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Semana IR! – Curtis Harding, el soul de lunes

Todos invariablemente hemos sentido ese deseo de escapar ante las rutinas, el silencio, el mal humor y la mala compañía. Estrés que bien que mal se puede traducir en una oportunidad de incentivar el cambio. Y es ahí precisamente que se hallan los cerebros de una revista que desde hace poco más de 10 años generan estas oportunidades para la música y su consumidor.

Espacios alternos, plataformas digitales y una semana de conciertos. Indie Rocks! trajo así hace 3 años la #SemanaIR; una semana de propuestas musicales que no ponderan la cotidianidad de los días. Sólo así fue posible predicar con los ritmos del broken beat, disco y el R&B contemporáneo en plena noche de lunes.

La edición 2018 de esta fiesta inició y nos congregó con la voz de Curtis Harding; un artista joven que apenas cuenta con dos álbumes de estudio pero que se vuelven suficientes para incendiar el escenario con simbolismos un tanto psicodélicos, esotéricos y desde luego bailables. La noche de ayer no fue la excepción.

Fotografía: Hugo Tenorio

Antes de moldear las caderas de los asistentes, la furia de las guitarras fue posible gracias a Peregrino; una banda que fusiona el blues, folk e incluso country. Esta gamma de sonidos nos recordó la estética y belleza americana de un viaje por carretera, la rebeldía de las melenas y de los lentes oscuros. Todo este marco se plasmó con A Young Man’s Game’, su primer álbum y que fue la antesala perfecta de Harding.

Sin más preámbulo y sin guardarse nada, la elegancia y la contundencia de ‘Face Your Fear’ se hizo presente. Curtis Harding abrió con los sencillos que distinguen la textura de su último material; temas como ‘Next Time’, ‘On and On’, ‘Need My Baby’ y ‘Drive My Car’ dejaron entrever como primer capítulo el estilo del estadounidense.

Enseguida llegaron ‘Ghost of You’, ‘Till The End’ y ‘Go As You Are’. Todo el segundo álbum fue interpretado con la seguridad de llevar a buen puerto su sonido y a futuras generaciones. De eso estamos seguro pues entre el público se iluminaban los rostros de ciertos adultos que parecían ser fervientes fans de ‘Starsky y Hutch’. Sus pasos los delataban.

Fotografía: Hugo Tenorio

Saxofón, órgano, bajo, guitarra, teclados y platillos voladores, fueron el estandarte del escenario con el que de a poco se rompen las barreras del soul, traducido de otra forma, del alma. Barreras como el escepticismo del lunes, los celulares enérgicos y el poco espacio del foro, fueron vencidas enseguida por ‘Cast Away’ y ‘Freedom’; canciones de su primer álbum que nos contagiaron de espíritu y recuerdos, quizás de CeeLo Green y ¿por qué no?, hasta de la propia Amy Winehouse. Todas estas raíces fueron la narrativa de una noche que no queríamos dejar ir y así llegó la romántica ‘Need Your Love’ antes del encore.

Amor propio y deseo de compartir todo, incluso dos canciones más para recordar la importancia y vigencia de los primeros acordes del rock. El soul power se intensificó con las últimas dos canciones de la noche: ‘The Drive’ y ‘Keep on Shining’. Ésta última justificando el porqué del cigarrillo en la portada del primer álbum: estoicismo. Toda una pieza llena de trastes y riffs que no te permiten estar quieto. “¡So just keep on shining!”

Fotografía: Hugo Tenorio

No hay objetos externos ni parafernalia que puedan exponer lo que significa el soul hoy en día, pero ayer fue una buena oportunidad de acercarnos un poco a ello y a la sensibilidad del oriundo de Michigan. Su herencia está plasmada en esa agresividad rítmica y sonora acorde a los tiempos que se vivían en los 70 y la realidad es que éstas letras serían insuficientes si pretendo idealizar en un mismo espacio lo sucedido en el Foro Indie Rocks! El tiempo será el mejor juez.

Las noches de la #SemanaIR continúan con las presentaciones de Tino el Pingüino, Deerhoof, Antibalas, A place to Bury Strangers y Zola Jesus. ¿Princess Nokia?, ¿qué?.

Fotografía: Hugo Tenorio

Blonde Redhead – La belleza del disco, en vivo

Los discos terminan su evolución una vez que son presentados en vivo, sin embargo, algunos quedan resguardados en el baúl de recuerdos y solamente aquellos que llamamos “hits” cobran mayor significado a través de los años. Dicha teoría, por llamarlo de alguna forma, es una falacia en voz de Blonde Redhead y la noche del lunes en el Foro Indie Rocks! fue la evidencia de que los discos deben prevalecer en la escena de nuestras vidas para siempre.

Los discos merecen un altar pues debemos darnos cuenta de que el presente nos ha vuelto un consumidor de canciones y no de discos completos. ‘Melody of Certain Damaged Lemons’ (2000) fue reinterpretado de principio a fin frente a un espectador atento y sucumbido ante el intacto sonoro de una producción que fue grabada hace 17 años. La voz limpia de Kazu Makino y la alternancia fría, fuerte y ruidosa de Amedeo Pace establecieron dos niveles en el público: explosividad y tranquilidad.

El poco diálogo que tuvo la banda con el público sirvió para marcar una distancia entre el silencio y el júbilo de la gente. Sin el contagio del grito excesivo y la fina armonía de los vocales, las letras se tradujeron en forma plural, donde adultos y jóvenes se confinaron en un mismo grupo mientras afuera la lluvia arrasaba.

Las sorpresas llegaron cuando nos dieron una probada de su más reciente EP ‘3 O’Clock’ en el que ‘Where Your Mind Wants to Go’ lució como la más serena de la noche y la que logró unir los labios de muchas parejas y los brazos de otros. Makino, de espaldas al público, tenía un compromiso con su guitarra del que todos fuimos testigos para aplaudir y olvidarnos por un rato del celular.

La mayor sorpresa quizá fue reversión de ‘Dripping’ y que fungió como antesala de una despedida (pausa) para dar paso al encore que muchos estaban esperando, pues en él aparecieron las favoritas del público, ‘Elephant Woman’ y ‘23’ para hacer de su primera de dos noches una velada en honor al recuerdo, pero sobre todo una invitación a la comprensión del disco como si fuese libro. Lo bello del disco es su atemporalidad y en el que por momentos nos hace sentir eternos.

El tiempo infinito, The Dears recupera un disco

The Dears, banda canadiense que se ha convertido en una de las más queridas por el público mexicano desde principios de los 2000, se presentará el próximo 26 de julio en el Foro Indie Rocks!, será la primera vez que toquen cualquiera de las canciones de su nuevo álbum desde que se grabó. En Rock 101 sostuvimos una plática con Natalia Yanchak sobre la fecha. Se las compartimos:

¿Hace cuánto no visitan la Ciudad de México? La última vez que estuvieron aquí fue cuando hicieron su residencia en el Paragüero, ¿Cierto?

Así es, en el 2012. Fue hace mucho.

Sé que The Dears ha estado sacando música durante todos estos años, pero ¿qué es lo que ha estado cambiando en sus vidas que se haya transpirado en sus canciones últimamente?

Podría hablar no de lo que ha cambiado, si no de lo que se ha quedado igual como el deseo de conectar con la gente a través de nuestros shows en vivo y lo que cantamos. Se que suena como algo muy general pero es definitivamente algo de lo poco que ha sido consistente todo este tiempo.

Recientemente lanzaron “Taking it to the Grave”. Platícame un poco de esta canción.

Es una canción que habla sobre estar con alguien durante muchos años, el tener a alguien en tu vida así ya sea de manera amorosa o no y la conexión que logras con esa persona y las cosas que puedes llegar a hacer bien o mal. Al final no hay secretos o verdades, y hay secretos que comparten únicamente entre los dos. Entonces cuando una de las dos partes muere, todas esas vivencias juntos se van a la tumba con él/ella. Es una forma de homenajear a las relaciones, al amor y lo que significa el poder conectar con las personas.

Este tema es parte de su nuevo álbum ‘Times Infinity Vol. 2’, mismo que vendrán a presentar a la Ciudad de México. ¿Será ésta la primera vez que lo interpretarán en vivo?

Sí, de hecho será la primera vez que toquemos cualquiera de los temas del álbum en vivo juntos como una banda desde que lo grabamos hace 5 años. Lo grabamos en 2013, y teníamos dos discos listos pero coordinar nuestras disqueras aliadas fue toda una labor, así que definitivamente esto es un triunfo para nosotros.

Entonces éste fue uno de los motivos por los cuales les tomó tanto tiempo no solo regresar a la CDMX, pero salir de gira en general.

Sí, exacto, el lanzamiento y después la gira se volvió muy complicado. Tenemos sellos diferentes en cada país donde lanzamos música, así que eso complica todo mucho más.

¿Para una banda independiente qué implica el sacar su música a través de sellos diferentes? ¿Ayuda más de lo que estresa, o al revés?

Creo que cada sello tiene sus fortalezas dependiendo del país. Así que aunque fuera fácil encontrar un contrato a nivel mundial con un sello, algunos no tienen los recursos necesarios para lanzar un álbum en otra parte. Por ejemplo, si firmamos un contrato con una disquera en Canadá, es posible que éste no tenga la infraestructura funcionando al 100% para hacer el lanzamiento en México. Así que para nosotros es importante trabajar con equipos que entienden su economía local y la comunidad musical en cada lugar: Los foros, los medios y todos los involucrados en la industria de cada ciudad. Todo se trata de la comunidad, así que para nosotros, el tener diferentes sellos es verdaderamente conectar con esas comunidades, además de que me parece que eso hace que el lanzamiento sea más efectivo y tenga más alcance.

Se presentan en el Foro Indie Rocks! el 26 de julio y los recibiremos con los brazos bien abiertos y una gran fiesta de bienvenida. Los boletos ya están a la venta, así que no tarden en comprarlos.

Mercancía oficial y conciertos en el Indie Market Day Vol. II

El Indie Market Day Vol. II es una actividad del grupo Indie Rocks!, donde se fusionan el medio impreso, el electrónico y el foro. El evento es la continuidad de lo que ya ha realizado la revista desde hace muchos años, que es apoyar a las bandas de todos los tamaños, algunas con mayor o menor alcance, pero todas independientes al final del día.

El objetivo es que el público interactúe muy de cerca con los proyectos a través de showcases, firmas de autógrafos y la venta de mercancía oficial, diseñada en algunos casos específicamente para este evento.

En su primera edición tuvo a más de 1200 personas a lo largo del día, en esta ocasión el Indie Market Day se presenta no solo como una oportunidad de convivir, sino también de apoyar a la escena local en un ambiente relajado, donde se le permite al público acercarse a uno de los procesos que permite que muchas bandas continúen, generen nuevos proyectos e incluso nuevas alianzas de trabajo.

Como evidencia de que la autogestión sigue siendo una forma de trabajo para muchas bandas independientes en México, los invitamos a visitar el volumen II del Indie Market Day, que promete ser una larga jornada con la música como eje central, donde podrán encontrar camisetas, bolsas, gorras, carteles, obtener el preciado autógrafo o selfie.

Además de la mercancía, las bandas también se subirán al escenario para realizar sets en los que prometen brindarnos algunas canciones que no tocan comúnmente en sus conciertos, algunos más realizarán un concierto acústico.

 

 

Semana IR! – Día 5: Descartes a Kant y Cibo Matto

 

La burbuja de conciertos que creó durante cinco días el Foro Indie Rocks! para celebrar el décimo aniversario de la revista, llegó a su fin, desearíamos que fuera permanente, pero algunas semanas no se pueden preservar para siempre. Cada noche mostró su propia personalidad con dos bandas y una atinadísima selección musical desde el sonido local, siempre poniéndonos a tono con el espíritu de cada noche.

 

En el cierre de la Semana IR! la idea era claramente femenina, con un giro gracioso pero sumamente experimental. La noche dividida entre la teatralidad cabaret de Descartes a Kant y el “let’s party” de Cibo Matto, nos brindó ese espacio entre la lluvia y un respiro de la insistencia de los cerdos que volarían esa misma noche en el Zócalo de la Ciudad de México, algunos no necesitábamos las consignas en alta definición y súper producción mediática, algunos deseábamos eso que obtuvimos en la última noche del aniversario de la revista Indie Rocks!: brindar, reír, sentir la cercanía del escenario.

 

Tres llamadas de atención y nos encontramos con Descartes a Kant, el grupo que ya tiene como característica sorprender con los cambios en la puesta en escena, siempre realizando un diálogo con los visuales, ortogándonos un thriller musical psicológico que trasciende entre el noise, el art punk, las sombrillas y el instante en que son capaces de transformar canciones de otros, en este caso nos brindaron ‘Perfect Day’ de Lou Reed en un delicioso juego de voces de tono rosado.

 

 

La noche avanzaba, el público que andaba desperdigado en demasiados eventos para un solo sábado, empezó a llegar, la gente animada comienza a bailar, se siente el cierre, vemos a Yuka Honda y Miho Hatori subir de vez en cuando al escenario durante el soundcheck, revisan, asesoran y tratan de que todo quede perfecto para su presentación, aunque no lograrían realizar su set sin dificultades, sin embargo esas intermitencias nos permitieron escuchar algunas impresiones de las japonesas sobre la Ciudad de México, a la que prometieron regresar pronto, esperemos que con otro disco y con menos años de distancia.

 

Una década en silencio y 15 años de separación entre dos álbumes, encontrarte con Cibo Matto es un verdadero ejercicio de nostalgia que inicia con un susurro y brazos en alto, el coro de ‘Sugar Water’ inmediatamente atrapa al público, nos instalamos en esa sensación de intenso misterio que guarda Miho Hatori detrás de las gafas oscuras, mientras Yuka Honda la acompaña en ese enigma que seductoramente nos lleva en un viaje hacia la hora del cóctel de la década de los 90.

 

 

A lo largo de hora y media aparecieron las viejas favoritas, nos sedujeron con ‘Moonchild’, realizamos un viaje hacia ese tiempo que nunca volverá con ‘Spoon” y forjamos recuerdos que ya conocíamos con ‘Deja Vu’ y ‘MNF’. Un recorrido dentro de la memoria en la línea de los 90, podría haber sido simple nostalgia, pero Cibo Matto siempre ha trabajado fuera de una línea de tiempo precisa, conjuga demasiadas eras como para definirse en una sola.

Entre las atmósferas y el llamado a bailar, Hatori y Honda nos llevaron al centro de la comedia que hay en sus letras, donde la narradora a veces mezcla leche, azúcar, sal y recetas para hacer pasteles, Cibo Matto nos arrojó a su sensacional mundo y nosotros nos dejamos embarrar por el resultado con el ánimo de no terminar una fiesta que desafortundamente llegó a su fin.

 

Semana IR! – Día 3: Dapuntobeat y !!!

Jueves 29 de septiembre, tercera noche de actividades en el foro de la calle Zacatecas en la colonia Roma, que se ha convertido en una semana en el recinto de la celebración de 10 años de existencia de la revista Indie Rocks!, obviamente muchas mejoras han sucedido para esta sala con el paso del tiempo, audio, iluminación, el venue en su totalidad es toda una experiencia que en esta ocasión marcó el regreso de dos bandas favoritas de los mexicanos.

 

Dapuntobeat (que ya los vimos incontables ocasiones), inició con un set fresco, bien armado, ensayado pues, comenzaban tarde pero comenzaban al fin poniendo a bailar o de buenas o ambas al público asistente, material reciente y otras canciones que de manera autómatica nos sabemos ya, dejando al personal prendido y a la espera de !!!.

 

 

Experiencia aparte son las barras del lugar en que puedes platicar y platicar sobre próximos eventos y lo que esta sucediendo con los conciertos que se vienen para el mes de octubre, actualizar tu estado y demás, mientras esperaba la salida de la banda me puse a ver el material que tenia la Roma Records seleccionado especialmente para estos 5 días de aniversario.

 

 

Pasaban las 11:30 y !!! salto al escenario, energía desbordada y un sonido puro en el que de inmediato estabas en el centro mismo del dancefloor, la electrónica, los tintes de funk, soul y obviamente ese continuo viaje de Sacramento a NYC se sentían en el ambiente, 21 años de historia daban fe de que el escenario les quedaba chico por lo cual el foro tuvo (hasta ahora) una de las mejores noches de su aniversario.

 

Si aún se lo están pensando, quedan dos noches más para festejar estos 10 años de Indie Rocks!, así que las cosas se podrían ponerse aún mejor.

Semana IR! Día 2: Clubz y Yacht

Después de una tarde en la que no paró de llover en la Ciudad de México, decidí llegar temprano al Foro Indie Rocks!, para evitar percances en el camino. Para mi sorpresa, previo al concierto y para que la espera fuera más liviana, proyectaron ‘Salir’, documental dirigido por Luis Villalobos, el cual aborda la vida de la comunidad transgénero en la ciudad, contando cuatro historias diferentes.

Ya en punto de las 10 de la noche, comenzó a sonar Clubz, dueto originario de Monterrey, el cual hasta esa noche, no había tenido oportunidad de ver y escuchar en vivo. Para mi sorpresa estos dos chicos demostraron mucha energía durante los casi 40 minutos que estuvieron en el escenario. Ritmos pegajosos que nos hacen bailar y recordar la época de los 80, así fue como dieron inicio a la segunda noche de la Semana Indie Rocks!

Pasadas las 11 de la noche, el público ya con buena vibra y energía, esperaba al acto principal de la noche; la banda de electro-pop Yacht. A pesar de los terribles problemas con el sonido, la banda dio un gran show que emocionó a todo el público. Los más cercanos al escenario, pudieron convivir muy de cerca con la vocalista del grupo, Claire Evans, quien estuvo bailando, jugando y despeinando a algunos asistentes de la primera fila.

Claire sin duda entrega todo en el escenario, su presencia impone y ni por un segundo quieres dejar de ver que baile o actuación hará a continuación. Junto a sus dos compañeros, interpretaron algunas ya clásicas de la banda, como Plastic Soul, Psychic City y I Wanna Fuck You Till I’m Dead. Definitivamente se llevaron la noche y por un momento hicieron que nos olvidáramos de la lluvia y de que apenas era mitad de semana. Finalizando su show, todos nos quedamos con ganas de más fiesta, para nuestra suerte todavía la semana Indie Rocks! nos tiene más sorpresas musicales en los próximos días.

Semana IR! – Día 1: The Risin’ Sun y Thee Oh Sees

Cuando sobrevives a la crísis de papel, problemas en la industria editorial y los cambios de tendencias que tambalean a la industria de la música en general, no te queda más que respirar con alivio por seguir en pie o brindarle al público una gran semana de conciertos, afortunadamente la revista Indie Rocks! optó por lo último para su décimo aniversario.

La promesa de convertir la última semana de septiembre en algo inolvidable para los amantes de la música en vivo en la Ciudad de México se cumplió, inició la Semana IR! en el Foro Indie Rocks con dos elementos que alborotaron los músculos de los asistentes desde que aparecieron en el escenario, desde la trinchera de la pscicodélia y el garage comprendimos eso que tanto promueve la revista desde que inició: ese sonido no solo rockea, también es contagiosamente masivo.

La primera noche nos llenó de sudor y vapor humano, el interior del Foro Indie Rocks! pocas veces se ve como un remolino de humanos en baile eufórico como el que vimos el 27 de septiembre, iniciaron los festejos, 10 años que nos recuerdan aquellas colaboraciones que realizábamos esporádicamente para una revista que ha conservado el gusto por escarbar en las escenas independientes y traer al frente aquellos actos que son invisibles en otros medios.

Sin pastel, pero con energía, iniciamos la noche con The Risin’ Sun, que nos mostró porqué a lo largo del 2015 fue una de las bandas más mencionadas en medios independientes, reveló sus claras influencias de Cream, Jimi Hendrix, The Who, The Doors y Santana, dejándonos con una impresión salvaje de tan solo tres integrantes en el escenario.

La banda de la Ciudad de México, que a veces parece demasiado metida en una novela de José Agustín y mucho Santana, no solo liberó toda la onda en el Foro Indie Rocks!, con sonido rasposos y solos que ameritaban un viaje con el acompañamiento del ponche de ácido lisérgico, el cual no tuvimos, pero no hay queja, lo que vimos nos mantuvo suficientemente emocionados como para mantener en alto el ánimo.

Después de una perfecta prueba de estamina, el primer día de celebración continuó con Thee Oh Sees, con una divertida mezcla de postpunk, tensión, insistente krautrock y una sección rítmica tan brillante que podías sentir el sudor corriendo por la nuca. Llegaron a la Semana IR! para presentar el disco ‘A Weird Exits’, que inmediatamente logró que el ambiente se mantuviera electrificado, con la enorme multitud pendiente de cada riff, con el público ansioso por trepar al escenario o surfear sobre las cabezas de forma contundente. Thee Oh Sees simplemente pestañeó, soltó ‘The Dreeam’ y dejó que la euforia se desatara frente a ellos.

Thee Oh Sees se mostró contundente, con una sección rítmica guiada por dos baterías y un bajo, en compañía constante de un guitarrista que fue un alborotador profesional. El público no se le resistió al grupo, se mantuvo rebotando de muro a muro del Foro Indie Rocks!, provocando que la noche de martes se convirtiera en un maravilloso caos en el cual participamos gustosos bordeando el surf, el rock, el punk y garage al unísono.

Acción y reacción, la constante en esa primera noche de la Semana IR!, el furor brilló a través de esa noche con riffs afilados y ritmo vertiginoso, Thee Oh Sees sin duda en su mejor momento, nos llevaron de los frenético a la desaceleración en descenso desde la montaña de sonidos, pero al final de la serie todavía resultó una completa locura, como había sido el ánimo en casi toda la noche.

Iniciamos la Semana IR! con energía pura, con rendimiento frenético, con The Risin’ Sun y Thee Oh Sees encarando el centro de la acción con sus habilidades sincronizadas.

Basement Jaxx en el aniversario de Indie Rocks!

La revista Indie Rocks! celebrará el próximo 25 de junio su noveno aniversario en directo desde el Plaza Condesa con las actuaciones de Basement Jaxx en DJ set, The Wookies (Andre VII y Calacas) y Pato Watson.

Con 20 años de historia dentro de la música electrónica, Basement Jaxx visitó por primera vez nuestro país para participar en el festival Corona Capital 2012, ahora regresan a un escenario más pequeño, pero que les permitirá recorrer su trayectoria con calma y con la posibilidad de presentar por primera vez en México su más reciente material discográfico ‘Junto’, lanzado el año pasado con un espíritu más bailable y alejado de la oscuridad de ‘Zephyr’ (2009), por lo que podemos adivinar que en el marco del noveno aniversario de Indie Rocks! el hashtag #9AñosHaciendoHistoria tendrá mucho mayor impacto.

Los boletos ya se encuentran a la venta a través del sistema Ticketmaster con los siguientes precios:

BALCON $1,066.00

SALAS $889.00

PALCO $889.00

PISTA $665.00

DISCAPACITADOS $665.00

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