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No quiero irme, señor Rock and Roll

Hace poco se llevaron a cabo tres fiestas en conmemoración de un mítico lugar llamado el Tutti Frutti donde, en la década de los ochenta, se reunía gente de diversas edades, mundos, medios y clases (sí, antes de que la ciudad se convirtiera en este vómito clasista que es hoy) con el único objetivo de escuchar buena música y con un poco de suerte, convivir y escuchar con quienes se atrevían a hacer rock en esa época… tal como lo hacíamos hasta hace unos días en El Imperial.

¿Se imaginan? Llegar a un lugar al que luego de ir una otra y otra vez, las personas que asistían como tú dejaban de ser desconocidas, luego se hicieron tus amigos y finalmente se convirtieron en una familia. Un lugar que se convirtió en una gran casa a donde todos ansiaban llegar para pasar un buen rato con buenos amigos y exquisita música.

Ya no recuerdo el momento en que decidí dejar de salir a bares por reunirme en casa de amigos porque resulta más barato, más cómodo y porque “Ahí podemos poner la música que nos gusta”.

Así dejé de ir al siempre vivo Bulldog Café, donde vi a bandas como Café Tacvba, Molotov, incluso a ¡Papa Roach! Para eso da mi memoria, y es que tuve que haber ido un millón de veces, ya que en aquel entonces, cuando este recinto tomo su segundo aire luego de cambiar de la calle Sullivan en la Juárez hacia la avenida Revolución, quien escribe trabajaba por primera vez para un medio. Todo era claro por primera vez, ahí supe que quería hacer eso para siempre. La fiesta eterna, el océano de posibilidades, convivir tan cercanamente con mis bandas favoritas, simplemente un sueño hecho realidad.

Pero no todo eran risas y diversión. Entrar era un suplicio, en la década de los 90 aún tenías que lucir bien y caerle mejor al de la puerta, de no ser así, eras condenado a la espera infinita. Una vez vencido el dragón de la fortaleza, era necesario lidiar con los precios. Un poderosísimo cover de $350 pesos para los hombres y $50 pesos para mujeres (ahora sí salve el feminismo ¿no?) a cambio de una bella barra libre perpetua y adulterada adornada por los y las bartenders más hermosas del todavía Distrito Federal.

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Paraíso idílico que dejó de ser interesante para los premillennials como yo, pero que aún era frecuentado por algunos trasnochados, y por sureños con el alma llena de canciones de Guns n’ Roses. El buen Bulldog que, el pasado 28 de enero dejó de ladrar.

También por esa época se irguió una poderosa fortaleza llamada Ficción, que tan solo duró un suspiro y yo recuerdo tan solo en sueños. Era como la casa de Lestat el Vampiro, luces bajas, gente hermosa, muebles y detalles Luis XVI, música perfecta. Un escenario íntimo y un montón de almas que se fueron extinguiendo por racimos hasta el punto de desaparecer y cuyo lugar fue ocupado por un reconocido antro gay.

Ya en los dosmiles, cuando todos dábamos al rock por muerto y a la escena local sepultada kilómetros bajo la tierra, comenzaron a surgir células pequeñitas de corazón gigante para que las bandas nacionales tuvieran un lugar donde ser escuchadas. Así llegaron el Caradura, el Pasagüero y El Imperial, este último tuvo como su última noche el pasado 7 de julio.

Un recorrido musical de 10 años por el cual un sinnúmero de recuerdos, fotografías pero sobre todo música inolvidable, que hoy ya solo vivirá en nuestros recuerdos, en nuestros álbumes de fotos y en nuestros corazones. Larga vida a El Imperial.

Gracias, gracias, gracias… #ElImperial10

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En alguna de esas reuniones alrededor del Tutti Frutti, me atreví a preguntar ¿Cuál era la marca de ese chicle que pegó tan padre en los ochenta? ¿Por qué ya no ha vuelto ese misticismo, esa camaradería y familiaridad, ese gusto por compartir música con conocidos y desconocidos? ¿La apatía? ¿El individualismo? ¿La posibilidad de acceder a la música más fácil y rápido?

De por sí nuestro país nunca ha gozado de una buena salud rockerísticamente hablando como para andar dándonos el lujo de perder recintos dedicados a la difusión del rock mexicano.

Tres factores pongo en el escritorio para nuestra tarea: Bandas con poco talento y mucha ambición que no crean la noción de avanzar en colectivos. Una industria incipiente (medios, tiendas de discos, disqueras y recintos abusivos) cuyo único objetivo es explotar al artista sin retribuirle de manera justa y digna. Finalmente un público poco crítico que no consume música local ni acude a recintos para escuchar bandas nacionales privilegiando los eventos mediáticamente funcionales como los grandes festivales. Resultado, una escena agonizante.

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Aún nos quedan el Under, el Alicia, el Pasagüero, el Caradura. El Chopo, el Segundo piso en Azcapotzalco, y cualquier lugar de cualquier colonia que nos brinde la posibilidad de escuchar lo nuevo que ofrece México en cuanto a música refiere. Pídele a tus bandas favoritas provincianas que se den una vuelta por acá y entre amigos arreglamos los viáticos. Recordemos que morimos un poco cuando nos negamos la posibilidad de sorprendernos con algo nuevo y morimos un poco más con la playlist de Spotify que amamos y ponemos diario.

Haz patria, consume local.

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El tiempo infinito, The Dears recupera un disco

The Dears, banda canadiense que se ha convertido en una de las más queridas por el público mexicano desde principios de los 2000, se presentará el próximo 26 de julio en el Foro Indie Rocks!, será la primera vez que toquen cualquiera de las canciones de su nuevo álbum desde que se grabó. En Rock 101 sostuvimos una plática con Natalia Yanchak sobre la fecha. Se las compartimos:

¿Hace cuánto no visitan la Ciudad de México? La última vez que estuvieron aquí fue cuando hicieron su residencia en el Paragüero, ¿Cierto?

Así es, en el 2012. Fue hace mucho.

Sé que The Dears ha estado sacando música durante todos estos años, pero ¿qué es lo que ha estado cambiando en sus vidas que se haya transpirado en sus canciones últimamente?

Podría hablar no de lo que ha cambiado, si no de lo que se ha quedado igual como el deseo de conectar con la gente a través de nuestros shows en vivo y lo que cantamos. Se que suena como algo muy general pero es definitivamente algo de lo poco que ha sido consistente todo este tiempo.

Recientemente lanzaron “Taking it to the Grave”. Platícame un poco de esta canción.

Es una canción que habla sobre estar con alguien durante muchos años, el tener a alguien en tu vida así ya sea de manera amorosa o no y la conexión que logras con esa persona y las cosas que puedes llegar a hacer bien o mal. Al final no hay secretos o verdades, y hay secretos que comparten únicamente entre los dos. Entonces cuando una de las dos partes muere, todas esas vivencias juntos se van a la tumba con él/ella. Es una forma de homenajear a las relaciones, al amor y lo que significa el poder conectar con las personas.

Este tema es parte de su nuevo álbum ‘Times Infinity Vol. 2’, mismo que vendrán a presentar a la Ciudad de México. ¿Será ésta la primera vez que lo interpretarán en vivo?

Sí, de hecho será la primera vez que toquemos cualquiera de los temas del álbum en vivo juntos como una banda desde que lo grabamos hace 5 años. Lo grabamos en 2013, y teníamos dos discos listos pero coordinar nuestras disqueras aliadas fue toda una labor, así que definitivamente esto es un triunfo para nosotros.

Entonces éste fue uno de los motivos por los cuales les tomó tanto tiempo no solo regresar a la CDMX, pero salir de gira en general.

Sí, exacto, el lanzamiento y después la gira se volvió muy complicado. Tenemos sellos diferentes en cada país donde lanzamos música, así que eso complica todo mucho más.

¿Para una banda independiente qué implica el sacar su música a través de sellos diferentes? ¿Ayuda más de lo que estresa, o al revés?

Creo que cada sello tiene sus fortalezas dependiendo del país. Así que aunque fuera fácil encontrar un contrato a nivel mundial con un sello, algunos no tienen los recursos necesarios para lanzar un álbum en otra parte. Por ejemplo, si firmamos un contrato con una disquera en Canadá, es posible que éste no tenga la infraestructura funcionando al 100% para hacer el lanzamiento en México. Así que para nosotros es importante trabajar con equipos que entienden su economía local y la comunidad musical en cada lugar: Los foros, los medios y todos los involucrados en la industria de cada ciudad. Todo se trata de la comunidad, así que para nosotros, el tener diferentes sellos es verdaderamente conectar con esas comunidades, además de que me parece que eso hace que el lanzamiento sea más efectivo y tenga más alcance.

Se presentan en el Foro Indie Rocks! el 26 de julio y los recibiremos con los brazos bien abiertos y una gran fiesta de bienvenida. Los boletos ya están a la venta, así que no tarden en comprarlos.

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