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El soundtrack de la vida: Luces, cámara, ¡Nick Hornby!

Uno de los escritores ingleses más prolíficos de los últimos tiempos es sin duda Nick Hornby, un londinense amante de la música y el fútbol de narrativa ligera, con tintes de humor pero sobre todo con un alto contenido sobre la dinámica social de los londinenses, con dinámicas que resultan casi universales. Cuatro de sus novelas han sido adaptadas para la pantalla grande, Fever Pitch (1992), High Fidelity (1995), About a Boy (1998), A Long Way Down (2005) y escribió el guión cinematográfico para otros dos filmes por los cuáles recibió el premio Oscar a Mejor guión adaptado: An Education (2009) y Brooklyn (2015).

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En lo particular me gustan mucho los personajes de Nick Hornby, normalmente solitarios, reflexivos y que a pesar de no ser los mejores tomadores de decisiones, cuentan con un gran corazón y amor por las cosas vanas, lo que termina siempre definiendo su destino. En esta entrega me referiré a dos de sus novelas que fueron llevadas a la pantalla con su respectivo soundtrack matador que hacen de las cintas, productos aún más disfrutables.

Fever pitch, fue publicada en el 2005 y tiene dos versiones cinematográficas, la primera muy apegada al guión original, protagonizada por Colin Firth y una adaptación con Jimmy Fallon como personaje principal. La novela hace referencia al campeonato de la liga inglesa que logró el Arsenal en la temporada 1988/89 de forma dramática en los últimos minutos de la última jornada y en contra de su máximo rival, el Liverpool. En la adaptación del 2005 dirigida por los hermanos Farrrelly, la historia se lleva a cabo en Boston y se basa en la historia de la primera victoria en serie mundial de los Red Sox en 86 años.

Durante el desarrollo de la historia se hace referencia a la canción Sweet Caroline de Neil Diamond la cual ha sido utilizada para animar a la audiencia durante la mitad de la octava entrada en Fenway Park, la casa de los Boston Red Sox en cada juego desde el 2002. En el partido inaugural de la temporada 2010 la canción fue interpretada por el mismo Diamond en el parque de pelota. La inclusión del track revivió el gusto entre un nuevo público generando más de 2 millones de descargas digitales en los Estados Unidos.

 

 

High Fidelity de 1995, valga la redundancia en mi Top 5 de novelas y películas basadas en una novela, relata la historia de Rob Fleming, Gordon en la versión cinematográfica de Stephen Frears, quien es dueño de Championship Vinyl una pequeña tienda de discos en Londres / Chicago. Rob es obsesivo de la música que pasa casi todo el tiempo debatiendo con sus empleados Dick y Barry sobre estética musical y listas Top 5 musicales para cada ocasión. Sobra decir que tanto la novela como la cinta están llenas de referencias musicales, culturales y necedades propias de un melómano con las que, estoy seguro, podemos identificarnos.

Uno de mis tracks favoritos es Seymour Stein de Belle and Sebastian originalmente del álbum The Boy with the Arab Strap de 1998. En la rola se hace referencia a una cena que los miembros de la banda tuvieron con el famoso empresario Seymour Stein cuando aún luchaban por darse a conocer. Según relatan, la banda decidió, al ver todos los lujos que Stein les ofrecía, que no querían vivir ese tipo de vida y dejaron el lujoso hotel para perderse de nuevo en la niebla.

 

Finalmente y sin dejar High Fidelity, hay un momento en el que Rob logra conquistar a Marie La Salle / DeSalle, e inicia una reflexión desde la pregunta retórica ¿cómo lo hace?, tanto en la cinta como en el libro cuestiona sus propios encantos basados en la difícil posición en la que se encuentra, pero de alguna manera logra el objetivo. También, en ambas versiones se rehúsa a otorgar detalles del encuentro refiriéndose a Behind Close doors de Charlie Rich. Siempre me ha parecido de gran gusto dejar los detalles a la imaginación anteponiendo una rola como la perfecta excusa para hacerlo y en este caso, Nick Hornby deja perfectamente claro cómo se debe hacer.

 

Ambas novelas, ambas películas deben estar en la lista de un amante de los deportes y/o la música. En mi caso, vi las cintas antes de leer los libros, no sé si la sensación sea distinta si el ejercicio se realiza en sentido contrario, supongo que en este caso el orden de los factores si puedes afectar el producto. Lo único que puedo garantizar es que lo van a disfrutar inmensamente.

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Sonic Arsenal – Un tren llamado cassette

En algún momento se pensó que el cassette acabaría con la música, curiosamente (como ocurrió con el MP3) se convirtió en el formato del conocimiento, todos los que crecimos con la cultura del mixtape sabemos que significa armar una recopilación, con dedicatoria, estilo y economía de minutos, prácticamente éramos curadores de espacios sonoros.

En algún momento del 2013 Sony anunció que descontinuará el formato en el 2013 y aquí sigue, no solo vigente sino expuesto a través de grupos que ya adoptaron el formato y una sexta celebración de tiendas por celebrarse en el mes de octubre. No pude evitar recordar otro capítulo de ‘How Music Works’ de David Byrne, quien explica perfectamente la época dorada de la grabación casera, que no sólo abarca la obsesión al modo ‘High Fidelity’, también alcanza el diseño de arte punk, la distribución hormiga y un libro realizado por Thurston Moore basado en todos los cassettes que recibió mientras andaba de gira con Sonic Youth en la década de los 80.

Desde la perspectiva de Moore, “los mixtapes eran nuestros espejos musicales. La tristeza, furia o frustración que sentías en cierto momento se encapsulaba en la selección de canciones. Hacías mixtapes que correspondían a sentimientos que correspondían a estados emocionales, estaban disponibles para aparecer en el reproductor cuando se necesitaba reforzar o aliviar. El mixtape era tu amigo, tu psiquiatra y tu refugio…”

En ese mismo 2013 en el que Sony anunciaba la extinción del cassette, se celebró por primera vez el Día Internacional de las Tiendas de Cassettes, una versión modesta del Record Store Day que dio lugar a la creciente subcultura de las cintas con ediciones especiales de At The Drive-In, The Flaming Lips y Deerhunter, fue acompañado por el estreno del documental ‘Cassette’, realizado en crowdfunding por el director Zack Taylor y que contó con las siempre reveladoras declaraciones de Henry Rollins, Mike Watt e Ian McKaye, por supuesto no tiene nada que ver con los comentarios sobre el resurgimiento del formato gracias a la serie ’13 Reasons Why’ en el 2017 o el ‘Awesome Mixtape’ de Guardianes de la Galaxia.

 

Cuando Bing Crosby decidió impulsar la compañía Ampex, creada por Alexander M. Poniatoff con tecnología decomisada en las filas del ejercito nazi, en realidad sólo quería dejar de hacer un programa de radio diario y tener más tiempo para jugar golf, sin embargo la persona que le dio la idea ya tenía otras posibilidades en mente. Les Paul deseaba experimentar con la grabación multipistas, su interés era puramente creativo, por lo que no pudo imaginar que al lograr que un inversionista encontrara una solución para disfrutar más tiempo de ocio impulsaría la creación del cassette, las grabaciones caseras y la cultura del mixtape.

Aunque parecía irse y hasta se anunció que se descontinuaría el formato, la realidad es que muchos siguen trabajando en cinta, no solo editan sus materiales de esa forma para acercarse a una rareza en la era digital, tampoco se trata del sonido, es sobre un formato que de muchas formas se convirtió en el más cercano al consumidor. Todo el que haya sufrido el hambre de su reproductor entiende las razones, aunque tal vez sean más claras para quienes pasaron muchas horas seleccionando la lista de canciones adecuada para crear el mixtape perfecto.

Precisamente de eso trata el documental, la relación y las posibilidades que dio el formato a géneros como el punk, que dentro de su ética Do It Yourself descubrió que el carísimo estudio de grabación salía sobrando cuando tenías una grabadora portátil, pero también es sobre esa pasión por compartir música que después Nick Hornby volcó en su novela ‘High Fidelity’ y que David Byrne explica tan bien en su libro ‘How Music Works’.

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“Les meábamos en la oreja a todos” (algo de Nick Hornby)

Este es un fragmento de High Fidelity, uno de los libros más populares de Nick Hornby. Seleccionamos este momento del libro porque refleja un poco una era que desapareció, un espacio temporal en el que los empleados de las tiendas servían como nuestro intermediario para nuevos descubrimientos, pero a la vez, esos sujetos eran tan soberbios por su conocimiento musical que creían que podían humillarte al cruzar la puerta. Gracias a iTunes, a Spotify y a internet, este es uno de los males que ya no tenemos que padecer los amantes de la música. 

En esta ciudad, los selectos espacios para comprar cassettes y discos estaban dominados por tipos como Barry. Esos tipos como Barry, que llegaron a ser leyenda en esta ciudad, hoy viven de sus recuerdos, algunos son DJ´s o se sienten artistas, pero el poder que ostentaban, se les acabó. Esto es parte de “Alta Fidelidad”.

 

 

 

Estoy en la trastienda intentando poner un poco de orden, cuando oigo de lejos una conversación entre Barry y un cliente, un hombre de mediana edad a juzgar por la voz. Por lo que dice, no está muy al día que digamos. 

—Estoy buscando un disco para mi hija, para regalárselo por su cumpleaños. “I Just Called to Say I Love You”. ¿Lo tienen? 

—Desde luego —dice Barry—. Desde luego que lo tenemos.

Sé de sobra que el único single de Stevie Wonder que tenemos en estos momentos es “Don’t DriveDrunk”. Lo tenemos desde hace una pila de años. Y nunca hemos podido quitárnoslo de encima, ni siquiera rebajándolo a un dólar. ¿A qué estará jugando? Me acerco al mostrador para ver qué se cuece. Ahí está Barry, de pie, sonriéndole. El señor parece un tanto atarantado. 

—Entonces, ¿me lo puede vender?—, pregunta, esbozando una media sonrisa de alivio, como un niño pequeño que en el último segundo se ha acordado de añadir el por favor de turno. 

—No, lo siento mucho, pero no puedo.

El cliente, que tiene bastantes más años de los que supuse en principio, lleva una gorra de tela impermeabilizada y una gabardina beige bastante sucia. Para empezar, yo no quería entrar en este agujero infernal y ruidoso, se ve lo que está pensando. Para colmo, este tío me va a enredar. 

—¿Por qué no?

—¿Cómo dice?

Barry ha puesto algo de Neil Young, y en este preciso instante le ha dado a Neil la vena eléctrica. 

—¿Por qué no?

—Pues porque es una mierda sentimentaloide, una porquería. Por eso. ¿Me explico? ¿O es que tiene este local pinta de ser una de esas tiendas en las que se venden porquerías como “I JustCalled to Say I Love You”, eh? Ande, lárguese de aquí y no pierda el tiempo.

El viejo se da la vuelta y se larga. Barry se ríe por lo bajo, encantado de la vida. 

—Umillón de gracias, Barry. Eres un imbécil. 

—¿Qué pasa, tío? 

—Que acabas de fastidiar a un puto cliente, eso es lo que pasa. ¿Te parece poco? 

—A ver, a ver, a ver. Un momento: no teníamos lo que quería. Sólo me he reído un poco de él, y además no te cuesto ni un dólar. 

—No se trata de eso. 

—Entonces, ¿de qué coño se trata? 

—Se trata, escúchame bien, de que no quiero volver a oírte hablar así a nadie que entre en la tienda nunca más. ¿Está claro? 

—¿Y por qué no? ¿De veras crees que ese viejo zoquete iba a convertirse en un cliente habitual? 

—No, no es eso… Escúchame, Barry. El negocio no va tan bien como puede parecer. Ya sé que antes les meábamos en la oreja a todos los que venían pidiendo algo que no nos hiciera gracia, pero eso se tiene que acabar. 

—Putamadre, si hubiéramos tenido el disco, se lo habría vendido, y así tendríamos puede que una libra más que ahora, pero sin meada en la oreja, y tampoco le habríamos visto el pelo nunca más. Vaya negocio.

—¿Se puede saber qué te ha hecho ese tío? 

—Sabes muy bien qué me ha hecho. Me ha ofendido con su gusto lamentable. 

—Si el gusto ni siquiera era suyo, hombre; si venía a comprar un disco que le había pedido su hija… 

—Te estás reblandeciendo con los años, Rob. No sé si te acuerdas, pero hubo un tiempo en que lo habrías echado a patadas.

 

Banda Sonora – El rock en el cine del siglo XXI. Los primeros 5 años

En Banda Sonora 101 estamos haciendo un amplio recorrido por la historia del cine-rock. En los primeros tres programas abarcamos el periodo que va de 1955 a 2000. Ahora toca el turno al rock en el cine del siglo XXI.

Dado que la producción de películas aumentó considerablemente con la llegada del cine digital (en pleno cambio de milenio), en esta ocasión vamos a revisar de manera cronológica las películas con espíritu rocanrolero que se estrenaron sólo durante los primeros 5 años del siglo que corre.

Sin duda faltarán muchas, pero la idea no es compilar todo el cine-rock sino hacer una buena selección, una curaduría de lo más representativo y valioso del género.

Aquí lo más sobresaliente del cine-rock realizado del 2000 al 2005.

THE FILTH & THE FURY (2000)

Se estrenó el 25 de enero de 2000 en el festival Sundance y de ahí tuvo un largo recorrido por los principales festivales internacionales de cine, donde recibió múltiples premios. Filme total sobre los Sex Pistols, realizado por el británico Julien Temple como una actualización de THE GREAT ROCK N ROLL SWINDLE (1980), documental polémico porque casi la única voz de la historia es la de Malcolm McLaren, manager de Sex Pistols. En THE FILTH & THE FURY Temple abre su abanico de entrevistados y reúne material de archivo inédito de gran calidad. El resultado: el mejor documental sobre los Sex Pistols que se ha realizado a la fecha.

 

AMORES PERROS (2000)

El 14 de mayo de 2000 se estrenó en el festival de Cannes AMORES PERROS, película que fue el trampolín con el que Alejandro González Iñárritu brincó a las grandes ligas del cine. También proyectó al escritor y cineasta Guillermo Arriaga. González Iñárritu y Arriaga trabajaron juntos en 21 GRAMOS y BABEL y luego se pelearon. De esta trilogía, AMORES PERROS es la que más rifa y la que tiene una banda sonora –ahora sí que aplica el calificativo– “perrísima”. En el soundtrack: Control machete, Nacha Pop, Gustavo Santaolalla, Titán, Los del garrote…

 

DANCER IN THE DARK (2000)

Tres días después del estreno de AMORES PERROS en Cannes, el 17 de mayo de 2000, en el mismo festival se estrenó DANCER IN THE DARK, un peliculón del danés Lars von Trier protagonizado por la islandesa Björk. Una joya en la compleja filmografía de Von Trier. Poco después del estreno comercial, Universal Music lanzó el álbum Selma Songs, que incluye la música original de Björk para la película.

 

HIGH FIDELITY (2000)

En el verano de 2000 se estrenó HIGH FIDELITY, de Stephen Frears, película sobre un freak de la música que tiene una tienda de discos y se la pasa haciendo listas con “lo mejor de” o “Top five”. El caso es que el personaje truena con la novia y tiene que hacer el Top 5 de “rupturas”. Una película bien divertida y llena de buenas rolas.

 

Y TU MAMÁ TAMBIÉN (2001)

Se estrenó el 8 de junio de 2001 en México con mucho éxito y luego brincó a varios festivales, como los de Venecia y Chicago. Igual que AMORES PERROS lanzó a González Iñárritu al estrellato, Y TU MAMÁ TAMBIÉN catapultó a Alfonso Cuarón a otro nivel de la producción cinematográfica. La historia de los charolastras, encarnados por Diego Luna y Gael García Bernal, conquistó al público en la taquilla y a los melómanos que corrimos a comprar el soundtrack saliendo del cine.

 

CASI FAMOSOS (2001)

Otra película fundamental de 2001 es CASI FAMOSOS, de Cameron Crowe. Un muy joven reportero de la revista Rolling Stone se sube al tour de una popular banda y se enamora de una grupie hermosamente interpretada por una joven Kate Hudson. Esta película entra en la categoría “clásico del cine-rock” y su banda sonora es antológica.

 

24 HOUR PARTY PEOPLE (2002)

Vamos de nuevo al festival de Cannes en su edición de 2002. El 18 de mayo se estrenó otro clásico del cine-rock: 24 HOUR PARTY PEOPLE, del británico Michael Winterbottom, película que cuenta la siguiente historia: En 1976, Tony Wilson crea el sello Factory Records y da a conocer al mundo la música que se hacía en Manchester. La historia se desarrolla de finales de los 70s a principios de los 90s y la selección musical es emblemática: Happy Mondays, Joy Division, New Order, Buzzcocks, The Clash…

 

DEMONLOVER (2002)

Al día siguiente del estreno de 24 HOUR PARTY PEOPLE, el 19 de mayo en Cannes se estrenó una de las películas más extrañas que he visto: DEMONLOVER, del francés Olivier Assayas. En México se exhibió en el Foro de la Cineteca del 2003. Lo más interesante de esta película es la música original de Sonic Youth y Jim O’Rourke.

 

INTERSTELLA 5555: THE 5TORY OF THE 5ECRET 5TAR 5YSTEM (2003)

Empezamos el 2003 nuevamente en el festival de Cannes, ese escaparate de lo mejor del cine mundial. El 18 de mayo se estrenó INTERSTELLA 5555: THE 5TORY OF THE 5ECRET 5TAR 5YSTEM, una película animada que es la continuación de las historias de varios videos de Daft Punk pero en versión largometraje. Coproducción Francia – Japón, diálogo cultural entre occidente y oriente.

 

END OF THE CENTURY (2003)

De Cannes vamos al festival de Tribeca, donde se estrenó END OF THE CENTURY, la historia de los Ramones contada en 110 minutos de puro rocanrol ¿Cómo cuentas la historia de una banda que te gusta sin perder objetividad? A los documentalistas no les importa hablar bien o mal de los Ramones sino de documentar, como cineastas e historiadores, la huella que dejaron los Ramones. Sin duda el mejor documental sobre la banda que existe a la fecha.

 

SCHOOL OF ROCK (2003)

De Tribeca brincamos al festival de Toronto, donde en septiembre de 2003 se estrenó SCHOOL OF ROCK, película entrañable de Richard Linklater (director recurrente en BandaSonora101) con Jack Black en el papel de profesor espurio que en la clandestinidad de las aulas está formando una banda de rock de chavitos de secundaria para un concurso de bandas. Muy divertida y la música lo es todo.

 

ALEX LORA: ESCLAVO DEL ROCANROL

Y del festival de Toronto pasamos a la sala 3 de la Cineteca Nacional, donde en octubre de 2003 se estrenó uno de los pocos rockumentales mexicanos de la historia: ALEX LORA: ESCLAVO DEL ROCANROL, dirigido por Luis Kelley. El asunto con esta película es que es más que una apología al personaje, como si el cineasta le rindiera tributo a Lora. La música, no obstante, es lo más representativo de este trabajo.

 

DIG! (2004)

El festival de cine independiente Sundance tenía que ser el espacio para estrenar este gran documental en enero de 2004. Realizado por Ondi Timoner, DIG! es un rockumental que sigue durante siete años la compleja relación entre The Brian Jonestown Massacre y The Dandy Warhols (hasta 2004, cuando se concluyó la película), cuyos delanteros, Anton Newcombe y Courtney Taylor, un día se adoran y al otro son acérrimos rivales. Una joya.

 

METALLICA: SOME KIND OF MONSTER (2004)

También en Sundance, el 21 de enero de 2004 se estrenó METALLICA: SOME KIND OF MONSTER, película que de inmediato llamó la atención por la cercanía de la cámara con los miembros de la banda. Como si la cámara fuera uno más que observa y escucha. El documental sigue el proceso de creación del álbum St. Anger con todas sus complicaciones y tensión entre los miembros del grupo. Grandes momentos musicales en esta película.

 

9 SONGS (2004)

De Sundance vamos al recurrente festival de Cannes, donde el 16 de mayo de 2004 se estrenó 9 SONGS, del británico Michael Winterbottom. Esta película se puede sintetizar en el título de una rola de Ian Dury: “Sex & Drugs & Rock & Roll”. Nueve secuencias sexuales con nueve secuencias de conciertos de rock en vivo. De hecho los actores tuvieron sexo real. Una película erótica muy interesante con una banda sonora bien poderosa: Franz Ferdinand, Primal Scream, Goldfrap, Black Rebel Motorcycle Club..

 

GARDEN STATE (2004)

De los tres largometrajes que ha dirigido Zach Braff a la fecha, GARDEN STATE, su ópera prima, es el mero bueno. Película y banda sonora de alto nivel, con rolas de The Shins, Iron and Wine, Frou Frou, The Thievery Corporation y más. Hay una escena memorable en la que Natalie Portman le pasa los audífonos a Zach Braf y suena “New Slang” de The Shins.

 

THE FEARLES FREAKS (2005)

2005 lo empezamos en el South by Southwest Film Festival, donde el 13 de marzo se estrenó THE FEARLESS FREAKS, película inmortal sobre los primeros 20 años de trayectoria de una bandota: The Flaming Lips. Un portento del cine-rock.

 

LEONADR COHEN I’M YOUR MAN (2005)

El 11 de septiembre de 2005 en el festival de Toronto fue la premiere de LEONADR COHEN I’M YOUR MAN, película dirigida por Liam Lunson. Un documental sobre el poeta y músico recientemente fallecido más concierto homenaje con invitados del calibre de Nick Cave, Martha Wainwright, Jarvis Cocker, U2…

 

THE DEVIL AND DANIEL JOHNSTON (2005)

Para vernos muy cinematográficos, hacemos un flashback a enero de 2005 en el festival Sundance, donde se exhibió por primera vez THE DEVIL AND DANIEL JOHNSTON y ganó el premio a mejor dirección. Película sobre la música, el arte y la enfermedad mental de Daniel Johnston, quien saltó a la fama a principios de los 90s cuando Kurt Cobain lo llamó “el mejor escritor de canciones del mundo” y usó una playera con uno de sus dibujos.

 

WALK THE LINE (2005)

Regresamos al festival de Toronto de 2005, donde se programó WALK THE LINE, una película biográfica sobre el gran Johnny Cash y su relación con June Carter. Algo interesante de esta película es que los protagonistas cantan y lo hacen muy bien: Joaquin Phoenix en el papel de Johnny Cash y Reese Witherspoon en el papel de June.

 

PUNK: ATTITUDE (2005)

Ahora brincamos al festival de Tribeca de 2005, donde se estrenó PUNK: ATTITUDE, de Don Letts, un documental que revisa la historia del punk en EUA y en Gran Bretaña y que lanza la pregunta sobre si el punk es en verdad una actitud o sólo es una moda. En la banda sonora: The Kinks, Black Flag, The Clash, Sonic Youth, The Slits…

 

WE JAM ECONO: THE STORY OF THE MINUTEMEN (2005)

Otro gran rockumental de 2005 y que también tiene que ver con el punk es WE JAM ECONO: THE STORY OF THE MINUTEMEN. Este es un filme portentoso, realizado con un presupuesto modesto pero con un talento y un oficio sobresalientes para contar una historia. Dirigido por Tim Irwin , esta película cuenta la historia de la banda punk gringa Minutemen de principios de los ochentas.

 

NO DIRECTION HOME: BOB DYLAN (2005)

Vamos a cerrar la selección de películas con una joya: NO DIRECTION HOME: BOB DYLAN, documental dirigido por el grandísimo Martin Scorsese. Si quieren conocer la vida de Dylan a fondo, no se pueden perder este documental…

En 101 palabras

En el 2015 creamos la sección En 101 palabras para incluir las colaboraciones de las diferentes voces que colaboran en Rock 101, la hemos continuado a través de las palabras del Luis Gerardo Salas y el Rocktor, a partir de hoy la ampliamos con una serie de recomendaciones rápidas para sumergirse en los diferentes aspectos que forman la programaación y nuestras redes en la actualidad.

 

– Cinco discos para hablar de OMD en español ()

1. El eterno femenino – La Mode

2. Size (Grabaciones completas) – Size

3. Locura – Virus

4. Corazones – Los Prisioneros

5. Un amor mató al futuro – Ciëlo

 

– Tienes que ver a el grupo argentino El Mató A Un Policía Motorizado este domingo en el Foro Indie Rocks!, el show es para todas las edades (John Villicaña)

– Si andas por el centro puedes pasar a echar un taco en los Cocuyos, una cerveza al Gallo de Oro, ambos en Bolivar y de paso caminar a #TOBAGallery para ver la expo de Jis con Yurex Omazkin (John Villicaña)

 

– Rick and Morty (Karipunk)

Todo seguidor de Adult Swim tiene marcado en el calendario el 30 de julio, después de 3 años regresa la serie de Justin Roiland y Dan Harmon, que para algunos es demasiado soez y sin sentido, pero para el fanático de la ciencia ficción es una verdadera maravilla de posibilidades, si terminaron la serie en Netflix, pasen por el vídeo que compartimos antes de que arranque la nueva temporada.

 

 

– ‘The Defenders’ (Andrea Calles)

Durante la Comic-Con de San Diego, se presentó el primer avance de la serie de Marvel: The Defenders, en donde ser reúnen por primera vez Daredevil, Jessica Jones, Luke Cage y Iron Fist para luchar contra el crimen en Nueva York, la serie  se estrenará el 18 de agosto de 2017 en la plataforma Netflix.

 

 

– ‘Salvation’  (Karipunk)

La extinción masiva debido al impacto de un meteorito, tema común y recurrente, pero… ¿qué tal si en este caso se acepta que el planeta no se salvará y se tiene que crear la tecnología para escapar en solo 186 días? Solo dos episodios, pero el interés crece con conspiraciones y un genio tipo Elon Musk/Jeff Bezzos/Richard Branson/Tony Stark.

 

 

– ‘Archer Dreamland’ (Karipunk)

Si disfrutaron salirse del espacio común de la agencia de espionaje en ‘Archer Vice’, les encantará el toque de novela negra, el cínico detective privado y todos los aspectos que James Elroy nos ha aportado a través de sus novelas, Los Angeles desde la perspectiva del crimen.

 

– Wild Years: The Music and Myth of Tom Waits (Karipunk)

La verdadera visiòn del fanático, ese que busca en todos las declaraciones una nueva perspectiva, Jay S. Jacobs lleva su investigación al cruce de leyendas con el objetivo de hacer crecer el mito, olvídense del humano, el personaje que ha creado el músico es mucho más interesante.

 

– Aniversario de discos: Blur (Andrea Calles)

En febrero de 1997 la banda inglesa Blur nos presentó su quinto álbum de estudio titulado Blur, de aquí salieron los éxitos ‘Song 2’, ‘Beetlebum’ y ‘You’re So Great’, primera canción compuesta por Graham Coxon. La portada consistía en una imagen borrosa en donde vemos a un enfermero llevando una camilla en un hospital.

 

– Mishima  (John Villicaña)

El grupo catalán Mishima lanzó un disco perfecto para la melancolía que provocan estos días nublados, dale play y acompaña con una tasa de té

 

– SQÜRL – EP #260 (Karipunk)

En lo que se organizan para ver ‘Paterson’ en la Cineteca, Jim Jarmusch acaba de estrenar un nuevo EP de la banda que tiene con sus colaboradores Carter Logan y Shane Stoneback, aprecien como el psych-noise-drone rock va cambiando el panorama de lo que escuchamos, sobre todo en tiempos de millennial whoops.

 

 

Superchunk (Andrea Calles)

Banda que se formó en 1989 en Carolina del Norte, actualmente cuentan con 10 discos en su carrera y este verano lanzaron un nuevo sencillo titulado “I Got Cut “, además de la redición de su  álbum debut en vinyl.

 

 

– 31 canciones que sonaron a partir de 31 canciones en #Rockósfera101, un libro de Nick Hornby ()

1. Teenage Fanclub – “Your Love Is the Place Where I Come From”

2. Bruce Springsteen – “Thunder Road”

3. Nelly Furtado – “I’m Like a Bird”

4. Led Zeppelin – “Heartbreaker”

5. Rufus Wainwright – “One Man Guy”

6. Santana – “Samba Pa Ti”

7. Rod Stewart – “Mama, You Been on My Mind”

8. Bob Dylan – “Can You Please Crawl Out Your Window?” / The Beatles – “Rain”

9. Ani DiFranco – “You Had Time” / Aimee Mann – “I’ve Had It”

10. Paul Westerberg – “Born for Me”

11. Suicide – “Frankie Teardrop” / Teenage Fanclub – “Ain’t That Enough”

12. The J. Geils Band – “First I Look at the Purse”

13. Ben Folds Five – “Smoke”

14. Badly Drawn Boy – “A Minor Incident”

15. The Bible – “Glorybound”

16. Van Morrison – “Caravan”

17. Butch Hancock and Marce LaCouture – “So I’ll Run”

18. Gregory Isaacs – “Puff, the Magic Dragon”

19. Ian Dury and the Blockheads – “Reasons to be Cheerful, Part 3” / Richard and Linda Thompson – “Calvary Cross”

20. Jackson Browne – “Late for the Sky”

21. Mark Mulcahy – “Hey Self-Defeater”

22. The Velvelettes – “Needle in a Haystack”

23. O.V. Wright – “Let’s Straighten It Out”

24. Röyksopp – “Röyksopp’s Night Out”

25. The Avalanches – “Frontier Psychiatrist” / Soulwax – “No Fun / Push It”

26. Patti Smith Group – “Pissing in a River”

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