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Hell & Heaven 2018

Se llevó a cabo una edición más del festival Hell & Heaven y de nuevo los fans del rock y el metal vivieron dos días de metralla y diversidad sonora en la ciudad. Con la duda del por qué se haría en viernes y sábado en lugar del tradicional sábado y domingo. Experimentamos que si bien terminar molidos por dos días de caminata, lluvia y cansancio extremo, la ventaja era que al siguiente día, para muchos o la mayoría, se podría recuperar la energía teniendo todo el domingo y regresar a la actividad normal el lunes sin tanta pesadez.

Por el contrario, hacerlo en viernes, tuvo como consecuencia que no todos los asistentes pudieran llegar temprano por la chamba y sobre todo por el tránsito de la Ciudad de México. Aún tratando de llegar al evento saliendo antes de los lugares de trabajo, que en sí, las bandas comenzaron la actividad alrededor de las 3 de la tarde, para muchos no fue muy buena idea y se notó con la cantidad de entradas disponibles para ese primer día, contrastando con el sold out desde días antes para el sábado. Y no es que haya estado vació, sin embargo casi todo el público pudo entrar hasta después de las seis de la tarde.

Ejemplo del caos para llegar al recinto el viernes, fue que pudimos presenciar solo la mitad del show de Testament en el True Stage, insignia del thrash a nivel mundial que nunca se niegan a tocar en nuestra tierra. Chuck Billy, Alex Skolnick y compañía hicieron que el mosh y los circle pits aparecieran por varios lados del público, que a su vez respondió de gran manera al escuchar clásicos como ‘Into the Pit’, ‘Souls of Black’, ‘Low’ y ‘Over the Wall’.

De ahí corrimos a los escenarios principales para ver a los suecos Refused, leyenda del hardcore escandinavo que pisaba por primera vez suelo nacional. Sin ser muy aclamados por acá, la ejecución del grupo contrastó con la calidad del audio que si estabas muy cerca se escuchaba muy bien, encima de todo, la lluvia ya estaba a tope y hasta granizó. No podemos decir que les fue mal, pero creemos que su presentación era más para un stage de menos dimensión. Destacando ‘The Deathly Rythm’ donde le meten una parte de ‘Raining Blood’ de Slayer (No sabemos si fue espontaneo por la tormenta, o ya estaba preparado), ‘Refused are Fucking Dead’ y la majestuosa ‘New Noise’, mucha gente no los conocía y se sacaban de onda por no ver estoperoles, matas largas, pantalones de cuero y bototas, solo la playera de death del bataco y una gran ejecución.

 

Los dioses del metal enviaron tormenta a #hellandheaven, aun asi disfrutamos a Mike Patton, Dead Cross fulminante🤘

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Inmediatamente después de terminar Refused y con la lluvia un poco más tranquila, entra el enorme Mike Patton (Faith No More y mil bandas más) a lado de Justin Pearson (The Locust), Michael Crain (Retox) y una leyenda conocida como Dave Lombardo (para que les pongo dónde ha tocado). Con este proyecto llamado Dead Cross que debutó el año pasado y en estos días estrenaron un EP, han recibido buena respuesta de la crítica, pero de la misma manera que Refused, en un escenario más chico, el hardcore punk que traen, (aunque sonó muy bien) se disfrutaría mucho más.

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Como la tormenta regresó, los traslados a los escenarios se complicaban, en esos momentos donde buscas un refugio por mínimo que sea; es cuando comprendes que la inversión para una entrada mejor vale la pena. De lejos alcanzamos a ver el final de Moonspell y minutos más tarde el comienzo de Sabaton, nos perdimos a Mastodon porque el diluvio no paraba y sin más, nos fuimos al Alternative Stage a esperar la salida de Bad Religion que cerraría la actividad de ese stage. Valió la pena estar en plena tormenta durante la hora del show de una de las bandas legendarias de la escena punk mundial. Pasajes de 21 cortes a la muy basta discografía de los californianos, abriendo con ‘American Jesus’ , el master Graffin agradeciendo al personal por la espera de más de diez años desde su último recital en México. Temazos como ‘Stranger Than Fiction’, ‘Modern Man’, ‘21st Century Digital Boy’, ‘Generator’, ‘Atomic Garden’ y muchos más, deleitaron a los fans y no fans que al final salieron más que satisfechos después de una enorme actuación de la banda. Sin duda, uno de los mejores actos del H&H sin ser metal rudo, sin playera negra, sin pose desafiante. Puro punk rock interpretado a la perfección con la gente coreando, aplaudiendo y derramando nostalgia.

Ya para terminar el primer día, pioneros como Deep Purple y Scorpions hicieron gala de las raíces del rock puro con presentaciones distinguidas y muchos hits. Purple dedico ‘Uncommon Man’ a Jon Lord, quien se lució fue Don Airey (Teclados) con la intro de ‘Lazy’ y su solo en ‘Perfect Strangers’. Escuchar ‘Smoke on the Water’ resultó ser algo así como un momento que todo fanático del rock debe de presenciar alguna vez y darse por satisfecho. Igual que con Scorpions que sin ser seguidor y respetando los gustos, el morbo de esperar ‘Wind of Change’ y el famoso silbido de parte de cien mil pelados hicieron que nos quedáramos. Al final, ver a Mikkey Dee en los macanazos, tocar un cover de su propia banda y después un solo, resulto atractivo. Otro momento destacado personalmente, fue el recuerdo en ‘Tease Me, Please Me’de ese video que pasaban y pasaban en la era del Headbangers Ball de MTV, donde el jardinero se liga a la ama de casa al llegar a podar el patio. Encaminándonos a la salida después de una tarde muy húmeda, íbamos escuchando a lo lejos como la banda terminó rockeando como el huracán yéndose a descansar para continuar al día siguiente.

Para la segunda mitad del festival, muchos creímos que de nuevo la lluvia haría de las suyas y afortunadamente no fue así. Esta vez llegamos más temprano y alcanzamos a ver talento nacional como a Disidente que ya habían participado dos ediciones atrás y la verdad nos dejaron con buena impresión, y a Los Viejos, dueto que se ha convertido en el preferido de mucha gente aquí en nuestro país y en el América del Sur como Colombia, armando un ‘Wall of Death’ muy chido y presentando temas de sus dos discos llenos de grind y thrash.

En uno de los escenarios principales debutaron las L7, que después de muchísimo de haberse separado, se reúnen en 2015 con la alineación original y además en estos días estrenan material. Las de Los Angeles, California. Que suenan más a Seattle, tronaron sus rolas llenas de garaje y grunge, aunque el audio no les favoreció del todo, disfrutamos de un buen show con ondas como ‘Andres’, Monster’, ‘One More Thing’, la rola nueva ‘I Came Back to Bitch’ y ‘Pretend Were Dead’ que la más conocida. Hablando de chicas, también vimos la actuación de las brasileñas Nervosa, que tienen una nutrida legión de seguidores, pues ya han venido algunas veces a tocar, y su thrash lleno de potencia una vez más fue muy bien recibido, ellas estuvieron en el True Stage. Su líder y vocal Fernanda no dejo de agradecer y decir que México es su segunda casa. Sobresale la forma en la que Luana Dametto toca la bataca, de verdad brutal.

Entre el calor de la tarde nos fuimos a recorrer un poco las zonas del festival, haciendo una pausa para que mi pequeño acompañante en esta travesía musical descansara y conociera más atracciones del evento. En la zona para niños llamada Hell Kids, había inflables, juegos y una carpa para pintarse la cara e interpretar a su artista preferido. Si llevar a un menor, o mejor dicho a un niño a un evento masivo y de larga duración suele ser un sacrificio y una responsabilidad magna, podemos presumir que el trato y la experiencia son detalles que confirman que la música y el rock nutren, forman y pueden rescatar de las garras de no sé qué tantas cosas a los pequeños. En nuestro caso, las cuatro horas que estuvimos juntos antes de que pudiera fastidiarse y hacérsele pesado o cansarse, quedarán como una gran experiencia. Se fue muy alegre mi chaparro y esperemos que la organización siga con estos aciertos para que las nuevas generaciones mantengan vivo el género.

En fin, volviendo a lo principal que son los artistas, nos gusto el performance de los ingleses de Skindred en el Alternative Stage. Sin ser fanáticos de su estilo, el reggae rock de Benji Webbe’s (Dub War) y sus compas, movieron muy bien a los asistentes, grata sorpresa con ellos aunque no nos quedamos a terminar su set porque en el True Stage era el turno de otra leyenda del thrash germano, ¡Tankard!. Slam, mosh, headbanging, una chica que se subió a bailar con Gerre, y mucha cerveza. Un set directo con metralla total en ‘Chemical Invasion’, ‘Zombie Attack’ y ‘A Girl Called Cerveza’ entre otras. Sin duda otro momento memorable del fin de semana.

En lo que se preparaba el entarimado para el regreso de Brujería en ese mismo lugar, nos dimos la vuelta por los stages principales y lo poco que vimos de los franceses Gojira nos agrado bastante, tal vez el mejor audio de todo el H&H, considerados como uno de los nuevos clásicos en la escena del metal a nivel mundial, el sonido thrash death progresivo de los hermanos Duplantier envolvió al público, siendo de lo más aclamado de la tarde, dando paso en el escenario de a lado al reverendo Manson, que desafortunadamente no le ayudó el PA y sonó bastante deficiente, al menos hasta donde lo pudimos ver, ya que regresamos al True Stage a ver a Juan Brujo y su armada satánica, Brujería es sin equivocación, el proyecto de metal y grindcore más identificado con el publico nacional, gracias a su lírica anti gringa y el paso de innumerables figuras del rock y el metal extremo. No por nada, visitan continuamente nuestra tierra y siempre son homenajeados por los fans. Sin falta sonaron ‘Brujerizmo’, ‘El Desmadre’, ‘Matando Güeros’ y ‘Marcha de Odio’. Sobresale el momento en que Brujo incita al público a gritar el Fuck Trump y dar pie a su rola dedicada al actual líder de los Estados Unidos ‘Viva Presidente Trump’.

 

Fotografía: Mike Romero

 

Sin movernos de ese escenario y aprovechando para descansar un poco las piernas, esperamos la hora para que GWAR realizara su primer aparición en nuestro territorio. La incertidumbre de ver a esta agrupación pionera del llamado comedy metal o shock rock después de la partida a mejor vida de su líder Oderus Urungus (Dave Brockie) en 2014, los demás integrantes deciden continuar la travesía de conquistar el planeta y salvarlo de los tiranos. Ahora llega Blothar (Mike Bishop) a liderar la batalla. Con opiniones encontradas, pues a algunos les divirtió mucho la temática y los disfraces, hubo otros que decían que solo porque estaban disfrazados, si no, nadie los pelaría. GWAR realiza un set lleno de sangre y ejecuciones, de nuevo Trump es tema y lo parten por el estomago, así como al principio degollan al papa. En la cuestión musical, el show es en su mayoría compuesto por temas de su último disco ya sin Oderus, cerrando con la magnífica ‘Sick of You’. A opinión personal y sin presunción porque si tuvimos la suerte de verlos anteriormente, sí hace falta Dave Brockie, pues es mejor frontman e intérprete, además de que faltaron muchísimos tracks de la mejor época de la banda.

El cansancio ya comenzaba a pesar y nos olvidamos totalmente del Alternative Stage, perdiéndonos de la actuación de Hollywood Undead y Tenacious D. Vimos lo último de Megadeth en los escenarios principales donde Mustaine volvió a consentir al pueblo mexicano con sus clásicos. De nuevo llegó el Megadeth – Aguante Megadeth en ‘Symphony of Destruction’ para cerrar con ‘Peace Sells’ y ´Holy Wars…’. Ya en el último recorrido hacia el True Stage, alcanzamos el final de Overkill con ‘Wrecking Crew’, ‘Ironbound’, ‘Elimination’ y sus versiones a ‘Overkill’ de Motörhead y ‘Fuck You’ de los Subhumans. De ahí ya nos fuimos a la zona de los escenarios principales donde la extraordinaria voz Rob Halford y Judas Priest con todo y sus cambios de alineación, envolvían a la audiencia que gozaba de verdadero heavy metal clásico. La gente coreaba y movía la cabeza en cada canción, sobresaliendo la majestuosa ‘Painkiller’, ‘Breakin the Law’, ‘You Got Another Thing Coming’o ‘Living After Midnight’.

 

Fotografía: Mike Romero

 

Y así llegaba la hora del headliner de todo el festival, con su gira del adiós como solista y después de cancelar hace unos años su regreso a México (solo vino con el adiós de Sabbath), el príncipe de la oscuridad nos regalo un set lleno de hits y momentos inolvidables como el solo de Tony Clufetos en la batería, el midley en lira de Zak Wylde, los clásicos de Sabbath como ‘Fairies Wear Boots’, ‘Warpigs’ y ‘Paranoid’ (que la verdad hubiéramos preferido más rolas de Ozzy), sus tradicionales frases de ‘I Can´t Hear You’ o ‘God Bless You’ que sin tanto movimiento, junto a un desfile de éxitos de su trayectoria, desde ‘Bark at the Moon’ hasta ‘Mama I’m Coming Home’ despidieron una edición más del Hell & Heaven que se consolida como uno de los principales festivales de rock en América Latina.

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Si algo puedo reclamarle al señor es que ya no toca ‘No More Tears’ y en algunos momentos se le fue uno que otro gallo, pero bueno. El broche de oro se da cuando Ozzy deja el escenario y comienza en el sonido ‘We are the Champions’ al mismo tiempo que en las pantallas iban pasando imágenes de todas las leyendas y figuras de la historia del rock que se nos han adelantado. Lennon, Lemmy, Dimebag, Cobain, Weiland, Hendrix, Mercury, entre muchos otros que parafraseando la rola del mismo Peter Steele de Type O Negative (que también salió su imagen) en su rola ‘Halloween in Heaven’, que reventonzaso se ha de armar por allá arriba.

En conclusión, esta edición ha sido muy exitosa y confirma el seguimiento del festival para futuras ediciones. Resaltamos la mejor organización, la ubicación de los escenarios, la distribución de las áreas de comida y las atracciones para niños, el Barcade y los puestos de mercancía y souvenirs. El half pipe de motos, los personajes ambulantes y principalmente el trato de la gente de servicio apoyando de la mejor manera, las carpas de agua gratuita, las áreas de discapacitados en cada stage y principalmente la gente que se porto a la altura y respetó todos los aspectos del evento. La particularidad del metal y el rock se distinguen una vez más y celebramos el éxito y extendemos una fraterna felicitación a los organizadores.

Grrrl

¿Ya pasó el Día Internacional de la Mujer y ya nos olvidamos de ellas? Tache, no solo en su día hay que festejarlas o notarlas, ellas no solo ese día recuerden lo grandiosas que son, vayan más allá, Muchos definen marzo como el mes rosa, mes de las mujeres, mi muy personal opinión es que no hay que acordarnos de ellas solo en esos momentos, ellas están entre nosotros, no están mezcladas, son nosotros mismos, como mencionaba hace poco, nunca las he visto como la costilla que nos fue separada, esa definición además de basada en una mitología la siento como que las hace dependientes de los hombres, lo cual es una aberración, hay que reconocer como hombres que ellas son más buenas que nosotros en algunas cosas como nosotros en otras, hay que reconocer que se la rifan cañón en muchas áreas, desde niñas, pasando por la difícil adolescencia, mujeres, madres, madres solteras, hermanas, hijas, abuelas, todas son parte imprescindible de la humanidad, y así entre esas mujeres también las hay rockeras.

Para esto les seleccioné algunas de mis bandas favoritas lideradas o completamente femeninas, escogidas por ser importantes dentro de su escena, por cuestiones de espacio seré reductivo y algunas quedaran fuera, prepárense para una oleada de estrógeno, dénle play a la lista de canciones que escogí, menciono algunas y otras se las dejo de tarea que investiguen tantito, esto del playlist es como compartir un mixtape.

 

Veruca Salt

Hoy se ve como lejana la época dorada del grunge, sin embargo esas playeras medio jodidas como las de Cobain hoy tienen su revival, de esa época había un grupo de chicas muy singulares llamdo Veruca Salt, grupo liderado por las entonces jovencitas Nina Gordon y Louise Post, quienes le pegaban durísimo a la guitarra y bajo hoy están como que resucitando la banda, se dieron chance de tener chavitos también de otros proyectos y ahora ya cuarentonas regresan con el sonido intacto, como si nada, esta rola ‘So Weird’ salen con la bajista Nicole Florentino quien también con toda la actitud nos demuestra que las chicas rockean y bien, hace muchos años tuve la oportunidad de verlas en vivo en un festival de verano en Michigan y puedo decir que es de los grupos que me han impactado por fuerza y entrega en escenario a pesar de no ser tan mencionadas en foros de música.

 

Ladyhawke

De Nueva Zelanda llega Ladyhawke, Philipa Margaret Brown con su playera de Nirvana de quien toma mucha influencia, ella tiene un desorden neurológico llamado síndrome de Asperger, el cual la tiene enpastillada para que no le den ataques de ansiedad, pero eso no la detiene para seguir pegándole a la lira, esta rola ‘Magic’ tiene muy buen beat, aquí en versión en vivo en un programa como Sabadazo pero con presupuesto, escuchen la línea de bajo que suena muy constante, ella me suena parecido a Alana Myles pero mezcladito con Pat Benatar

 

L7

Ahora unas clásicas del post punk, habrá quien diga que son grunge o hasta metal, yo solo se que me encanta L7, les escogí ‘Pretend We’re Dead’ que es de mis favoritas, con guitarra muy mecánica y metálica, este grupo de chicas llevo a un nivel mucho más alto el sonar duro, contundente, irreverente, explotando su propia sexualidad furiosa, Lolita Sparks y sus amiguitas son una verdadera piedra angular, una piedra muy dura, nuestro equivalente en región 4 son Las Ultrasonicas con la queridísima Jessy Bulbo al frente.

 

The Runaways

Si de pioneras se trata, un grupo que ha sido la punta de lanza fue The Runaways y además fue semillero de guitarristas de la talla de Joan Jett y Lita Ford, aunque fugaz su estancia en los escenarios su importancia fue crucial, si pueden dense un chance de ver la película del mismo nombre donde nos muestran como se formó la banda y las penas que pasó, esta película es un poco desde el punto de vista de la productora Joan Jett, quien traía un pique notorio con Lita Ford, veremos como se dan su vieja de substancias y tocan fondo, pero de ese fondo salen bien libradas, aquí en la película Lita es un poco como la mala y no destaca su poderosa guitarra ni personalidad.

 

Heart

Gitarra virtuosa y carita de ángel, aunque ya esta cascareada la bella Nancy Wilson tiene un punch que mas de uno quisiera, algunos vídeos épicos como ‘Alone’ y ‘These Dreams’ son unos clásicos imperdibles de los 80, pero su rola que las puso en el mapa fue ‘Barracuda’ junto con ‘Magic Man’ en los 70,  la primera mas metalera, pero el estilo del grupo va desde heavy hasta folk con todo lo que hay en medio, la poderosa voz de Ann imprime una fuerza femenina y son famosos su crescendos, ellas fueron inspiración de muchas otras aun hoy, unas señoronas del rock sin duda.

 

Juliette and The Licks

Personalmente no sabía que Juliette Lewis tenía una banda hasta que la vi en la peli futurista ‘Strange Days’, sin embargo creí que solo era banda ficticia para estar acorde a la historia de la peli, mucho después un amigo me los presentó y tiene cositas interesantes, cuenta la historia que a Juliette se le ocurrió hacer su grupo después de ver un concierto de Blondie, quedó fascinada por la actuación en vivo y la comunicación con el público, fue cuando llamo a sus amiguitos y formo The Licks quienes después de altas y bajas y una separación de la banda siguen haciendo ruido.

 

Client

Ahora mas hacia el synthpop, este grupo suena a Human League cruzado con Depeche Mode, de muy poca difusión de este lado del Atlántico, este grupo de chicas tiene la peculiaridad de que se visten como sobrecargos de Scandinavian Airlines, con tacones y mucho glamour apelan bastante al fetichismo y con sensualidad desbordante, este vídeo es dirigido por la francesa Sandrine Schumacher, quien explota la sensualidad de ellas como si fuera una máquina de copias fotostáticas.

 

Kosheen

Si les latió Client prueben Kosheen, inglesas, catalogado como electrónica bass and drum la voz de la vocalista Sian Evans les encantara con su fuerza y calidad.

 

 

Nightwish

Algunas mujeres en los grupos solo son aparadores bonitos para grupos carentes de calidad que basándose en el atractivo visual atraen audiencia también carente de sentido crítico, pero otras son verdaderas integrantes que aportan a la calidad y personalidad del grupo como es el caso del grupo finlandés Nightiwish, quienes con Tarja Turunen se lanzaron a la fama y marcaron el paso en cuanto a los grupos metal sinfónicos, voz soprano de educación operística y con calidad de conservatorio se lanzó a la difícil de clásico o barroco a transición al metal logrando un sonido nuevo energético pero teatral y muy pulido, en una escena donde el metal vikingo y power metal esta lleno de testosterona y brutalidad nórdica, Tarja parece la hija de Odin cabalgandio desde los bosques escandinavos, desafortunadamente por cuestiones de que su esposo se metía en lo que no lo llamaban, creó problemas dentro de la banda y fue expulsada de esta, luego vino la sueca Anette Olson quien cambio un poco el sabor de Nightwish con una voz de sonido un poco mas apegada al pop, se dice que ella fue expulsada del grupo por revelar a medio tour que estaba embarazada, esto suena como en empresas mexicanas donde se le niega la chamba a embarazadas, si esto es realidad le ponemos una espantosa equis a el grupo.

 

Finalmente Floor Jansen encarrila de nuevo al grupo dentro de un sonido más denso con su voz de soprano dramática que imprime más poder, su personalidad de gran mujer, alta y maciza como amazona se le puede poner al tu por tu a cualquiera de los melenudos de esta bandota, ella no es ninguna novata advenediza, está ligada ni más ni menos que a los ultra densos de metal progresivo de Star One.

 

La ola Gótica/Metálica

Dentro de esta zona del norte de Europa toda esta corriente metal sinfónica, heavy metal, power metal, metal progresivo ve a varias mujeres desempeñando papeles similares a Nightwish, como Sharon Den Adel de Whitin Temptation, Simone Simmons de Epica, Diane Van Griesbergen del grupo alemán Xandria, Johanna Charlotte Wessels de Delain, Anneke Van Griesbergen de The Gathering (quien cumple años en marzo 8 casualmente) y claro Marcela Bovio, la mexicana que ya hemos mencionado antes que está haciendo un papel muy digno dentro de esta escena con Stream Of Passion quienes estos días están en México por primera vez

 

Para este bloque escogí Sleeping Sun de Nightwish con Tarja en una emotiva interpretación en vivo reflectores apagados, encendedores de los espectadores, imágenes de auroras boreales, esta rola es parcialmente inspirada en la novela Nightfall  de Isaac Asimov, donde se cuenta de un planeta con civilización avanzada pero que por sus múltiples soles y posición planetaria nunca experimentaba obscuridad de la noche, hasta que un día sucede quedarse totalmente a obscuras y los habitantes se vuelven locos y se los carga el payaso, tomado del concierto End Of An Era, de los últimos de Tarja con este grupazo.

 

Estas son solo unas cuantas mujeres que ponen en alto su género de forma muy digna, mujeres ejemplares que incursionan en un campo primordialmente masculino, pero que lo hacen ejemplarmente, queremos más de ellas.

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