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On record: los nuevos esenciales de la semana

ÁLBUM DE LA SEMANA
ALL SAINTS
Testament

AS Recordings

Nadie ha estado conteniendo la respiración por un quinto álbum de All Saints, pero muchos lo apreciarán. En 2016, el grupo femenino de moda de 1990 se convirtió en superviviente de la industria pop y rompió el Top 3 con su cuarto álbum, Red Flag: suficiente éxito para subir la factura en festivales de lujo, no lo suficiente como para llevarlo al camino de la nostalgia, fama y fortuna.

Lanzado en su propia etiqueta, Testament no convertirá a los niños que todavía están esperando una reunión de Spice Girls o viendo a Britney por su dosis, pero muestra cuán seriamente el cuarteto está tomando su regreso. De vuelta al redil vienen los productores Karl “K-Gee” Gordon y William Orbit, quienes les dieron seriedad al dirigir a los top-charts Pure Shores y Black Coffee. Los esfuerzos de Red Flag por actualizar su sonido son los siguientes: Testament es All-Saints de la vieja escuela, desde los interludios de la palabra hablada hasta las melodiosas voces de unísono y melodías aireadas, de piano y melodías mediáticas. After All es una balada twinkly sobre la reunificación que podría aplicarse a las famosas consecuencias de la banda sobre quién llegó a usar la mejor chaqueta en una sesión de fotos: “Todas las razones por las que dijimos que se acabó / No parecen importar después de todo”, cantan , mayores, más sabias y presumiblemente capaces de pagar su propia ropa. Pero es el pacífico Testament in Motion en el que la electrónica sensual de Orbit clama por una remezcla de club que podría darles a All Saints el éxito que necesitan para encontrar nuevos fans.

 

DIRTY PROJECTORS
Lamp Lit Prose

Domino
David Longstreth irrita y deleita. En el octavo álbum de su banda, el autor de Brooklyn coquetea con la simplicidad (Afrobeat de I Found It in U, empapado en órganos de la iglesia), pero invariablemente vuelve a la familiaridad del fiddliness (el proggy, enfurecedor Zombie Conqueror, por ejemplo). El rencor del álbum de ruptura homónimo del año pasado es reemplazado por un optimismo casi total, y un elenco estelar de colaboradores, incluidos Rostam Batmanglij y Robin Pecknold, se emocionan, pero no pueden encontrar un freno de mano entre ellos.

WET
Still Run

Columbia

Inaugurado con un trío de canciones que recuerdan la perfección pop con tintes de sombra de Under the Blacklight de Rilo Kiley, y sugieren que Still Run será uno de los lanzamientos del verano, la banda de Brooklyn luego lo descarta todo. En esa secuencia de apertura (la canción principal al estilo de Elton, Fleetwood Mac-worth There’s a Reason y la doo-wop / pop asistida por Rostam de You’re Not Wrong), los resultados de tres piezas son innegablemente sublimes . A partir de entonces, las cosas se transforman en lentitud de tempo lento. Maduro para la cosecha de cerezas.

LULUC
Sculptor

Sub Pop
La estrella de cualquier álbum de Luluc es la voz de Zoë Randell. Al igual que Low, Mimi Parker, te detiene en seco con pureza y poder emocional, ya sea cantando sobre angustia adolescente (Me y Jasper), recitando las palabras de la poeta japonesa del siglo IX Lady Ise (Primavera) o haciendo una lista de las tareas domésticas (Needn ‘ t Be). En el tercer álbum de la banda, hay una nueva riqueza en el respaldo del multiinstrumentista Steve Hassett, instigado por J Mascis y Aaron Dessner del National. Solo una pregunta: ¿estás listo para una nueva banda favorita?

OOOOO/ISLAMIQ GRRRLS
Faminine Mystique

Nihjgt Feelings/Kompakt
Christopher Greenspan (también conocido como oOoOO) solía operar en la casa de brujas, un subgénero tan oscuro que ni siquiera los críticos musicales deben pretender haber oído hablar de él. Pero en 2016 conoció a Islamiq Grrrls (un músico alemán conocido solo como Asia) y descubrió que eran almas gemelas del lo-fi electrónica. Cuando se concentran, proporcionan los hipnotizantes Portishead-ismos de The Stranger. Cuando se espacian, entregan brebajes como los latidos de trampa dislocados, voces agresivas y el riffery de Y’re Gonna Love Me. Un debut que definitivamente es extraño y, a veces maravilloso.

COWBOY JUNKIES
All That Reckoning

Proper
Si algunas líneas tienen un timbre levemente familiar, es porque Michael Timmins ha tomado prestado de los poemas de William Blake, The Tyger y The Angel. El misticismo a fuego lento impregna este conjunto; a veces, la letra, dada la marca silenciosa de la hermana de Timmins, Margo, resulta más convincente que los riffs de guitarra a fuego lento. Pero guardan lo mejor para The Possessed, donde un ukelele ingenuamente suministra luz en la oscuridad.

GRANT GREEN
Funk in France: From Paris to Antibes (1969-1970)

Resonance
Una delgada portada de James Brown en el primer set (grabada en el cuartel general de la radio francesa) era una pista de hacia dónde se dirigía el guitarrista: hacia la pista de baile. Sombreado en su breve vida, Green ahora recibe la atención que merece como padrino del acid jazz actual. Es en Antibes (donde la calidad del sonido es, sin duda, menos prístina) que el estadounidense realmente se libera, empujando a Hi-Heel Sneakers y otros a proporciones épicas.

 

REESTRENO DE LA SEMANA 
RICK ASTLEY
Beautiful Life

BMG
De todas las vueltas inesperadas del pop en los últimos tiempos, esta es la más entrañable. Autorizado y producido, el álbum 50 de Astley en 2016 fue disco de platino casi por accidente. Bajo la presión de repetir la hazaña, la estrella de los años ochenta cubre una gran cantidad de bases: funky disco en la canción principal, gente acompañada de banjo en los escalofriantes Shivers y pisando blues-pop político en el sorprendente standout, I Need the Light. Es una lástima que sus letras, llenas de clichés, repetitivas y en gran parte relacionadas con el amor, no den siquiera un vistazo de lo que es ser Astley en 2018.

REEDICIÓN IMPRESCINDIBLE
Be Yourself Tonight

Legacy/RCA
El disco que marcó un punto de inflexión en las fortunas comerciales de Annie Lennox y Dave Stewart, el cuarto álbum de estudio de Eurythmics (1985), vio al dúo pasar de la esoterica experimental a la musculosa composición de canciones. Sirvió múltiples éxitos, debe haber un ángel y ¿te mentiría? entre ellos, y vendió millones. Su fusión de pop, soul, rock, gospel y electro suena a mediados de la década de 1980, pero es ahora: el equivalente sónico del bombardeo de precisión, el álbum captura nuestra cultura pick’n’mix en una T. Nunca volvieron a ser tan buenos.

 

DE GRAN PULMÓN y CON ACTITUD

AMY SHARK
¿Quien es ella? Amy Billings, una cantante de Gold Coast Queensland, que se presenta bajo el nombre de Amy Shark. Un artista de triple platino en Australia. Love Monster, su álbum debut, presenta contribuciones de Mark Hoppus, de Blink-182 – en el single Psycho – y Jack Antonoff (Fun, Taylor Swift, Lorde y otros). Después de años de rechazo por parte de las grandes discográficas, Billings se rió por última vez cuando su canción Adore fue recogida por una estación de radio australiana y se incendió, vendiendo millones y ganando un premio Aria. Una versión australiana de Pink, sobresale en empoderamiento, grandes canciones de antorcha actitudinales para gritar con todo y encendedores o teléfonos inteligentes en el aire.

¿Cuándo está disponible la música? Ahora, en RCA; soundcloud.com/amyshark

PISTAS MÁS CALIENTES

Gia Margaret: Birthday 

Vista previa de su álbum debut, la cantante con sede en Chicago ofrece una oda contundente y es un hechizo para el amor perdido y lamentado.

Rivah: Cheerleader 

El debut en el Reino Unido de los recién llegados en Brisbane es sobrio, el R & B / pop más excéntrico e infeccioso.

Miss Red: War
Bailarín fantasmal, polémico y futurista, este es un destacado álbum de debut del músico marroquí-polaco-israelí.

 

(vía The Sunday Times)

 

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