On Record: Pop, rock y jazz. Los nuevos lanzamientos, esenciales de la semana
ÁLBUM DE LA SEMANA
FLORENCE + THE MACHINE
High as Hope
Virgin EMI
Como tantos antes que ella, Florence Welch buscó respuestas y afirmaciones en la fama y sus dudosos accesorios (fiestas, bebidas y drogas, y una fatal falta de responsabilidad). Lejos de ser soluciones, tendieron una trampa, y ella cayó directamente. Dos partes son la emoción DIY de su debut, Lungs, una parte los momentos más sutiles y reflexivos de How Big, How Blue, How Beautiful (2015), High as Hope le da la espalda a la locura sónica de su álbum de 2011, Ceremonials. Limpia ahora, y disfrutando de la alegría de despertar temprano y tener recuerdos claro, Welch recorre su pasado, creando imágenes y melodías indelebles sobre el respaldo — coproducido con Emile Haynie, con contribuciones de Sally Herbert, de Kamasi Washington, Sampha y Jamie xx — que vibra con voces fantasmales, cambios bruscos de marcha e interludios de calmada belleza. En canciones como South London Forever, 100 Years, Hunger y el cierre No Choir, Welch comunica humildad, sabiduría ganada con esfuerzo, autoconocimiento irónico y autoridad artística. Ella se disculpa con su hermana en Grace y, a pesar del descaro, se sale con la suya. En Patricia, rinde homenaje a Patti Smith (su “Estrella del Norte”), mientras que en The End of Love suena arrepentida y majestuosa, como si todo lo que le molestaba, todo ese dolor, toda esa búsqueda, de pronto tuviera sentido: ella se ha alejado de las sombras y hacia la luz. Un álbum extraordinario.
RAY DAVIES
Our Country: Americana Act II
Legacy
Los breves interludios de palabras habladas son un poco torpes, pero como consecuencia de un viaje anterior de Davies a través del estanque, esto más que está a la altura de las expectativas. Sus canciones están llenas de encanto nostálgico, y hay un excelente respaldo de los Jayhawks. Las divagaciones solitarias de Davies lo metieron en problemas en Nueva Orleans —no es de extrañar que agregue un himno a los cuidadores cuyo trabajo es mantenerlo a salvo.
JOHN COLTRANE
Both Directions at Once: The Lost Album
Impulse!
A juzgar por la cobertura de noticias, este set inédito de 1963 del estudio de Rudy Van Gelder podría ser el equivalente en jazz de Dead Sea Scrolls. No es por mucho, pero para los completistas ofrece una visión de la banda de Coltrane, ya que empuja los límites externos. Nature Boy captura al saxofonista de un humor suave, y los entrenamientos de alta energía incluyen otra versión de Impressions. Un tentador trabajo en progreso.
JOHNNY JEWEL
Themes for Television
Italians Do It Better
Recortes de David Lynch, ¿alguien? Aparentemente, la mayoría de este álbum es música que Jewel escribió para Twin Peaks: The Return pero no fue utilizada. Conseguimos tres pistas que fueron: Shadow, Windswept y Saturday. En cuanto al resto, es probable que Lynch los considerara demasiado extraños o poco extraños. Pero Themes for Television es una escuchada sorprendentemente gratificante, con elementos instrumentales mínimos que a veces suenan a finales de Roxy Music (Red Curtains), a veces como colaboraciones entre Angelo Badalamenti y Vangelis (Tomorrow Is Yesterday).
SWING OUT SISTER
Almost Persuaded
Absolute
Aún mejor conocido por su éxito de 1986 Breakout, Swing Out Sister regresa después de una década con un décimo álbum financiado por el público que convoca bares de jazz ahumados y clubes de baile latino. Corinne Drewery sigue siendo un acto de clase — ella es Shirley Bassey, menos la grandilocuencia del primer largometraje cinematográfico Do not Give the Game Away y el destacado secuaz What Wrong Is Right? — mientras que su compañero y productor Andy Connell, ex A Certain Ratio, mete trompetas, saxofones y cuerdas para crear un suntuoso tapiz de jazz, soul y pop tropical pre-EDM.
PANIC! AT THE DISCO
Pray for the Wicked
Fueled by Ramen
La extraordinaria transformación de Brendon Urie de emo líder de la banda a estrella solista saltando de género continúa en un sexto álbum Panic!, inspirado en parte por el papel protagónico del cantante de Las Vegas en Kinky Boots en Broadway. Conserva el bronce de Death of a Bachelor, inspirada en Sinatra y nominada al Grammy en 2016 en canciones funk superficialmente soleadas sobre la naturaleza destructiva de la fama.“I’m a hooker selling songs / And my pimp’s a record label”, canta mientras gira en Hey Look Ma, I Made It, y luego va a la melodía completa de Roaring 20s.
TALENTO DE LA SEMANA
YUNO
Moodie
Sub Pop
Este mini álbum debut del compositor de Florida es una belleza de dormitorio pop que brilla con texturas ornamentales y tiene un corazón roto y renovante en su núcleo. Incluso mientras Yuno profundiza en su alma en No Going Back, se le ocurre una de las canciones del verano. Animal Collective y Tame Impala se encuentran entre las piedras de toque de Moodie, sin embargo, en canciones sobresalientes como Fall in Love y la soñadora y personal, So Slow, Yuno trasciende las preguntas de influencia para llegar a un sonido estelar tan fresco como el rocío de la mañana. Maravilloso.
KIRSTY MACCOLL
Days (1988-1991)
Edsel
Un conjunto de cajas que incluye los dos álbumes: Kite (1989) y Electric Landlady (1991), MacColl lanzó en Virgin, más 33 B-sides y 12in mixes, siete videos y una película promocional de 18 minutos para el segundo álbum, Days captura un talento escandalosamente olvidado que demuestra, en el momento de su trágica muerte, que aún le quedaba mucho por dar. Con la colaboración de artistas como Johnny Marr, David Gilmour y la crema de los músicos latinos de Nueva York, las canciones presentadas aquí están entre las más exuberantes y bruscamente dibujadas de MacColl. Ella es muy extrañada.
NO ROME
¿Quién es? Rome Gomez, una cantante nacido en Manila, residente de Londres. Como No Rome, Gomez presenta un electropop exuberante, melodramático y R&B, armonías multifacéticas, progresiones de acordes de soul clásicas y letras del corazón: un minuto recordando a Luther Vandross y a Postal Service, el próximo a Scritti Politti y a The 1975. Esa última influencia claramente no es accidental: Matt Healy y George Daniel de la banda han co-producido el inminente EP debut de No Rome, RIP Indo Hisashi, y la cantante está firmada con el mismo sello. Está siguiendo el sublime single Do It Again with Seventeen, que captura el calor y el desamor del primer amor en todo su vértigo y miseria. Uno para seguir.
Miya Folick: Stock Image
El aturdidor electro-pop etéreo de la cantante de Los Ángeles es en partes iguales amenazante, desafiante, resignación y vulnerabilidad.
Wet: You’re Not Wrong
Verano en una canción, este avance producido por Rostam Batmanglij del segundo álbum de la banda de Boston es una delicia efervescente y conmovedora.
Freya Ridings: Ultraviolet
Un suspiro lastimero y pianístico de una canción, el último lanzamiento del londinense es un despertador de teléfonos inteligentes en espera.