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Manifiesto feminista de la reina del soul: “R-E-S-P-E-C-T”

Hace 51 años “Respect” fue grabada por Aretha Franklin, sin embargo, esta versión de la canción de Otis Redding se transformó en un himno feminista y político, con el cual la reina del soul logró consagrarse con apenas 25 años.

Más tarde la Rolling Stone colocaría este himno como la quinta mejor canción “de todos los tiempos” en una lista de éxitos que se publicó en 2004, donde Franklin acompañaba a los grandes como Bob Dylan, John Lennon, Marvin Gaye y los Rolling Stones.

Aunque la canción originalmente fue grabada por Otis Redding en 1965 y hablaba sobre un hombre que exigía respeto a su esposa, cuando Aretha la tomó, transformó el significado de un esquema tradicional que imponía la figura masculina sobre la de la mujer. Así, no solo dio paso a una mujer fuerte, sino que logró dejarla como legado para la posteridad.

Aunque la canción conservó los versos, se incluyó un coro provocador, “sock it to me” o “muéstrame  de qué eres capaz”, el cual proporcionaba un plus y daba fuerza a aquella mujer que dejaba de pedir y ahora exigía R-E-S-P-E-T-O.

De acuerdo con el productor de Aretha Franklin, Jerry Wexler, la diferencia entre ambas versiones radicaba en “el fervor en la voz de Aretha exigía ese respeto”.

El título salió en su álbum “I Never Loved A Man The Way I Loved You”, y se convirtió en un himno feminista, asimismo, dio voz — !Y qué voz! — a los negros en la lucha por sus derechos en la década de los 60 en Estados Unidos.

Y sí, como lo dijo ella en 2016, “Respect” “Era lo que se necesitaba en ese momento”.

Con este gran éxito se llevó los dos primeros de sus 18 Grammy Awards. “Respect” la convirtió en la nueva reina del Soul y del R’n’B, marcando el inicio de su carrera internacional.

Tan es así que el himno ha aparecido en al menos 30 películas como “Forest Gump”, “Blues Brothers”, entre otras. Y como no podía faltar artistas como Stevie Wonder hicieron sus propias versiones, pero ninguna como la de Aretha.

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