hi

Banda Sonora 101: Sofia Coppola

Tras haber explorado en la historia del cine rock mexicano la semana pasada, en @BandaSonora101 retomamos el bonito hábito de revisar la música en la filmografía de cineastas que –me parece importante decirlo– han sido seleccionados por los radioescuchas de Rock 101 vía encuestas en Twitter.

En entregas anteriores escribimos sobre la música en las obras de Martin Scorsese, Jim Jarmusch, Danny Boyle, Quentin Tarantino, Wim Wenders y los hermanos Cohen. Ahora vamos a hacer un viaje mágico musical por la filmografía de Sofia Coppola, cineasta con mucha onda rockera que a la fecha ha realizado media docena de largometrajes, todos con bandas sonoras memorables.

También podría intersarte: Banda Sonora 101: La música de los Coen

Sofia Coppola lleva el cine en la sangre. Cuando apenas tenía un año de vida su padre, el gran Francis Ford Coppola, la llevó al set de filmación de EL PADRINO (1972) y le dio su primer papel en la escena inmortal del bautizo del bebé Michael Corleone. El niño que recibe el sacramento es en realidad Sofía Coppola de bebé.

Al cabo de los años, y tras aparecer en varias películas de su padre y en algunos videos musicales de Sonic Youth, The Chemical Brothers y Madonna, Sofía se inscribió en el Instituto de Artes de California, donde estudió Bellas Artes, enfocándose en fotografía y diseño de modas.

Sobre sus padres ha comentado: “Mi madre fue la que nos expuso a mí y a mis hermanos al arte contemporáneo; la que siempre nos animó a ser artistas. Pero mi padre nos empujó a ser quienes somos, a seguir nuestra propia carrera”.

Se graduó en el instituto con un modelo de Karl Lagerfeld y al poco tiempo se casó con el cineasta Spike Jonze, de quien posteriormente se divorció. Más adelante se volvió a casar, ahora con Thomas Mars, líder de la banda francesa Phoenix, con quien tiene dos hijas.

Hizo su primer largometraje en 1996. Es una adaptación de la novela Las vírgenes suicidas de Jeffrey Eugenides. A la fecha ha realizado películas de excelente factura como PERDIDOS EN TOKIO (2003), por la que obtuvo el Oscar a mejor guión original, SOMEWHERE (2010), MARIA ANTONIETA (2006) o su más reciente THE BEGUILED (2017).

THIS HERE GIRAFFE (Video short 1996)
Sofia Coppola tenía 25 años cuando dirigió el video musical de “This Here Giraffe”, rola de The Flaming Lips que aparece en el álbum Clouds Taste Metallic, publicado en febrero de 1996. Desde entonces Coppola daba señales claras de su buen gusto musical, mismo que se verá reflejado a lo largo de su filmografía.

 

 

LAS VÍRGENES SUICIDAS (1999)
Adaptación de la novela de Jeffrey Eugenides, LAS VÍRGENES SUICIDAS, el primer largometraje de Sofia Coppola, se estrenó el 19 de mayo de 1999 en el festival francés de Cannes. La historia de LAS VÍRGENES SUICIDAS se ubica en un tranquilo barrio de los suburbios de Detroit a mediados de los 70, donde vive la familia Lisbon, compuesta por cinco jovencitas de belleza deslumbrante y sus dos padres castrantes y autoritarios.

Los chicos de la zona suspiran por las hermanas Lisbon. Sin embargo, la aparente vida en armonía de esta familia se desmorona cuando una de las chicas, de apenas 12 años, se suicida. El hecho obsesiona a uno de los adolescentes que, dos décadas después, no ha podido olvidar ni comprender lo sucedido. El score es obra de la banda francesa de música electrónica Air, cuya música enriquece en todo momento la atmósfera casi hipnótica que logra Sofia Coppola. Un par de joyitas, tanto la película como el soundtrack.

 

PERDIDOS EN TOKIO (2003)
PERDIDOS EN TOKIO es mi película favorita de Sofia Coppola. Se estrenó el 31 de agosto de 2003 en la Mostra de Venecia y de ahí brincó a un montón de festivales por todo el mundo. Protagonizada por Scarlett Johansson y Bill Murray, cuenta la historia de un actor ya entrado en años llamado Bob Harris (Bill Murray) que viaja a Tokio para grabar una serie de anuncios publicitarios.

En el hotel conoce a Charlotte (Scarlett Johansson), hermosa joven recién graduada de filosofía de Yale y acompañante de viaje de su esposo fotógrafo, quien está en Japón por asuntos laborales. Bob y Charlotte comparten tiempo juntos y se hacen amigos… o tal vez algo más. Sofia Coppola ganó el Oscar a mejor guión original por esta película, cuya banda sonora vuela alto con música de Kevin Shields, Sebastien Teller, Death in Vegas, Phoenix, My Bloody Valentine, The Jesus & Mary Chain…

 

I JUST DONT KNOW WHAT TO DO WITH MYSELF (Video short, 2003)
En el 2003 Sofia Coppola dirigió el video musical de “I Just Dont Know What to Do With Myself”, de The White Stripes, pieza en blanco y negro con un solo personaje femenino que baila tubo.

 

MARIE ANTOINETTE (2006)
MARIE ANTONIETTE, tercer largometraje de Sofia Coppola, se estrenó el 24 de mayo de 2006 en Cannes. En esta ocasión, la cineasta hace un retrato pop de la opulencia y frivolidad que imperaban en el Palacio de Versalles justo antes del estallido de la Revolución Francesa en el verano de 1789. Lo interesante, en términos musicales, es que es una película de época, ambientada en el siglo XVIII, pero musicalizada con rolas de The Strokes, New Order, The Cure, Bow Wow Wow, Siouxie & The Banshees, Gang of Four, Air, The Radio Dept…

 

SOMEWHERE (2010)
Recuerdo haber visto SOMEWHERE por primera vez en la edición 2010 del festival de Morelia. Había ganado el León de Oro a mejor película en Venecia, así que no me la podía perder. Tras la función, la comenté al son de una chela con el crítico Erick Estrada y ambos estuvimos de acuerdo en esto: con su cuarto largometraje, Sofía Coppola había logrado consolidar un estilo propio y era correcto hablar de su obra como cine de autor.

SOMEWHERE cuenta la historia de un actor de Hollywood (Stephen Dorff) que lleva una vida de lujos y excesos (Ferrari, mujeres, fiestas), como toda buena estrella de la meca del cine. Pero un día, sin previo aviso, le cae a vivir con él su hija de once años (Elle Fanning), fruto de un matrimonio fracasado. Entonces las cosas cambian radicalmente en la vida de ambos. La música original es obra de la banda francesa de Phoenix (Sofía Coppola está casada y tiene dos hijas con Thomas Mars, delantero de la banda) y el soundtrack trae rolas de The Police, T. Rex, The Strokes, Bryan Ferry, Foo Fighters…

 

THE BLING RING (2013)
Si alguien conoce bien el mundo de “las celebridades” es Sofia Coppola. Su padre es una de las máximas figuras del mundo del cine y ella, desde niña, se ha codeado con la llamada crema y nata de Hollywood. Esto se ha visto reflejado en sus películas, sea desde el punto de vista estético (sus personajes femeninos son interpretados por actrices de una belleza física deslumbrante, por ejemplo), sea desde los temas que aborda: soledad, opulencia, frivolidad, materialismo extremo, hedonismo…

En su quinto largometraje, THE BLING RING (2013) o LADRONES DE LA FAMA en español, la cineasta se aprovecha de su conocimiento de este mundo para, a partir de hechos reales, contar la historia de un grupo de adolescentes que vía Internet rastrean las agendas de los famosos para luego robar en sus lujosas residencias. Lo interesante del asunto es que el motor de los atracos, más que económico, es de carácter psicológico: los adolescentes idolatran a quienes roban, desean ser como ellos, usar su ropa, sus zapatos…

A final de cuentas THE BLING RING es una película bien fácil de olvidar por superflua y la banda sonora, a diferencia de sus otras películas, es igual de trivial que la película. La única rola que rescato es “Power” de Kanye West.

 

CHLOROFORM (Video short, 2013)
Al estar casada con Thomas Mars, líder de Phoenix, es lógico que Sofia Coppola, siendo cineasta, se involucre en los videos musicales de la banda francesa. En 2013 dirigió el video de Chloroform, rola que forma parte del álbum Elephant de 2013.

 

THE BEGUILED (2017)
La película más reciente de Sofia Coppola se llama THE BEGUILED y se estrenó el 24 de mayo de 2017 en Cannes, donde el jurado el entregó a la cineasta el reconocido premio a mejor dirección. Basada en la novela de Thomas Cullinan, la cual Don Siegel ya había llevado al cine con Clint Eastwood, THE BEGUILED es una película de época cuya trama ocurre en 1864, en plena Guerra Civil estadunidense, cuando un guapo soldado confederado llega herido a una escuela femenina de Virginia y lo altera todo entre las chicas. La música original es obra de Phoenix.

 

¿Te perdiste los programas anteriores? Escucha Banda Sonora 101 en el servicio #OnDemand101

Corona Capital 2013: El año de los conflictos internacionales

2013 fue el año donde vimos renunciar al Papa Benedicto XVI, sí, ese mismo Papa que tenía una cara tan siniestra que pudo ser el protagonista de una película de terror. En su lugar el Cónclave decidió otorgar el lugar del máximo dirigente de la Iglesia Católica al cardenal Jorge Mario Bergoglio, Arzobispo de Buenos Aires, conocido hoy como el Papa Francisco. Este Papa buena onda que dice querer a los gays, y a las mamás solteras pero cuidadito y vayas a guardar las cenizas de tu abuelita en casa porque eso no es de Dios.

También fue en este año que la paz mundial estuvo pendiendo del un hilo delgadito ya que Corea del Norte decidió poner fin al Tratado de No Agresión a su vecina Corea del Sur y a los metichitos de los Estados unidos, declarándoles Guerra Total.

Para empeorar el panorama Internacional, la Guerra Civil en Siria pasa por uno de sus peores momentos pues los numerosos y potentes bombardeos además de las armas químicas han provocado ya una gran cantidad de decesos, por lo que se reclama la intervención internacional.

En Venezuela, mientras tanto, Nicolás Maduro resulta presidente electo tras el deceso de Hugo Chávez, este acontecimiento divide al país en dos lo que provoca una serie de manifestaciones y movilizaciones de aquellos en contra del gobierno de izquierda que encabeza Maduro.

Para el festival Corona Capital tampoco fue un año fácil ya que por primera vez se habían excluido las presentaciones de artistas nacionales y de habla hispana, lo que provocó el descontento de algunos y el contento de otros.

Fue así que las tardes y noches del 12 y 13 de octubre de ese año, estuvieron plagadas de música en idioma anglosajón donde ante todo prevaleció la buena vibra; y como no hacerlo cuando el cartel contemplaba a Blondie, a los Dandy Warhols, The XX, Artic Monkeys, Sigur Rós, Deadmau5 entre otras bandas en letras chiquitas que hicieron de esta edición una de las más memorables gracias a su monumental cartel.

¡Había demasiado que ver! Así que tuviste que haber llegado temprano si querías ver la brillante y energética presentación de los Dandy Warhols, a los siempre serios White Lies, a Imagine Dragons y a Travis. Ver el atardecer a ritmo de ‘Bohemian Like You de los Warhols’, ‘There Goes Our Love Again’ de los White Lies, ‘Why Does it Always Rain on Me’ de Travis fue una auténtica delicia digna de congelarse en el tiempo, cabe mencionar que todas estas bandas ya se han vuelto recurrentes en escenarios mexicanos. Nos gusta su vibra y a ellos la de nosotros.

The XX, Phoenix, M.I.A, Blondie y Deadmau5 fueron los encargados de concluir aquella noche del 12 de octubre. Había polvos de euforia en el aire. En aquellos años, donde aun el clima tenía misericordia de nosotros y nos dejaba ver los cielos de octubre. The XX impecables con esa precisión capaz de calcular el lugar donde se encuentra tu herida más oculta y exprimirla. Pero de la oscuridad nos movimos a la luz que era cada vez mas intensa. Así pasamos de ‘Entertainment’ de Phoenix a los balazos de una M.I.A poderosa, auténtica, única. Una presentación donde imagen, música y discurso convergen en una verdadera obra de arte contemporánea, así con el escenario caliente llegó Deborah Harris con Blondie para entregarnos el momento mágico-nostálgico de la noche. Ok, Ok, no fue como aquella punk que rompía pantallas con su sensual oscuridad, pero su voz intacta nos llevó a aquellos años, que no eran los nuestros, con ‘Call Me’ y ‘Heart of Glass’. Finalmente llegó Deadmau5 y toda la millenializa con él. Beats y house amable que te invitaban a acostarte en el césped para gozar la noche.

Un fenómeno parecido se vivió el domingo 13. Todavía en la tarde llegaron los Black Angels y los Stereophonics con sus desgarradoras ‘Evil Angel’ y ‘Maybe Tomorrow’ para ponerle ese toque rasposo que se mantendría por el resto del festival.

Luego vino Miles Kane quien sorprendió ya que no era un número planeado pues entró motivado por algunas cancelaciones. Fue ideal para la puesta de sol. Mas tarde llegaron The Breeders, Sigur Rós, Artic Monkeys, Savages, Queens of the Stone Age, Grimes y Giorgio Mororder.

Escuchar ‘Cannonball’ de The Breeders en vivo por primera vez fue algo así como el golpe de bat en la cabeza. ¡Es en serio! Ahí estaban esa apología femenina al garaje noventero que acompañó tantas furias adolescentes. Fue sencillamente genial.

Un paréntesis new age, digo, post punk para fumar un porro, digo, para tomar un descanso vino con Sigur Rós quienes fueron sorprendidos con esos miles de fans que han cosechado en nuestro país. Enseguida llegaron los Artic Monkeys y a partir de ahí ya no pudimos sentarnos, ni tomar descansos, ni nada. Con un foro lleno y un Alex Turner preparado para matar llegaron ‘Do I Wanna Know’, ‘Brainstorm’ y ‘Dancing Shoes’ para rompernos la mente tan pronto como salieron al escenario.

Savages, esta genial banda de mujeres inglesas pasó desapercibida ya que también entraron par suplir los números cancelados y no entiendo aún como me las pude perder.

Llegaron luego los Queens of the Stone Age para romper lo que quedaba de escenario. Les dije que había sido una noche rasposa, llena de furia y gritos. Apenas unas notas de ‘No one Knows’ y todos enloquecimos.

El veterano Giorgio Mororder, quien es el líder moral detrás de Daft Punk, puso un toque ácido y bailable para concluir esta edición del festival Corona Capital que estoy segura, ha quedado en nuestro registro como una de nuestras favoritas debido a su imponente cartel.

Gracias Y2K por los robots

Por: Karina Cabrera / @karipunk

Un poco tarde o tal vez un poco temprano, si se trata de hacer promoción a ‘Random Access Memories’ el documental ‘Daft Punk Unchained’ llega tarde, pero si el objetivo es traernos a la memoria las posibilidades de que el dueto regrese, porqué nos debe una gira desde hace mucho tiempo, es sumamente oportuna la llegada de la película.

 

Desde el año pasado el colectivo hiistérico de Internet perdió la cabeza cuando apareció el trailer de ‘Daft Punk Unchained’, desde esos breves minutos podíamos notar la nostalgia pero el inevitable camino hacia el Grammy, que en mi lista de “razones para no apreciar tanto un documental” está en la número 2, ¿por qué? simplemente porqué me hace pensar en una película enviada a hacer por la disquera, por lo tanto se trata de un producto que mostrará un patrón claro: banda que fracasa, encuentra el camino hacia el éxito y la persistencia en la memoria.

 

Básicamente así transcurre ‘Daft Punk Unchained’, desde el rechazo inicial a Darlin’, el grupo de sonido ‘daft punky’ formado por Laurent Brancowitz (Phoenix), Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo, hasta el instante en que todo mundo adopta la idea de que uno se queda despierto toda la noche por las posibilidades de ser afortunadotes.

 

Bajo esa idea de Sonic Arsenal de abordar el rockumental como una forma de expresión que enriquece la historia musical, a pesar del predecible formato de ‘Daft Punk Unchained’, al menos aprendí tres cosas que desconocía de esos dos tipos que presumen ser humanos después de todo.

 

Finalmente escuchamos un track de Darlin’

Es de conocimiento general la manera en que Daft Punk obtuvo su nombre, una reseña en una revista musical criticando el sonido de Darlin’. La temblorosa escena extraída de un VHS nos deja escuchar a un grupo que no era ni Phoenix ni Daft Punk, sino grunge.

 

La primera imagen del robot surge en el el vídeo de ‘Around The World’

El aclamado amante del cartón Michael Gondry fue contratado para dirigir el clip, debido a un ajustado presupuesto llegó a la idea de colocar cinco grupos de personajes danzando cíclicamente sobre un vinilo, cada grupo representaba un instrumento del track y de esa manera aparecen: robots para las vocales, atletas para el bajo, bailarinas para el teclado, esqueletos para la guitarra y momias para la batería. El dueto decidió aparecer en el vídeo, sin embargo no quisieron aparecer como momias o bailarinas.

 

 

Gracias Y2K por los robots

En 1999, Daft Punk estaba obsesionado con la idea de la catástrofe del llamado Millennium Bug, su idea era que infectaría a la gente y los cambiaría iireversiblemente, transformándolos en robots la noche de año nuevo. Como descubrimos después, solo dos personas fueron infectadas.

 

-->