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Madchester101

La diversidad y creatividad artísticas son sellos inconfundibles del Reino Unido… No es en vano que diferentes ciudades de la isla han sido cuna de bandas emblemáticas, pero también de movimientos y escenas musicales que han marcado tendencia y que además han trascendido a lo largo de los años.

La ciudad de Manchester vio emerger el Madchester o sonido Baggy, un movimiento musical y cultural que surgió a finales de los ochenta….

El movimiento tomó, por así decirlo, su nombre del EP Madchester Rave On (Hallelujah) de 1989 grabado por Happy Mondays, banda liderada por el vocalista Shaun Ryder (quien está celebrando 56 años de vida) y que junto a The Stone Roses se convirtieron en las bandas emblemáticas de esta escena.

El “Madchester” se trató de una mezcla entre el acid house con el rock alternativo y algo de la psicodelia de los sesenta. Encontró en el club Haçienda, propiedad de Tony Wilson, el escenario emblemático donde a partir de los raves y actividades propias del lugar, le dieron el mote del “Segundo Verano del Amor”…

Bandas como New Order, The Charlatans, Inspiral Carpets, 808 State, James, The Mock Turtles, Northside o A Guy Called Gerald fueron otras de las agrupaciones asociadas a esta escena.

Esta música se acompaña de la moda de sus interpretes y escuchas, quienes vestían jeans holgados, frecuentemente acampanados, con colores brillantes, además de playeras estilo hippie, que incluían todo lo relacionado a la estética de los sesenta, convirtiéndose casi en un uniforme, que se trataba de un atuendo que oscilaba entre lo retro y la juerga. Poco a poco la moda y la música del movimiento Madchester invadiría todo el Reino Unido.

Entre principios y mediados de los noventa, The Stone Roses y Happy Mondays se fracturarían, y el Madchester se fue transformando y adaptando a nuevos sonidos, dando paso a nuevas escenas y con ello a nuevas agrupaciones como Oasis y Blur, quienes darían el paso a lo que luego fue el britpop.

La reconciliación y regreso a los escenarios de The Stone Roses en 2012, supuso el regreso de este sonido al mercado musical. El Fab Café en Portland Street Fifth, Fifth Manchester, Deaf Institute Star y Garterson fueron algunos de los pubs donde actualmente puede sentirse el espíritu siempre vivo y excitante del Madchester.

Banda Sonora – El rock en el cine del siglo XXI. Los primeros 5 años

En Banda Sonora 101 estamos haciendo un amplio recorrido por la historia del cine-rock. En los primeros tres programas abarcamos el periodo que va de 1955 a 2000. Ahora toca el turno al rock en el cine del siglo XXI.

Dado que la producción de películas aumentó considerablemente con la llegada del cine digital (en pleno cambio de milenio), en esta ocasión vamos a revisar de manera cronológica las películas con espíritu rocanrolero que se estrenaron sólo durante los primeros 5 años del siglo que corre.

Sin duda faltarán muchas, pero la idea no es compilar todo el cine-rock sino hacer una buena selección, una curaduría de lo más representativo y valioso del género.

Aquí lo más sobresaliente del cine-rock realizado del 2000 al 2005.

THE FILTH & THE FURY (2000)

Se estrenó el 25 de enero de 2000 en el festival Sundance y de ahí tuvo un largo recorrido por los principales festivales internacionales de cine, donde recibió múltiples premios. Filme total sobre los Sex Pistols, realizado por el británico Julien Temple como una actualización de THE GREAT ROCK N ROLL SWINDLE (1980), documental polémico porque casi la única voz de la historia es la de Malcolm McLaren, manager de Sex Pistols. En THE FILTH & THE FURY Temple abre su abanico de entrevistados y reúne material de archivo inédito de gran calidad. El resultado: el mejor documental sobre los Sex Pistols que se ha realizado a la fecha.

 

AMORES PERROS (2000)

El 14 de mayo de 2000 se estrenó en el festival de Cannes AMORES PERROS, película que fue el trampolín con el que Alejandro González Iñárritu brincó a las grandes ligas del cine. También proyectó al escritor y cineasta Guillermo Arriaga. González Iñárritu y Arriaga trabajaron juntos en 21 GRAMOS y BABEL y luego se pelearon. De esta trilogía, AMORES PERROS es la que más rifa y la que tiene una banda sonora –ahora sí que aplica el calificativo– “perrísima”. En el soundtrack: Control machete, Nacha Pop, Gustavo Santaolalla, Titán, Los del garrote…

 

DANCER IN THE DARK (2000)

Tres días después del estreno de AMORES PERROS en Cannes, el 17 de mayo de 2000, en el mismo festival se estrenó DANCER IN THE DARK, un peliculón del danés Lars von Trier protagonizado por la islandesa Björk. Una joya en la compleja filmografía de Von Trier. Poco después del estreno comercial, Universal Music lanzó el álbum Selma Songs, que incluye la música original de Björk para la película.

 

HIGH FIDELITY (2000)

En el verano de 2000 se estrenó HIGH FIDELITY, de Stephen Frears, película sobre un freak de la música que tiene una tienda de discos y se la pasa haciendo listas con “lo mejor de” o “Top five”. El caso es que el personaje truena con la novia y tiene que hacer el Top 5 de “rupturas”. Una película bien divertida y llena de buenas rolas.

 

Y TU MAMÁ TAMBIÉN (2001)

Se estrenó el 8 de junio de 2001 en México con mucho éxito y luego brincó a varios festivales, como los de Venecia y Chicago. Igual que AMORES PERROS lanzó a González Iñárritu al estrellato, Y TU MAMÁ TAMBIÉN catapultó a Alfonso Cuarón a otro nivel de la producción cinematográfica. La historia de los charolastras, encarnados por Diego Luna y Gael García Bernal, conquistó al público en la taquilla y a los melómanos que corrimos a comprar el soundtrack saliendo del cine.

 

CASI FAMOSOS (2001)

Otra película fundamental de 2001 es CASI FAMOSOS, de Cameron Crowe. Un muy joven reportero de la revista Rolling Stone se sube al tour de una popular banda y se enamora de una grupie hermosamente interpretada por una joven Kate Hudson. Esta película entra en la categoría “clásico del cine-rock” y su banda sonora es antológica.

 

24 HOUR PARTY PEOPLE (2002)

Vamos de nuevo al festival de Cannes en su edición de 2002. El 18 de mayo se estrenó otro clásico del cine-rock: 24 HOUR PARTY PEOPLE, del británico Michael Winterbottom, película que cuenta la siguiente historia: En 1976, Tony Wilson crea el sello Factory Records y da a conocer al mundo la música que se hacía en Manchester. La historia se desarrolla de finales de los 70s a principios de los 90s y la selección musical es emblemática: Happy Mondays, Joy Division, New Order, Buzzcocks, The Clash…

 

DEMONLOVER (2002)

Al día siguiente del estreno de 24 HOUR PARTY PEOPLE, el 19 de mayo en Cannes se estrenó una de las películas más extrañas que he visto: DEMONLOVER, del francés Olivier Assayas. En México se exhibió en el Foro de la Cineteca del 2003. Lo más interesante de esta película es la música original de Sonic Youth y Jim O’Rourke.

 

INTERSTELLA 5555: THE 5TORY OF THE 5ECRET 5TAR 5YSTEM (2003)

Empezamos el 2003 nuevamente en el festival de Cannes, ese escaparate de lo mejor del cine mundial. El 18 de mayo se estrenó INTERSTELLA 5555: THE 5TORY OF THE 5ECRET 5TAR 5YSTEM, una película animada que es la continuación de las historias de varios videos de Daft Punk pero en versión largometraje. Coproducción Francia – Japón, diálogo cultural entre occidente y oriente.

 

END OF THE CENTURY (2003)

De Cannes vamos al festival de Tribeca, donde se estrenó END OF THE CENTURY, la historia de los Ramones contada en 110 minutos de puro rocanrol ¿Cómo cuentas la historia de una banda que te gusta sin perder objetividad? A los documentalistas no les importa hablar bien o mal de los Ramones sino de documentar, como cineastas e historiadores, la huella que dejaron los Ramones. Sin duda el mejor documental sobre la banda que existe a la fecha.

 

SCHOOL OF ROCK (2003)

De Tribeca brincamos al festival de Toronto, donde en septiembre de 2003 se estrenó SCHOOL OF ROCK, película entrañable de Richard Linklater (director recurrente en BandaSonora101) con Jack Black en el papel de profesor espurio que en la clandestinidad de las aulas está formando una banda de rock de chavitos de secundaria para un concurso de bandas. Muy divertida y la música lo es todo.

 

ALEX LORA: ESCLAVO DEL ROCANROL

Y del festival de Toronto pasamos a la sala 3 de la Cineteca Nacional, donde en octubre de 2003 se estrenó uno de los pocos rockumentales mexicanos de la historia: ALEX LORA: ESCLAVO DEL ROCANROL, dirigido por Luis Kelley. El asunto con esta película es que es más que una apología al personaje, como si el cineasta le rindiera tributo a Lora. La música, no obstante, es lo más representativo de este trabajo.

 

DIG! (2004)

El festival de cine independiente Sundance tenía que ser el espacio para estrenar este gran documental en enero de 2004. Realizado por Ondi Timoner, DIG! es un rockumental que sigue durante siete años la compleja relación entre The Brian Jonestown Massacre y The Dandy Warhols (hasta 2004, cuando se concluyó la película), cuyos delanteros, Anton Newcombe y Courtney Taylor, un día se adoran y al otro son acérrimos rivales. Una joya.

 

METALLICA: SOME KIND OF MONSTER (2004)

También en Sundance, el 21 de enero de 2004 se estrenó METALLICA: SOME KIND OF MONSTER, película que de inmediato llamó la atención por la cercanía de la cámara con los miembros de la banda. Como si la cámara fuera uno más que observa y escucha. El documental sigue el proceso de creación del álbum St. Anger con todas sus complicaciones y tensión entre los miembros del grupo. Grandes momentos musicales en esta película.

 

9 SONGS (2004)

De Sundance vamos al recurrente festival de Cannes, donde el 16 de mayo de 2004 se estrenó 9 SONGS, del británico Michael Winterbottom. Esta película se puede sintetizar en el título de una rola de Ian Dury: “Sex & Drugs & Rock & Roll”. Nueve secuencias sexuales con nueve secuencias de conciertos de rock en vivo. De hecho los actores tuvieron sexo real. Una película erótica muy interesante con una banda sonora bien poderosa: Franz Ferdinand, Primal Scream, Goldfrap, Black Rebel Motorcycle Club..

 

GARDEN STATE (2004)

De los tres largometrajes que ha dirigido Zach Braff a la fecha, GARDEN STATE, su ópera prima, es el mero bueno. Película y banda sonora de alto nivel, con rolas de The Shins, Iron and Wine, Frou Frou, The Thievery Corporation y más. Hay una escena memorable en la que Natalie Portman le pasa los audífonos a Zach Braf y suena “New Slang” de The Shins.

 

THE FEARLES FREAKS (2005)

2005 lo empezamos en el South by Southwest Film Festival, donde el 13 de marzo se estrenó THE FEARLESS FREAKS, película inmortal sobre los primeros 20 años de trayectoria de una bandota: The Flaming Lips. Un portento del cine-rock.

 

LEONADR COHEN I’M YOUR MAN (2005)

El 11 de septiembre de 2005 en el festival de Toronto fue la premiere de LEONADR COHEN I’M YOUR MAN, película dirigida por Liam Lunson. Un documental sobre el poeta y músico recientemente fallecido más concierto homenaje con invitados del calibre de Nick Cave, Martha Wainwright, Jarvis Cocker, U2…

 

THE DEVIL AND DANIEL JOHNSTON (2005)

Para vernos muy cinematográficos, hacemos un flashback a enero de 2005 en el festival Sundance, donde se exhibió por primera vez THE DEVIL AND DANIEL JOHNSTON y ganó el premio a mejor dirección. Película sobre la música, el arte y la enfermedad mental de Daniel Johnston, quien saltó a la fama a principios de los 90s cuando Kurt Cobain lo llamó “el mejor escritor de canciones del mundo” y usó una playera con uno de sus dibujos.

 

WALK THE LINE (2005)

Regresamos al festival de Toronto de 2005, donde se programó WALK THE LINE, una película biográfica sobre el gran Johnny Cash y su relación con June Carter. Algo interesante de esta película es que los protagonistas cantan y lo hacen muy bien: Joaquin Phoenix en el papel de Johnny Cash y Reese Witherspoon en el papel de June.

 

PUNK: ATTITUDE (2005)

Ahora brincamos al festival de Tribeca de 2005, donde se estrenó PUNK: ATTITUDE, de Don Letts, un documental que revisa la historia del punk en EUA y en Gran Bretaña y que lanza la pregunta sobre si el punk es en verdad una actitud o sólo es una moda. En la banda sonora: The Kinks, Black Flag, The Clash, Sonic Youth, The Slits…

 

WE JAM ECONO: THE STORY OF THE MINUTEMEN (2005)

Otro gran rockumental de 2005 y que también tiene que ver con el punk es WE JAM ECONO: THE STORY OF THE MINUTEMEN. Este es un filme portentoso, realizado con un presupuesto modesto pero con un talento y un oficio sobresalientes para contar una historia. Dirigido por Tim Irwin , esta película cuenta la historia de la banda punk gringa Minutemen de principios de los ochentas.

 

NO DIRECTION HOME: BOB DYLAN (2005)

Vamos a cerrar la selección de películas con una joya: NO DIRECTION HOME: BOB DYLAN, documental dirigido por el grandísimo Martin Scorsese. Si quieren conocer la vida de Dylan a fondo, no se pueden perder este documental…

Inside the Smiths

Los años ochenta del siglo pasado musicalmente hablando, están marcados por algunas historias singulares en los parámetros de lo alternativo y lo independiente, para no enlistar infinidad de géneros que invadían los oídos de aquellos jóvenes de esa década. Justamente desde esos dos amplios conceptos y albergada en una de las ciudades más proveedoras de maravillas musicales nace en Manchester en 1982 The Smiths.

A diez años de su aparición como el primer documental oficial de esta banda, la memoria nos obliga a citar ‘Inside the Smiths’ de Stephen Petricco y Mark Standley de 2007, el cual nos permite el escrutinio de una de las historias que dejaron un gran hueco en la música de finales de los años ochenta, el cual jamás fue recuperado.

Esta pieza le da voz a Andy Rourke (bajista) y Mike Joyce (beterista) miembros de esta banda inglesa que con tan solo cuatro álbumes (‘The Smiths’, ‘Meat is Murder’, ‘The Queen is Dead’ y ‘Strangeways, Here We Come’) logró impactar contundentemente los caminos de la música, es cierto que hay un antes y un después de The Smiths.

El testimonio de esta dupla rítmica, nos deja conocer detalles de la formación de la banda, el contexto histórico inglés de aquel momento, los detalles de su proceso creativo y la relación de ambos,Johnny Marr (guitarrista) y Morrissey, (vocalista y letrista), quienes tomaron el liderazgo de la banda y que al anuncio de la salida del guitarrista, el proyecto se desquebrajaría, para finalmente sucumbir y terminar con su breve historia.

Reforzando la información sobre aquel contexto musical en Inglaterra, es importante resaltar los comentarios de miembros de bandas como los Buzzcocks, The Fall, New Order, Suede y Kaiser Chiefs, quienes redondean el valor lírico y musical que The Smiths ha significado hasta aquel 2007, fecha en la que se estrenó este documental para televisión.

A una década del documento audiovisual ‘Inside The Smiths’, éste debe ser considerado como parte sustancial de nuestro escrutinio en la historia de esta emblemática banda, la cual frecuentemente es citada como referente para un número importante de músicos y bandas que desde los noventa o de reciente actividad se han incorporado a la historia de la música indie rock.

Sobre The Smiths se han realizado diversos documentos, el primero de ellos de la BBC: ‘Young Gun for go It’ y posteriormente ‘The Culture Show, not Like any other Love’, y algunos otros como ‘The Smiths (Rough Trade Documentary)’, ‘The Rise and the Fall The Smiths’ y ‘These Things Take Time. The Story of Smths’, los cuales  desde distintas perspectivas nos permiten leer nuevamente un mismo suceso, a estos le sumamos que el pasado agosto se estreno ‘London Is Mine’, la primer biopic acerca de la vida de Morrissey en los años antes de que formará junto con Marr, Joyce y Rourke a dicho referente musical, el cual esperamos ver pronto para poder comentarlo.

Aunque esta es una historia vieja, por distintas razones sigue acompañando a las jóvenes generaciones; el interés por mirar con lupa a este cuarteto que marcó no solo un lapso temporal sino también lo que ha ido sucediendo en nuestro presente continua siendo pretexto para eventos y discos tributo, textos, programas especiales de radio, documentales y sobre todo sigue conservando frescura en un momento donde la música fluye en tales cantidades, que sería muy probable que esta historia se perdiera, sin embargo se ha instaurado indeleble y fortalecida por su calidad ante el transcurrir de las décadas.

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