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Life Of Agony – ‘A Place Where There´s No More Pain’

Difícil, sí, muy difícil me está resultando comenzar esta reseña por el riesgo de caer en cebollazos, halagos y puras flores, puesto que se trata de mi banda favorita. Aquella que además de su música, se vuelve parte de ti y que ha provocado circunstancias y momentos únicos durante el desarrollo de una vida. Por eso es que se me complica y honestamente espero que el objetivo se cumpla.

 

Life Of Agony regresa con nueva producción desde aquel Broken Valley de 2005, poco antes se habían reintegrado en 2003 tras 7 años de su primer ruptura, con dos shows en el Irving Plaza de Nueva York gracias a la insistencia de los fans, de ahí fue que decidieron crear música nueva y consiguen con un sello multinacional grabar, aunque no tuvieron mucha suerte, pues Broken Valley trataba de regresar a la esencia de sus primeros trabajos pero con una marcada influencia de cosas más alternativas como los Stone Temple Pilots.

 

Un punto clave fue que el disco era de los primeros en traer un dispositivo anti pirata insertado por la disquera, el sello fue demandado por falta de permisos y tuvo que retirar de las tiendas todas las copias de los artistas con ese sistema. La banda es cesada de la discográfica y se acaba todo el plan de promoción. Pasan los años y cada miembro tiene sus proyectos, Caputo ya tenía algunos trabajos como solista y continúa con esa batalla existencial que se nota en la lírica de sus álbumes, en el 2011 decide transformar su sexualidad y convertirse en  Mina Caputo.

 

Para 2014, ya con sus demonios en otro lado, Mina y la banda consiguen tocar en varios festivales y hacer shows en el área del este de los Estados unidos, donde se concentra la mayoría de sus seguidores, además de ir a festivales en Europa, en Inglaterra, Bélgica y Holanda cuentan con una legión de admiradores muy basta.

Y así para este 2017 llega ‘A Place Where There´s No More Pain’, quinto disco en casi 30 años y la incertidumbre de lo que ahora podríamos recibir después de largos periodos de inactividad, se apodero de todos los seguidores que adoramos su indispensable debut River Runs Red, su evolucionado y oscuro Ugly y su alejamiento en Sun Searching Sun. Es aquí donde el primer párrafo entra en materia, trato de ser lo más objetivo posible, sin embargo, la calidad del disco no me deja ser duro y exigente.

 

Desde el comienzo con la machacante ‘Meet my Maker’ se percibe la energía de vuelta, riffs pegajosos, dureza en la batería y una voz que si bien ya suena muy diferente, se percibe fresca y melódica como hace años, alistándose para el viaje al más allá. Continúa el midtempo con ‘Right This Wrong’, la pieza más cercana a la oscuridad del ‘Ugly’ y que nos recuerda a ‘I Regret’, línea envolvente en bajo y percusión con el groove de los riffs de Joey Z que se conjugan correctamente con la melodía.

 

El tercer track y primer sencillo es el que da título al álbum, a mayor velocidad, acercándose a  temas como ‘Weeds’ del ‘SSS’ o la misma River Runs Red. Muy buenos coros que nos hubiera gustado que se repitieran más, pues la rola es de corta duración, diciéndonos que tal vez exista ese lugar de paz y sin dolor, que el bajero Alan Robert hace alusión en cada tocada al estar enfrente de sus amigos.

 

 

‘Dead Speak Kindly’ es de lo más denso del disco, lenta y pesada en su base, con toda la influencia del ‘Dirt’ de Alice In Chains, incluso en los arreglos de la lira se siente ese estilo de Cantrell, Mina nos deleita en los coros dedicados a un amigo que se adelanto en el camino, reiterando que ya no será lo mismo. Le sigue ‘A New Low’, pasaje depresivo con Alan encabezando el ritmo y preparándose para la velocidad en el coro que nos remite al hardcore del ‘RRR’ como en ‘This Time’.

 

El segundo sencillo es ‘World Gone Mad’, aquí hay más velocidad pero el riff y la melodía de Mina retoman ese estilo a la STP que habíamos dicho y que sinceramente no apreciamos demasiado, y no porque sea malo, para nada, sino que a veces parece copia al carbón. Eso sí, el coro es infalible y seguro es de las que se deben de tocar en vivo.

 

 

Para ‘Bag Of Bones’ ya encontramos algo más melódico y con más cambios en la base y arreglos, una de nuestras preferidas en donde Caputo nos muestra el nivel de voz que ha ido perfeccionando a través del tiempo. Ritmo rápido en coros, melodía suave y un Sal Abruscato exquisito en la batería.

SI hay una rola que nos parece lo menos potente es ‘Walking Catastrophe’, lleva un buen riff pero no logra despegar en los coros, la voz de Mina suena un poco entre Ozzy y Perry Farrell  pero la línea del tema es plana.

 

Sin duda mi favorita es ‘Song For The Abused’, la más completa y emotiva de todas, que vuelve a remontarnos a la era del Ugly, el bajo de nuevo da la pauta, la melodía y la letra son contundentes, el coro impecable y una segunda parte con ese feeling y esa velocidad que Sal matiza de forma magnífica en los tambores, para terminar con una emoción descomunal en la interpretación de Mina y así dar paso a la última canción, Little Spots Of You, donde Caputo ofrece una especie de despedida en piano y depresión, que para los fans suena a algo totalmente raro y diferente, pero que ya ha hecho en sus trabajos como solista.

 

Si existe algún detalle que no le favorece a ‘APWTNMP’ es que creemos que le faltó un poco más de variación en los arreglos, muchas canciones son muy cuadradas en la estructura y se extrañan esas melodías en las segundas partes de las rolas que solo en ‘Bag Of Bones’, ‘Dead Speak Kindly’ y ‘Song For The Abused’ encontramos.

 

Muy buen regreso de una banda insignia en el movimiento hardcore del área de Nueva York que no rebasa la magnitud de River Runs Red y Ugly, pero se acerca mucho. Uno de los mejores discos de rock de este año y una banda que desafortunadamente ha pasado desapercibida aquí en México. ‘A Place Where There´s No More Pain’ puede ser la puerta de entrada a una gran banda que mantiene un estatus de culto en el terreno under del rock.

 

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