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Los mejores discos del 2018, según The Times de Londres

Los mejores álbumes de pop de 2018.

 

Merrie Land de The Good, the Bad & the Queen encabeza nuestra lista de los mejores discos del año.

 

Por Francesca Angelini, Dan Cairns, Jonathan Dean, Mark Edwards y Lisa Verrico

 

1 THE GOOD, THE BAD & THE QUEEN

Merrie Land

Studio 13

Damon Albarn y compañía regresaron con una visión general de esta isla, ahora agrietada por la división. Tiene melodías indelebles, letras afiladas y una cohesión que sólo poseen los mejores discos.

 

2 LET’S EAT GRANDMA

Im All Ears

Transgressive

La experimentación juguetona y la buena elección de palabras eran advertencias para cualquiera que estuviera tentado a tomarse a la ligera a este dúo. La pareja de Norwich puso la vida adolescente contemporánea en un ciclo de giros: Donnie Darko, de más de 10 minutos, es un punto culminante épico y excéntrico.

 

3 CAT POWER

Wanderer

Domino

Arraigado en el folk, el primer álbum de Chan Marshall en seis años marcó un regreso de modo discreto y de búsqueda, Moon Pix (1998). Su reelaboración total de Stay de Rihanna demostró lo cautivante que puede ser la cantante.

 

4 RICHARD RUSSELL

Everything Is Recorded

XL

El hombre principal de XL Recordings invita a Sampha, Giggs, Ibeyi y Green Gartside a un estudio, toca algunas viejas canciones, pone a rodar las cintas y espera la magia —que llega.

 

5 ARCTIC MONKEYS

Tranquility Base Hotel + Casino

Domino

Cinco años después de la crudeza muscular de AM, Alex Turner y sus amigos volvieron a surgir como cantantes lounge entregando oscuras baladas posmodernas. Una reinvención poco probable, pero sumamente exitosa.

 

6 TOVE STYRKE

Sway

Chess Club/RCA

Criminalmente ignorada y poco promocionada, la última Swede detalló sus negociaciones con amor, sexo, amistad y empoderamiento, con melodías sinuosas y texturas eléctricas. El pop mínimo con demasiada frecuencia se desvía hacia lo genérico: aquí no.

 

7 CHRISTINE AND THE QUEENS

Chris

Because

Con el nuevo nombre de Chris en su segundo disco, Héloïse Letissier hizo un pop inteligente que ganó la aprobación de Macca. Amaba el ritmo similar al de Jacko del primer sencillo, Girlfriend, pero, a pesar de las influencias, es la voz fuerte y herida de Chris la que brilla.

 

8 LYKKE LI

So Sad So Sexy

RCA

Rara vez un artista ha resumido su estilo tan bien. Lykke Li siempre ha sido triste pero sexy (o posiblemente sexy pero triste), y aquí ella denota ambos aspectos. Tan desordenado, tan fascinante: la mejor sesión de terapia disfrazada de álbum del año.

 

9 CAMILA CABELLO

Camila

Syco

Ya nos tenía con Havana, pero al mostrar moderación y un lado sensible, la fugitiva de la girlband se convirtió en la primera superestrella del 2018. Las 10 canciones son en su mayoría a medio tempo y están llenas de swagger, con la voz distintiva de Cabello siempre en primer plano.

 

10 CARDI B

Invasion of Privacy

Atlantic

La pandillera, convertida en stripper, convertida en rapera Cardi B, dominó su tumultuosa vida, clavó las garras en sus rivales y se celebró implacablemente en un debut que de manera revoltosa se montó al zeitgeist.

 

Pop

Lo mejor del resto: 11-40

 

MITSKI

Be the Cowboy

Dead Oceans

Entre la ficción y el diario, el quinto álbum de la cantante japonés-estadounidense fue una introducción sobre cómo hacer un pop alternativo de género diverso que sea al mismo tiempo letal y encantador.

 

INSECURE MEN

Insecure Men

Fat Possum

A los devotos del pop inglés de Kinks y Blur estarán encantados con esta nueva aventura de Saul Adamczewski.

 

GEORGE EZRA

Staying at Tamara’s

Columbia

Ezra se dirigió al extranjero en busca de inspiración para su pop familiar. La ola de calor ayudó a Shotgun a convertirse en la canción del verano.

 

THE BREEDERS

All Nerve

4AD

La alineación clásica regresó como si nunca se hubieran ido, con canciones de dos minutos desquiciadas llenas de estilo y dulzura.

 

US GIRLS

In a Poem Unlimited

4AD

El sexto álbum de Meghan Remy encubrió feroces reflexiones sobre la violencia doméstica y la política en pop bailable afirmante de vida.

 

BODEGA

Endless Scroll

Whats Your Rupture?

Un ataque inteligente a nuestras vidas dominadas por las pantallas, envuelto en una combinación ganadora de riot grrrl, art-rock y post-punk.

 

DAVID ALLRED

The Transition

Erased Tapes

Cuando la vida se vuelva demasiado, retírate de inmediato hacia los cálidos y puros drones con estilo de himno de The Transition y saldrás curado.

 

BEN HOWARD

Noonday Dream

Universal/Island

Electrónica feliz, pop psicodélico, cuerdas sutiles y letras de ensueño que sugerían nebulosos recuerdos recordados al azar: el mejor álbum para la playa del 2018.

 

ARIANA GRANDE

Sweetener

Island

Grande derramó lágrimas, abrazó a sus fans y celebró con sensibilidad la vida en su primer álbum desde el atentado en su concierto de Manchester el año pasado. Un trabajo difícil, bellamente ejecutado.

 

FLORENCE + THE MACHINE

High as Hope

Virgin EMI

Sobria, más tranquila, más sabia y más reflexiva, Florence Welch ensayó sus dudas, temores, desastres y triunfos en su obra más hermosa hasta ahora.

 

IDLES

Joy as an Act of Resistance

Partisan

La mejor banda en vivo en Gran Bretaña —según todos los que los han visto— regresó con un álbum de gran resonancia de poder punk y rabia. La ternura y el ingenio nunca estuvieron lejos, ninguno.

 

BLOOD ORANGE

Negro Swan

Domino

Con invitados desde A$AP Rocky hasta la escritora Janet Mock, el actor musical Dev Hynes nos llevó en un viaje dramático de carrera, a través de un exuberante R&B.

 

THE 1975

A Brief Inquiry into Online Relationships

Dirty Hit/Polydor

El tercer álbum de la banda de Manchester —difícil de manejar, audaz, cruza el género, definitivo de la generación— sostuvo un espejo frente a la era digital.

 

JON HOPKINS

Singularity

Domino

Hopkins es el productor seguro de Coldplay para lo fresco y electrónico. Su último trabajo era una malla de ritmos pesados y enredaderas celestiales ambientales.

 

THOM YORKE

Suspiria OST

XL

El extraño remake de terror de Luca Guadagnino nos dio la primera banda sonora del hombre de Radiohead. Principalmente al borde, pero las baladas de piano Suspirium y Unmade son números clásicos de Yorke.

 

COURTNEY BARNETT

Tell Me How You Really Feel

Marathon

A pesar de contener una canción llamada Crippling Self-Dubt y una falta general de confianza en sí misma, el segundo álbum de la australiana fue una mezcla de humor, ferocidad y sabiduría ganada por las malas.

 

YOUNG FATHERS

Cocoa Sugar

Ninja Tune

El tercer álbum del trío escocés ganador del Mercury fue otra hazaña de originalidad emocionante.

 

TRACEY THORN

Record

Unmade Road

Político, personal, agudo: el disco de la ex-cantante de Everything but the Girl fue pop en su forma más perspicaz y conmovedora.

 

MØ

Forever Neverland

Chess Club/RCA Victor

Casi engullida por la fama, la danesa evaluó el daño y escribió un álbum de perfección de electro-pop sobre los peligros del estrellato.

 

JANELLE MONAE

Dirty Computer

Atlantic

A medida que las fiesteras canciones cargadas de funk y sin restricciones fluyen, la americana aborda todos los grandes temas: raza, política, feminismo, y sexo en albercas.

 

PAUL WELLER

True Meanings

Parlophone

Weller lució de edad tan mordazmente como sus trajes en su álbum más bello desde Wild Wood, profundizando en la gente y reflexionando sobre las lecciones aprendidas.

 

LOW

Double Negative

Sub Pop

La banda de Duluth que definió el slowcore minimalista combina sus hermosas melodías con la estática, las fallas y los golpes de la electrónica experimental.

 

KENDRICK LAMAR

Black Panther: The Album

Polydor

El rapero curó un álbum de estrellas que representó el poder negro y el heroísmo: SZA, Jorja Smith, James Blake, Yugen Blakrok y Weeknd están ahí.

 

 

THE CARTERS

Everything Is Love

Parkwood/Roc Nation

El último comentario de Beyoncé y Jay-Z respecto la infidelidad de este último tuvo un lanzamiento moderado— pero Apeshit y Nice fueron dos hits más que agregar a un ridículamente apilado canon familiar.

 

TIRZAH

Devotion

Domino

Tirzah se expandió del club con el dance-pop de sus primeros EPs para ofrecer un álbum debut magro y crudo sobre el tema de moda del amor a largo plazo.

 

MGMT

Little Dark Age

Columbia

El éxito que nadie esperaba: después de años de oscuridad intencional, el popular dúo de sintetizadores lanzó un álbum de canciones realmente agradables.

 

ROBYN

Honey

Konichiwa/Island

No es exactamente la salida radical que sus ocho años de ausencia nos hicieron esperar, la respuesta de la sueca fue, en cambio, absorbente y reconfortantemente familiar.

 

MARIANNE FAITHFULL

Negative Capability

BMG

La gran dama del pop gótico de cámara invitó a luminarias como Nick Cave a un álbum lleno de dolor, anhelo y pérdida.

 

KACEY MUSGRAVES

Golden Hour

UMO/Decca

Injustificadamente descarada y de campo, la cantante probó los límites del country-pop al efecto magnético.

 

LADY GAGA Y BRADLEY COOPER

A Star Is Born

Universal

“I’m off the deep end/Watch as I dive in!”  Así comienza el levantamiento en Shallow, la canción más atractiva de la película más atractiva de este año.

 

Traducción de The Times https://www.thetimes.co.uk/article/best-pop-albums-of-2018-records-v97r8wmzs?shareToken=4991e24554af0e605ff29da33df9d9dc

On Record: pop, rock y jazz

ALBUM DE LA SEMANA

MARIANNE FAITHFULL
Negative Capability

BMG

Tronada en París, acosada por problemas de salud artritis, espalda fracturada, cirugía de cadera fracasada y en duelo por la muerte de amigos, Marianne Faithfull está, milagrosamente, arreglándoselas para hacer alguna de la mejor música de su carrera mientras lucha con el dolor físico y emocional. Trabajando con un equipo de ensueño que incluye a Nick Cave y Warren Ellis, Ed Harcourt y Mark Lanegan, con 71 años, ha alcanzado una edad en la que el tiempo para reflexionar es una condición más que una opción. Usa ese tiempo aquí bien, en un álbum solista que, a través de su artística elección de material, se detiene en múltiples publicaciones de puesta en escena, musicales y teatrales, y es aún más poderosa por ello.

Una portada de It’s All Over Now, Baby Blue, reelaboraciones de As Tears Go By y Witches Song (de Broken English), un dueto con Cave —“The Gypsy Faerie Queen”— inspirada en A Midsummer Night’s Dream”: recuerdan la longitud y amplitud de su irregular carrera, a menudo problemática. Las nuevas canciones también tienen la suya: la conmovedora Born to Live (escrita para Anita Pallenberg); una escalofriante co-escritura con Lanegan sobre la masacre de Bataclan (They Come at Night); La inquietante No Moon en París. De principio a fin, la música es austera, cortés, fantasmal, refuerza los temas de la pérdida, la soledad y el tormento. Puede que Faithfull no esté viajando “a través de París en un auto deportivo con el cálido viento en su cabello”, pero es para nuestra gran suerte que, habiendo buscado allí, esté haciendo música tan visceral y convincente como esta.

JEFF GOLDBLUM
The Capitol Studios Sessions

Decca

La estrella del cine como pianista de jazz. Si viste a Goldblum como invitado en The Larry Sanders Show hace años, sabes que puede manejar a un vamp Miles. Mientras la audiencia grita, él se divierte en los estándares, con el trompetista Till Bronner haciendo solos. Imelda May agrega un cameo y Sarah Silverman se tambalea a través de Me and My Shadow. Con un toque cinematográfico, la banda se despide con el tema de Nino RotaAmarcord”.

BARBRA STREISAND
Walls

Columbia

What happened to just being kind? El acercamiento a corazón abierto de la cantante sobre la división política de Estados Unidos puede sonar como una tarjeta de felicitaciones de una homilía. Pero en un momento en que las cosas parecen ir de mal en peor, al menos merece recibir crédito por sostener su estandarte en alto. Realmente tienes que ser un fanático para disfrutar de su acoplamiento lacrimoso de Imagine y What a Wonderful World, pero Dont Lie to Me tiene un ritmo convincentemente contemporáneo.

SUN KIL MOON
This Is My Dinner

Caldo Verde

Inspirado en su gira europea el año pasado, el nuevo lanzamiento de Mark Kozelek pone a prueba la paciencia de una maneras que ni siquiera las secciones más autoindulgentes de la obra del cantante de San Francisco han logrado hacer. Si puedes llegar a la segunda mitad, encontrarás covers con cariño de canciones de David Cassidy y AC/DC. Para llegar allí, tendrás que navegar a través de extensas y enfurruñadas historias de viajes llenas de misantropía Trumpiana, sexismo repelente, pedantería que agota el alma y ocasional ingenio mordaz. Buena suerte.

DAVID ALLRED
The Transition

Erased Tapes

Allred ha twitteado que estaba “tratando de volver a aprender cómo apreciar la música de la misma manera que lo hacía cuando tenía 14 años”. A todos nos gustaría hacer eso, yclaramente una forma sería escuchando The Transition”. Esta es la música de la belleza trascendente. El sonido mínimo de Allred, a menudo solo voces en capas o tal vez un piano y un contrabajo, alcanza una pureza extraordinaria que solamente algunos artistas alcanzan. Sumérgete en sus drones que son como himno y emergerás renovado, limpio, tal vez incluso curado.

BILL RYDER-JONES
Yawn

Domino

Desde que dejó “Coral, Bill Ryder-Jones ha producido trabajo que va de género en género. En Yawn, dirige su atención a hacer una raqueta realmente fuerte con su guitarra. El resultado es brillante. Theres Something on Your Mind tiene la intensidad de Mogwai o Neil Young de la era Arc; There Are Worse Things I Could Do, es básicamente Lou Reed cantando algo del tercer álbum de Velvet Underground, respaldado por Pixies; mientras que Mither (¿título de la canción del año?) presenta un riff de cuatro notas bajado directamente del Monte Olimpo.

THE PRODIGY
No Tourists

BMG

Olvídense de la mediana edad. A lo largo de 10 canciones, Liam Howlett hace travesuras como un niño que vive de los antros. Hablando del sonido, el séptimo álbum de su banda pisó terreno familiarlos estruendosos ritmos del hip-hop, los aplastantes sintetizadores de rave, un desquiciado Keith Flint gritando lemas sin sentidopero es la eficiencia con la que Howlett captura el caos que convoca el apogeo de Prodigy. La muestra ultramagnética de MCs de We Live Forever hace referencia a Out of Spacede 1992, mientras que Barns Courtney canaliza a John Lydon en Give Me a Signal.

ROCK RAP DE LA SEMANA

IMAGINE DRAGONS
Origins

Polydor

A pesar de haber sido catalogado como una pieza complementaria para el exagerado Evolve de 2017, Origins es por mucho un mejor disco. Imagine Dragons no conoce la sutileza, pero en éste, al menos hay matices de ella, y la voz de Dan Reynolds tiene el espacio que necesita para brillar. Las percusiones de Boomerangse acercan al ensueño, West Coast es country empapado de acústica y Lovees electro dulce y cantable. Pero son las estruendosas pistas de rock-rap que mantendrán las corrientes de la banda en aumento: Natural ya es un éxito.

DEBEN SER REEDITADOS

FLEET FOXES
First Collection 2006-2009

Nonesuch

Para conmemorar su décimo aniversario, el álbum debut de Fleet Foxes vuelve a aparecer con un paquete de extras que incluye su primer EP (homónimo), el Sun Giant EP, un folleto, lados B y otras peculiaridades. Las canciones de country, folk y pop de la banda de la costa oeste de Seattleque actuaron como una carta de amor en forma musical de armonía cercana a un idilio pastoral americano que posiblemente nunca existió— llegaron como si fueran de otra época, provocando caídas nostálgicas en críticos y en los mejores lugares de fin de año.

ACTO DISRUPTIVOS

VERA SOLA

¿Quién es ella? Danielle Aykroyd, cantante, poeta y multi-instrumentista basada en Nueva York y Canadá. Describe Shades”, su álbum de debut, como “la monstruosa suma quimérica de todas mis experiencias” (dicho como una verdadera poetauna con una licenciatura en literatura de Harvard, para arrancar). Las 10 pistas vívidamente detalladas del álbum, imponen letras negras y astutamente humorísticas sobre las experiencias de sus personajes femeninos, tribulaciones, triunfos y errores en la música que mezcla folk-noir, rockabilly y alt-country, emitidos en una vozo vocesque un minuto aluden a la dicción de cristal tallado de Marianne Faithfull, y al tembloroso y conspirativo canturreo de Johnny Cash al siguiente. Un talento absolutamente singular.

¿Cuándo estará disponible su música? El viernes, en Spectraphonic; verasola.com

PISTAS MÁS CALIENTES

Connie Constance: Fast Cars

Ecos de Neneh Cherry y de Bat for Lashes por aquí, en la brillante y ardiente canción de la nueva cantante de Watford, ferozmente polémica.

 

Gloria: Dancehall No 3

Del nuevo y maravilloso Ep de Seonset, el psíquico-pop de Lyons, una canción que simultáneamente canaliza los mediados de los años sesenta, Stones y Abba.

 

Hatchie: Adored

La nueva canción de la cantante y compositora australiana Harriette Pilbeam es pura alegría y pop de ensueño.

 

Texto tomado de The Sunday Times: https://www.thetimes.co.uk/article/pop-rock-album-review-marianne-faithfull-negative-capability-k835nwg7r?shareToken=a7a2c593fec9bc89b8e15e3535478928

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