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Dan a conocer detalles de Terminator: Dark Fate

Los actores quienes protagonizan la cinta estuvieron presentes en el evento de CinemaCon2019 donde normalmente asisten los dueños de los cines, ahí fue donde ofrecieron detalles de la continuación de la saga Terminator: Dark Fate, quien gracias a la cinta los vuelve a reunir después de 35 años, cuando se estrenó la primera entrega.

En el transcurso de la carrera de Arnold Schwarzenegger, nos damos cuenta que ningún papel ha marcado tanto la carrera del actor como Terminator, gracias a las famosas frases como “Hasta la vista, baby,” o “I’ll be back”, que lo han acompañado durante esta secuela. Y como es de esperarse, en esta sexta entrega las frases estarán presentes en Terminator: Dark Fate.

Para esta nueva película, veremos a todo el elenco original reunido a comparación de las tres películas anteriores. Seremos testigos del regreso de Sarah Connor, interpretada por la actriz Linda Hamilton.

Terminator: Dark Fate, se estrenará en noviembre de este año. Para su realización contó con la dirección de Tim Miller, y será la continuación directa de Terminator 2: el juicio final, la cual se estrenó en 1991.

La distribuidora de cine Paramount, presentó un adelanto de la película. Dentro de las imágenes se puede ver partes ambientadas en México, y muestra al personaje de Sarah Connor disparando misiles contra el nuevo Terminator, encarnado por el actor Gabriel Luna.

También veremos a personajes como Grace, interpretada por Mackenzie Davis, y Dany Ramos, interpretada por la colombiana Natalia Reyes, quien estará debutando en esta gran película de Hollywood.

Sin duda es una de las grandes sagas que han marcado en Hollywood y por ello Tim Miller comentó: “¡Amo mi película!”, “Y lo pude hacer de la forma correcta, una secuela directa de la última que James Cameron dirigió y fue una oportunidad para traer de vuelta al elenco”.

“Bohemian Rhapsody” podría tener una secuela

Bohemian Rhapsody, película que relata la historia de la carrera musical de la banda Queen, ha desafiado una gran cantidad de críticas desde su lanzamiento. A pesar de ello, la cinta ha obtenido casi $900 millones en la taquilla, así como cuatro premios Oscar, entre ellos, Mejor Mezcla de sonido, Mejor Edición de Película, y una victoria como Mejor actor para Rami Malek, así como la nominación a Mejor Película.

Kashmira Bulsara, hermana de Freddie Mercury, desde el principio ha estado elogiando a la cinta, además de comentar los rumores sobre una posible continuación de la película.

La hermana comenta que siempre supo que Bohemian Rhapsody sería un gran éxito desde el principio: “No me sorprendió demasiado el éxito de la película, porque los sujetos de la película son Freddie Mercury, junto con Queen y su música […] y eso siempre será una fórmula para el éxito.”

Su elogio vino después de que el director de video de Queen, Rudi Dolezal, haya dicho previamente que se está reparando una película de seguimiento. Sin embargo ella declaró: “No he tenido noticias de la gerencia sobre una secuela”, “solo el tiempo lo dirá”.

Por lo tanto, los fanáticos de Queen podrán recibir una nueva dosis de la banda con un próximo documental que saldrá en esta primavera, llevará por título ‘The Show Must Go On: The Queen + Adam Lambert Story’, se mostrará a través de ABC, y seguirá en constante colaboración de la banda con Adam Lambert.

Adam Lambert, quién abrió la ceremonia de los premios Oscar 2019, actuando con Brian May y Roger Taylor, ha realizado giras constantes como cantante principal de la banda desde 2011.

Mientras que Roger Taylor, baterista de la banda, ha lanzado un nuevo sencillo titulado ‘Gangsters Are Running This World’, donde muestra comentarios sobre el estado del mundo.

La canción fue lanzada a través de YouTube en el canal oficial de Queen, que con un sólido sonido de piano, narra la ansiedad causada por asuntos actuales que existen alrededor del mundo.

Puedes escucharla a continuación.

‘Dumbo’ y ‘Us’ sorprenden en taquillas norteamericanas

La tan esperada cinta live action “Dumbo”, se estrenó el pasado fin de semana, sin embargo, las expectativas fueron demasiado altas para lo que el filme recaudó en taquilla.

Tim Burton, quien anteriormente trabajara también con Disney en la película ‘The Nightmare Before Christmas’, se encargó de dirigir la adaptación del elefante más famoso de la compañía. Con un presupuesto de $170 millones de dólares y un elenco de artistas sobresalientes como lo son Colin Farrell, Danny DeVito, Michael Keaton, Eva Green y Alan Arkin, la cinta reunió únicamente la cantidad de 45 millones de dólares, una cantidad considerablemente menor de los 50 millones que se esperaban. Mientras que, a nivel mundial, la cifra alcanza los 116 millones de dólares.

Pero esa no fue la única sorpresa, pues el thriller “Us”, dirigido por Jordan Peele (‘Get Out’), con un presupuesto de apenas 20 millones, logró alcanzar los 71 millones de dólares y a nivel mundial la generosa cantidad de 174 millones. Esta cinta cuenta con las actuaciones de Lupita Nyong’o, Winston Duke, Elisabeth Moss, Yahya Abdul-Mateen II y Tim Heidecker.

A pesar de las cifras, Disney no planea detenerse en sus películas live action, ya que próximas a estrenarse se encuentran las películas de Aladdin y El Rey León, que emocionaron a los fanáticos con sus avances y forman parte de las cintas más esperadas del año.

Lords of Chaos, la cinta que explora el mundo del metal noruego

La próxima película de Jonas Akerlund explora el bajo mundo del black metal noruego, envuelto en muerte y crimen.

Con la repentina explosión de biopics sobre músicos famosos que alcanzó el mundo del rock con la nominada al Óscar como mejor cinta, Bohemian Rhapsody, el metal no quiso quedarse atrás.

El filme está basado en un libro del mismo nombre, escrito por el músico y escritor estadounidense Michael Moynihan. Cuenta la historia del black metal noruego, aunque más que prestar atención a la música, la obra prefiere apelar al morbo de los muy diversos crímenes de algunos músicos de este género.

La película es dirigida por Jonas Akerlund, y cuenta como protagonistas con Rory Culkin, Emory Cohen, Sky Ferreira, Jack Kilmer y Valter Skarsgård. Es la dramatización de la historia de la banda noruega de black metal, Mayhem, en particular el enfrentamiento entre su fundador, Euronymous, y el bajista Varg Vikernes del grupo Burzum, pasando por el suicidio del vocalista Per Yngve Ohlin.

Los involucrados reales de estos sucesos y la escena en general del black metal han protestado tanto en contra del libro como de la película, pues dicen que esos actos lamentables no reflejan en ninguna manera la esencia de sus estilos musicales.

Los argumentos son que ni el autor del libro, ni mucho menos los realizadores del filme se interesaron por entrevistar a alguno de los involucrados en los sucesos que supuestamente relatan. Esto ocasionó el repudio de los miembros de las bandas que figuran en la película. 

“Quieren hacer una película sobre Darkthrone, Mayhem y Burzum y no están autorizados para utilizar la música de ninguna de estas tres bandas”, dijo Vikernes en un video que subió a sus redes sociales, y añadió que la cinta será sólo una basura hollywoodense diseñada para producir dinero.

Es un hecho que la proyección de Lord of Chaos no hará sino reforzar la imagen negativa que tiene uno de los subgéneros más agresivos del metal. Asesinatos, homofobia, intolerancia religiosa, racismo, etcétera.

A pesar de todo ello, el público en general deberá tomarla como lo que es: una obra de ficción. La película se proyectó en 2018 en el festival de cine Mórbido en la Ciudad de México.

Ahora la película es distribuida en Estados Unidos por Vice y 20th Century Fox, pero todavía no hay fecha de estreno o distribuidora para los cines de México.

Reseña de película: Hearts Beat Loud; Ant-Man y la avispa

Hasta que la nueva película de Nick Hornby llegue a los cines, la canción Hearts Beat Loud de Brett Haley lo hará muy bien, gracias. Una película cálida y sin pretensiones sobre padres e hijas hipster unidos por su amor compartido por Wilco y Tom Waits, tiene todos los placeres modestos pero pegadizos de un pequeño éxito de verano.

Nick Offerman interpreta a Frank Fisher, un músico de una sola vez que dirige una tienda de discos de vinilo defectuosa en el distrito Red Hook de Brooklyn; su hija, Sam (Kiersey Clemons), está a punto de partir a la escuela de medicina y dejarlo con un nido vacío. Con su actitud brusca y snobberies musicales cuidadosamente comisariados, el papel es una mezcla perfecta entre el obstinado y el aficionado a Offerman, que interpretó al inexpresivo Ron Swanson en Parks and Recreation: es genial en grupos amistosos.

Aquí se parece un poco al personaje de John Cusack en High Fidelity, vuelto a sus viejas costumbres, un poco más pudgier alrededor de la sección media, pero vertiginoso como un adolescente con Sam, a quien adora, tentándola para que se desvíe de su tarea de padre e hija utilizando grapadoras como castañuelas. Cuando una canción suya en Spotify demuestra un éxito en línea: “¡Estamos en una lista de reproducción con Iron and Wine y Spoon!”, dice emocionado, toma el cuaderno espiral de un estudiante de secundaria y traza su lista de reproducción para el Mercury Lounge ” conjuntos no muy igualados”. Mientras tanto, Sam está más concentrado en la inminente separación con su novia (Sasha Lane): es papá quien necesita crecer un poco.

Este es el tipo de territorio que muchas películas de Sundance / indie feelgood se esfuerzan por capturar: madre muerta, padre e hijas practicando un poco de unión preuniversitaria, números musicales, pero Haley, que dirigió el encantador y discreto I’ll See You en My Dreams, tiene una facilidad e intimidad para su escritura que le permite retratar la fricción suave, a veces gruñona y la familiaridad de las relaciones reales y vividas.

Parece que los personajes no se conocieron la semana pasada, y es de suponer que fue capaz de atraer a grandes nombres para sus papeles secundarios: Blythe Danner como la madre senil y huidiza de Frank; Ted Danson como dueño de un bar de buceo, luciendo una juguetona línea de camisas hawaianas; Toni Collette como la amiga y patrona de Frank, quien quiere ayudarlo a obtener más vida en la tienda de discos que ha tenido durante 17 años instalando uno o dos baristas.

La tienda, descubrimos en cierto punto, tiene exactamente la misma edad que Sam, lo que explica por qué la está dejando sembrar: es un acto de protesta o de luto. La escritura de Haley está llena de pequeños detalles como ese, que desbloquean una historia compartida. “¿Cómo te convertiste en un snob musical?”, Le pregunta a Sam en un momento. “Me pregunto …” ella responde, su ironía completamente olvidada por él.

Jugado con la dulce y un tanto soñolienta tolerancia de Clemons, Sam flota entre el amor y la irritación con su padre, que puede ser un poco chiflado, pero que muestra todo el encanto con ella que presumiblemente mostró una vez con su madre. Él la ama tal vez un poco demasiado: o mejor dicho, se le pide que llene un agujero del tamaño de una hija. Por eso él quiere que se quede y por qué ella, por supuesto, debe irse. Cuando proviene del corazón, el pop puede ser definitivamente simple.

A pesar de lo que Hollywood nos dice, el tamaño no importa. Las películas de verano son más gigantescas que la mayoría, pero las mejores recuerdan que la pantalla grande es un gran ecualizador: un pendiente de perlas a la misma escala y dimensiones que Pearl Harbor. Los primeros hombres de negro realizaron algunas ingeniosas inversiones de escala: una pequeña pistola con el puño de un obús, Will Smith burlándose de lo mejor de lo mejor de Top Gun. La primera Ant-Man, también, fue una de las pocas películas de Marvel sin marcador, con un sentido del humor que combinaba con su héroe pequeño y un final que, para el ojo humano, parecía una pequeña confusión en una habitación llena de juguetes. Era una astilla brillante de diversión liliputiense en un verano de “destructotons” gigantescos.

En su secuela, Ant-Man and the Wasp , Peyton Reed se ha mantenido quizás un poco demasiado fiel a la estética central de la serie de zany diminuendo. Es la rara película de Marvel que desearías tener un poco más de acción. Se abre con una escena encantadora en la que Scott Lang / Ant-Man (Paul Rudd) ayuda a su hija a navegar un laberinto Ant-Man construido dentro de su casa de San Francisco. Está bajo arresto domiciliario, por razones explicables solo para aquellos que pueden recordar los eventos del Capitán América: Guerra civil (2016): ¡sigan así, clase! – y Rudd lo usa como una excusa para montar un gran show de Being Paul Rudd, cantar karaoke, golpear una batería y jugar a los bolos para niños. Recordarás rápidamente por qué es tan increíblemente simpático.

“¿Ustedes ponen ‘quantum’ frente a todo?”, Pregunta el Dr. Hank Pym (Michael Douglas), cuando aparece con una misión para conectarse con su esposa desaparecida, Janet Van Dyne, que desapareció en el Reino subatómico Quantum varias décadas antes. Eso parece un poco quijotesco hasta que descubres que Michelle Pfeiffer interpreta a la mujer desaparecida. Entonces ahí es donde ha estado. Por lo menos, la película proporciona una alegoría explicativa de lo que Hollywood hace con sus actrices una vez que alcanzan cierta edad: desterradas al Reino Cuántico hasta que llega una película de superhéroes tontos para rescatarlas. (¿Puede Ant-Man traer a Geena Davis del limbo subatómico la próxima vez?)

Con un fino corte de pelo, Evangeline Lilly cumple un rol más amplio como Wasp, sus alas la apartan de un mazo de cocina o una hoja de cuchillo, como Tinkerbell con el entrenamiento Seal. Pero la película es más complicada, más cargada de exposición, que la primera. Habiendo anunciado el plan para rescatar a Pfeiffer a través de un “túnel cuántico”, a todos les lleva 90 minutos llegar allí, gracias a un triunvirato de enemigos.

La mejor de ellas es Fantasma (Hannah John-Kamen), un espectro metálico maldecido con “desequilibrio molecular”, que constantemente se desmorona y se recompone, como la trama de Misión: Imposible – Fallout. También obtenemos a un agente del FBI (Randall Park) que quiere poner a Scott tras las rejas, y a un vendedor de negros, Sonny Burch (Walton Goggins), cuya marca de villancicos cómicos que sacuden el puño parece sacada directamente de The Dukes of Hazzard.

Temes por una película que necesita tres tipos de malos para poner en marcha su trama. Peyton fue destetado en los programas policiales de televisión, supongo. Ha reproducido los discretos placeres de los héroes sanos y los villanos engañados, pero podría haberlo hecho con más secuencias de acción que se movían entre grandes y pequeñas: una persecución por las calles de San Francisco con un furgoneta de escapada tamaño de juguete; Ant-Man usando un camión como scooter. Y me encantó el pequeño golpe de libélula cuando uno de los vehículos se precipitó sobre el muelle y en el agua. Es una diversión afable, pero no pude entender por qué alguien pagaría por verla en el cine en lugar de esperar a que llene un horario de televisión del domingo. Cariño, hemos encogido la película.

(Con información The Sunday Times)