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On record: Los nuevos lanzamientos esenciales de la semana

ÁLBUM DE LA SEMANA

MITSKI
Be the Cowboy
Dead Oceans

“Dios mío, estoy tan solo”, canta Mitski Miyawaki en Nobody. “Así que abro la ventana, para escuchar los sonidos de las personas”. Es una letra característicamente no filtrada, en un álbum lleno de cosas. Como demostró con el extraordinario Puberty 2 (2016), la estadounidense de origen japonés tiene una rara habilidad para ensañarse a sí misma y a la sociedad y las costumbres que negocia, y para establecer sus experiencias con la música que se matiza y refrena de manera similar. Es raro encontrar letras de canciones sobre la soledad, la intimidad, el amor o el anhelo, la arrogancia romántica y sexual, la ilusión, la autoflagelación y el arrepentimiento, tan letales y autoconocidas como estas. En canciones como The Smiths-like A Pearl, Washing Machine Heart, Pink in the Night y el pop-noir Come into the Water, Mitski efectúa transformaciones de exquisita sutileza y consecuencia de carga de profundidad: esto podría deberse a su entrenamiento clásico, pero esos momentos tienen el tufillo del instinto, tan repentinamente alcanzado que podrías estar mirando sobre su hombro mientras sus dedos se posan en la cuerda o textura asesina. La forma en que la luz azul, por ejemplo, pasa de ser un grungy spikiness a una ensoñación empapada de cuerdas es devastadora. Vocalmente, se mueve entre asustadiza y ominosamente tranquila o inexpresiva: en todos los casos, la voz es perfecta para la canción y el sentimiento que expresa. Nadie más puede lanzar Sondheim, Gilbert O’Sullivan, hi-hat disco, cambios clave inductores de euforia y una lírica de desesperación en blanco en la licuadora para producir una de las canciones del año, en un álbum clamoroso con los candidatos. Be the Cowboy es asombrosamente, salvajemente bueno.
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DEATH CAB FOR CUTIE
Thank You for Today

Atlantic

Ben Gibbard comenzó el proceso de este álbum con una serie de canciones políticas antes de decidir, no, “Todos necesitamos un descanso de este hombre”. En lugar de una mano retorciéndose, ofrece canciones nostálgicas de melancolía suave para las ciudades y las personas que pierden su camino. La gentrificación de Seattle, que una vez fue creativa, en una ciudad para chicos geniales de la tecnología, es capturada en Gold Rush, mientras que una triste historia de una vida que salió mal lleva el tema final del álbum, 60 & Punk, “un superhéroe cada vez más aburrido” , sin nadie a quien salvar más “.

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BC CAMPLIGHT
Deportation Blues

Bella Union

El trío de Baltimore ha estado involucrado durante mucho tiempo en la exploración y conservación marina. En esta colaboración audiovisual con Coral Morphologic, crearon una banda sonora para la película de este último. Un proyecto inspirado tanto por la amenaza a los arrecifes de coral como por su misterio cautivador, atrapa a la banda en su forma más impenetrable e indulgente. La belleza acuoso de su canción de 2009 Bluish está ausente; en cambio, las 13 pistas serpentean sin rumbo, o localizan un sonido o motivo molesto y se adhieren a él, como una lapa. Enloquecedor.
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ANIMAL COLLECTIVE
Tangerine Reef

Domino

No soy un teórico de la conspiración, pero el Brexit está claramente diseñado para arruinar a Brian Christinzio, también conocido como BC Camplight. Después de años de adicción en los Estados Unidos, encontró la calma en Manchester e hizo el brillante álbum de 2015 How to Die in the North.  Luego, deportado, se sumió en la desesperación. Encontrando su camino de regreso a la seguridad de Manchester a través de la ciudadanía italiana, ha producido esta desafiante pero gratificante aventura en el pop experimental. ¿Y el estatus italiano? Aproveche al máximo este artista frágil y brillante antes de arrojarlo de nuevo.
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THE CORAL
Move Through the Dawn

Ignition
Una reaparición que comenzó en 2016 con Distance Inbetween continúa con Coral añadiendo un toque de glam-rock a sus marcas psicodélicas. El lanzamiento actual de Sweet evoca a T Rex, Reaching Out for a Friend asiente con la mirada hacia Spirit in the Sky, y el destacado Strangers in the Hollow despliega su arrogancia en cuerdas cinematográficas. También folk de 1960 a y el rockero Stormbreaker. El quinteto suena feliz de estar de regreso: “Todos mis problemas parecen estar muy lejos de mí”, canta James Skelly en el soñador Eyes Like Pearls. Él no está equivocado.
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ENIGMA DE LA SEMANA

BEN KHAN
Ben Khan
Dirty Hit
Tal es el misterio de Khan que desapareció en 2015 después de lanzar dos aclamados EPs para trabajar en su álbum debut fuera de los focos con, según se desprende, el veterano productor Flood (U2, Depeche Mode). El resultado requiere auriculares y escucha repetida, pero vale la pena el esfuerzo. Capas de swoony, sonidos alimentados con sintetizador, grabaciones de campo y voces de falsete crean canciones complejas y cambiantes que te dejan a la deriva en un sueño. Un buen punto de entrada es el extenso y percusivo The Green, pero lo mejor es no preguntar qué significa eso.
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CONNER YOUNGBLOOD
Cheyenne

Counter

Una canción se describe como un “interludio”, pero los paisajes sonoros del multiinstrumentista son tan etéreos que la mayoría son preludios de una atracción principal. Voces Wispy, indie folk y lavados de electrónica se difuminan entre sí. El mundo natural es un motivo recurrente, y una vez que hayas visto el evocador video que acompaña a The Birds of Finland, puedes imaginar fácilmente a Youngblood encontrando su voz como compositor de la banda sonora.
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TERENCE BLACKER
Enough About Me

Talking Cat

Ha sido comparado con Jacques Brel, pero los bocetos domésticos humorísticos del cantante guitarrista están más cerca de otro maestro de chanson, Georges Brassens. Su retrato de un marido complaciente en Marriage Song #1 es una obra maestra tranquila, mientras que usted tiene que sonreírle a I Can not Call My Baby “Baby”. Esa voz sencilla toca el tono correcto. Hay sombras de Cash, Simon & Garfunkel y otros ídolos del pasado en Still Searching That That Heart of Gold.
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GAME-CHANGER 
PAUL WELLER
Wild Wood

Island

Cuando las funestas Confesiones de un grupo pop (1988) finalmente dieron el telón sobre la carrera del Consejo de Estilo, Paul Weller se encontró sin un contrato discográfico y aferrándose a su credibilidad con las uñas. Cuatro años más tarde renació como solista, con un buen álbum homónimo. Su sucesor, 25 años el próximo mes, marcó el nacimiento del Modfather y, menos benévolamente, el papá-rock. Su fusión de folk y soul también le dio a Weller una nueva vida creativa que, décadas después, sigue disparando a toda máquina.

ACTO DE RUPTURA

Abraza el psicodrock grunge con Our Girl

Our Girl

¿Quienes son? Una unidad de tres pisos basada en Brighton liderada por Soph Nathan, quien también es miembro de la Gran Luna. El maravilloso álbum debut producido por Bill Ryder-Jones, Stranger Today, canaliza shoegaze, grunge y psych-rock, creando música que es como un hechizo mágico, una amalgama de remolinos, texturas similares a Warpaint, propulsión Pixies y Nirvana-reminiscencia claustrofobia. Los tres avances de nuestro álbum, Our Girl, I Really Like It and In My Head, han generado mucho amor en el blog, y es fácil ver por qué. Letras prosaicas, casi mundanas, anclan las canciones incluso cuando la música encaja y se desvía, mientras que las vocales de Nathan retorcidas tuercen el cuchillo.

 

 

¿Cuándo está disponible la música? El viernes, en Cannibal Hymns; soundcloud.com/weareourgirl . 

 

Recordando a Bowie y el difunto Roxy: Jaakko Eino Kalev

PISTAS MÁS CALIENTES

Jaakko Eino Kalevi: Emotions in Motion
El finlandés presenta su próximo álbum Out of Touch con una belleza lánguida, sax-moteada que recuerda a Bowie y al fallecido Roxy.
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Moses Sumney: Rank & File 
La sorprendente pista principal del nuevo EP de California, esta es una respuesta de fuego y azufre a la brutalidad policial, salpicada de babas y furia.
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Elle King: Shame
La cantante de Ex’s & Oh regresa con un compás de una canción, tan expansiva como su personalidad, y tan ruidosa como siempre. corriente continua

 

Texto tomado de The Times

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