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Banda Sonora 101: Cine y rock en los 90

Como parte de los festejos por el aniversario de Rock 101, en @BandaSonora101 hicimos una selección de 20 películas emblemáticas del cine rock de la década de los 90.

Algo de contexto: ¿Cómo arrancaron los 90? El historiador británico Eric Hobsbawm sostiene que Siglo XX abarca el periodo que corre de 1914, con el inicio de la Primera Guerra Mundial, y termina en 1989 con la caída del muro de Berlín, la desintegración de la URSS y el consecuente fin de la Guerra Fría en 1991. Así que, para Hobsbawm, los 90 son en realidad la primera década del Siglo XXI.

El caso es que hubo un cambio en el orden mundial. El planeta dejo de ser bipolar y vino el auge de la globalización y el libre mercado. En lo local, México entró a los 90 con la falsa ilusión de salir del tercer mundo y pronto vino el golpe de realidad: la crisis de 1994.

Justo en esos tiempos, el cine comenzó a dar los primeros pasos en la transición al formato digital, misma que años después revolucionó por completo al medio cinematográfico a escala mundial, desde la realización hasta la exhibición. Hoy, el cine se hace y exhibe en formato digital.

Lo cierto es que los 90 fueron una gran década para el cine, y en particular para el cine rock. En este periodo se estrenaron películas que hoy son referentes indiscutibles de los 90. Porque hablar de cine en los 90 es hablar de PULP FICTION y TRAINSPOTTING, sin duda. Pero Además de Tarantino y Boyle, en esta década brillaron cineastas como David Lynch, Jim Jarmusch, Wim Wenders, Oliver Stone, Richard Linklater y Emir Kusturica, entre otros.

Sin el menor afán de decir que son “las mejores”, en @BandaSonora101 seleccionamos 20 películas emblemáticas de la década de los 90, mismas que enlisto a continuación:

WILD AT HEART (1990)
Se estrenó el 19 de mayo de 1990 en Cannes, donde se llevó La Palma de Oro. En esa época David Lynch ya era reconocido como un cineasta de ruptura por películas como CABEZA BORRADORA (1977), EL HOMBRE ELEFANTE (1980) y TERCIOPELO AZUL (1986). Protagonizada por Nicolas Cage, Laura Dern, Willem Dafoe, Harry Dean Stanton e Isabella Rossellini, SALVAJE DE CORAZÓN cuenta con música original de Angelo Badalamenti y el soundtrack trae rolas de Chris Isaak, Them, Powermad… y hasta una versión de “Love Me Tender” en los créditos finales cantada por Nicolas Cage en el papel de Sailor.

 

1991: THE YEAR PUNK BROKE (1992)
Dirigida por David Markey, 1991: THE YEAR PUNK BROKE sigue la gira europea de Sonic Youth de 1991, en la cual los acompañó Nirvana como teloneros, justo en el estallido del movimiento grunge en Seattle y a unos cuantos meses del lanzamiento del álbum Nevermind de Nirvana, emblema indiscutible de los 90. Además de las presentaciones en vivo de Sonic Youth y Dinosaur Jr., es interesante ver a Nirvana en su primera etapa, cuando eran unos chavitos muy alocados pero bien poderosos en el escenario.

 

PERROS DE RESERVA (1992)
PERROS DE RESERVA, ópera prima de Quentin Tarantino, se estrenó el 21 de enero de 1992 en Sundance y de ahí brincó a los principales festivales internacionales, como Cannes, Toronto y Sitges, donde fue muy bien recibida tanto por los jurados como por la crítica festivalera. Esta historia violenta sobre seis hampones psicóticos de inmediato llamó la atención del mundo cinéfilo. Pero Tarantino no sólo sorprendió a los cinéfilos; también le llegó a los melómanos con un soundtrack de altísimos vuelos, con rolas de George Baker Selection, Joe Tex, Stealers Wheel, Harry Nilsson.

 

SINGLES (1992)
Dirigida por Cameron Crowe en 1992, SINGLES cuenta la historia de unos veinteañeros que se mueven en la escena grunge de Seattle de principios de los 90. Un retrato inmediato –desde la ficción– de un movimiento musical bien poderoso, referente indiscutible de una década y liderado por bandas como Alice in Chains, Pearl Jam, Soundgarden, Mudhoney.

 

DAZED AND CONFUSED (1993)
Obsesionado con la juventud, el cineasta Richard Linklater hizo DAZED AND CONFUSED en 1993. La historia de la película se ubica en 1976 y narra las aventuras de un grupo de jóvenes en su último día de clases. La banda sonora trae puros cañonazos de bandas de la época: Black Sabbath, Alice Cooper, Deep Purple, Lynyrd Skynrd, Ted Nugent, ZZ Top…

 

TAN LEJOS, TAN CERCA (1993)
Se estrenó en mayo de 1993 en el festival de Cannes, donde se llevó el Premio del Jurado. Nuevamente una película sobre ángeles en Berlín con Otto Sander como Cassiel. Secuela de LAS ALAS DEL DESEO, se estrenó en mayo de 1993 en el festival de Cannes, donde se llevó el Premio del Jurado. Nuevamente una película sobre ángeles en Berlín con Otto Sander como Cassiel, quien en esta ocasión se vuelve humano para ver cómo sienten y perciben el mundo las personas. La música original es de Laurent Petitgand y el soundtrack trae rolas de Johnny Cash, U2, Lou Reed, Laurie Anderson, Nick Cave.

 

PULP FICTION (1994)
Se estrenó el 12 de mayo de 1994 en el festival de Cannes, donde se llevó la codiciada Palma de Oro. De ahí en adelante fue tan grande el impacto de esta película tanto en taquilla como en crítica que se convirtió en un clásico instantáneo y en un referente obligado de la década de los 90. Muchos salimos del cine con la intención de comprar el soundtrack de inmediato.

 

ASESINOS POR NATURALEZA (1994)
En el marco del festival italiano de Venecia de 1994 se estrenó ASESINOS POR NATURALEZA, película dirigida por Oliver Stone a partir de una historia concebida por Quentin Tarantino. Una cinta hiperviolenta, con personajes traumatizados que asesinan sin piedad y cuyo soundtrack fue producido por Trent Reznor. En la banda sonora: Leonard Cohen, Cowboy Junkies, Nine Inch Nails, Jane’s Addiction, Patti Smith, Bob Dylan…

 

UNDERGROUND (1995)
Realizada por el serbio Emir Kusturica, UNDERGROUND tuvo una premier mundial en abril de 1995 en Yugoslavia y de ahí pasó al festival de Cannes. La loca historia de dos amigos en Belgrado durante la Segunda Guerra Mundial, contada con el estilo impetuoso, estridente y visualmente hermoso de Kusturica, sorprendió de tal manera al jurado en Cannes que se llevó La Palma de Oro. La música original de esta película es de Goran Bregovic y el soundtrack es un clásico indiscutible de los 90.

 

DEAD MAN (1995)
En mayo de 1995 se estrenó un peliculón de Jim Jarmusch: DEAD MAN. La protagoniza Johnny Depp y la música original es de Neil Young, quién durante el rodaje veía los avances e improvisaba contra las imágenes proyectadas, tal como lo hizo Miles Davis en ASCENSOR PARA EL CADALSO de Louis Malle en 1958.

 

KIDS (1995)
KIDS se estrenó en enero de 1995 en el festival Sundance y fue el puñetazo a la nariz del espectador con el que Larry Clarck se dio a conocer. Un día en la vida sin sentido de unos chavitos que rolan en sus patinetas por Nueva York haciendo lo que les viene en gana. El soundtrack trae rolas de The Folk Implosion, Daniel Johnston, Low-Down y Slint.

 

EMPIRE RECORDS (1995)
Esta película narra una historia sobre unos jovencillos que trabajan en una tienda de discos independiente y que luchan para que no la absorba una de estas grandes cadenas. La banda sonora trae rolas de The Martninis, The Cramberries, Coyote Shivers, Better than Ezra, Gin Blossoms…

 

TRAINSPOTTING (1996)
Esta película, además de ser una gran adaptación de la novela de Irvine Welsh, es cinematográficamente tan poderosa que marcó a una generación. Como si hubiera un antes y un después de Trainspotting. Así de importante es. Y bueno, la banda sonora es uno de los mejores maridajes que se han dado entre el rock y el cine.

 

HYPE! (1997)
Dirigido por Doug Pray, HYPE! es un rockumental clásico de los 90 que retrata la escena grunge de Seattle. Un filme portentoso con una banda sonora de altísimo calibre. Música de Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden, Alice in Chains y bandas más oscuras como Fastbacks, the Gits, Some Velvet Sidewalk y Love Battery.

 

VELVET GOLDMINE (1998)
Un retrato del glam rock en Inglaterra con evidentes referencias a David Bowie (desde el título). Para la banda sonora, el cineasta Todd Haynes armó dos supergrupos: Wylde Rattz (Mark Arm de Mudhoney; Ron Asheton de The Stooges; Thurston Moore y Steve Shelley de Sonic Youth; Mike Watt de Minutemen y Don Fleming de Gumball) y Venus In Furs (Thom Yorke y Jonny Greenwood de Radiohead; Andy Mackay de Roxy Music; Bernard Butler de Suede y Paul Kimble de Grant Lee Buffalo). Este soundtrack, que además trae rolas de Brian Eno, Pulp, Roxy Music, Lou Reed, T.Rex y Thom Yorke, está en mi Top 10 del cine rock.

 

FEAR AND LOATHING IN LAS VEGAS (1998)
Adaptación de Terry Gilliam del libro de viajes (en los sentidos literal y figurado) de Hunter S. Thompson, con Jonny Depp y Benicio del Toro como protagonistas. Un clásico inmortal del cine psicodélico. La banda sonora: puro rock and roll bien seleccionado.

 

THE BIG LEBOWSKI (1998)
Los hermanos Coen hacen películas geniales. Revisen su filmografía y verán que se topan por lo menos con 5 peliculones. En 1998 estrenaron THE BIG LEBOWSKI, filme con el que inmortalizaron a ese personaje apodado The Dude, magistralmente encarnado por Jeff Bridges. La banda sonora incluye rolas de Bob Dylan, Captain Beefheart, Elvis Costello, Nina Simone…

 

SLC PUNK! (1998)
Ahora vamos con una película que se filmó en 1998 pero se estrenó oficialmente en el festival Sundance de 1999. Me refiero a SLC PUNK!, Dirigida por James Merendino, película que lleva a la comedia la vida de los dos únicos punks en una ciudad dominada por mormones. El soundtrack es una compilación de cañonazos del género con bandas como The Suicide Machines, The Exploited, The Stooges, Ramones, Dead Kennedys, The Velvet Underground…

 

MEETING PEOPLE IS EASY (1998)
Dirigido por el británico Grant Gee, MEETING PEOPLE IS EASY (1998) es un retrato de Radiohead en sus procesos creativos y tocadas en vivo en tiempos de uno de sus mejores discos: el Ok Computer. Una joya de rockumental que se mantiene fresco, sin una sola arruga después de 20 años, tal como el álbum mencionado.

 

GHOST DOG (1999)
En general me gustan mucho las películas de artes marciales, mafiosos orientales y samuráis, en particular las realizadas por los maestros del cine japonés, pero GHOST DOG (1999) de Jim Jarmusch me es tan importante que tengo un poster de 70 x 100cm montado en bastidor y colgado en la pared. Forest Whitaker encarna a un asesino a sueldo que se rige por el Hagakure, código de los samuráis, y se comunica con sus jefes mafiosos vía palomas mensajeras. Todo al ritmo hiphopero de RZA y Wu-Tang Clan.

 

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Banda Sonora – El rock en el cine de los 90

Iniciamos un nuevo programa en Rock 101, hemos hecho un recorrido por los primeros años del puro, total y absoluto cine y rock, para estrenar este blog les comparto 20 películas que sintetizan la relación entre los dos elementos fundamentales del espacio sonoro que presentamos esta semana, el cine de los 90.

THE DOORS (1991)
Dirigido por Oliver Stone y protagonizado por Val Kilmer, THE DOORS es un filme biográfico sobre Morrison y The Doors, desde que Morrison estudiaba cine en la UCLA hasta su extraña muerte a los 27 años en 1971 en París. Después de esta película se han hecho varios documentales sobre The Doors que valen mucho la pena.

 

1991: THE YEAR PUNK BROKE (1992)
Dirigida por David Markey, esta película sigue la gira europea de Sonic Youth de 1991, en la cual los acompañó Nirvana como teloneros, justo en el boom del grunge en Seattle y a unos meses del lanzamiento del álbum de ruptura Nevermind de Nirvana.

 

PERROS DE RESERVA (1992)
Se estrenó el 21 de enero de 1992 en el festival Sundance. Luego se exhibió en los festivales de Cannes, Toronto, Nueva York, Sitges, Chicago… y acumuló un montón de premios. Y fue con el éxito de esta película hiperviolenta y con una banda sonora espectacular que el nombre de Quentin Tarantino se escuchó por todo el mundo.

 

SINGLES (1992)
Dirigida por Cameron Crowe en 1992, SINGLES cuenta la historia de unos veinteañeros que se mueven en la escena grunge de Seattle de principios de los 90s. Un retrato inmediato desde la ficción de un movimiento musical bien poderoso liderado por bandas como Alice in Chains, Pearl Jam, Soundgarden, Mudhoney…

 

DAZED AND CONFUSED (1993)
Obsesionado con la juventud, Richard Linklater hizo DAZED AND CONFUSED en 1993. La historia de la película se ubica en 1976 y narra las aventuras de un grupo de jóvenes en su último día de clases. La banda sonora tiene puros cañonazos de bandas de la época: Black Sabbath, Alice Cooper, Deep Purple, Lynyrd Skynrd, Ted Nugent, ZZ Top

 

PULP FICTION (1994)
Se estrenó en el festival de Cannes el 12 de mayo de 1994, donde se llevó la codiciada Palma de Oro. De ahí en adelante fue tan grande el impacto de esta película tanto en taquilla como en crítica que se convirtió en un clásico instantáneo. Muchos salimos corriendo del cine a comprar el soundtrack de inmediato.

 

ASESINOS POR NATURALEZA (1994)
En el festival de Venecia de 1994 se estrenó ASESINOS POR NATURALEZA, de Oliver Stone. Película hiperviolenta, con personajes traumatizados que asesinan sin piedad y cuyo soundtrack fue producido por Trent Reznor. En la banda sonora: L. Cohen, Cowboy Junkies, Nine Inch Nails, Jane’s Addiction, Patti Smith, Bob Dylan…

 

DEAD MAN (1995)
DEAD MAN es un peliculón de Jim Jarmusch. La protagoniza Johnny Depp y la música original es de Neil Young, quién durante el rodaje veía los avances e improvisaba contra las imágenes proyectadas, tal como lo hizo Miles Davis en ASCENSOR PARA EL CADALSO de Louis Malle en 1958.

 

CASINO (1995)
De Martin Scorsese, es una película de mafiosos en Las Vegas protagonizada por Robert De Niro, Joe Pesci y Sharon Stone, y que tiene una banda sonora de antología. Una selección de rolas que define los gustos musicales de Scorsese: Rolling Stones, Ottis Reading, Muddy Waters, Roxie Music…

 

TRAINSPOTTING (1996)
Además de ser una gran adaptación de la novela de Irvine Welsh, es cinematográficamente tan poderosa que marcó a toda una generación. Así de importante es. Y la banda sonora es sin duda uno de los mejores maridajes que se han dado entre cine y rock.

 

HYPE! (1996)
Dirigido por Doug Pray, HYPE! es un rockumental clásico de los 90s que retrata la escena grunge de Seattle. Un filme portentoso con una banda sonora de altísimo calibre. Música de Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden, Alice in Chains y bandas más oscuras como Fastbacks, the Gits, Some Velvet Sidewalk y Love Battery

 

SUBURBIA (1996)
Dirigida por Richard Linklater, este director obsesionado con la juventud y el tiempo, retrata a un grupo de adolescentes en los suburbios de EU que viven las tribulaciones típicas de esta etapa de la vida. No es la mejor película de Richard Linklater (BOYHOOD es mi favorita) pero sin duda cuenta con una banda sonora de altísimo calibre: Elastica, Sonic Youth, Beck, UNKLE, Flaming Lips, Butthole Surfers…

 

BREAKING THE WAVES (1996)
El danés Lars von Trier es un personaje: genio del lenguaje cinematográfico, torturador de Björk, integrante del movimiento Dogma 95 y provocador profesional. Todo eso es Lars von Trier y la verdad es que su filmografía es muy impresionante. En mayo de 1996 llevó a Cannes BREAKING THE WAVES, una película que desde entonces dejaba a ver el poder de las imágenes y las retorcidas historias de este cineasta de ruptura. A diferencia de la mayoría de sus películas, donde la música incidental pasa casi inadvertida, para Breaking the Waves Von Trier armó un soundtrack bien roquero, con rolas de Deep Purple, Elton John, T. Rex, Roxy Music y Jehtro Tull…

 

YEAR OF THE HORSE (1997)
Realizada por Jim Jarmusch, YEAR OF THE HORSE documenta la gira de 1996 de Neil Young & Crazy Horse. Hay concierto filmado, entrevistas con miembros de la banda y material de archivo. Una película olvidada pero de gran relevancia para el cine-rock.

 

FEAR AND LOATHING IN LAS VEGAS (1998)
Adaptación de Terry Gilliam del libro de viajes (en el sentido literal y figurado) de Hunter S. Thompson, con Jonny Depp y Benicio del Toro como protagonistas. La banda sonora: puro rocanrol bien seleccionado con diálogos y monólogos incluidos.

 

VELVET GOLDMINE (1998)
Un poderoso retrato del glam rock en Inglaterra con evidentes referencias a David Bowie. El director Todd Haynes armó dos supergrupos para este soundtrack y en 2007 hizo I’M NOT THERE sobre Bob Dylan.

 

THE BIG LEBOWSKI (1998)
Los hermanos Coen hacen películas geniales. Échenle un vistazo a su filmografía y verán que se encuentran por lo menos 5 peliculones. En el 98 estrenaron THE BIG LEBOWSKI, con la inmortalizaron a ese personaje apodado The Dude, magistralmente encarnado por Jeff Bridges.

 

SLC PUNK! (1998)
Se filmó en 1998 pero se estrenó oficialmente en el festival Sundance de 1999. Me refiero a SLC PUNK!, película que lleva a la comedia la vida de los dos únicos punks en una ciudad dominada por mormones. Es muy divertida y la banda sonora es genial.

 

MEETING PEOPLE IS EASY (1998)
Dirigido por Grant Gee, MEETING PEOPLE IS EASY (1998) es un retrato de Radiohead en sus procesos creativos y tocadas en vivo en tiempos del Ok Computer. Una joya de rockumental que se mantiene sin una sola arruga después de 20 años.

 

GHOST DOG (1999)
Me gustan las películas de artes marciales y samuráis pero GHOST DOG (1999) de Jim Jarmusch me es tan importante que tengo un poster colgado en la pared. Forest Whitaker encarna a un asesino a sueldo que se rige por el Hagakure, código de los samuráis, y se comunica con palomas mensajeras. Todo al ritmo hiphopero de The RZA.

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