo, solo significo un respetuoso y consecuente cambio del paradigma de la W en FM hacia la musica electronica.

 

El proyecto, que tenia los principios que habia desarrollado para ‘Era 101’, ejecutado con la libertad de creacion, construccion y produccion totales, tal y como habia sido concebido, fue un exito arrollador. Logramos, en un nuevo momento de la historia de la Ciudad de Mexico, un golpe de atencion y propuesta de nuevas referencias alrededor de una nueva cultura musical, que definio el sentido de la musica electronica en Mexico en el siglo XXI. W Radical abrio esa puerta con su progrmacion de alta calidad curada por mi y por el inmortal Roberto Escobar y la colaboracion de un nuevo equipo generacional que aporto frescura y nuevos conceptos y formas de entender la comunicacion y la musica.

 

Abrimos la puerta a estabilizar y profesionalizar los Raves con las producciones que hicimos en el Rimmel para presentar, entre 1999 y 2001 a BT, Oakenfold, Sasha, Digweed, Morales, Carl Cox, Deep Dish, Trevor Reilly, Paul Van Dyk, y un largo etcetera, teniendo su punto culminante en el Aca World Sound Festival en el año 2000. Asi como habiamos abierto la era de los conciertos masivos de rock en Mexico con las presentaciones de Miguel Rios, Lou Reed, Caifanes, Jethro Tull, Jon Anderson, et al, abrimos la era de los festivales de musica electronica con el festival que realizamos en Acapulco el fin de semana de muertos del año 2000. Tres noches fenomenales en la playa con Moby como figura estelar el sabado en la noche. Tres noches hasta sus amaneceres con la participacion de mas de 40,000 personas que participaron en la celebracion cada noche hasta el amanecer, sin un solo, UNO SOLO, incidente negativo. La costera, en aquellos años preCalderonistas de paz, era un espectaculo similar a Ibiza o a SXSW con jovenes por todos lados ataviados al estilo raver avidos de exposiciones musicales en los bares y restaurantes de Acapulco, preparando el terreno para la ceremonia de cada noche.

 

En el año 2007 comenzamos a fraguar la idea de una estacion de radio por internet al ver el avance que estaba teniendo al conectividad con el desarrollo del wifi y la portabilidad limitada. En 2009 iniciamos el trabajo serio con el objetivo de salir al aire, y por fin en 2010, hace exactamente 7 años comenzamos esta ‘Segunda Odisea’.

 

 

De entonces a ahora, como todo buen proyecto, hemos navegado por todo tipo de mares. Conflictos internos que modificaron la sociedad inicial, el fallecimiento de uno de nuestros mas importantes colaboradores, la lucha desde un inicio contra los ladrones de ideas y conceptos, mudanzas de instalaciones, reorganizar el negocio una, dos y tres veces, retomar el proyecto inicial y aterrizarlo en los terminos en que fue diseñado, y asi llegamos al año 2015 en donde, con la cabeza en orden y las ideas claras, pudimos colocarnos en la situacion de negocios a la que hubieramos aspirado tres años antes y que los contratiempos humanos nos retrasaron.

 

Pero, como hemos aprendido de la historia recurrente, con la mirada fija en el objetivo, los acontecimientos siempre tienen una razon, al final del dia, para acomodarse de la forma en que son necesarias para el exito del negocio. Y asi sucedio. Toda la historia de navegacion del proyecto llego a su mejor puerto cuando en mayo de 2015 inciamos esta fase de consolidacion con la incorporacion de un socio inversionista que dio la certeza, vision y direccion financiera para convertirnos en una autentica corporacion en desarrollo. Desde ese 2015 hemos dado pasos solidos en esta nueva fase del negocio hasta consolidar nuestro modelo y convertirnos en la estacion lider de Mexico por Internet.

 

Hoy, con base en la idea primaria de esta nueva aventura y que fue desarrollar pioneramente este nuevo canal de comunicacion con la vision clara de estar en el lugar adecuado en el momento adecuado de la transformacion de los paradigmas de comunicacion, sentimos la fortaleza de estar contribuyendo en el nuevo dialogo horizontal que se ha gestado con las herramietas que nuestro nuevo terreno de juego nos ha dado a todos. Con esta vision complementaria y contribuyente a las propuestas de un nuevo entorno mediatico desafiante, nos vemos avanzando en la construccion de una nueva forma de entendernos, a nosotros, a nuestra comunidad, a nuestra nueva realidad, proponiendo siempre el futuro como unica alternativa de cambio. Como siempre ha sido Rock 101.

 

Estrenamos pagina, evolucionamos nuestras apps, nuestros servicios, la calidad de nuestro stream, la calidad y variedad de nuestros contenidos. Y entramos de lleno en la pelea mediatica de Mexico en 2017 reforzando nuestra creencia en la comunicacion humana como factor indispensable para crear una y otra vez el fenomeno de la soledad compartida, el dialogo permanente que se da entre cancion y cancion, el intercambio permanente y enriquecedor de ideas con la comunidad con quien compartimos este exito todos los dias.

 

Gracias por 7 años de esta aventura, de esta odisea, y bienvenidos juntos a este viaje al gran futuro de la comunicacion alternativa, transformando el mainstream para siempre.

Rock 101 7 años

Por conviccion. En 2010 iniciamos el proyecto rock101online.mx por conviccion. Observando la falta de evolucion que la media convencional presentaba en ese 2010 ante el crecimiento de los fenómenos tecnológicos decidimos aprovechar la plataforma digital para lanzar Rock 101 en un lógico proceso de vida completamente acorde con los valores de la marca: vanguardia, alternatividad, propuesta permanente.

 

En un 2010 en donde, por ejemplo, conductores de noticiarios de radio despreciaban a la comunidad de las redes llamándolos los del ‘sotano’, o grupos radiofónicos emitían su señal por internet a 64 kbps -cero fidelidad- sin crear portales o paginas, y conceptos como community manager eran totalmente desconocido para ellos, decidimos que era un buen momento para anticiparnos a la era que ya veíamos venir desde entonces a través de los estudios que llevamos a cabo para conocer como se aprovechaba la red en Europa, en Asia, en Oceanía. Aprendimos que mientras mayor fuera la cobertura y velocidad y menor el costo -formula constante en todos los paises- la competencia de contenidos, de entendimiento de los nuevos lenguajes horizontales de la sociedad a través de las redes e internet mismo, desafiaba totalmente el status quo de la media convencional.

 

En países con grandes tradiciones de producción de contenidos de alta calidad, Internet ha logrado hacerse de un porcentaje elevado de share no obstante el entendimiento que dichas corporaciones -BBC, RAI, TVE en Europa, CBS, NBC, ABC, HBO. etc, en Estados Unidos- tienen de la fenomenología televisiva e iniciaron un proceso de renovación de contenidos acordes con la nueva estética generacional. Productos como Black Mirror, I, Robot, Breaking Bad, The Walking Dead, Ray Donovan, etc, muestras de altos niveles de calidad y producción son el ejemplo de continuidad en la creación y producción que adicionalmente, y desde ese 2010, iniciaron el proceso de incorporación a las plataformas digitales.

 

Lo mismo en radio, la primera muestra de cambio, que fue la migración a formato satelital de los contenidos competitivos que eran de la radio convencional, demostraban la inquietud por buscar formulas de cambio en medio de los procesos digitales. Inquietud que desde entonces proyectaban los medios convencionales de Países con tradición en producción de contenidos, en el entendido de que, ante la incorporación de la plataforma digital, al confirmar su vocación de expertos en el área de creacion, tendrían un lugar en las nuevas propuestas digitales.

Bajo esa premisa iniciamos nuestro proyecto en Internet.

La preparación para nuestro lanzamiento se llevo a cabo tomando en cuenta que las observaciones anteriores, comparándonos con el mundo desarrollado, nos darían una ventaja considerable en Mexico mas aun cuando veíamos que con arrogancia y falta total de visión, la radio y la tv -que en Mexico, en comparación con los ejemplos mencionados no tenían nada que ofrecer pues habían abandonado la inversión en investigación y producción de calidad- dejaban una cancha abierta para la expansión de nuevas ideas que se nutrieran del intercambio de información en red.

Con un considerable adelanto intencional -y previendo que los cambios en infraestructura, costos, cobertura y concepción en general de la relación publico/internet cambiarían en los próximos años-, que nos diera lo oportunidad de iniciar transmisiones, sentir y comprender el comportamiento del medio, estudiarlo, entenderlo y asimilarlo, nuestro objetivo fue desde un principio proponer una estación que este soportada por la experiencia en media convencional, cuestionando cada parte de esa experiencia para intentar ver con nuevos ojos, un nuevo medio, una nueva forma de comunicarse. Teníamos el concepto y la marca: Rock 101,  idea que siempre ha sido una marca exitosa y creíble consecuencia de la consistencia con que fue creada, tanto asi, que empresas de comunicación convencional, en su momento, la despreciaron muchos años por temor a su presencia que, en muchos casos, apocaba productos propios de esas empresas. Ese adelanto que intencionalmente nos coloco a la vanguardia, tuvo la dificultad de enfrentarse con estructuras incompletas de redes, malos servicios, velocidad inconstante, fallas en interconexión, costos altísimos, y una serie de problemas técnicos de recepción -redes 3g incipientes, wifi limitado, etc- que nos dieron cada vez mas conocimiento y experiencia como para desarrollar sistemas de transmision, de control, de distribución que, en nuestras condiciones, tuvieran la capacidad de ofrecer un servicio a la altura necesaria de credibilidad y subsistencia. Esos retos, desde la base misma de la estructura de comunicación por internet, son la forma como aprendimos a crear en este negocio. Desde abajo, y con todas las dificultades, y es que si lográbamos salir adelante de las débiles condiciones de los primeros años, pues en aguas tersas, pronosticábamos que el tiempo destinado a la supervivencia podría ser aplicado a la creación, desarrollo y expansión del proyecto.

Con la aparición del wifi y un iPod Touch en la mano, fue la primera visión de que, al convertirse en portable la comunicación digital, era posible pensar en enviar una señal constante que replicara el fenómeno radio y que se podía escuchar lejos de una computadora. Era 2009 y se anunciaba paralelamente el lanzamiento de la plataforma de comunicación 3G que iba a hacer posible que ese iPod Touch evolucionara a un teléfono portátil con las mismas capacidades de recepción de señales digitales. Un ‘walkman’ supersónico y con telefono. Entre septiembre y diciembre 2009 iniciamos las pruebas de transmision, exploramos e investigamos softwares de programacion, de transmision, de compresión y de distribución que garantizaran la mas alta fidelidad para la transmisor y recepción de música, siempre la esencia de Rock 101. Mezclamos tecnologías analógicas con digitales para lograr la mejor calidad de producción y, contrariamente a ‘los especialistas’ usamos tecnologías de compresión distintas a las sugeridas para la transmisión central. Simultáneamente comenzamos el desarrollo de la primera app para una emisora de radio en Mexico. Como lo mencione anteriormente, los corporativos de radio y tv en Mexico, arrogantes y despreciativos de las nuevas tecnologías que pensaron iban a ser pasajeras y nunca los sustituirian, no habían invertido un solo centavo en investigación digital y se conformaban con transmitir sus señales repetidas en formatos de baja fidelidad en portales sin ninguna producción o creación especifica. Tanto asi, que al lanzarse al mercado el iPhone 1 no había una sola estación en Mexico con App diseñada para la nueva tecnología. En enero de 2010, tres semanas antes de nuestro lanzamiento formal en la red, teníamos ya funcionando nuestra app, indispensable para el proyecto de comunicación que estábamos diseñando y que significaba integrarle a la idea de Rock 101 en Internet la movilidad, esencia de la radio.

Hoy, 7 años después, la evolución de las tecnologías, su adecuamiento en costos, así como la expansión de las redes sociales que han involucrado a Internet en prácticamente todas nuestras experiencias de vida, nos dieron la razón y estan moviendo los paradigmas a los que estábamos acostumbrados, destruyendo paulatinamente la verticalidad en la comunicación masiva, transformándola en una comunicación horizontal que elimina los prejuicios, cuestiona los modelos convencionales, y le da oportunidad a proyectos como el nuestro de tomar la delantera. Desde 2014, punto de inflexión en el comportamiento de las redes y su influencia, Rock 101 ha tomado un lugar en la competencia radiofónica convencional y a partir de 2015 se ha convertido en referente creativo y de contenidos pasando a ser la estación por Internet mas escuchada de Mexico, por encima, incluso, de estaciones convencionales que replican su señal en la red. Con la desaparición de los conceptos convencionales de comunicación y su eficiencia en la captura de atención de nuevas audiencias, se da paralelamente la aceptación en Mexico -pues es un concepto que lleva años aplicándose en sociedades sobradamente activas en el área publicitaria- de la segmentación de los mercados como inteligencia en mercadotecnia que eleva los rendimientos de inversión en publicidad, evita la invasividad del anunciante y aprovecha la credibilidad del medio para envolver al servicio o producto de un convencimiento por convicción en la sensibilidad del publico. Esa segmentación, que cada vez comenzaremos a ver mas en la media alternativa, y que había sido negada por la dominancia artificial que tenia Televisa en el mercado mexicano -85% del presupuesto publicitario nacional se iba a una sola empresa- es ademas, una nueva forma de armonizar todos los intereses que confluyen para la realización de una comunicación honesta consigo misma, eficiente en la evolucion que exige el receptor, y congruente con la plataforma en la que se desarrolla.

2017 va a ser el año de cambio de modelos de comunicación y la red pasara a ser el área dominante de la lucha por la atención del publico. Modelos con sensibilidad, experiencia, credibilidad y propuestas solidas, profesionales y sensatas como el que proponemos en Rock 101, nos iremos consolidando, en nuestro caso, como el eslabón que esta haciendo posible esta revolución de cambio de paradigmas. Rock 101, desde la fm en 1984, a Internet en 2017, es este eslabón que con convicción desde su planteamiento en Internet, esta siendo la punta de lanza en el movimiento de nuestra atención a nuevas opciones que abren el panorama de la futura comunicación alternativa y el ejemplo e la transformación de los conceptos de comunicación entre el siglo XX y el XXI.

#666

Dos explicaciones enlazadas por una idea. La primera creada por Hipgnosis para XTC en el disco ‘Go 2’, explicando las razones por las que el arte de portada atrae compradores, y la segunda para The Black Keys en el álbum ‘Brothers’, donde se explica brevemente que encontrarás en el interior. En ambos casos, palabras más y palabras menos, se trata de lo mismo: el concepto.

 

Aunque en 1939 los discos dejaron la genérica y endeble bolsa de papel o caja de cartón gracias al ingenio de Alex Steinweiss, quien prácticamente creó el concepto de diseño de portada, fue hasta 1948 que Columbia Records (el mismo lugar donde trabajaba Steinweiss) introdujo un estándar tan fuerte que ni siquiera la era digital ha logrado acabar con él. Lo que estamos presenciando no es la muerte de la industria, sino la evolución y convergencia de lo viejo y lo nuevo, pero sorprendentemente eso nos lleva a un punto específico: la muerte del CD y la unión de LP+MP3 como último formato.

 

 

Algunas de las mejores experiencias musicales son escuchar un disco nuevo mientras estrujas entre las manos su acompañamiento creativo, la funda. Puede ser un agregado conceptual o sólo un objeto de gran belleza, pero si el diseñador es arriesgado, puede acercarse a lo fetichista. Color, textura y texto, relieve, cortes arriesgados, tintas especiales, un papel diferente, imaginería y grandes ideas hacen que valga la pena poseer un disco. El arte de un álbum es parte de la música, sólo basta trazar una línea en la historia para encontrar las conexiones entre esas imágenes y su esencia.

 

Cualquier persona que tenga una colección de discos ha pasado varias horas soñando mientras escucha cada track, analizando cada milímetro de la portada, descubriendo que las imágenes la mayoría de las veces exigen esa sintonía entre lo que tienes entre las manos y lo que escuchas. Sobra decir que la conexión se convierte en toda una experiencia sensorial.

 

A final de cuentas seguimos hablando de lo mismo, como esa espiral de surcos que afuera hacia adentro nos hacen pensar inmediatamente en la caída de la aguja en el registro, parecida a la espiral que Fibonacci nos mostró como una secuencia que tiene la huella de su creador, números internos inmersos en una serie de seises que van creciendo continuamente, tres en total.

 

Se trata del mismo número que recurrentemente nos hemos encontrado a lo largo del mes en nuestras redes sociales con una continua asociación a la bestia, esa que menciona en su pesadilla Iron Maiden, pero que nosotros descubrimos en el laboratorio de matemáticas de Rock 101 como una probabilidad circular, una curiosidad en la que no nos extenderemos, porqué cada vez que tratamos de entender y/o explicar la relación de Pi con el 666, sufrimos una jaqueca tipo película de Darren Aronofsky, solo podemos decir: 3.*1*4*1*5*9*2*6*5*4=129600 + Las tres leyes.

 

 

Si veíamos 101 en todos lados, desde que vimos que el 26 de enero de 2016 cumpliríamos seis años, nos quedó claro, teníamos que buscar la secuencia, Pi y nuestro elemento circular favorito, Así llegamos a los siguientes seis días, celebrando con seis discos multiplicados por cinco voces en el día (en la tarche también) y seis programas que durante seis días nos brindarán su propia visión del #666.

 

Podríamos terminar ahí, pero ustedes nos conocen, a veces somos obsesivos… después de esos primeros seis días celebrando, siguen seis semanas con seis películas en un ciclo de cine en la Cineteca Nacional (no hemos verificado si será en la sala 6), además de seis meses recordando que cumplimos seis años en Internet, todo para llegar al 32 aniversario de Rock 101 (ahí les encargamos esa operación).

 

Lunes 25 de enero

Tinta Invisible – Grinderman – Grinderman II
Apretando Tornillos – “The Suburbs” de Arcade Fire
Sonic Arsenal – Halcyon Digest – Deerhunter
Sonido Total – Tame Impala – Innerspeaker
Luis Gerardo Salas – Gorillaz – Plastic Beach

Martes 26 de enero

Tinta Invisible – PJ Harvey – Let England Shake

Apretando Tornillos – Holy Ghost! – Holy Ghost!

Sonic Arsenal – James Blake – James Blake

Sonido Total – The Black Keys – El Camino

Luis Gerardo Salas – Moby – Destroyed

Miércoles 27 de enero

Tinta Invisible – Fiona Apple – The idler wheel is wiser than the driver of the screw and whipping cords will serve you more than ropes will ever do
Apretando Tornillos – “Port Of Morrow” de The Shins
Sonic Arsenal – Spiritualized – Sweet Heart Sweet Light
Sonido Total – Jack White – Blunderbuss
Luis Gerardo Salas – Bobby Womack – Bravest Man In The Universe

Jueves 28 de enero

Tinta Invisible – David Bowie – The Next Day
Apretando Tornillos – “Days Are Gone” de HAIM
Sonic Arsenal – Jim James – Regions of Light and Sound of God
Sonido Total – BRMC/Specter at the feast
Luis Gerardo Salas – Wooden Ships – Back To Land

Viernes 29 de enero

Tinta Invisible – St. Vincent – St Vincent
Apretando Tornillos – “Lost in The Dream” de The War On Drugs
Sonic Arsenal – Benjamin Booker – Benjamin Booker
Sonido Total – Brody Dalle/Diploid Love
Luis Gerardo Salas – Thom Yorke  – Tomorrow’s Modern Boxes

Sábado 30 de enero

Tinta Invisible – Tame Impala – Currents
Apretando Tornillos – “The Race For Space” de Public Service Broadcasting
Sonic Arsenal – Hanni El Khatib – Moonlight
Sonido Total – Courtney Barnett/Sometimes I sit…
Luis Gerardo Salas – Mark Ronson – Uptown Special

Domingo 31 de enero

Rock Stock 28 años, after 101

 Fotografías: Pablo Osset

 

Nostalgia es el idioma que algunos deciden adoptar para comunicarse con aquellos que comparten no solo identidad o ideas, sino un mismo corazón sin importar edad, sexo o condición.

 

Rock Stock cumple 28 años de haber abierto sus puertas a la ambición de un grupo de radioescuchas que buscaban en la radio no mero entretenimiento, sino un reto para sus oídos. A casi veinte años de que Rock 101 se evaporara de la frecuencia modulada, hoy es un alivio saber que las nuevas generaciones no están abandonadas a la suerte de una radio sin pasión.

 

Rock 101 habla ese mismo idioma, pero además brinda la luminosa expectativa de estar escuchando una radio con vida, que late, que se mueve y muerde.

 

La noche del 19 de noviembre quedará como testimonio para aquellos que aún siguen buscando saciar la sed de sus oídos y el festejo número 28 del aniversario de Rock Stock reúne, como la noche a los vampiros, a esa selecta familia autoelegida conectada por la música desde mucho tiempo antes de que existiera Internet.

 

 

Johnny Nasty Boots, propuesta rockcientoúnica emergen como parte de esa sangre nueva pero añejada, con un rock duro y armónico, lleno de ansiedad y locura. “Nos encantaría ser algunos años más grandes para haber tocado en el Rock Stock” dice Johny, el vocalista de la banda que con su música, hizo mover varias veteranas melenas.

 

Muchas noches como esta nos deseo a todos los que somos amantes de la nostalgia, porque todo tiempo pasado puede incluso mejorar en el presente.

#Marvin101

Lejos de ser un montón de papel que ocupa una amplia esquina de un cuarto, las revistas hoy son el lazo con la música y el medio para acercarse a esos lugares que están fuera de la nuestra escena local. Ser fan de las revistas no sólo implica andar con una bajo el brazo y llevársela al baño cuando el artículo se puso interesante, también significa hojearlas varias veces y convertirlas en una de las referencias de nuestras vidas.

 

DE LO AMATEUR A LO PRO

Antes de que el mismo rock existiera, sólo había listas de popularidad. No había una publicación dedicada completamente a la música y a todo lo que ocurría a su alrededor. Como la mayoría de las cosas, todo empieza con un fan, que antes de volverse el “enemigo” (parafraseando a la película “Almost Famous”), es un personaje que impulsa la música por el placer de festejar su propia existencia. Así nacieron las publicaciones de rock y hasta la actualidad de la misma forma siguen naciendo.

 

Mucho antes todavía de que existieran las revistas especializadas en el rock, nacieron los fanzines, publicaciones amateurs creadas por los fans de la cultura de la ciencia ficción y el cómic que evolucionaron hacia las revistas profesionales (prozines) y que en algún momento de su historia (por ahí de principios de los 60) alcanzaron al rock. Era casi como un periodismo instantáneo. “Tienes la idea, sales y la concretas”.

 

Paul Williams y Greg Shaw fueron dos de los fans de la ciencia ficción que se volvieron editores de fanzines de rock. Williams creó Crawdaddy! (1966) y Shaw estuvo detrás de Mojo-Navigator Rock and Roll News (1966) y Who Put The Bomp? (1970), los dos últimos contaban con plumas que además de mostrarse como fans sabían desdoblarse y lanzar críticas muy ácidas. Todos ellos saltaron del fanzine a las publicaciones profesionales.

 

LA MÚSICA TRASCIENDE

Al mismo tiempo surgió la primera revista profesional con algunos toques de rock, Hit Parader, que abarcaba una gran cantidad de géneros y fue la primera publicación en mostrar algo de inteligencia al hablar de música. Jim Delehant fue el editor de Hit Parader desde principios de los 60 y su importancia radica en que fue de los primeros en escribir de forma profesional sobre el rock, dándole gran importancia como expresión, antes de él la música solo era una forma de entretenimiento. Delehant definitivamente fue la inspiración de todos aquellos que se volvieron críticos en los 60 y 70.

 

A raíz de que el rock se volvió una cuestión de importancia y dejó su estado de diversión pasajera que se olvida con facilidad, en gran parte gracias a la enorme cantidad de grupos que surgieron y que eran capaces de crear verdaderas obras maestras, nació la cultura de hacer revistas especializadas, hacer fiestas y codearse con los verdaderos prodigios. Nacieron las groupies, surgieron los excesos y brotaron los periodistas gorrones que sólo estaban en el negocio para recibir tragos gratis y muchos discos que ni tiempo tenían de escuchar. El amiguismo inclinó las criticas y nuevamente fue necesario que los fanzines resurgieran.

 

El día de hoy, Rock 101 abre los micrófonos a las plumas de una de las publicaciones que en la actualidad mueven al periodismo musical en México del papel al punto com, a la obsesión por el vinilo, las historias propiciadas por una banda y la experiencia en vivo. De 10 de la mañana a 6 de la tarde, sígan la señal de #Marvin101.

 

Con Pati Peñaloza en Tinta Invisible

10 – 11 Presentamos Todo Marvin con Ceci Velasco y Uili Damage

11 – 12 Presentamos Revista Marvin con Pablo Pulido y Uili Damage

 

Con Jorge Concha en Apretando Tornillos

12 – 13 Presentamos marvin.com.mx con Roberto González y Orquídea Vázquez

13 – 14 Presentamos los Flexies Marvin y el mundo del vinil con Roberto González, AJ Dávila y La Roma Records

 

Con Karina Cabrera en Sonic Arsenal

14 – 15 Presentamos Festival Marvin con Manu Charritton

15 – 16 Presentamos Rock para leer con Juan Carlos Hidalgo, Arturo Flores y Pablo Pulido

 

Con Hugo Tenorio en Sonido Total

16 – 17 Presentamos La visión gráfica de Marvin en 14 años con Héctor Montes de Oca y David Hernández

17 – 18 Cerramos el especial Marvin101 con Ceci Velasco y Uili Damage

-->