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On Record: Pop, Rock and Jazz

Álbum de la semana:

THE 1975

A Brief Inquiry into Online Relationships

 

 

Después terminara la grabación de su nuevo álbum, los miembros de la banda, se preparaban para realizar una intervención a su vocalista Matt Healy con el fin de rehabilitarlo de su adicción a la heroína.  el líder de la agrupación ha pasado por varias recaídas en su adicción, llevando en una situación de subibaja, al ver a sus compañeros preocupados por él, Healy inicio una rehabilitación intensiva donde terminaría por una vez por todas con su adicción.  Cuando los cuatros miembros se volvieron a reunir después de este proceso, en el bucólico Northamptonshire, el panorama que se les presentaba era el mejor que pudieron haber pedido, ya que contaba con: dos álbumes en el número 1, un apasionado grupo de fanáticos y el mundo a sus pies, donde echarlo todo a perder habría sido un crimen y un terrible cliché.

 

Puede ser un poco extraño que su nuevo álbum maneja con un cierto tono de adoración, enojo y honestidad, los temas de adicción, las relaciones, las redes sociales, y pareciera que su música es la playlist del coche de Satanás que  se está llevando al infierno al mundo, pero podemos escuchar un cierto tono de alivio en la producción en general, la música, los sentimientos y la voz, expresa un sentimiento de alegría “Tenemos a nuestro cantante de vuelta. Ok, él es un desastre, está por todo el lugar, cree en una cosa en un minuto y al siguiente lo opuesto, pero … ¡uf!”, es una descripción confusa pero honesta de los sentimientos que podemos ver que están plasmados en su nuevo disco. Más corto que su último (doble) álbum que es extensa y se llega a divagara, aquí podemos escuchar la perfección del pop  (TooTimeTooTimeTooTime), existe un detonante en los escenarios (Love It If We Made It), luego una tangente a la cena de lachrymose -club jazz (Mine) y Americana-polvo (Be My Mistake) antes de posarse en una electrónica de estructura (How to Draw / Petrichor) y la canción épica, (lighters-aloft torch I Always Wanna Die).

Todo este contenido es una breve relación de la vida que llevaron los miembros de la banda durante todo el proceso que vivo su vocalista

 

MY BRIGHTEST DIAMOND

A Million and One

Rhyme & Reason

 

Maternidad y divorcio un nuevo nombre para Shara Nova, antes Worden, regresa a la escena musical después de un breve descanso de cuatro años. la cantante de Michigan con formación en música clásica, colaboradora en algún momento de David Byrne y Sufjan Stevens, siempre se ha distinguido por su dualidad donde podemos apreciar los arrebatos repentinos destellos de luz   que acompaña a las letras de Steely Resolution y con un pequeño toque de ferocidad.  escucharla su alma desnuda con su fuerza es una sensación brutal, pero al mismo tiempo calmada. “Tú quieres ver mis dientes y yo quiero ver Champange”. Podrás citar a San Vicentes como una clara influencia, excepto que Nova lo hizo primero.

 

NEIL YOUNG

Songs for Judy

Shakey Pictures/Reprise

 

Oh, la ironía. cuando Young presenta este álbum en vivo advirtiende a las madres ruidosas y molestas que gritan por las viejas canciones “Si te gusta demasiado la vieja

música, sabes que, buena noche” o al menos son buenas noche para él, este álbum se eliminó de su gira de 1976, así que toda esta música es vieja, algunas muy viejas (una pista de Buffalo Springfield, Mr Soul); algo viejo, pero algo nuevo (la balada de anhelo que No One Parece Parece tener su primer lanzamiento); y algunos 100% clásicos (Heart of Gold, After the Gold Rush). así que buenas noches, pero con dulces sueños.

 

JEFF TWEEDY

Warm

dBpm

 

Tweedy es responsable de tres de los mejores eventos relacionados con la música de este año. Primero, un set de Wilco box que venía con un hacha de tala real (¡para todos los leñadores musicales!); luego sus memorias, Let´s Go (So We Can Get Back), donde nos enteramos de su papel en la transmisión de notas coquetas entre Mavis Staples y Bob Dylan; y ahora este álbum, donde se exploran maravillosamente las melodías de Wilcoesque en Some Birds, I Know What It Like y Let´s Go Rain, mientras Tweedy profundiza en sus propios impulsos más oscuros de “Having Been Is No Way to Be”.

 

ALESSIA CARA

The Pains of Growing

 

Ganadora del Grammy a mejor nuevo artista, de este año, la cantante canadiense se hizo famosa como adolescente en el 2015, cuando su primer sencillo, “Here´2”, obtuvo triple platinos en los Estados Unidos. Su álbum debut por lo contrario fue una decepción, pero el continuo deseo de mejorar lleno de personalidad la llevó a escribir cada canción en solitario, buscando así mejorar, este sentimiento la podría llevar a ser la siguiente Camila Cabello para el próximo año. Reflexiono sobre la montaña rusa que puede a llegar ser las emociones sin llegar a caer en la autoayuda, habla de las canciones íntimas que se sumergen en el dancehall, broody synth pop y folktronica.

 

BRYAN FERRY AND HIS ORCHESTRA

Bitter-Sweet

BMG

El hombre del esmoquin va de nuevo viajando en el tiempo. Si estabas intrigado por los instrumentos en su álbum Jazz Age, no serás desmotivado por las versiones de la era de Weimar de canciones de su repertorio y del repertorio de Roxy Music. Ferry agrega voces louche adecuadas y aunque muchos fanáticos prefieren los originales, se acerca a generar un ambiente lleno de humo que recuerda al gran Paolo Conte.

 

AFRO CELT SOUND SYSTEM

Flight

ECC

La fórmula Afro Celt puede sentirse como el equivalente del amor al audio, el collage de melodías y ritmos tradicionales sofocados por un ritmo de pista de baile sin remordimientos. Una meditación sobre las fuerzas de la migración, este conjunto funciona mejora cuando los invitados se une a la melodía, incluyendo un coro de la República Democrática del Congo, que pareciera que se mueven al centro del escenario. Las voces realmente toman vuelo.

 

SHOCK OF THE WEEK

MARIAH CAREY

Caution

RCA

Aquí hay una sorpresa: su decimoquinto álbum es una revelación. En su mayoría, a tiempo del ritmo R&B, Carey rinde homenaje a su apogeo en la década de 1990, pero actualiza sutilmente su sonido. Fuera de sus exaltaciones en el canto, nos presenta tonalidades más suave y sensual, su voz trippy en The Distance son una revelación. En cuanto a las letras, prescinde de los hombres que no alcanzan el placer, maldiciendo dulcemente mientras nos muestra su coraje o se hace una con las atmósferas musicales. Abundan los raperos invitados, pero ninguno le roba el escenario. Es el retrato de la balada es un punto culminante, pero sin tener relleno aquí.

 

MUST-HAVE REISSUE

KATE BUSH

Remastered

Parlophone

Lanzada en dos presentaciones, esta reedición de cuatro cajas, disponible en vinilo y CD, incluye los 10 álbumes de estudio de Bush, junto con rarezas, remixes y versiones de portada. En cualquiera de los dos formatos, estás viendo cientos de letras para todos los gustos, así que podrás elegir según tu estilo. Las cajas 1 y 2 te llevan de The Kick Inside a The Red Shoes, que es una espectacular y genuina carrera creativa por sí misma. Pero hay un montón de riquezas, así que puede ser el momento de comenzar a dejar caer algunas pistas en el período previo a la Navidad.

 

BREAKING ACT

SUZI WU

 

 

 

¿Quién es ella? Una cantante nacida en Blackpool, con base en Londres, con el nombre real de Suzie McDermott y recientemente firmó con AMF / Def Jam. Su segundo EP, Error 404, es una explosión de punky, una polémica parecida a la de Neneh Cherry, una flagelación que arrastra y purga el alma, un electro con TDAH con muestras pesadas y un pop descarado. La pista principal, Grim Reaper, se inspiró en la mala salud de sus padres y es tan conmovedora como feroz. Puede escuchar la influencia de la colección de discos de su madre (profundamente genial): Patti Smith, Riot grrrl, Beastie Boys, Beck, pero es lo que hace con ella lo que la distingue. En la superficie, estas canciones tienen en herramientas de precisión y son prácticamente perfectas.

¿Cuándo está disponible la música? su material será lanzado el 18 de enero; escucha a Grim Reaper en soundcloud.com/therealsuziwu.

 

PISTAS MÁS CALIENTE

 

 

Celeste: Lately

Un lamento del alma con un toque de humor que se presenta en la noche, eso es la nueva canción de Brighton hot tip is a spare, strung-out stunner.

The Magic Gang ft Jessie Ware: Take Care

Las cuatro piezas de la costa sur de los Estados unidos está destacadas en su álbum de debut, con la divina Ms Ware a lo largo del viaje.

Slowthai: Doorman

Producida por Muara Masa, esta mezcla llena de ritmo y punk de un extravagante rapero, te preparan para un candente 2019.

 

On Record: pop, rock y jazz

ALBUM DE LA SEMANA

MARIANNE FAITHFULL
Negative Capability

BMG

Tronada en París, acosada por problemas de salud artritis, espalda fracturada, cirugía de cadera fracasada y en duelo por la muerte de amigos, Marianne Faithfull está, milagrosamente, arreglándoselas para hacer alguna de la mejor música de su carrera mientras lucha con el dolor físico y emocional. Trabajando con un equipo de ensueño que incluye a Nick Cave y Warren Ellis, Ed Harcourt y Mark Lanegan, con 71 años, ha alcanzado una edad en la que el tiempo para reflexionar es una condición más que una opción. Usa ese tiempo aquí bien, en un álbum solista que, a través de su artística elección de material, se detiene en múltiples publicaciones de puesta en escena, musicales y teatrales, y es aún más poderosa por ello.

Una portada de It’s All Over Now, Baby Blue, reelaboraciones de As Tears Go By y Witches Song (de Broken English), un dueto con Cave —“The Gypsy Faerie Queen”— inspirada en A Midsummer Night’s Dream”: recuerdan la longitud y amplitud de su irregular carrera, a menudo problemática. Las nuevas canciones también tienen la suya: la conmovedora Born to Live (escrita para Anita Pallenberg); una escalofriante co-escritura con Lanegan sobre la masacre de Bataclan (They Come at Night); La inquietante No Moon en París. De principio a fin, la música es austera, cortés, fantasmal, refuerza los temas de la pérdida, la soledad y el tormento. Puede que Faithfull no esté viajando “a través de París en un auto deportivo con el cálido viento en su cabello”, pero es para nuestra gran suerte que, habiendo buscado allí, esté haciendo música tan visceral y convincente como esta.

JEFF GOLDBLUM
The Capitol Studios Sessions

Decca

La estrella del cine como pianista de jazz. Si viste a Goldblum como invitado en The Larry Sanders Show hace años, sabes que puede manejar a un vamp Miles. Mientras la audiencia grita, él se divierte en los estándares, con el trompetista Till Bronner haciendo solos. Imelda May agrega un cameo y Sarah Silverman se tambalea a través de Me and My Shadow. Con un toque cinematográfico, la banda se despide con el tema de Nino RotaAmarcord”.

BARBRA STREISAND
Walls

Columbia

What happened to just being kind? El acercamiento a corazón abierto de la cantante sobre la división política de Estados Unidos puede sonar como una tarjeta de felicitaciones de una homilía. Pero en un momento en que las cosas parecen ir de mal en peor, al menos merece recibir crédito por sostener su estandarte en alto. Realmente tienes que ser un fanático para disfrutar de su acoplamiento lacrimoso de Imagine y What a Wonderful World, pero Dont Lie to Me tiene un ritmo convincentemente contemporáneo.

SUN KIL MOON
This Is My Dinner

Caldo Verde

Inspirado en su gira europea el año pasado, el nuevo lanzamiento de Mark Kozelek pone a prueba la paciencia de una maneras que ni siquiera las secciones más autoindulgentes de la obra del cantante de San Francisco han logrado hacer. Si puedes llegar a la segunda mitad, encontrarás covers con cariño de canciones de David Cassidy y AC/DC. Para llegar allí, tendrás que navegar a través de extensas y enfurruñadas historias de viajes llenas de misantropía Trumpiana, sexismo repelente, pedantería que agota el alma y ocasional ingenio mordaz. Buena suerte.

DAVID ALLRED
The Transition

Erased Tapes

Allred ha twitteado que estaba “tratando de volver a aprender cómo apreciar la música de la misma manera que lo hacía cuando tenía 14 años”. A todos nos gustaría hacer eso, yclaramente una forma sería escuchando The Transition”. Esta es la música de la belleza trascendente. El sonido mínimo de Allred, a menudo solo voces en capas o tal vez un piano y un contrabajo, alcanza una pureza extraordinaria que solamente algunos artistas alcanzan. Sumérgete en sus drones que son como himno y emergerás renovado, limpio, tal vez incluso curado.

BILL RYDER-JONES
Yawn

Domino

Desde que dejó “Coral, Bill Ryder-Jones ha producido trabajo que va de género en género. En Yawn, dirige su atención a hacer una raqueta realmente fuerte con su guitarra. El resultado es brillante. Theres Something on Your Mind tiene la intensidad de Mogwai o Neil Young de la era Arc; There Are Worse Things I Could Do, es básicamente Lou Reed cantando algo del tercer álbum de Velvet Underground, respaldado por Pixies; mientras que Mither (¿título de la canción del año?) presenta un riff de cuatro notas bajado directamente del Monte Olimpo.

THE PRODIGY
No Tourists

BMG

Olvídense de la mediana edad. A lo largo de 10 canciones, Liam Howlett hace travesuras como un niño que vive de los antros. Hablando del sonido, el séptimo álbum de su banda pisó terreno familiarlos estruendosos ritmos del hip-hop, los aplastantes sintetizadores de rave, un desquiciado Keith Flint gritando lemas sin sentidopero es la eficiencia con la que Howlett captura el caos que convoca el apogeo de Prodigy. La muestra ultramagnética de MCs de We Live Forever hace referencia a Out of Spacede 1992, mientras que Barns Courtney canaliza a John Lydon en Give Me a Signal.

ROCK RAP DE LA SEMANA

IMAGINE DRAGONS
Origins

Polydor

A pesar de haber sido catalogado como una pieza complementaria para el exagerado Evolve de 2017, Origins es por mucho un mejor disco. Imagine Dragons no conoce la sutileza, pero en éste, al menos hay matices de ella, y la voz de Dan Reynolds tiene el espacio que necesita para brillar. Las percusiones de Boomerangse acercan al ensueño, West Coast es country empapado de acústica y Lovees electro dulce y cantable. Pero son las estruendosas pistas de rock-rap que mantendrán las corrientes de la banda en aumento: Natural ya es un éxito.

DEBEN SER REEDITADOS

FLEET FOXES
First Collection 2006-2009

Nonesuch

Para conmemorar su décimo aniversario, el álbum debut de Fleet Foxes vuelve a aparecer con un paquete de extras que incluye su primer EP (homónimo), el Sun Giant EP, un folleto, lados B y otras peculiaridades. Las canciones de country, folk y pop de la banda de la costa oeste de Seattleque actuaron como una carta de amor en forma musical de armonía cercana a un idilio pastoral americano que posiblemente nunca existió— llegaron como si fueran de otra época, provocando caídas nostálgicas en críticos y en los mejores lugares de fin de año.

ACTO DISRUPTIVOS

VERA SOLA

¿Quién es ella? Danielle Aykroyd, cantante, poeta y multi-instrumentista basada en Nueva York y Canadá. Describe Shades”, su álbum de debut, como “la monstruosa suma quimérica de todas mis experiencias” (dicho como una verdadera poetauna con una licenciatura en literatura de Harvard, para arrancar). Las 10 pistas vívidamente detalladas del álbum, imponen letras negras y astutamente humorísticas sobre las experiencias de sus personajes femeninos, tribulaciones, triunfos y errores en la música que mezcla folk-noir, rockabilly y alt-country, emitidos en una vozo vocesque un minuto aluden a la dicción de cristal tallado de Marianne Faithfull, y al tembloroso y conspirativo canturreo de Johnny Cash al siguiente. Un talento absolutamente singular.

¿Cuándo estará disponible su música? El viernes, en Spectraphonic; verasola.com

PISTAS MÁS CALIENTES

Connie Constance: Fast Cars

Ecos de Neneh Cherry y de Bat for Lashes por aquí, en la brillante y ardiente canción de la nueva cantante de Watford, ferozmente polémica.

 

Gloria: Dancehall No 3

Del nuevo y maravilloso Ep de Seonset, el psíquico-pop de Lyons, una canción que simultáneamente canaliza los mediados de los años sesenta, Stones y Abba.

 

Hatchie: Adored

La nueva canción de la cantante y compositora australiana Harriette Pilbeam es pura alegría y pop de ensueño.

 

Texto tomado de The Sunday Times: https://www.thetimes.co.uk/article/pop-rock-album-review-marianne-faithfull-negative-capability-k835nwg7r?shareToken=a7a2c593fec9bc89b8e15e3535478928

Vistiendo de negro y todavía cantando Luka

La cantante y compositora estadounidense Suzanne Vega, de 58 años, es mejor conocida por sus éxitos folklóricos de los 80, Luka y Tom’s Diner. Criada en Harlem, Nueva York, tomó por primera vez una guitarra a los 11 años y escribió su primera canción tres años después. Tiene una hija de su primer matrimonio y vive en el Upper West Side con su segundo esposo, Paul, un abogado y poeta. Así se describe:

Normalmente estoy despierta a las 9. Lo primero que veo es a nuestro Yorkshire terrier, Molly. También tenemos un gato. Luchan como, bueno, perros y gatos. Todos los recuerdos de mi infancia son de Nueva York, pero nací en California. Mi madre tenía 18 años cuando me tuvo. Era dos meses prematura y pesaba 2½ libras.

Mis padres se divorciaron poco después de que yo naciera, luego mi madre conoció al hombre que se convirtió en mi padrastro. Era puertorriqueño y me crió como su hija: hablé español, comí comida puertorriqueña… No sabía que mi padre biológico existía hasta los nueve años. Fue un gran shock. Me di cuenta de que las cosas que me habían contado mis amables familiares eran una especie de cuento de hadas.

Una vez que despierto pongo jazz o música clásica y preparo una olla de té inglés fuerte para el desayuno, con tres bolsitas de té. Leo el periódico y hablo sobre lo que está sucediendo con mi esposo. No como nada hasta que el té se acabe, alrededor del mediodía. Entonces puedo comer huevos o arenques en pan tostado.

Originalmente quería ser bailarina, luego, a los 16 años, comencé a tocar música en pequeñas cafeterías y clubes de Nueva York. Estaba nerviosa en el escenario, pero emocionada de poder usar un micrófono y ser escuchada. Finalmente, cuando tenía veintitantos años, obtuve una excelente crítica en The New York Times y todo se volvió mucho más fácil. Bruce Springsteen dijo algo así como: “La gente no viene a verte, vienen a verse a sí mismos”, y es muy cierto. Al darse cuenta de eso, hacer el show es mucho más fácil.

Después de comer, comienzo mi trabajo: hago llamadas telefónicas u organizo mi oficina. Soy budista, por lo que hago mis oraciones dos veces al día, lo que me toma unos cinco minutos, dependiendo de lo que esté orando. Trato de mantener mi cuerpo ágil — el yoga es realmente útil y voy al gimnasio.

No lo adivinarías a veces, pero me encanta la ropa. Al principio de mi carrera, un bajista me prestó su enorme chaqueta de esmoquin, que me quedaba gigante pero me encantaba. Era como una manta de seguridad, podía envolverme en ella. Desde entonces he usado todo tipo de chaquetas negras y usualmente ahora uso una. Mi esposo me propuso matrimonio en 1983, pero nos casamos en 2006. Cuando me preguntó por primera vez, no estaba lista para casarme y teníamos ideas de vida muy diferentes. Venía de una familia adinerada y tenía una visión un tanto romántica de la pobreza, mientras que yo venía de una familia sin nada.

Perdimos el contacto. Me casé con otra persona, pero todavía escribía canciones sobre él. Luego, años más tarde, cuando estaba soltera nuevamente, me invitó a tomar un café y terminé volando a Nueva York para Navidad. Diez días después del viaje volvió a proponerme, esa vez, dije que sí.

Por lo general, tengo un aperitivo alrededor de 3, almendras o algo así. Luego llevamos a Molly a dar un largo paseo por Central Park. Si está a -6C o menos, no salimos, pero si está un poco más caliente, Molly usa un abrigo.

Uso cremas día y noche, pero estoy aterrada de la cirugía. Después de tener a mi hija gané mucho peso, siempre había estado muy delgada y de repente no. No lo perdí por unos 20 años. Cada noche me baño con jabones, velas, aceites y sales. Después me gusta ver televisión o una película con mi esposo. Por lo general, leo durante media hora antes de acostarme.

Estoy muy orgullosa de mis grandes éxitos pop. Me hace feliz interpretarlos porque son significativos para mí y para mi público. Como artista, he aprendido que debes seguir tus instintos. Desarrolla un estilo propio y trabaja en él. Tienes que tener algo nuevo que decir.

Suzanne Vega recorrerá el Reino Unido a partir del 17 de agosto; myticket.co.uk

 

 

Palabras de sabiduría:

El mejor consejo que me dieron No entrar en el negocio de la música. Al final lo hice, pero me alegro de que no comencé con esa ambición.

Consejo que daría Si un camino se siente bien y tiene sentido para ti, síguelo.

Lo que desearía haber sabido Nada. Sé que parece extraño, pero de alguna manera lo descubrí todo

Traducción libre de Lilith T. Masso, tomado de The Sunday Times
Consulta el original: https://www.thetimes.co.uk/article/a-life-in-the-day-the-eighties-pop-star-suzanne-vega-b8mghvcbk?shareToken=05b42e24701111843474fe2f60c56b2f

La cantante de Everything but the Girl regresa

Tiempo después de desintegrar Everything but the Girl, Tracey Thorn regresa como una madre atenta y política – con un fabuloso álbum pop, nos cuenta Dan Cairns en el Sunday Times.

La risa de Tracey Thorn es una cosa maravillosa. Comienza profundo en su garganta, un gorgoteo tenue que va creciendo hasta que explota en una gran carcajada de alegría. Es tan infeccioso que puedes encontrarte a ti mismo intentando buscar maneras para provocártelo, en lugar de, digamos, hacerle cualquier pregunta convincente. Muy similar a sus tuits, que están llenos de calidez, sabiduría y entusiasmo, la carcajada de 55 años prueba ser una guía atinada a la persona que la produce.

En su nuevo álbum, Record, Thorn balancea su innato sentido del humor con algunas intervenciones políticas quirúrgicas guiadas por láser  –sexuales, personales, generacionales– esa prueba tan instructiva como su risa. “Nueve petardos feministas”, es la descripción de Thorn del álbum.

Cuatro canciones después de su extensa y polémica pieza central, Sister, en la que entona  “No one ever loved someone they were afraid of”, ella está calentando para el inminente estatus de nido-vacío, cantando: “Where I’d like to be is on a dancefloor with some drinks inside of me/Someone whispering, ‘It’s quarter after three”.

¿Entonces, cuál es el mensaje principal de Record?

“Que la vida es ambas de estas cosas”, dice al Sunday Times. Letalmente seria y profundamente, entrañablemente absurda. “Siento recientemente que la ambivalencia es un estado del ser subestimado”, continúa. “No creo que reconozcamos lo suficiente que estar ambivalente es una respuesta increíblemente normal. Se espera que tengamos opiniones realmente polarizadas sobre casi cualquier cosa, y también sentimientos polarizados”.

Ha sido quemada por Twitter, como muchos de nosotros lo han sido, y ha aprendido a evitar el despotricamiento y la rabia, de la sección de clickbait de la comunidad en línea. Su esposo y antiguo miembro de la banda Everything but the Girl, Ben Watt, aporta una torcedura de ojos al respecto, admite ella. “Pero de todas maneras, seguido estoy sentada con mi laptop, entonces él está ahí de fondo, Me gusta platicar con las personas. Ben no se acerca ni un poco a tener mi apetito por ello, y sí lo remarca en algunas ocasiones. Y yo le respondo con “Pero a ti no te gusta hablarle a la gente, cariño, esa es la razón”. Una gran carcajada. “ Y a mi sí. Me gusta una buena charla”.

Ese disco contiene cantos que alguna vez fueron distantes y apasionados, desolados y eufóricos, y letras cuya economía mortal es compatible por su agudeza e ingenio, no vendrán como sorpresa para los fans de Thorn. Desde que emergió, como una estudiante de la Universidad de Hull, con las Marine Girls y después, EBTG, ha atraído audiencias con canciones que balancean lo personal y lo político, y por supuesto, con esa voz. Lo que ella no ha hecho antes es meterse plenamente en las profundidades de los comienzos del dance-pop de 1980.

“He trabajado con Ewan (Pearson) ya unas cuantas veces, pero las últimas cosas que hicimos eran más acústicas. Esta vez, dije “Trae todos tus sintetizadores, piensa en Pet Shop Boys, New Order, Sly y Robbie, Jam and Lewis, Tom Tom Club”.

Encaja perfectamente, te preguntas por qué le ha tomado tanto tiempo evitarlo. “Yo sé”, dijo. “He hecho música de baile antes, pero era más en la dirección del house, o de down-tempo, el lado Massive Attack. No es particularmente nuevo como un sonido, pero es nuevo para mí, la combinación de mi voz y estos sonidos. Y la música pop es un vehículo brillante para decir cosas realmente serias e importantes.”

Una razón por la que Thorn la dejó por tanto tiempo fue su decisión a finales de 1990 de poner EBTG en pausa. Ella estaba haciendo malabares con la gira, las grabaciones, sus bebés gemelas, y estaba, ella dice, buscando una escapatoria.

“Definitivamente usé a mis hijos como una excusa para parar. Hubo una extraña conversación en sitios de fans por un tiempo que iba algo así como ‘Pobre Tracey, está siendo mantenida como rehén en su casa’, o como ‘Ben la hace cuidar a los niños mientras que él está fuera como DJ’. Obviamente, nada podría estar más lejos de la realidad, Pero tienes que decirles algo a las personas. Yo sí reconocí que estaba llevando a la banda al fin, y eso era difícil para Ben. Jalar el tapete debajo de eso, e irse, ‘Ese tour que nos han ofrecido, apoyando a U2, no va a suceder’, es una cosa difícil de decirle a alguien.

Thorn primero escribió sobre ese periodo, y sobre los comienzos de EBTG, el gran éxito que vino con el remix de su single Missing y la enfermedad que casi le cuesta a Watt la vida, en la memoria Bedsit Disco Queen (2013). Dos años después vino Naked and the Albert Hall, su estudio de cantantes y cantos, y su paralizante pánico escénico; ella también escribe una columna para New Statesman. Esta es una vida que funciona para ella, dice, y en otros términos. Ella intentó la alternativa, el saltar por los aros de otras personas, y no tiene intenciones de hacerlo de nuevo.

“Tengo el ligero sentimiento de que nadie realmente puede poner presión en mi, porque no tienen ningún poder. Lo he hecho, he tenido la parte del éxito, la parte de estrella del pop, hasta cierto grado. He estado ahí. Eso fue suficiente para satisfacer mi ambición, que en primer lugar, nunca fue enorme. Ahora estoy demasiado contenta para ser maleable. Si la gente dijera ‘Si no haces esto, no obtendrás aquello’, mi pensamiento es, bueno, entonces no lo tendré”.

La desolación sobre el Brexit y Trump la inspiraron a escribir Record. Ahora se siente menos pesimista, con #MeToo y Time’s Up motivando una nueva generación, y una conversación real aparentemente finalmente tomando lugar. “He escuchado a muchas mujeres diciendo cosas que he escuchado a mujeres decir durante años. No se siente como que alguien esté diciendo algo particularmente nuevo, pero por alguna razón la gente ha decidido escuchar. Esa es la parte de ello que se siente como progreso”.

“Puedes sermonear a tus hijos todo lo que quieras, y tratar de inculcarles tus valores, pero cada vez que hablo con mi hijo, dice, de todos modos ya lo entendió, porque está afuera ahora, en la mesa. Y si lo están discutiendo a esa edad, están creciendo ya pensando sobre ello. Así es como el progreso sucede.”

Las gemelas de Thorn ahora tienen 20 y su hijo está a punto de cumplir 17. Ella canta, hermosamente, sobre el embarazo, anticonceptivos, maternidad, sobre vaciar el nido en Go y Babies, una canción siguiendo la otra: una decisión deliberada. “Estoy diciendo,’Definitivamente esto, pero de hecho también aquello”.

La elección de poner una carrera primero o de dedicarse a los hijos termina en lo mismo: empoderamiento.

Lo mismo va para sus hijos, ella dice, mientras que se mueven hacia la adultez, aunque admite tener sentimientos encontrados. “Recuerdo haber ido al terapeuta cuando eran menores y decir, ‘Se siente como si ya estuviera vaciando el nido, y ni siquiera se han ido. Aún así me siento como en duelo.’ Pero el hecho de que tengan confianza y quieran caminar por esa puerta y seguir con sus vidas, significa que funcionó, lo hiciste bien. Pero es horrible”.

Una gran risa. Gigante.

 

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