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¡Gracias Radio! (Parte 1)

Hace pocos días, exactamente el 13 de febrero, se celebró un año más del Día Mundial de la Radio. Este medio lleno de magia, nostalgia, información (buena  o mala, verdadera o falsa), pero sobre todo de mucha imaginación y que ha sido pilar de noticias, debates e historias que al prescindir de imágenes logra que el receptor construya y disfrute de viajes sonoros a través de las emisiones transmitidas por las ondas radiales y actualmente por la red.

 

Gracias a la radio en cualquiera de sus extensiones, llámese comercial, informativa, colegial o privada, la mayoría de las personas hemos sido testigos de grandes eventos a nivel mundial. Principalmente de la generación de ideas, sentimientos y particularmente de expresiones musicales, nace el lenguaje de la locución y nos da una innumerable cantidad de figuras públicas especializadas en múltiples categorías y temas. Desde la segunda mitad del siglo XIX que se generó la primera teoría de ondas electromagnéticas, junto con los acontecimientos de Tesla y Marconi unos años después, poco a poco la radio se convirtió en un medio de comunicación global e indispensable.

 

Ahora que ha pasado más de un siglo de su existencia y en tiempos de tecnología avanzada, al igual que los medios escritos, la radio convencional es amenazada por ser sustituida por la era digital, en concreto por la radio por internet.  Hace apenas unos días Noruega decidió apagar su señal de Frecuencia Modulada y de acuerdo a la lógica poco a poco más países se sumaran a esta decisión. Para muchos de nosotros no deja de ser algo nostálgico y en gran parte triste que cada vez el impacto de las ondas radiales disminuya. Aunque en nuestro país parece que eso tardará demasiado tiempo pues aun existe una gran cantidad de grupos y emisoras que nutren de información y música a la población. Además de que en el terreno digital, han nacido muy buenas opciones y espacios que ofrecen interesantes contenidos. No está demás mencionar que gracias a la era moderna Rock 101 regresó y mantiene ese espíritu auténtico que hace más de 30 años le dio identidad al rock en México y que por cuestiones privadas y de cultura, se ha tratado de apagar de varias maneras.

 

Fue gracias a espacios como éste y muchos otros más que vale la pena mencionar como WFM, la Pantera, Estéreo Joven, Orbita, Radioactivo, Reactor e Ibero 90.9, entre otras, que el rock internacional y nacional han tenido no solo muy buenos exponentes, sino voces importantes que han impulsado y luchado ante diversas situaciones e intereses por mantener el espíritu del rock a un nivel muy alto.

 

Obviamente hay demasiados artistas que dedican o mencionan a la radio en canciones, de las más famosas están las de R.E.M. con Radio ‘Free Europe’ o ‘Radio Song’, Queen con su ‘Radio GaGa’, ‘Radiohead’ de los Talking Heads, ‘This is Radio Clash’ de The Clash o el clásico de los Buggles ‘Video Kill the Radio Star’, que sirvió más como el detonante de la industria de los videos musicales, que como impulso del medio en sí. Y así un interminable etcétera con rolas que mencionan a la radio.

 

De esta manera, este mes lo festejaremos con un homenaje a la radio y al rock en tres partes, con canciones y grupos que en sus creaciones incluyan a este inigualable y mágico medio. En esta primera parte les dejamos una serie de proyectos enfocados al rock y el punk con temas que incluyen a la radio como eje principal.

 

1.- Autograph – Turn Up The Radio

En su debut de 1984 Sign In Please, esta banda de Hard Rock y Glam es de las primeras en el estado de California en concretar un hit radial.

 

2.- Rancid – Radio

Cuando la radio se vuelve la principal atracción y una forma de encontrar esa identidad que muchas veces en el núcleo familiar cuesta mucho de obtener. La música nos dota de ideas y nos muestra un camino a seguir. Gran rola de Tim Armstrong y compañía que por cierto, ya falta muy poco para tenerlos por primera vez en nuestro país.

 

3.- NOFX – Please Play This Song On The Radio

Al igual que Rancid, sus compas de NOFX nos cuentan que han armado una rola que debería de ser tocada en las estaciones de radio, ya que contiene lo suficiente para ser tomada en cuenta, solo que a la mera hora existe algo que lo impide.

 

4.- Ramones – Do You Remember Rock ´n Roll Radio

Una de las clásicas es esta de los Ramones, que bien se adecua a estos tiempos donde parece que el rock tiende a desparecer de las estaciones radiofónicas.

 

5.- Rage Against The Machine – Guerrilla Radio

Como una forma de protesta en la que RATM se baso para provocar y despertar de cierta manera hacia la situación política en los noventa. Zach De la Rocha toma a la radio como arma fundamental para contrarrestar el régimen autoritario.

 

6.- Volbeat – Radio Girl

Con una decepción sentimental Michael Poulsen y Volbeat desean que esa relación pueda renacer gracias a una dedicación en la radio. Porque en Dinamarca también tienen corazón.

 

7.- Rush – Spirit Of Radio

Otro clásico dedicado al placer de comenzar un día encendiendo la radio y escuchar tu música favorita. Donde la libertad que nos transmiten los acordes de una canción es el verdadero espíritu de la radio.

8.- WILT – Radio Disco

Formada por el gran Cormac Battle a partir de la desintegración de los increíbles Kerbdog. Wilt debuta en el 2000 con Bastinado y ahí encontramos esta oda a la fascinación encender el Radio y poder bailar sin que nadie nos mire. Una de las mejores bandas irlandesas de los últimos tiempos.

 

9.- Daloco – Radio (English versión)

Nacido en Austria y refugiado en Alemania después de ser asaltado aquí en México en la avenida Revolución por ahí de 1999. Decide llamarse Daloco gracias a la mala experiencia donde fue despojado de su lira, lana y pertenencias. Acompañado de Bina un músico nacional que lo ayuda a regresar a Europa y producir su debut en 2006. Radio también tiene una versión en inglés que se puede escuchar por acá.

 

10.- System of a Down – Radio Video

Sin nada más que agradecer a Danny y Lisa por sacarlos de los lugares más extraños, del Mesmerize se extrae este corte donde presumen que han logrado estar en la Radio y en los videos.

 

Por ahora estas son las canciones que les dejamos para rendir homenaje a la radio. En el siguiente post continuaremos con más temas dedicados a este maravilloso mundo. Si tienen temas que recomendar ya saben que estamos para retroalimentarnos. Hasta la próxima.

Del under al mainstream y la extinción

La música alternativa no inició con Nirvana y su ‘Smells Like Teen Spirit’, mucho antes de ‘Nevermind’ existió toda una cultura underground que era considerada alternativa para la música convencional. Mucho antes de convertirse en una sección en las tiendas de discos, que sólo indica que lo que no sepas definir puede acomodarse ahí, existieron una serie de grupos que eran lo opuesto a la corriente principal, básicamente podemos decir que han existido desde el nacimiento del rock.

 

Elvis Presley era la alternativa al pop meloso de los 50, los Rolling Stones eran la alternativa malosa a los Beatles, Bob Dylan era la respuesta aguerrida al folk tradicional y los Ramones fueron la oposición a las largas canciones del rock progresivo. Bajo esos simples términos, todo grupo ha pasado por una fase alternativa hasta que se los traga el mainstream. Aunque desde hace varios años el mismo término ya es una herramienta de la corriente principal, la palabra en algún momento tuvo una connotación que exigía respeto y marcaba una independencia ideológica, que muchos grupos pertenecientes a las grandes disqueras no podían presumir.

 

LA CULTURA IGNORADA

El término alternativo fue manoseado constantemente durante la década de los noventas, sin embargo la palabra fue acuñada desde los 70 y 80 para describir la tendencia post-punk que se iba extendiendo y que era asociada con otras formas de cultura que iban en contra de lo que dictaban los medios de comunicación o cualquier estilo de vida más popular. Simplemente, en esa época se empezó a utilizar el término para definir ese estilo que era ignorado por las grandes compañías y que se mantenía orgullosamente al margen de esa línea.

 

A la par de ese movimiento surgieron formas de expresión en los medios de comunicación, unas pocas publicaciones (la mayoría fanzines) y estaciones de radio (predominantemente colegiales o que trasmitían de forma ilegal, piratas para terminar pronto) dedicaban grandes espacios a la música alternativa, que en esos momentos todavía no alcanzaba gran popularidad, pero estaba a punto de convertirse en uno de los géneros más perseguidos por su naturaleza vanguardista.

 

El rock alternativo se volvió más popular a mediados de los 80’s, en gran parte gracias a la insistencia del locutor de la BBC John Peel, que tuvo uno de los pocos espacios alternativos antes de que existiera la palabra, y las estaciones de radio colegiales, la cuales trataron de alejarse del término alternativo y acuñaron la etiqueta college rock para albergar a todos esos grupos eran escuchados exclusivamente por adolescentes y universitarios. Dentro de esa línea los favoritos de la escena alternativa y las estaciones de radio estudiantiles eran R.E.M., Husker Dü, Pixies, XTC, New Order, The Smiths, U2 y Sonic Youth, que posteriormente superaron la no-existencia relacionada con lo alternativo y encontraron el éxito comercial o al menos el reconocimiento masivo.

 

Próxima semana: la deuda con el punk en este blog.

Mothers – ‘When You Walked A Long Distance You Are Tired’

Mucha calidad musical ha salido de la ciudad de Athens, Georgia. Bandas como R.E.M, The B-52’s, The Whigs y Of Montreal son un buen ejemplo, aunque hay demasiados combos que salen de esa región. Y en los últimos días un proyecto conocido como Mothers liderado por Kristine Leschper, una artista visual que comenzó como solista desde el 2013 y que decide crear una banda completa unos años después, debutando hace unas semanas con ‘When You Walked a Long Distance You Are Tired’.

 

El disco está llamando la atención de la crítica internacional, siendo el motivo por el cual nos llamó la atención conocer el sonido y la propuesta de Mothers.

Si podemos catalogar el sonido de la agrupación, diríamos que es una mezcla de folk, indie , alt-country y hasta algo de post rock. Sin embargo, lo que resalta en este combo es la voz única de Leschper, quien es comparada con artistas recientes como Angel Olsen o Joanna Newsom, aunque también nos recuerda a Dolores O´Riordan o a Rachael Yamagata, pero mucho más nostálgica y melancólica.

 

La primera muestra está en ‘Too Small For Eyes’, donde Kristine se desahoga en casi seis minutos acompañada de una mandolina y arreglos en piano y cuerdas, con frases como “I want to apologize to everyone I see, I want to apologize To everyone I meet”, marcando la pauta para que en ‘It Hurts Until It Doesn’t’ nos entreguen algo más indie pop, ya con guitarras y base de bajo y bataca, sin dejar el sufrimiento que llega a ser en ocasiones hasta catártico con líneas que dicen “Once I was more than just a song to play on your haunted tape I don’t want to be away”, volviendo a la tristeza para concluir lamentándose diciendo ‘I Don’t Like Myself When I’m Awake’.

 

 

El track hasta cierto punto más vivo es ‘Copper Mines’ con partes más rítmicas y cambios de tiempo en un estilo muy cercano al math rock. Lo mismo pasa en ‘Lockjaw’ donde hay un poco más de pausa y regresa ese aire de auto superación con letras como “You Love Me Mostly When I´m Leaving I was Half Gone When You Meet Me”. Y así es el tono del álbum en su recorrido, lo que lo hace monótono en gran medida, y a la vez relajante y esperanzador.

 

Es por eso que a muchos les ha causado fascinación y a otros desencanto. Aunque para ‘Hold Your Own Hand’, la última pieza de la grabación, con un final muy fino y cantando “I think I could learn to love”. La banda nos enseña que moldeando el talento y arriesgándose un poco más, el futuro de Mothers puede ser muy prometedor.

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