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Disney vs. Disney: La polémica detrás del emporio

Para todos fue motivo de sorpresa el anuncio del año pasado en el que Disney compraría la 20th Century Fox. Muchos tomaron la noticia como algo positivo, puesto que varias licencias de Marvel como los X-Men o los Cuatro Fantásticos ya podrían ser parte del Universo Cinematográfico de “La casa de las ideas” junto al entonces reciente trato al que se había llegado con Sony para poder usar a Spider-Man en ambas casas productoras. Para otros, por el contrario, la adquisición de Fox cantaba la posible censura del canal, quitándole su esencia a producciones como Los Simpson o Deadpool.

Sin embargo, centrarnos en ambas ideas es ver de manera estrecha el panorama: en el momento en que las negociaciones se concreten, Disney tendrá el 28% del mercado centrado en la producción de películas, superando a Warner Bros., Sony, Universal y Paramount. Por si eso fuera poco, a su cadena televisiva se agregarán toda la barra de programación de Fox, desde canales como FX y NatGeo hasta los noticieros bajo el nombre de “New Fox”, teniendo que vender todos los canales deportivos y desligarse de sus correspondientes ligas regionales. Esto determinado por la corte el año pasado, ya que si no Disney entraría en la definición de monopolio, sin dejar cabida a la competencia.

La pregunta realmente debería ser ¿qué precios han pagado ambas compañías para poder concluir las negociaciones?, se habla de 70 millones de dólares, pero la compra incluye más que dinero. A principios de año Ryan Reynolds, encargado de dar vida a Deadpool, mencionaba que tuvo que retirar un chiste sobre Disney del guión de la secuela a petición de Fox. Asimismo, el actor ha señalado que posiblemente no haya una tercera entrega y una serie animada del personaje (dirigida por Donald Glover) fue cancelada. También existe la posibilidad de que, por diferencias creativas con sus directores, The New Mutants y Dark Phoenix sean canceladas a pesar de ya haber tenido un retraso en su estreno y que la primera ya cuenta con un tráiler. Lo cierto es que la tonalidad de todas estas producciones desencaja completamente de Disney, por lo que disfrazar estas decisiones con cancelaciones a decir que no se les financiará, tacharían a la casa del ratón de censura.

Por otro lado, las acciones de Disney han sido más severas: Después del movimiento “Me Too” y las declaraciones de diversas trabajadoras de Pixar en las que condenaban a John Lasseter, director creativo de la compañía, de comportamiento inadecuado y de discriminación laboral, tras una suspensión indefinida a finales de año, el pasado mes de julio se dio a conocer que Lasseter sería despedido a finales de 2018. Una de las mentes causantes de la fundación de Pixar, creador de éxitos como Toy Story (1996) y pionera de la animación a computadora, hoy es desempleado.

También Disney ha retirado de sus filas a James Gunn, escritor y director de las dos películas de Guardianes de la Galaxia y cabeza importante de la fase 4 del Universo Cinematográfico Marvel, por varios tuits con chistes de humor negro y sobre pedofilia. La compañía ha declarado que las ofensivas actitudes y declaraciones apenas descubiertas en el perfil de James Gunn son indefendibles e inconsistentes con los valores de la empresa, a lo que respondió el director con entender las razones de su despido.

Lloyd Kaufman, fundador de The Troma Studios y amigo de Gunn, salió a la defensiva del director: “Si Disney quiere echar a alguien, deberían mirar sus propias películas, sus películas sexistas y racistas que han influenciado a toda una generación de estadounidenses. ¿Por qué tenemos tanto racismo y sexismo? Bien puede tener que ver con las películas de Disney. Así que tal vez Disney: Usted debería despedirse a sí mismo.” y eso fue justo lo que hizo la compañía.

Tras salir de nuevo a la luz un par de cortometrajes de la década de los cuarenta extremadamente racistas, en el que destaca “Der Füehrer’s face” en el que el pato Donald es nazi dentro de un sueño y termina con la frase “Qué bueno es ser ciudadano de los Estados Unidos” dentro de su cuarto lleno de banderas norteamericanas, Disney ha decidido despedir a Walt Disney porque no refleja la compañía que es hoy en día.

 

Ese es el último cuestionamiento: ¿Qué clase de compañía es Disney en la actualidad? John Lasseter llevaba más de una década trabajando para la compañía y las acusaciones contra él no son recientes; los últimos tuits ofensivos de Gunn son de 2012, dos años antes de estrenarse Guardianes de la Galaxia, además de ser creador de proyectos como el videojuego Lollipop Chainsaw y PG Porn, una serie en la que satiriza las situaciones presentadas dentro de la pornografía; las animaciones ofensivas de Walt Disney ya habían causado polémica alrededor de 2004 y el dicho cortometraje pro-nazi ganó en 1943 el premio Oscar a mejor cortometraje animado.

Si realmente este tipo de actitudes no definieran a la compañía, se hubieran tomado acciones desde hace años pero el acuerdo para convertirse en casi un monopolio de entretenimiento apenas se dio hace un año. Una muestra más de que Disney no práctica lo que predica, siendo hipocresía la palabra que define el valor tanto de la compañía como el de un Hollywood reformado bajo la falsedad de ser políticamente correcto.

 

 

La Torre Oscura

Hollywood está explotando de sobremanera su nuevo modelo de negocios: los “universos”. Y es que al ver el éxito del Universo Cinematográfico Marvel, todos los estudios están intentando tomar su tajada. Ahí tenemos a Lionsgate que quería crear más secuelas de ‘Los Juegos del Hambre’ aunque Katniss Everdeen ya no tuviera más que contar (además de que Jennifer Lawrence cada día se hace de proyectos más ambiciosos y complejos) o Waner Bros. con ‘El Conjuro’, que no importa las demandas multimillonarias que se están imputando contra ellos, siempre y cuando puedan hacer todos los spin-offs posibles sobre los expedientes Warren que han planteado inesperadamente tras el éxito de ‘El Conjuro 2′ ¿o alguien va a decir que el Crooked Man no es un grito desesperado para no quedarse atrás?

Esto no significa que la misma suerte les toque a todos. Ahí tenemos a la adaptación de ‘Warcraft’, que su única razón para pensar en una secuela fue la buena recepción del mercado occidental; el “Dark Universe” de Universal, que tuvo un inicio (y tal vez un final) muy flojo con ‘La Momia’; y al parecer lo mismo le espera a ‘La Torre Oscura’.

La historia está planteada de diferente manera a los libros: nos cuenta la vida de Jake Chambers (Tom Taylor), un niño que, tras la pérdida de su papá, comienza a tener sueños vívidos sobre un hechicero llamado Walter “El Hombre de Negro” (Matthew McConaughey) y sus deseos de derrumbar la Torre Oscura, una estructura que bloquea la energía negativa en todos los universos interconectados; y Roland “El Pistolero” (Idris Elba), el único ser que no puede ser afectado por la magia del hechicero y, por ende, el único que puede acabar con él.

 

 

Ese es el primer error de la película: cambiar al protagonista. En los libros Roland lleva la batuta de la historia, siendo el niño un personaje incidental de la primera entrega. La película trata sobre Jake y su lucha por convencerse a sí mismo de que no se ha vuelto loco y que realmente existe ese otro universo, dejando a los personajes de Elba y McConaughey como secundarios, algo que sin duda afectará a los lectores más clavados.

Todo en un intento de venderla al público infantil (de manera mal encaminada ya que los tráilers no indican que van hacia ese sector), con la posibilidad de la venta de muñecos y otros artículos, eliminando elementos importantes (como la violencia y la desagradable apariencia de sus personajes) del manuscrito de Stephen King.

Por otra parte, los personajes no están bien dibujados. Si bien el director Nikolaj Arcel (‘A Royal Affair’, 2013) hace lo posible para dominar a sus actores, es su guión y el de Akiva Goldsman (‘Soy Leyenda’, 2007), Jeff Pinker (‘El Sorprendente Hombre Araña’, 2014) y Anders Thomas Jensen (‘En un Mundo Mejor’, 2010), el que hace que todos los personajes sean unidimensionales por la carencia de motivos. El Hombre de Negro quiere destruir la Torre Oscura ¿Por qué? Nunca es mencionado; Roland no cae ante los efectos de su antagonista ¿Cuál es el motivo? Tampoco existe referencia; y otros ejemplos que no tienen congruencia en pantalla.

La fotografía del danés Rasmus Videbæk (quien ya había trabajado con Arcel en ‘A Royal Affair’ y en ‘La Isla de las Almas Perdidas’) y la banda sonora de Junkie XL no terminan de explotar todo el mundo que está frente al espectador, dejándolo con ganas de más. Eso sí, su conjugación es perfecta en el slow motion y en las pocas batallas dentro del filme.

Pero no todo es negativo para esta adaptación, teniendo tres puntos fuertes dentro de ella: las actuaciones de sus protagonistas, que si bien no están inmersos en sus papeles, ambos son dos tipos con un carisma que logra sobrellevar la trama tan carente de recursos; los infinitos easter eggs referentes a otros trabajos de King; y su duración de hora y treinta minutos, en la que se notan los cortes de la posproducción, dejando una de las películas más esperadas del año en un mero entretenimiento.

En conclusión, el destino de ‘La Torre Oscura’ se encuentra en un destino incierto: su mala recepción en la taquilla norteamericana podría afectar la producción de su serie televisiva, la que presume incluir a sus actuales protagonistas y a Nikolaj Arcel como escritor. Por esta vez deberían escuchar a su público, dejar de lado la infantilización que sufrió la película y no hacer un collage de “los mejores momentos” de las novelas.

The Defenders

Dejemos a un lado nuestro fanatismo y seamos honestos por un momento, en cuanto a Marvel y DC podríamos decir que uno es el rey de la pantalla grande y el otro de la chica, respectivamente. Ambas compañías han tenido sus grandes momentos y caídas, con modelos de producción y narración completamente distintos.

Aclarando esto, es momento de hablar de ‘The Defenders’, la nueva apuesta de Marvel/Netflix que involucra a Daredevil (Charlie Cox), Jessica Jones (Krysten Ritter), Luke Cage (Mike Colter) y Iron Fist (Finn Jones). Y si tuviéramos que decidir en qué punto se encuentra de la escala que acabo de definir en la introducción, encontraríamos que apenas logra localizarse en el punto medio.

Lo visual es lo predominante en esta serie: las transiciones y colores característicos de cada personaje toman gran relevancia en la producción, usados a gran escala en los primeros capítulos sin interferir en la narrativa. Otro aspecto destacable son las peleas, las cuales lucen espectaculares en tomas y locaciones cerradas. El problema es el cambio a planos generales, donde las corografías terminan siendo un tanto torpes y evidencian los pocos errores de filmación dentro de ellas.

* SPOILER ALERT

A continuación encontrarás dos datos menores que, si no has visto la serie, podrían ser considerados spoilers.

En cuanto a los personajes hay mucho que decir, pues las temporadas que se emplearon para cada uno (a excepción de Daredevil, que son dos) parecen haber afectado su construcción de manera diferente. El Diablo de Hell’s Kitchen muestra un cambio abrupto al personaje que nos presentó Charlie Cox durante 20 episodios, el cual podría ser justificable si hubiera pasado en algún intermedio y no en su final de temporada, dándonos un ser totalmente pasional y disminuyendo la racionalidad en él; Krysten Ritter muestra a una Jessica Jones estable y fiel a sus aventuras en individual; Mike Colter es sobajado para convertirse en “un personaje más” al mero estilo Hulk; y Finn Jones es un caso especial.

Iron Fist arruina por completo la trama de la serie, siendo el mismo personaje torpe que nos presentaron en su serie individual. Y no es culpa de Finn Jones, sino en la manera en la que está escrito. Añadan a esto que Danny Rand es el motivo principal de toda la trama y que la mayoría de los capítulos replantean sin cesar al “Inmortal Iron Fist”, la situación en K’un-Lun y lo poderosa que es “La Mano”, prometiendo mucho y dando poco.

El mismo guión convierte a los enemigos principales de las demás entregas (en particular a Madame Gao) en simples sirvientes de Alexandra, interpretada por Sigourney Weaver, la cual es totalmente desaprovechada siendo lo más fuerte del personaje su relación con Elektra (Elodie Yung).

También existe una necesidad de conectar a todos los personajes secundarios de alguna u otra forma, lo que termina sintiéndose un tanto innatural al igual que la forma en la que conectaban las series con Claire Temple (Rosario Dawson). La química entre ellos se siente forzada, aunque sus espacios con sus correspondientes superhéroes son un tanto esenciales.

Si bien ‘Defenders’ tenía todo para ser un crossover digno (dos personajes decentes, Sigourney Weaver y la posible aparición de The Punisher), termina convirtiéndose en la serie que intenta reivindicar a Iron Fist, logrando totalmente lo contrario. Tal vez si colocas tus expectativas entre Daredevil/Jessica Jones y Luke Cage/Iron Fist, puedas disfrutar del todo la mega producción de Netflix.

De Marvel al tritono, despidiendo a Black Sabbath

 

La banda que se formò en pleno oleaje psicodélico, creció a la sombra de los Beatles y The Who, pudo haber seguido ese camino, pero escapar de la rutina y el trabajo en la fábrica requirió del intervalo tritono para construir a uno de los géneros más importantes que aparecieron en la década de los 70. El grupo que apareció en 1968 llegó a su fin el pasado 4 de febrero, la última presentaciòn comenzó con la ceremonia oscura ‘Black Sabbath’ y se prolongó a lo largo de 16 canciones, tres de ellas fundamentales para entender el uso de ese intervalo y su impacto en el doom, el stoner y el heavy metal.

 

El pasado martes platicamos en #SonicArsenal sobre las habilidades entre la guitarra y el bajo, mostramos a los herederos de los últimos 15 años y abordamos los detalles detrás de ‘Children of The Grave’ y ‘Paranoid’, pero nos saltamos ‘Iron Man’, lo mostramos como referencia de la canción ‘The Metal’ de Tenacious D, pero el tiempo limitó el contexto de la historia, aprovechamos el espacio de este blog para extendernos en el otro clásico que cerró ese concierto en Birmingham.

 

You can’t kill the metal. The metal will live on. Punk rock tried to kill the metal. But they failed

Tenacious D en #SonicArsenal
pic.twitter.com/kqIASaXsDW

— Karina Cabrera (@karipunk) 7 de febrero de 2017

 

En 1970 Black Sabbath quería demostrar que no era una simple banda de blues con estruendosas guitarras distorsionadas, deseaba convertirse en un gran icono y lo logró. Tenían un disco y ya le habían dado forma al naciente heavy metal, sin embargo el reto del segundo disco parecía frenar sus expectativas. Para no desviarse en el camino, volvieron a apostar por un sonido fuerte y letras que hacían referencia a drogas, ocultismo, Satán, el horror y la ciencia-ficción. La mezcla definitivamente era demente, por eso no es extraño que el álbum adoptara el nombre de ‘Paranoid’.

 

La fórmula del disco fue rechazada por las estaciones de radio tanto en Estados Unidos como en Inglaterra, sin embargo eso no le importó a los seguidores de Black Sabbath, que abarrotaron cada concierto para escuchar una de las canciones más importantes de la historia del grupo: ‘Iron Man’. Es el cuarto track de ‘Paranoid’ y es la canción más popular por el sello que Black Sabbath logro imprimirle al corte, muchos riffs sobre una base que parece un caos, pero que en realidad está perfectamente planeada.

 

Las vocales que se distorsionan al principio de la canción (cuando escuchas las palabras “I am Iron Man”) también lograron que éste corte se volviera en un clásico, sobre todo porque mostraban la iniciativa de la banda por experimentar. Para lograr ese sonido robótico paranoico en Ozzy, pasaron su voz a través de un “talkbox”, un accesorio electrónico que va conectado a la guitarra y al amplificador. Mientras las vocales mostraban esos toques futuristas, la guitarra lanzaba sonidos a través de un tubo, creando un efecto envolvente.

 

El corte abre con la batería y una guitarra repetitiva, la voz distorsionada de Ozzy surge y revela su personalidad antes que Tony Iommi lance esa serie de riffs, que ya se han vuelto inconfundibles para la historia de la música. Ozzy se luce y le da vida al personaje principal en Iron Man con una serie de zig zags, permitiendo que de vez en cuando surjan algunos actores secundarios que sueltan algunos cuestionamientos.

 

Pero la base rítmica y la voz de Ozzy no son suficientes para crear un clásico, por eso necesitaban una letra contundente que saliera de lo convencional. Black Sabbath concibió el corte como si fuera un largo letargo de ciencia-ficción, Geezer Butler inspirado por el personaje Iron Man de Marvel Comics. En lugar de dejar lucir al típico héroe, el grupo decidió convertirlo en un hombre que ha visto más de lo que deseaba y que puede transformarse en un ente vengativo. El corte concretamente habla sobre un hombre que viaja en el tiempo y observa el Apocalipsis, en el proceso se vuelve de hierro (“Se volvió de hierro en un campo magnético, cuando viajó en el tiempo para ver el futuro del género humano”).

 

 

Cuándo el protagonista regresa a la época en que vive intenta prevenir a los humanos, sin embargo nadie cree que el final de los tiempos se aproxime, precisamente en ese momento la voz de Ozzy se desdobla y da vida a esa serie de personas que cuestiona “¿Está vivo o muerto? ¿Sus pensamientos han abandonado su cabeza? ¿Porqué deberíamos preocuparnos?”. Nuevamente surge el protagonista, su frustración se vuelve furia, busca vengarse de los humanos… arrojando sobre el mundo el final que presenció.

 

El mejor momento de la canción surge en ese instante en el que el salvador se convierte en el verdugo. Las frases “ahora el tiempo está aquí, para que el hombre de hierro propague el miedo” y “la venganza de la tumba, mata a las personas que alguna vez salvó” dejan claro que el protagonista crea el Apocalipsis. Sus “pesadas botas de plomo” persiguen a la humanidad, ellos “corren tan rápido como pueden” pero el hombre de hierro ha surgido y no cederá hasta acabar con todos. Eso lo hace sentir vivo.

 

La atmósfera que el grupo creó para ‘Iron Man’ es sorprendente, realmente logra envolverte en la historia, liberando poco a poco algunas piezas hasta concretar el sonido que tendría el Apocalipsis. Esos sonidos también internaron convertirse en una ópera rock, sin embargo el grupo abandonó el proyecto y dejó que ‘Iron Man’ trascendiera tan sólo en seis impresionantes minutos de riffs y convulsiones vocales.

 

Marvel Vs DC Comics

Este fin de semana fue navidad para muchos amantes de los cómics y la ciencia ficción, esto debido a que en San Diego, California, se llevó a cabo la edición número 46 de la Comic-Con.

Como cada año en esta convención, hubo anuncios de todo tipo, disfraces increíbles, la fiebre de Pokémon Go, aniversarios de Star Trek y Alien, el retorno de la Bruja de Blair y de series televisivas como Prision Break y 24. Pero lo esperado por muchos, son los avances y anuncios de las nuevas películas de superhéroes, que se presentaron el último día de la convención.

A principio de año tuvimos una batalla entre los fanáticos de Marvel contra los de DC Comics, por dos películas que llegaron al cine; la primera Batman vs Superman: El Origen de la Justicia y por parte de Marvel, Capitán América: Civil War, al final llego X-Men: Apocalipsis y olvidamos esa batalla, para sumergirnos con todos los memes que circulaban sobre Sweet Dreams.

Pero en la Comic-Con volvieron las rivalidades, las emociones y los nervios con tanto tráiler e información que tuvimos, tanto en series como en películas. Vámonos del lado del cine, para saber que veremos estos próximos dos años en pantalla grande.

 

A prácticamente días de su estrenó, el elenco de Suicide Squad presentó el último y extendido tráiler del film, con escenas totalmente nuevas, además Warner expuso la colección de los vestuarios utilizados en la película, con la sorpresa del traje de Batman en colores del Guasón. Confundidos y emocionados, los fans esperan ya que llegue agosto para el estreno de esta película.

Por otra parte, se lanzó el primer tráiler de Wonder Woman, quien ya había hecho aparición en Batman V Superman: El Origen de la Justicia. Ahora vemos el encuentro entre la princesa amazona y el piloto Steve Trevor, cuyo avión se estrella en la isla donde Diana nació. Será la primera superheroína que tenga una película, dirigida también por una mujer, en pantalla grande.

Para finalizar también se reveló el primer avance de La liga de la Justicia, que se estrenará hasta noviembre de 2017; un tráiler donde podemos ver a Aquaman, Flash y Cyborg, (que también ya nos habían dado un ligero adelanto de ellos en Batman V Superman: El Origen de la Justicia) además de una nueva armadura de Batman más obscura, pero mucho más color y humor en la cinta. El ausente: Superman, Tendremos que esperar más para saber por qué está ausente.

Con Capitán América: Civi War, este 2016 comenzó con la Fase 3 de las películas de Marvel Studios, esta es la fase con más estrenos y la última que, hasta el momento, han anunciado. Ya sabíamos desde hace tiempo cuales serán los próximos estrenos, por lo que en esta cuestión no hubo tanta euforia, (punto para DC), esta vez las sorpresas fueron para las series televisivas (punto para Netflix).

Comencemos con Doctor Strange, de este no hace mucho ya habíamos visto el tráiler puesto que a finales de año se estrenará la película, ahora nos presentan nuevo poster y el segundo tráiler, en donde nos dan un poco más de detalles de los personajes y claro, la clave wifi. Esta película, por muchas razones había estado tan cerca de la producción por más de 20 años, pero nunca llegó a la pantalla grande hasta este año. No será la típica película de acción de Marvel, pero quizás sí la más ambiciosa en cuanto a trama.

 

Marvel también presentó avances de Guardians of the Galaxy Vol. II y Spider-Man Homecoming, que saldrán en 2017, pero de manera exclusiva para los asistentes, evitando que el material llegue a la red, como lo han hecho anteriormente, por lo que tristemente tendremos que espera unos meses más para tener adelantos. Sólo pudimos conocer al elenco de ambas películas.

Para Thor Ragnarok Hubo un cambio de logo y se presentó un documental ficticio con las causas por las que Thor y Hulk se ausentaron en Capitán América: Civil War. Y sí, se confirma la participación de Hulk en este filme, gracias a la revelación de la armadura que usará en esta cinta que se estrenará en noviembre del próximo año.

Capitán América: Civil War nos trajo personajes nuevos, uno de ellos es Black Panther, quien también tendrá película en esta fase de Marvel. No se presentó avance, pero si a su elenco entre ellos Lupita Nyong y Michael B. Jordan, quien anteriormente interpretó a Antorcha Humana en los Cuatro Fantásticos de 2015, lo que nos confirma que afortunadamente no habrá secuela de esta terrible película, que muchos dejamos ya en el olvido.

Para concluir, llega el lado femenino de Marvel en pantalla grande con Captain Marvel; tras varios rumores de quien interpretaría a Carol Denvers en este film, por fin se confirmó que la ganadora del Oscar Brie Larson, será la encargada de dar vida a este personaje en las futuras películas del estudio. Todavía no sabemos qué versión o historia de los comics tomarán para adaptar a la pantalla grande.

Muchos confirman que esta batalla la ganó DC Comics, ¿ustedes qué opinan?

Sagas, franquicias y estrenos: Comic-Con San Diego 2016

El pasado viernes 22 de julio inició la edición 2016 de la Comic-Con Internacional en San Diego, California; evento que se ha vuelto el principal escaparate para noticias relacionadas con películas, series, artículos coleccionables y todo tipo de sorpresas relacionadas con el mundo de los cómics, los videojuegos y la ciencia ficción.

Como cada edición de la internacionalmente reconocida Comic-Con, se congregaron cientos de miles de personas para ser parte de una de las más grandes experiencias del mundo geek.

Para comenzar, fue el estreno mundial del filme ‘Star Trek Beyond’, ante más de 3,500 asistentes que pudieron acceder a dicha función con una invitación que incluía un concierto de la orquesta sinfónica de San Diego interpretando los temas originales que conforman el soundtrack de esta saga.

Marvel dio a conocer noticias y avances sobre su creciente universo cinematográfico, ya que se presentó el segundo tráiler de ‘Dr. Strange’, la cual se estrenará en noviembre de este año. También contaron la presencia del elenco de Guardianes de la Galaxia, donde se diera a conocer el nombre de los actores que darán vida a personajes relevantes dentro de esta franquicia, entre los que destacan Kurt Russell, Sylvester Stalone y Brie Larson.

No podemos olvidar la confirmación de que ‘Ghost Rider’ será parte de la tercera temporada de la serie ‘Marvel Agents of S.H.I.E.L.D.’, con la develación del vehículo que utilizará el Vengador Fantasma en dicha franquicia.

Además, la casa de las ideas, presentó también los adelantos de las series que trabaja en conjunto con Netflix, tales como el lanzamiento de ‘Luke Cage’, ‘Iron Fist’, ‘The Defenders’ y la confirmación de la tercera temporada de ‘Daredevil’.

Obviamente, DC no se quedó atrás y aprovechó la oportunidad para lanzar el primer tráiler oficial de ‘Wonder Woman’ y un vistazo exclusivo de lo que será ‘Justice League’, películas con las cuales pretenden complementar su propio universo cinematográfico conformado ya por ‘Man of Steel’, ‘Batman vs Superman’ y la próxima a estrenarse ‘Suicide Squad’.

Se presentaron también los adelantos de la tercera temporada de ‘Gotham’ y ‘Flash’, series televisivas de Warner Bros. basadas en los personajes de DC comics, así como la trama principal de dichas temporadas.

Dejando de lado un poco el mundo de los comics, se anunció el regreso de dos series televisivas de gran revuelo que llevan bastante tiempo fuera del aire: ‘MacGyver’, ‘Prision Break’ y ’24: Legacy’.

‘Prision Break’ regresa después de 8 años fuera del aire, con la mayoría del elenco original y, ’24’ ahora cambia su nombre a ’24: Legacy’, la cual contará con Corey Hawkins como protagonista de la serie en “tiempo real”. Además de la sorpresiva adaptación del clásico de terror ‘The Exorcist’ de la gran pantalla a una serie televisiva.

Sin lugar a dudas, es uno de los escaparates más grandes del mundo del espectáculo, el escenario predilecto para anunciar series, películas, videojuegos y donde los famosos pueden ser cualquier persona solamente usando una máscara cualquiera.

Capitán América: Civil War

Por: Miguel Vicke Chiquini / @miguelchiquini

 

Expectativas, misterio, dudas y comparaciones, son solo algunas de las cosas que caracterizan el nuevo filme del Universo Cinematográfico de Marvel, ‘Capitán América: Civil War’. Los hermanos Anthony y Joseph Russo nos demuestran que las terceras partes pueden ser buenas, incluso cuando los precedentes digan lo contrario, como lo fueron en el caso de ‘Iron Man 3’, ‘X-Men la batalla final’ y ‘Spider-Man3’.

 

El cuadro argumental se sustenta solo, ya que 10 películas respaldan esta trama, en la cual, como hemos visto en los adelantos, se plantean las consecuencias de todo lo que ha estado pasando en este universo, con la actuación de los superhéroes sin un control y que la gente ya no se siente segura al respecto. Sí, hay muchos puntos de comparación con la recientemente estrenada ‘Batman V Superman’, ya que, si consideramos las diferencias en los tiempos de estrenos, fue relativamente corta y aún están frescas todas las críticas y comentarios negativos que surgieron alrededor de la misma.

 

Volviendo a ‘Civil War’, la inclusión de todos los personajes que forman parte de este filme está bien sustentada y justificada, ya que les dan el tiempo necesario a nuestros nuevos personajes para explicar su aparición, así es, vemos en pantalla las razones por las que Black Panther, Scott Lang (Ant-Man) y Spider-Man se unen al conflicto.

 

 

El filme de los hermanos Russo cuenta con una duración de más de 2 horas , las cuales en ningún momento se sienten, ya que la historia, los combates, las intrigas y el humor incidental, te mantienen atento en todo momento.

 

Lo que muchos esperan son los comentarios sobre la inclusión del trepamuros, lo sé, yo solo quería ver la película para saber su relevancia dentro de la historia y déjenme decirles que no los defraudará, ya que como antes mencioné, plantean muy bien la inclusión de todos los nuevos personajes que aparecen.

 

Sin más que decir solo puedo recomendarles, con ambos pulgares arriba, esta nueva película del vasto y creciente Universo Cinematográfico de Marvel. Por cierto, deben esperar hasta que prendan por completo las luces, ya que como es costumbre en las películas de Marvel, cuenta con dos escenas entre y al final de los créditos.

Ant-Man: El Hombre Hormiga

Por: Leslie Valle (Comunicación, FES Acatlán), @DrakyBoopBell

Capaz de levantar 50 veces su peso —al igual que las hormigas— y equipado con la sorprendente habilidad de encogerse a voluntad, el experto ladrón Scott Lang deberá sacarle provecho a sus habilidades y cambiar de bando para convertirse en el héroe que salve al mundo de una inminente hecatombe.

¿Es la ciencia realmente un progreso o sólo un medio que lleva a los hombres hasta los límites de sus cabales con tal de obtener el poder? ¿Hasta dónde llega la ambición del hombre? ¿Puede el amor de un padre ser capaz de romper las leyes de la física y la química? Estas preguntas serán respondidas en “Ant-Man: El Hombre Hormiga”, la cual es la decimosegunda película de Marvel Studios y también la película que dará cierre a la segunda fase del Universo cinematográfico de Marvel.

Basado en el cómic creado por Jack Kirby, Larry Lieber y Stan Lee, cuenta la historia de un hombre que escapa de prisión, Scott Lang, quien con ayuda de un super traje creado por el Dr. Hank Pym, la inteligencia del Doctor, un numeroso ejército de hormigas y la complicidad de Hope —hija de Pym— deberá enfrentar innumerables obstáculos para poder llevar a cabo un gran robo que salvará al mundo de una nueva era de peligros y amenazas.

Una historia que sin lugar a dudas llenará la sala de risas, angustia, nervios y —para los sentimentales— una que otra lágrima.

Y tú, ¿le darás una oportunidad al Hombre Hormiga?

Titulo Original: Ant-Man

Género: Acción/Superhéroes minutos

Dirección: Peyton Reed

Producción: Kevin Feige

Guión: Edgar Wright, Joe Cornish, Adam McKay, Paul Rudd

Basada en:
Ant-Man de Jack Kirby, Larry Lieber y Stan Lee

Música: Christophe Beck

Fotografía: Russell Carpenter

Reparto: Paul Rudd, Evangeline Lilly, Corey Stoll, Michael Peña, Bobby Cannavale, Tip T.I. Harris, Michael Douglas

Duración: 118 minutos

País: Estados Unidos

Estreno: 17 de julio de 2015

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