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De piedra ha de ser la… (buen stoner en la actualidad)

 

Cada que veo el anuncio sobre la llegada de una nueva producción de los Queens of the Stone Age comienzo a especular si por fin Homme se dejará de juegos y volverá a la esencia de este género llamado stoner, del cual él es parte muy importante en su creación, terminando con una nueva desilusión. Y no es que uno quiera que se repitan a rajatabla esos trabajos de antaño tanto de los Queens como de Kyuss. Pero sí algo más sólido y contundente, dejando de lado los tracks pseudo bailables y esa producción tan mala, con todo y Mark Ronson en esta ocasión. Lo poco que habían rescatado en ‘…Like Clockwork’ lo vuelven a desperdiciar en ‘Villains’, donde solo tres tracks se salvan de éste nuevo álbum de los californianos.

Mientras esperamos cosas nuevas de monstruos como C.O.C. o Clutch quienes continuamente sacan discos, aunque ya nada sobresalientes, además de que hay una discusión sobre si en verdad estos grupos pertenecen al stoner, al sludge o al southern. La verdad es que casi siempre estos estilos se mezclan terminando por encasillarlos a todos en uno.

Por eso, para muchos que se emocionan cada que Josh Homme saca algo nuevo, hay proyectos de verdadero sonido stoner que reafirman el crecimiento del subgénero, así como en aquel 2013, justo cuando era el hype del ‘…Like Clockwork’.  Hoy por hoy siguen saliendo obras altamente recomendables y les dejaremos como siempre algunos ejemplos que nos han llamado bastante la atención, con dos excepciones que no son de éste 2017, pero que no dejamos de escuchar.

1. Gozu

La primera excepción es un bandón del área de Boston, que a gusto personal ha sacado un disco descomunal. Sin embargo, las comparaciones con los QOTSA no se han hecho esperar y creo que se les debe mucho respeto. En efecto, trae la influencia de Kyuss y en las voces el estilo del verdadero padrino del sonido stoner, Chris Goss (Masters Of Reality) que a su vez también Josh Homme tomó como influencia.

En verdad ‘The Fury of a Patient Man’ es un disco altamente recomendable que salió en el 2013, el año pasado sacaron ‘Revival’, bueno, pero no de la misma talla. ‘Salthy Thumb’ es la rola que Homme debió haber hecho desde su disco anterior, seguro sería de sus favoritas.

 

 

2. Stonetracks 

Trío francés prácticamente desconocido que debutó en el 2015 con un EP homónimo y hasta ahora no se sabe sobre algún nuevo trabajo en puerta. Checa porque ‘A Guess’ se mantiene en nuestro reproductor desde hace casi dos años. La segunda excepción del texto que bien vale la pena incluir.

 

 

3. Super Snake 

Proyecto debut de Jerry Jones ex vocalista de la banda de post Trophy Scars, que se une a un tremendo lirero llamado Pete August, quien acompañaba en vivo a la banda de hardcore The Banner. Mezcla de garage y psicodelia que hacen de ‘Leap of Love’ uno de los mejores discos de stoner de éste año.

 

 

4. Mutoid Man 

Desde el 2012 a Stephen Brodski (Cave In) se le metió la idea de hacer un combo experimental y lleno de riffs ponchudos que sonara más sucio que el metalcore que generaba desde la década de los noventa. El bataco Ben Koller (Converge) se convierte en su víctima y hace unos meses nos regalan ‘War Moans´, su segundo larga duración que suena aterrador.

 

 

5. All Them Witches 

El pasado mes de febrero llego ‘Sleeping Through The War’ la cuarta placa de esta agrupación de neo-psicodelia y mucha densidad que reafirma su sonido y se ha convertido en una de las consentidas del género hoy en día.

 

 

6. Puta Volcano 

No es nuevo que desde hace unos años en Grecia estén surgiendo propuestas muy interesantes de rock y metal en sus diversas categorías. Desde Rotting Christ y Necromantia, hasta ahora con Septicflesh y Puta Volcano. Esta última sobresale por integrar elementos del stoner con tintes grunge y hard rock. La chica que canta se hace llamar Luna Stoner y su voz le da ese toque distintivo al grupo.

 

 

7. Tuber 

También de Grecia, Tuber es rock instrumental de la más alta calaña, post rock y experimental  con arreglos electrónicos, perfecto para la carretera y el atardecer. ‘Out of the Blue’ son los mejores 43 minutos de calidad sonora que el desert rock ha dado en bastante tiempo. En serio, reviéntenselo en su totalidad. Fans de God is an Astronaut y Russian Circles, esto es un must have para ustedes.

 

 

8. Hey Colossus 

Tirados más al sludge y cosas como Part Chimp o Electric Wizard, se forman en Londres a principios del nuevo siglo y ‘The Guillotine’ es ya su séptimo álbum de estudio, también el más completo en cuestión de producción y donde su trabajo con tres guitarras se distingue mejor.

 

 

9. Elder 

‘Reflections of a Floating World’ es considerado uno de los más sobresalientes discos del 2017 gracias al estilo que Elder ha sabido engranar en el concepto de stoner y rock progresivo de la mejor forma. A la altura de sus anteriores producciones, manteniendo vigente la vía del desarrollo y la evolución artística, este combo de Boston merece toda la atención a sus cortes de no menos de 8 minutos.

 

 

10. Sasquatch 

‘Maneuvers’ ya es el quinto disco de la banda y mantiene la potencia de este combo de Los Ángeles reafirmando al stoner como un género predominante en la escena del rock. Blues monumental con riffeo brutal, solos atractivos, arreglos de piano y los infaltables toques de los órganos Hammond.

 

 

Obvio hay muchas más bandas muy buenas y no podemos colocar todas. Ya saben que si tienen algún otro disco que consideren de lo mejor del género en este año,  dennos el dato. Gracias como siempre, hasta pronto.

Iggy Pop, la vigencia gracias al acompañamiento

Si hay una leyenda del rock y la música que ha sabido mantenerse  en la escena desde hace casi 5 décadas, es Iggy Pop. Independientemente de sí sus obras sean fundamentales o solo trabajos promedio, entendiendo que no todos sus álbumes son sobresalientes y que desde el ‘American Caesar’ del 93 no editaba un disco a la altura, hasta este año con ‘Post Pop Depression’, donde un porcentaje del aceptable resultado es por la colaboración con Josh Homme.

 

No se trata de juzgar o tachar el desempeño de este enorme artista, pues es una influencia invaluable en el espectro del rock, el punk y el pop. Su lugar en la historia se encuentra en lo más alto, entre muchos otros monstruos que en vida o en el más allá, ya están en el salón principal de ídolos inalcanzables.

 

El objetivo es resaltar la magnitud con la que figuras de su talla permanecen vigentes en sonidos tan diversos que en un principio parece que la intensión principal es ser el ajonjolí de todos los moles (algo así como lo que hace Dave Grohl) cuando en realidad, la mayoría de sus colaboraciones con tantos músicos y agrupaciones han sido porque estos mismos lo buscan o se producen por encuentros casuales o privados.

 

La mayoría hemos escuchado alguna de estas participaciones, unas que han tenido gran éxito como con Kate Pierson, Bowie, Slash o Kesha  y otras más discretas, pero muy buenas, como con Alice Cooper, Goran Bregovich, New Order o Henry Rollins. De hecho, bastantes medios ya han hecho trabajos sobre esto, como la estación australiana TRIPLE M o la famosa Rolling Stone. Y aquí en Rock 101 online les dejaremos las que más nos han gustado. En unas tiene bastante protagonismo y en otras solo dice algunas frases y gritos. Sin embargo, para todos estos artistas, contar con la contribución de La Iguana de Detroit es un lujo anecdótico e irrepetible. Ahí les van:

 

Del segundo álbum de este proyecto inglés, cuando la electrónica en el Reino Unido daba grandes sonidos en los 90.

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En el 2003 a Iggy se le ocurre grabar un disco con el propósito de darle un sonido más crudo y regresar al rock con participaciones de sus compañeros en los Stooges después de mucho tiempo. Así como de artistas como Green Day, Peaches o The Trolls (su banda de músicos en vivo). No con tanta fortuna, la placa cuenta con pocos cortes destacados y uno de ellos es este con los canadienses de Sum 41.

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Entre toda la mezcla reggae, dub, rock y electrónica de este combo británico, Pop participa en un track que solo es homónimo al que realizó con los Stooges. ‘No Fun’ es parte de ‘Punkara’, octavo larga duración del grupo.

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‘Dark Night of the Soul’ es la creación de uno de los grandes productores de los últimos años junto con una banda de indie rock muy singular.  Con la idea de incluir diferentes vocalistas entre ellos David Lynch, Jason Lytle (Grandaddy), Frank Black, Julian Casablancas, Wayne Coyne y, obvio, Iggy Pop. Con la peculiaridad de que este proyecto peligró en su salida al mercado por peleas entre los artistas y la disquera EMI. Lo cual provocó que en el booklet del disco encontraras un CD en blanco con la leyenda “Por cuestiones legales, este disco no contiene música. Úsalo como lo desees”. Una vez arreglado el problema, en 2010 es autorizada la distribución del material ya como debe de ser y resulta un muy buen álbum. Tristemente, ese mismo año y ya con la fecha oficial del disco. Mark Linkous de Sparklehorse se quita la vida.

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Sencillo que se desprende del ‘La Sexorcisto – Devil Music Vol. 1’ de 1992. Maqueta que catapulta a Rob Zombie y sus secuaces al estrellato. Iggy con su toque misterioso y oscuro se encarga de la introducción  y la salida de la canción.

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No solo para esta rola, también en la intro de ‘Enfilade’ colabora Iggy en uno de los mejores discos de este siglo XXI. En los coros y con un simple ‘Manuscript Replica’ es suficiente la aparición del líder de los Stooges. Atraído por el sonido de la agrupación el día que el productor Ross Robinson lo invita a ver el ensayo.

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Una gran canción de un gran disco. ‘Soft Machine’ salió en 2006 y este sencillo se tocó por todos lados.

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De un sencillo de 1983 producido por Ric Ocasek (The Cars) y que no fue incluida en ningún trabajo de larga duración de La Iguana. Y que en el 2008 apareció en el “Nuggets”, disco de lados B y rolas inéditas.

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Ya saben que pueden darnos cuál de las innumerables colaboraciones de La Iguana de Detroit les gusta más. Y también de más ideas para conocer mucho más música y rock n roll.

 

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