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On Record: Los nuevos esenciales de la semana

ALBUM DE LA SEMANA: 
Forever Neverland

Chess Club/RCA Victor

Lidiando con las preguntas difíciles –¿es la respuesta a la agitación política global la lucha polémica o la huida escapista? ¿Me uno al circo de plástico pop “fingido para hacerlo” en Los Ángeles o me quedo en casa en el Copenhague limpio y sereno? ¿Cómo puedo escapar de la sombra de uno de los mayores sencillos del siglo XXI?–. La cantante danesa Karen Anderson, alias MØ , llega aquí a algunas respuestas. En la vanguardia del pop escandinavo con cantantes como Tove Styrke y Robyn (cuyo nuevo álbum sale a la venta el viernes), tiene un genio por cumplir con el libro de reglas del pop y subvertirlo sin esfuerzo. Es revelador que muchas de las letras, aparentemente sobre la ansiedad política o la desgracia romántica, continúen retomando sus luchas con el éxito abrumador que ella, Major Lazer y DJ Snake disfrutaron con Lean On, y el horror por las consecuencias.

“Blur” impulsado por la rhaita está impregnado de una sensación de confusión y alienación; la doméstica Nostalgia mira hacia atrás a tiempos más despreocupados; en el resplandeciente Purple Like the Summer Rain MØ canta “De esto está hecho un cuento de hadas universal”, y casi puedes oír su rizo de labios; en Way Down las voces de respaldo insisten, “California, donde tus sueños se harán realidad”. Tres años después de que toda la fama la abofeteara, una de las voces más originales del pop retoma el control de la narrativa. Qué impresionante retorno.

 

 

EMPRESS OF
Us
Caroline
El amor, y las negociaciones y la angustia que conlleva, forman este segundo álbum de Madonna de la latinoamericana Lorely Rodriguez, residente en Los Ángeles. Al igual que MØ, en cuyo nuevo álbum aparece, le da a los pop staples una sacudida todopoderosa, añadiendo toques emocionales y curvas. En el maravilloso I Don’t Even Smoke Weed ella canta acerca de un amante cuya presencia reprime sus ansiedades. Mientras tanto, el encantador Timberlands es un inventario de contratiempos y errores de Sondheim conoce a Yazoo. Tan bueno.

 

YOKO ONO
Warzone
Chimera

Ono ha pasado la última década más o menos curando su legado, diseñando una reevaluación de su trabajo de generaciones libres de prejuicios “ella rompió a los Beatles”. Warzone contiene reelaboraciones de canciones antiguas, pero, a diferencia de Yes, I’m a Witch (2007), no presenta colaboradores estelares. Sin adornos, Ono está empoderada; y cuando canta, en Now or Never, “¿Vamos a ser recordados como el siglo que fracasó?”, no puedes dejar de desear que más personas la hubieran escuchado cuando la cantó por primera vez en 1971.

 

JULIA HOLTER
Aviary
Domino

Lo último del artista de vanguardia radicado en Los Angeles está inspirado en una línea del escritor libanés Etel Adnan- “Me encontré en una pajarera llena de pájaros que chillan-, que (y usted está delante de mí aquí) Holter interpreta como una metáfora para la vida moderna. Aviary comienza con un ataque violento -la cacofonía de Turn the Light On- pero el oyente persistente es recompensado por los encantos más tranquilos y más bonitos de In Gardens ‘Muteness, la amabilidad de la amapola de Les Jeux to You y la belleza pura y majestuosa de I Would Rather See

 

 

RICHARD ASHCROFT
Natural Rebel
RPA

¿Qué pasa con ese título? El quinto álbum en solitario de Ashcroft carece de innumerables atributos envidiables: originalidad, coros pegadizos, letras carentes de clichés, pero la rebelión seguramente encabeza la lista. El ex líder de Verve recorre 10 canciones que suenan como bocetos en espera de inspiración. All My Dream es Tom Petty de un hombre pobre; That’s How Strong es una calavera con respaldo del evangelio; Birds Fly se cierne cerca del país antes de quedarse sin ideas. En la última pista, Money Money, Ashcroft se vuelve genial al arrancar el Gimme Shelter de los Rolling Stones.

 

ERIC BIBB
Global Griot                 
Dixiefrog

Si alguna vez se pregunta qué pasó con la canción de protesta, la buena noticia es que el suave blues y el trovador popular está manejando las barricadas. Algunas de las letras originales aquí carecen de brillo, aunque Black, Brown & White de Big Bill Broonzy aún brilla con furia justa. La voz de Bibb sigue siendo una maravilla, y esta colección reúne colaboraciones elegantes y de cruce de fronteras con un elenco multinacional.

 

 

VARIOUS
Jazz on a Summer’s Day
Charly

Demasiados tiros de yates, murmuran los puristas. Sin embargo, el documental pionero de Bert Stern, reeditado en una edición del 60 aniversario con vinilo adicional, es tanto una meditación sobre el incongruente entorno de la corteza superior y los rostros de la multitud. Como tal, funciona brillantemente. Sí, es una lástima que las cámaras de Stern no hayan captado a Miles, pero tendrías que ser un insensible para no disfrutar los destellos de Jimmy Giuffre, Dinah Washington y compañía.

 

 

NAO
Saturn
RCA

Para tener éxito en el juego pop de hoy, haz música fascinante, encuentra fanáticos leales y olvídate de las listas de éxitos. El debut de East Londoner Nao en 2016 fue aclamado como un clásico del soul moderno, pero ni siquiera una nominación británica la llevó al Top 10. ¿A quién le importa? Saturn es otra obra maestra sensual que pone voces divertidas a los paisajes sonoros digitales que desafían la gravedad del productor Grades. Aquí, el funk se reduce y la tristeza aumenta. Another Lifetime es un enfriador de columna vertebral; Make It Out Alive hipnotiza. No se desperdicia una nota.

 

DEBEN SER REEDITADOS

BLOC PARTY
Silent Alarm

UMC

Antes de su concierto en el Alexandra Palace el miércoles, en el que interpretarán el álbum en su totalidad, el cual fue debut de los londinenses, y nominado al Mercury 2005, tendrá una nueva edición en vinilo. Trece años después, la combinación de voces y letras que purifican el alma de Kele Okereke, la maquinación de Russell Lissack, la guitarra de Gang of Four y la sección de ritmo brutal y bloqueada aún te deja sin aliento. Aunque nunca alcanzaron esas alturas de nuevo, Silent Alarm perdura como una de las tácticas de apertura más convincentes de los Noughties.

 

ACTO DISRUPTIVO 

EASY LIFE
¿Quienes son? Un quinteto de Leicestershire, dirigido por Murray, quien creció vendiendo papas y desplumando pavos en la granja de sus padres. Recién contratados por Island, y ahora trabajando con Fraser T Smith, la banda sigue sus pistas de ruptura Frank y Pockets con Nightmares (que recientemente tocaron en Later …). Musicalmente, escuchan música fácil, alt-rap, indie pop, jazz y nu-soul, combinados con ritmos meticulosamente elaborados y exuberantes detalles de textura. Líricamente, sus canciones sobresalen en la narración ágil, rica en vernáculo, todas las frases de conversación y las caras conspirativas. Correctamente original, Easy Life se adentra en tu conciencia e inmediatamente echa raíces.

¿Cuándo está disponible la música? Ahora en easylifemusic.com 

Ashnikko
Foto: YOSHITAKA KONO

PISTAS MÁS CALIENTES

Ashnikko ft Kodie Shane: Invitation 

La pista de North Carolinan es un rudo electro-rap con un mensaje #MeToo de amenaza y desafío.
Escuchar a través del sitio web de ST

Rat Boy: Internationally Unknown
Al juntarse con Tim Armstrong de Rancid, Jordan Cardy canaliza de manera ganadora The Clash y los Ramones.
Escuchar a través del sitio web de ST

Boniface: Fumbling
El canadiense coloca a Fomo y al amor no correspondido en un paisaje sonoro de suave pop de ensueño y conmovedoridad. corriente continua
Escuchar a través del sitio web de ST

 

Texto tomado de The Sunday Times

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