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Banda Sonora 101 – Oliver Stone

Esta semana en @BandaSonora101 revisamos con lupa la filmografía del cineasta estadounidense Oliver Stone y seleccionamos unas buenas rolas de sus soundtracks.

El director, guionista y productor de cine Oliver Stone nació el 15 de septiembre de 1946 en la ciudad de Nueva York. Hijo de padre judío y madre católica, Stone no se interesó por estas religiones y terminó, ya de adulto, convirtiéndose al budismo.

Stone siempre fue un alumno destacado. Estudió literatura en la Universidad de Nueva York y un postgrado en la prestigiada Yale. Peleó como soldado de infantería en la guerra de Vietnam, donde fue herido de bala en dos ocasiones. Haber participado en Vietnam lo marcó de por vida y a este tema le dedicó una de las mejores trilogías que se han filmado: PELOTÓN (1986), NACIDO EL 4 DE JULIO (1989) y EL CIELO Y LA TIERRA (1993). Stone también es uno de los cineastas más políticos de su generación. Basta con mencionar JFK (1991), NIXON (1995), COMANDANTE (2003), HIJO DE… BUSH (2008), MI AMIGO HUGO (2014).

Tras la guerra de Vietnam, Stone comenzó su carrera en la industria del cine. Antes de ser director, trabajó como guionista de películas del calibre de EXPRESO DE MEDIANOCHE (Alan Parker, 1978), por la cual ganó el Oscar a mejor guión adaptado en 1979, y la memorable SCARFACE (Brian de Palma, 1983).

Stone debutó como director en 1974 con SEIZURE, una película de terror que pasó sin pena ni gloria, y en 1981 hizo un thriller psicológico llamado THE HAND (LA MANO), película en la cual haremos nuestra primera escala…

 

Conoce los otros directores que han sido mostrados en Banda Sonora 101

 

LA MANO (1981)
Protagonizada por Michael Caine, LA MANO cuenta la historia de un historietista gráfico, o dibujante de comics, que pierde una mano en un accidente. Pero luego reaparece la mano y comete atroces asesinatos. Hay un corto de la etapa silente que se trata de lo mismo pero contado en 10 minutos.

 

 

SALVADOR (1986)
En 1986 Stone hizo sus primeras dos películas importantes: SALVADOR y la inmortal PELOTÓN. Protagonizada por James Woods, SALVADOR cuenta la historia del foto periodista Richard Boyle, quien cubrió los conflictos armados en Centroamérica en los años 80. La película se centra en su estancia en El Salvador. Por este papel, Woods estuvo nominado al Oscar a mejor actor.

 

PELOTÓN (1986)
La otra película realizada por Stone en 1986 es PELOTÓN, un clásico del cine bélico que se estrenó en febrero de 1987 en el festival de Berlín, donde el jurado le entregó a Oliver Stone el Oso de Plata a mejor director. Un año después tuvo 8 nominaciones al Oscar, de las cuales ganó cuatro: mejor película, mejor director, mejor edición y mejor mezcla de sonido. Primera entrega de la trilogía de Stone sobre la guerra de Vietnam, PELOTÓN cuenta la historia de un joven estadounidense que es enviado a combatir a Vietnam y quien irremediablemente se topa de frente con las atrocidades de las guerras: crueldad, deshumanización y violencia extrema. La protagoniza un elenco de lujo: Charlie Sheen, Tom Berenger, Willem Dafoe, Forest Whitaker y Johnny Depp. La música original es de Georges Delerue y el soundtrack incluye rolas de The Doors, Smokey Robinson, Jefferson Airplane, The Rascals, Aretha Franklin y Otis Redding.

 

WALL STREET (1987)
Protagonizada por Michael Duglas y Charlie Sheen, WALL STREET se estrenó en diciembre de 1987 en Estados Unidos y cuenta la historia de un joven corredor de bolsa (Charlie Sheen) que se involucra con un auténtico tiburón inescrupuloso (Michael Duglas) de Wall Street. Duglas ganó un montón de premios por este papel, entre ellos el Oscar a mejor actor. La música original es obra de Stewart Copeland, baterista de The Police y un reconocido compositor de música para cine.

 

TALK RADIO (1988)
En 1988 Stone escribió y dirigió TALK RADIO, película que fue premiada con el Oso de Plata en el festival de Berlín. En este caso Stone cuenta la historia de un locutor de radio de un cinismo descarado que recibe amenazas por la manera de expresar sus opiniones. Nuevamente la música original es del británico Stewart Copeland.

 

NACIDO EL 4 DE JULIO (1989)
Segunda entrega de la trilogía de Stone sobre la guerra de Vietnam, NACIDO EL 4 DE JULIO se estrenó en febrero de 1990 en el festival de Berlín. Inspirada en la autobiografía del ex combatiente de la guerra de Vietnam Ron Kovic, NACIDO EL 4 DE JULIO cuenta la historia de un joven soldado que se alista como voluntario para ir a la guerra, convencido de que es la mejor manera de demostrar su nacionalismo y su amor a la patria.

Sin embargo, sus convicciones cambian radicalmente cuando regresa sin piernas, postrado en una silla de ruedas, y a un país que ni siquiera reconoce a los veteranos de Vietnam. Una película sobre la decepción patriotera, sumamente crítica, y por la cual nuevamente Oliver Stone ganó en Oscar a mejor director. La música original es del célebre compositor John Williams y la banda sonora incluye rolas de Bob, Dylan, The Temptations, Edie Brickell y Van Morrison.

 

THE DOORS (1991)
Un filme biográfico sobre una leyenda del rock: Jim Morrison y su banda The Doors. Oliver Stone hace un retrato del carismático y atascado Morrison, quien alcanzó la gloria en la escena psicodélica de finales de los 60 y murió en julio de 1971 a los 27 años. Un filme lisérgico sobre los excesos y la genialidad de Jim Morrison. La banda sonora es una antología soberbia de 12 rolas de The Doors más “Heroin” de The Velvet Underground & Nico.

 

JFK (1991)
JFK se estrenó el 20 de diciembre de 1991 en Estados Unidos y de inmediato se convirtió en un éxito rotundo en taquilla. El asesinato del presidente de norteamericano John F. Kennedy en noviembre de 1963 es analizado con lupa por Stone, quien logró armar una obra fundamental no sólo de la historia del cine sino de la historia de los Estados Unidos. La música original es del célebre John Williams.

 

EL CIELO Y LA TIERRA (1993)
Tercera entrega de la trilogía de Oliver Stone sobre Vietnam, EL CIELO Y LA TIERRA (1993) cuenta la historia verdadera de una jovencita vietnamita que lleva una vida miserable durante y después de la intervención militar estadounidense. La enfermiza relación que sostiene con un soldado gringo sugiere una analogía de la relación entre Estados Unidos y Vietnam. La música original es del japonés Kitaro.

 

ASESINOS POR NATURALEZA (1994)
Se estrenó el 29 de agosto de 1994 en el festival de Venecia, donde ganó el Gran Premio Especial del Jurado. Adaptación de una historia concebida por Quentin Tarantino, se trata de una película en extremo violenta que le sigue los pasos a una pareja de asesinos seriales, interpretados por Woody Harrelson y Juliette Lewis. El soundtrack fue producido por Trent Reznor (Nine Inch Nails) e incluye rolas de Patti Smith, Leonard Cohen, Nine Inch Nails, Janes’s Adiction, Bob Dylan, Cowboy Junkies, Barry Adamson… sin duda este es uno de los soundtracks más poderosos del cine rock de los 90.

 

NIXON (1995)
Protagonizada por Anthony Hopkins, NIXON (1995) es un filme biográfico sobre uno de los personajes más controvertidos de la historia de Estados Unidos: Richard Nixon, quien tuvo que renunciar a la presidencia tras el destape del Caso Watergate en 1973. Sobresale la interpretación de Hopkins, quien ganó varios premios por este papel, incluida la nominación al Oscar a mejor actor. La música original es obra del maestro John Williams.

 

U TURN (1997)
En 1997 Oliver Stone realizó U TURN (CAMINO SIN RETORNO), filme basado en el libro de John Ridley y protagonizado por Sean Penn, Jennifer Lopez, Nick Nolte y Billy Bob Thornton. Fiel a su estilo barroco pero intenso y muy eficaz, Stone cuenta la historia de un hombre que se dirige a Las Vegas con la idea de ganar dinero rápido antes de que la mafia rusa lo mate. Cuando va en pleno desierto de Arizona el auto se avería y tiene que hacer escala en un pueblo donde le suceden las cosas más extrañas. La música original es del maestro italiano Ennio Morricone y el soundtrack trae rolas de Peggy Lee, Sammi Smith, Pedro Fernández, Patsy Cline y Johnny Cash.

 

UN DOMINGO CUALQUIERA (1999)
Terminaba el siglo XX y Oliver Stone realizó UN DOMINGO CUALQUIERA, película que se estrenó en febrero de 2000 en el festival de Berlín. Nuevamente Stone logró juntar a un elenco de lujo, encabezado por Al Pacino, Cameron Diaz, Jamie Foxx, James Woods y Dennis Quaid, y le entró al género deportivo con una historia sobre el mundo del futbol americano. El soundtrack es muy hiphopero y trae rolas de Missy Elliot, Mob Deep, Outkast, Kid Rock, Jamie Foxx, Hole, DMX y Trick Daddy, entre otros.

 

COMANDANTE (2003)
En el 2002, Oliver Stone viajó a Cuba con un reducido equipo de colaboradores, entre ellos los cinefotógrafos mexicanos Rodrigo Prieto y Carlos Marcovich, para entrevistar durante tres días seguidos a Fidel Castro. El resultado: COMANDANTE, un documental cien por ciento apologético. La música original de esta película es obra del compositor Alberto Iglesias y el soundtrack trae piezas de Buena Vista Social Club, Benny Moré, Orquesta Aragón, Carlos Puebla, Compay Segundo y Antonio Machín. En el 2003, Stone Regresó a Cuba para realizar el documental LOOKING FOR FIDEL (2004), una nueva entrevista al polémico líder cubano.

 

ALEXANDER (2004)
En noviembre de 2004 se estrenó en Estados Unidos ALEXANDER, película en la que Oliver Stone cuenta la vida de Alejandro Magno, personaje que formó un imperio sin precedentes en la historia mundial. Una película de época muy pretenciosa, con Colin Farell, Angelina Jolie, Anthony Hopkins, Val Kilmer y Jared Leto, entre otros, que al final de cuentas termina por naufragar en su propio mar de ambiciones. La música original es de Vangelis.

 

HIJO DE… BUSH (W., 2008)
Tercera película biográfica de Stone sobre un presidente de Estados Unidos (antes hizo JFK y NIXON), HIJO DE… BUSH es un retrato de vida del polémico George W. Bush, político de pocas luces que gobernó en dos ocasiones al país más poderoso del mundo. La música original es de Paul Cantelon y el soundtrack trae rolas de Roy Orbison y Bob Dylan.

 

AL SUR DE LA FRONTERA (2009)
Filme biográfico sobre el ex presidente venezolano Hugo Chávez, con entrevistas a otros mandatarios de izquierda como Lula da Silva, Evo Morales, Cristina y Nestor Kirchner, Rafael Correa y Fernando Lugo. Un documental político que de tanta alabanza a su personaje cae en el panfleto. La música original es de Adam Peters.

 

WALL STREET: MONEY NEVER SLEEPS (2010)
Secuela de la película de 1987, WALL STREET: EL DINERO NUNCA DUERME se estrenó el 14 de mayo de 2010 en el Festival de Cannes. Stone retoma la historia del tiburón de las finanzas Gordon Gekko (personaje inmortalizado por Michael Duglas), quien acaba de salir de prisión y busca reincorporarse al mundo que alguna vez dominó. La música original es de Craig Armstrong y el soundtrack incluye rolas de David Byrne, Brian Eno, y Talking Heads.

 

SAVAGES (2012)
Adaptación de una novela de Don Winslow, SAVAGES cuenta la historia de dos compas de Laguna Beach, California, que comparten novia y se dedican a la venta de mariguana de gran calidad. Todo cambia cuando un cártel mexicano secuestra la novia de ambos y les exige como rescate todo el dinero que han generado en 5 años, pero los jóvenes tienen un plan para rescatar a la chica. La música original es de Adam Peters y el soundtrack trae rolas de Systema Solar, Cut Copy, Peter Tosh, Bob Dylan…

 

SNOWDEN (2016)
Alguien tenía que llevar la historia de Edward Snowden a la pantalla grande y ese fue Oliver Stone. Protagonizada por Joseph Gordon-Levitt, SNOWDEN cuenta los sucedido tras la filtración de documentos clasificados a la prensa por parte del analista de la Agencia de Seguridad Nacional Edward Snowden. La película se basa en el libro The Snowden Files The inside story of the world’s most wanted man, de Luke Harding, y en otro libro escrito por Anatoly Kucherena, el abogado ruso de Edward Snowden. Una historia fascinante, la verdad, y con música original de Craig Armstrong y Adam Peters.

 

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Banda Sonora 101: Cine y rock en los 90

Como parte de los festejos por el aniversario de Rock 101, en @BandaSonora101 hicimos una selección de 20 películas emblemáticas del cine rock de la década de los 90.

Algo de contexto: ¿Cómo arrancaron los 90? El historiador británico Eric Hobsbawm sostiene que Siglo XX abarca el periodo que corre de 1914, con el inicio de la Primera Guerra Mundial, y termina en 1989 con la caída del muro de Berlín, la desintegración de la URSS y el consecuente fin de la Guerra Fría en 1991. Así que, para Hobsbawm, los 90 son en realidad la primera década del Siglo XXI.

El caso es que hubo un cambio en el orden mundial. El planeta dejo de ser bipolar y vino el auge de la globalización y el libre mercado. En lo local, México entró a los 90 con la falsa ilusión de salir del tercer mundo y pronto vino el golpe de realidad: la crisis de 1994.

Justo en esos tiempos, el cine comenzó a dar los primeros pasos en la transición al formato digital, misma que años después revolucionó por completo al medio cinematográfico a escala mundial, desde la realización hasta la exhibición. Hoy, el cine se hace y exhibe en formato digital.

Lo cierto es que los 90 fueron una gran década para el cine, y en particular para el cine rock. En este periodo se estrenaron películas que hoy son referentes indiscutibles de los 90. Porque hablar de cine en los 90 es hablar de PULP FICTION y TRAINSPOTTING, sin duda. Pero Además de Tarantino y Boyle, en esta década brillaron cineastas como David Lynch, Jim Jarmusch, Wim Wenders, Oliver Stone, Richard Linklater y Emir Kusturica, entre otros.

Sin el menor afán de decir que son “las mejores”, en @BandaSonora101 seleccionamos 20 películas emblemáticas de la década de los 90, mismas que enlisto a continuación:

WILD AT HEART (1990)
Se estrenó el 19 de mayo de 1990 en Cannes, donde se llevó La Palma de Oro. En esa época David Lynch ya era reconocido como un cineasta de ruptura por películas como CABEZA BORRADORA (1977), EL HOMBRE ELEFANTE (1980) y TERCIOPELO AZUL (1986). Protagonizada por Nicolas Cage, Laura Dern, Willem Dafoe, Harry Dean Stanton e Isabella Rossellini, SALVAJE DE CORAZÓN cuenta con música original de Angelo Badalamenti y el soundtrack trae rolas de Chris Isaak, Them, Powermad… y hasta una versión de “Love Me Tender” en los créditos finales cantada por Nicolas Cage en el papel de Sailor.

 

1991: THE YEAR PUNK BROKE (1992)
Dirigida por David Markey, 1991: THE YEAR PUNK BROKE sigue la gira europea de Sonic Youth de 1991, en la cual los acompañó Nirvana como teloneros, justo en el estallido del movimiento grunge en Seattle y a unos cuantos meses del lanzamiento del álbum Nevermind de Nirvana, emblema indiscutible de los 90. Además de las presentaciones en vivo de Sonic Youth y Dinosaur Jr., es interesante ver a Nirvana en su primera etapa, cuando eran unos chavitos muy alocados pero bien poderosos en el escenario.

 

PERROS DE RESERVA (1992)
PERROS DE RESERVA, ópera prima de Quentin Tarantino, se estrenó el 21 de enero de 1992 en Sundance y de ahí brincó a los principales festivales internacionales, como Cannes, Toronto y Sitges, donde fue muy bien recibida tanto por los jurados como por la crítica festivalera. Esta historia violenta sobre seis hampones psicóticos de inmediato llamó la atención del mundo cinéfilo. Pero Tarantino no sólo sorprendió a los cinéfilos; también le llegó a los melómanos con un soundtrack de altísimos vuelos, con rolas de George Baker Selection, Joe Tex, Stealers Wheel, Harry Nilsson.

 

SINGLES (1992)
Dirigida por Cameron Crowe en 1992, SINGLES cuenta la historia de unos veinteañeros que se mueven en la escena grunge de Seattle de principios de los 90. Un retrato inmediato –desde la ficción– de un movimiento musical bien poderoso, referente indiscutible de una década y liderado por bandas como Alice in Chains, Pearl Jam, Soundgarden, Mudhoney.

 

DAZED AND CONFUSED (1993)
Obsesionado con la juventud, el cineasta Richard Linklater hizo DAZED AND CONFUSED en 1993. La historia de la película se ubica en 1976 y narra las aventuras de un grupo de jóvenes en su último día de clases. La banda sonora trae puros cañonazos de bandas de la época: Black Sabbath, Alice Cooper, Deep Purple, Lynyrd Skynrd, Ted Nugent, ZZ Top…

 

TAN LEJOS, TAN CERCA (1993)
Se estrenó en mayo de 1993 en el festival de Cannes, donde se llevó el Premio del Jurado. Nuevamente una película sobre ángeles en Berlín con Otto Sander como Cassiel. Secuela de LAS ALAS DEL DESEO, se estrenó en mayo de 1993 en el festival de Cannes, donde se llevó el Premio del Jurado. Nuevamente una película sobre ángeles en Berlín con Otto Sander como Cassiel, quien en esta ocasión se vuelve humano para ver cómo sienten y perciben el mundo las personas. La música original es de Laurent Petitgand y el soundtrack trae rolas de Johnny Cash, U2, Lou Reed, Laurie Anderson, Nick Cave.

 

PULP FICTION (1994)
Se estrenó el 12 de mayo de 1994 en el festival de Cannes, donde se llevó la codiciada Palma de Oro. De ahí en adelante fue tan grande el impacto de esta película tanto en taquilla como en crítica que se convirtió en un clásico instantáneo y en un referente obligado de la década de los 90. Muchos salimos del cine con la intención de comprar el soundtrack de inmediato.

 

ASESINOS POR NATURALEZA (1994)
En el marco del festival italiano de Venecia de 1994 se estrenó ASESINOS POR NATURALEZA, película dirigida por Oliver Stone a partir de una historia concebida por Quentin Tarantino. Una cinta hiperviolenta, con personajes traumatizados que asesinan sin piedad y cuyo soundtrack fue producido por Trent Reznor. En la banda sonora: Leonard Cohen, Cowboy Junkies, Nine Inch Nails, Jane’s Addiction, Patti Smith, Bob Dylan…

 

UNDERGROUND (1995)
Realizada por el serbio Emir Kusturica, UNDERGROUND tuvo una premier mundial en abril de 1995 en Yugoslavia y de ahí pasó al festival de Cannes. La loca historia de dos amigos en Belgrado durante la Segunda Guerra Mundial, contada con el estilo impetuoso, estridente y visualmente hermoso de Kusturica, sorprendió de tal manera al jurado en Cannes que se llevó La Palma de Oro. La música original de esta película es de Goran Bregovic y el soundtrack es un clásico indiscutible de los 90.

 

DEAD MAN (1995)
En mayo de 1995 se estrenó un peliculón de Jim Jarmusch: DEAD MAN. La protagoniza Johnny Depp y la música original es de Neil Young, quién durante el rodaje veía los avances e improvisaba contra las imágenes proyectadas, tal como lo hizo Miles Davis en ASCENSOR PARA EL CADALSO de Louis Malle en 1958.

 

KIDS (1995)
KIDS se estrenó en enero de 1995 en el festival Sundance y fue el puñetazo a la nariz del espectador con el que Larry Clarck se dio a conocer. Un día en la vida sin sentido de unos chavitos que rolan en sus patinetas por Nueva York haciendo lo que les viene en gana. El soundtrack trae rolas de The Folk Implosion, Daniel Johnston, Low-Down y Slint.

 

EMPIRE RECORDS (1995)
Esta película narra una historia sobre unos jovencillos que trabajan en una tienda de discos independiente y que luchan para que no la absorba una de estas grandes cadenas. La banda sonora trae rolas de The Martninis, The Cramberries, Coyote Shivers, Better than Ezra, Gin Blossoms…

 

TRAINSPOTTING (1996)
Esta película, además de ser una gran adaptación de la novela de Irvine Welsh, es cinematográficamente tan poderosa que marcó a una generación. Como si hubiera un antes y un después de Trainspotting. Así de importante es. Y bueno, la banda sonora es uno de los mejores maridajes que se han dado entre el rock y el cine.

 

HYPE! (1997)
Dirigido por Doug Pray, HYPE! es un rockumental clásico de los 90 que retrata la escena grunge de Seattle. Un filme portentoso con una banda sonora de altísimo calibre. Música de Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden, Alice in Chains y bandas más oscuras como Fastbacks, the Gits, Some Velvet Sidewalk y Love Battery.

 

VELVET GOLDMINE (1998)
Un retrato del glam rock en Inglaterra con evidentes referencias a David Bowie (desde el título). Para la banda sonora, el cineasta Todd Haynes armó dos supergrupos: Wylde Rattz (Mark Arm de Mudhoney; Ron Asheton de The Stooges; Thurston Moore y Steve Shelley de Sonic Youth; Mike Watt de Minutemen y Don Fleming de Gumball) y Venus In Furs (Thom Yorke y Jonny Greenwood de Radiohead; Andy Mackay de Roxy Music; Bernard Butler de Suede y Paul Kimble de Grant Lee Buffalo). Este soundtrack, que además trae rolas de Brian Eno, Pulp, Roxy Music, Lou Reed, T.Rex y Thom Yorke, está en mi Top 10 del cine rock.

 

FEAR AND LOATHING IN LAS VEGAS (1998)
Adaptación de Terry Gilliam del libro de viajes (en los sentidos literal y figurado) de Hunter S. Thompson, con Jonny Depp y Benicio del Toro como protagonistas. Un clásico inmortal del cine psicodélico. La banda sonora: puro rock and roll bien seleccionado.

 

THE BIG LEBOWSKI (1998)
Los hermanos Coen hacen películas geniales. Revisen su filmografía y verán que se topan por lo menos con 5 peliculones. En 1998 estrenaron THE BIG LEBOWSKI, filme con el que inmortalizaron a ese personaje apodado The Dude, magistralmente encarnado por Jeff Bridges. La banda sonora incluye rolas de Bob Dylan, Captain Beefheart, Elvis Costello, Nina Simone…

 

SLC PUNK! (1998)
Ahora vamos con una película que se filmó en 1998 pero se estrenó oficialmente en el festival Sundance de 1999. Me refiero a SLC PUNK!, Dirigida por James Merendino, película que lleva a la comedia la vida de los dos únicos punks en una ciudad dominada por mormones. El soundtrack es una compilación de cañonazos del género con bandas como The Suicide Machines, The Exploited, The Stooges, Ramones, Dead Kennedys, The Velvet Underground…

 

MEETING PEOPLE IS EASY (1998)
Dirigido por el británico Grant Gee, MEETING PEOPLE IS EASY (1998) es un retrato de Radiohead en sus procesos creativos y tocadas en vivo en tiempos de uno de sus mejores discos: el Ok Computer. Una joya de rockumental que se mantiene fresco, sin una sola arruga después de 20 años, tal como el álbum mencionado.

 

GHOST DOG (1999)
En general me gustan mucho las películas de artes marciales, mafiosos orientales y samuráis, en particular las realizadas por los maestros del cine japonés, pero GHOST DOG (1999) de Jim Jarmusch me es tan importante que tengo un poster de 70 x 100cm montado en bastidor y colgado en la pared. Forest Whitaker encarna a un asesino a sueldo que se rige por el Hagakure, código de los samuráis, y se comunica con sus jefes mafiosos vía palomas mensajeras. Todo al ritmo hiphopero de RZA y Wu-Tang Clan.

 

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Banda Sonora – Jim Jarmusch, cine y música

Ha llegado el momento en la vida de @BandaSonora101 de revisar la música en la obra de un grupo de cineastas que, considero, han integrado a la música, y en particular al rock y géneros relacionados, como un elemento fundamental de su propio lenguaje cinematográfico. Me refiero a cineastas como Martin Scorsese, David Lynch, Oliver Stone, Julien Temple, Fatih Akin y el gran Jim Jarmusch, con quien daremos inicio a esta serie de entregas.

Seré franco: Jim Jarmusch es mi cineasta favorito. Arriba de Martin Scorsese, David Lynch, Terry Gilliam, Luis Buñuel, Ingmar Bergman y Andréi Tarkovski. Y sin duda la música tiene mucho que ver en el enorme aprecio que le tengo a su obra.

Desde las aportaciones de John Lurie en sus primeras películas hasta lo que hace hoy en día con su propia banda, SQÜRL.

El punto es que en las películas de Jarmusch la música siempre juega un rol fundamental. Ya sea el jazz experimental de John Lurie en DOWN BY LAW, las guitarras distorsionadas de Neil Young en DEAD MAN, la cavernosa voz de Tom Waits en NIGHT ON EARTH, el Hip hop de Wu-Tang Clan y RZA en GHOST DOG, el Ethio-jazz de Mulatu Astatke en BROKEN FLOWERS, el stoner noise de SQÜRL en ONLY LOVERS LEFT ALIVE o el poderoso punk rock de The Stooges en GIMME DANGER.

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Así de buena y ecléctica es la música que habita en la obra de este gran cineasta.

Jim Jarmusch nació en Akron, Ohio, el 22 de enero de 1953, es decir, hace 65 años. El apellido Jarmusch es checo, como su padre, un hombre de negocios de la entonces enorme clase media estadounidense. Su madre, crítica de cine y teatro para el periódico local, fue quien le inculcó desde niño el amor por el cine, la música y la literatura.

Estudió literatura inglesa en la Universidad de Columbia y el último año de la licenciatura lo cursó en París, ciudad donde se convirtió en un asiduo cinéfilo a la legendaria cinemateca francesa. Ahí, según consta en diversas entrevistas, vio las películas de los maestros del cine japonés, como Imamura, Ozu y Misoguchi, así como del danés Carl Theodor Dreyer y el francés Robert Bresson, entre muchos otros.

A su regreso a Estados Unidos entra a la prestigiada Graduate Film School de la Universidad de Nueva York, donde se formó como cineasta y donde conoció a colegas y colaboradores como Sara Drivers, Tom DiCillo y Spike Lee. Corrían los últimos años de la década de los 70 y los contemporáneos de Jarmusch solían reunirse en el icónico club punk CBGB de Nueva York.

El evidente talento de Jarmusch lo llevó a trabajar como asistente de dirección del cineasta Nicholas Ray, director de REBELDE SIN CAUSA y su maestro en la universidad, quien se convirtió en su mentor y sensei cinematográfico hasta su muerte en junio de 1979.

Sin mucho dinero en los bolsillos y trabajando como músico, Jarmusch levantó su primer largometraje en 1980, PERMANENT VACATION, película con la cual damos inicio a este viaje musical por la filmografía de este gran cineasta llamado James Robert Jarmusch.

A continuación, una selección de canciones emblemáticas de su filmografía ¡Disfruten!

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