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Los nuevos lanzamientos esenciales de la semana

Álbum de la semana 

DRAKE
Scorpion
(Young Money/Cash Money/Republic)

 

Nadie acude a un álbum de Drake esperando una perspectiva externa o canciones que hablen de humildad y autodesprecio. Pero hay momentos en Scorpion, un álbum doble largo de 25 pistas, en el que uno podría pensar que el canadiense se burla astutamente de su reputación de duros soliloquios e introspección morbosa. De hecho, Scorpion a veces llega a ser tan solipsista que es tentador concluir que fue ensamblado por algoritmos. Tal predictibilidad no lo ha lastimado pues este rapero ha convertido estos rasgos en un cajero automático y las estadísticas sugieren que su base de seguidores no se está cansando de él. ¿Más de lo mismo, entonces? Indudablemente. Y sin embargo … el regalo principal de Drake es su habilidad para mezclar paisajes sonoros austeros, líneas altas persistentes y ritmos de repuesto. Cuando estos fusionan, como lo hacen en destacados como Sandra’s Rose, the Michael Jackson-sampling Don’t Matter to Me, In My Feelings, Talk Up (featuring Jay-Z) y la sensacional Summer Games.

Gran parte del álbum se basa, encantadora y sin encanto, en las consecuencias, y en la ansiedad de Drake de que esté reflejando su infancia rota. Es un raro toque de vulnerabilidad de una estrella que a menudo parece habitar su propio pozo de compasión privado.

SONS OF BILL

Oh God Ma’am

(Loose)

Formado por tres hermanos de Virginia, las cinco piezas que componen esta agrupación han ganado merecidos elogios, pero aún tienen que aplaudir ese elogio hacia el éxito principal. Junto con los ecos de Wilco y REM escuchados en lanzamientos anteriores, su quinto álbum mezcla los elementos. Hay rastros de New Order y Toto en Believer/ Pretender y, por improbable que suene la combinación, es encantadora.

THE INNOCENCE MISSION
Sun on the Square
(Bella Union)
La banda estadounidense ha estado haciendo lo mismo durante casi 30 años. Pero eso está bien, porque hacen folk-rock extremadamente delicado desde finales de la década de 1960 y comienzos de la década de 1970, como todos lo han hecho alguna vez. Ahora, en Bella Union, después de que el año pasado su cantante, Karen Peris, prestara su voz exquisitamente frágil al proyecto Lost Horizons del jefe de la etiqueta, Simon Raymonde, ofrecen un mensaje de esperanza en tiempos difíciles. En Galvanic, Peris canta: “Las cosas saldrán bien esta vez … la curación ha sido autorizada.” Los fanáticos (incluido Sufjan Stevens) esperarán que ella tenga razón.

TOM GRENNAN
Lighting Matches

(Insanity)

Aferrarse a las cuerdas y pulir la producción no puede enmascarar el hecho de que las canciones del debut de Grennan, largamente retrasadas, provienen de varias etapas de su carrera. Es una lástima, porque el trovador de voz áspera tiene algunos chasquidos, incluido el alborotado alambre de púas, el apasionado Little by Little Love y el Rag’n’Bone Man-like Aboard. ¿Importa que no se cuelguen juntos? Tal vez no sea para fanáticos del footie que se enamoraron del fantástico Found What I’ve Been Looking For cuando sonó la cobertura de la Premier League de Sky.

YEARS & YEARS
Palo Santo
(Polydor)
La evolución de Olly Alexander de cantante cobarde a líder flamígero ha sido una alegría para la vista, pero si ha ayudado a su composición es discutible. El seguimiento del debut de un millón de ventas del trío tiene un toque seguro en su producción, pero a veces sufre de letras duras: el funk de Karma se ve abrumado por la búsqueda de belleza del cantante en sus defectos. Aún así, hay ganchos a gogo: All for You podría ser el Rey de este álbum, y las voces de Alexander como Michael Jackson son adecuadas para las pistas de baile de verano.

OLIVIA CHANEY
Shelter
(Nonesuch)
Una versión de O Solitude de Purcell muestra con qué facilidad el cantautor británico se mueve entre el pasado y el presente. Si hay indicios de Joni Mitchell, Chaney establece su propia voz desde el principio. Si descubriste que la colaboración del año pasado con los Decemberists también es desagradable, te alegrará saber que vuelve al modo nostálgico, su etérea guitarra, piano y armonio aumentan sutilmente con los teclados de Thomas Bartlett y el violín de Jordan Hunt. Rara belleza.

JON CLEARY
Dyna-Mite

(Thirty Tigers)
Es uno de esos músicos que necesitas ver en vivo. Nacido en Kent, pero ahora un incondicional de la escena de R & B de Nueva Orleans, la cantante y pianista (que está en el Reino Unido con la banda de Bonnie Raitt hasta el 17 de julio) realiza espectáculos que pueden hacer que el Dr. John parezca reticente. La espontaneidad no siempre se registra en sus álbumes de estudio, pero la canción principal (en parte inspirada por Etta James) se desborda con Big Easy Swagger. 

HIPPIES OF THE WEEK
BODEGA
Endless Scroll

(What’s Your Rupture?)
A medida que comienza la canción Bodega Birth, una voz dice “Uso mi computadora para todo. Dios sabe que ahora soy miserable “, encapsulando perfectamente la visión de la banda de la vida moderna y de una manera fácil con las referencias de la cultura pop. La audaz afirmación sobre ¿Cómo sucedió esto? que “todos son igualmente un maestro y un esclavo” sugiere que, al no disfrutar de los Smith, es posible que hayan estado leyendo a Rousseau. El ataque de Bodega a la vida digital viene envuelto en ganar un sonido post-punk, llegando a su apogeo en Jack in Titanic.

MUST-HAVE REISSUE
BJÖRK
Debut

(One Little Indian)
A medida que avanzan las declaraciones de intención, hay algunos álbumes de debut tan audaces, precisos y portentosos como el primer disco en solitario de Björk, lanzado hace 25 años. Con varios rasguños musicales, la cantante tomó pistas que ella intuía que no eran adecuadas para Sugarcubes y, con Nellee Hooper, las modeló en una secuencia que a su vez era audaz, sensual, eufórica y ecléctica. Abrazado por trip-hop, jazz, teatro musical, electro-pop y techno, el gran éxito de Debut le valió a Björk el derecho a vagabundear – y chico, ha hecho eso. corriente continua

 

TALENTO DE LA SEMANA

Squirrel Flower

¿Quien es ella? Ella Williams, una cantante y compositora clásica de Boston. Como Squirrel Flower (un nombre que se le ocurrió a Williams cuando escribió su primera canción cuando era niña), ha producido dos EPs, el segundo de ellos, Contact Sports, el cual se volverá a publicar con pistas adicionales.

Inspirado por el período que pasó estudiando arte y género en el medio oeste estadounidense, el EP aborda el amor, la traición, la alienación y la dislocación. Mezclando texturas lo-fi gruesas con arcos melódicos informados por la música coral que una vez estudió las canciones de Williams son como pequeñas cargas de profundidad esperando detonar.

Contact Sports vuelve el 20 de julio; soundcloud.com/squirrelflower .

PISTAS MÁS CALIENTES

Boy Pablo: Sick Feeling 

Más belleza de loungecore del chileno-noruego, que destila los Alessi Brothers y Prefab Sprout para producir la perfección pop moderna.

Marissa Nadler: For My Crimes 

La canción que da título al octavo álbum de estudio de Nadler, esta inquietante canción está escrita desde la perspectiva de una mujer en el corredor de la muerte.

Another Sky: Avalanche

Shades of Wild Beasts y Radiohead en un segundo lanzamiento fascinante de los londinenses con puntas calientes. corriente continua

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