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Hitchcock: amo del suspenso

Nacido en 1899 en Leytonstone, Inglaterra, Alfred Joseph Hitchcock se convirtió uno de los directores más renombrados de la historia del cine. A lo largo de más de medio siglo de carrera, Hitchcock se hizo de un estilo cinematográfico reconocible y muy distintivo.

Fue en 1920 cuando encontró su primer trabajo relacionado con el mundo del cine, trabajando como diseñador de rótulos para la Famous Players Lasky de Paramount Pictures.

A los 23 años pudo rodar Number 13, su primera película, que quedara inconclusa debido a que Paramount cerraría sus estudios en el Reino Unido.

Un años más tarde, en 1923 debutaría como guionista, asistente de dirección y director artístico para el filme La Danseuse Blessée, melodrama dirigido por Graham Cutts.

Para 1926 Hitchcock contraer matrimonio con Alma Reville, guionista de cine y quien sería la madre de su única hija a quien llamarían Patricia.

Sería con la cinta The Lodger (1927) cuando Hitchcock comienza a mostrar su verdadero estilo cinematográfico, logrando un manejo magistral del suspenso, siendo ahí mismo cuando dejaría ver el rasgo distintivo de casi todos sus trabajos futuros.

Su primera película sonora llevaría por nombre Blackmail (1929), protagonizada por la actriz polaca Anny Ondra.

Los años 30 mostrarían la madurez de Hitchcock como cineasta: historias de suspenso realizadas con una admirable capacidad técnica y narraciones despojadas de elementos superfluos… Aunque también son de esa época algunos de sus largometrajes más prescindibles.

Con Rebecca (1940), Hitchcock debutaría en el cine de Hollywood, obteniendo once nominaciones de los premios de la Academia y llevándose el Oscar por Mejor Película.

A mediados de los 50 también estrena con gran éxito la serie de televisión Alfred Hitchcock Presenta (1955), con episodios llenos de suspenso y misterio dirigidos por gente como William Witney, Sydney Pollack, Ida Lupino, Robert Stevenson, Robert Altman, William Friedkin y Arthur Hiller.

La influencia que Hitchcock ha ejercido en el desarrollo de varios géneros cinematográficos, se debe esencialmente a sus películas Psycho (1960) y The Birds (1963).

John Carpenter, Tobe Hooper, Wes Craven, Sean S. Cunningham, Brian De Palma y Steven Spielberg son sólo algunos de los cineastas que se han inspirado en el estilo de Hitchcock.

De acuerdo con algunos críticos como Robin Wood, Donald Spoto o Claude Chabrol, serían Marnie (1964) y Frenzy (1972) dos de sus últimas y más destacadas películas.

En 1980 Hitchcock sería nombrado Caballero de la Orden del Imperio Británico, título concedido por la reina Isabel II.

Meses después, la muerte alcanzaría a uno de los grandes autores cinematográficos de todos los tiempos, quien moriría el 29 de abril de 1980 en la ciudad norteamericana de Los Ángeles, California. 

Del 13 de septiembre al 13 de enero de 2019, la Cineteca Nacional albergará la exposición Hitchcock, Más Allá Del Suspenso, que dará la oportunidad a los espectadores de explorar las cualidades que construyeron la narrativa del director inglés. La muestra estará dividida en cinco bloques: Introducción, El Toque Hitchcock, Mujeres y Hombres, Hitchcock y su Tiempo, El Arte y la Arquitectura y El Revés de la Trama: Hitchcock, las Apariencias y los Trucos.

Cada bloque estará compuesto por más de 200 piezas (entre imágenes de archivo, fotografías, carteles de las cintas, libros y replicas de vestuario) que dividirán el trabajo de Hitch y abordarán los aspectos inconscientes de sus largometrajes.

A partir de este 15 de septiembre y hasta el 30 diciembre, cada sábado y domingo, la Cineteca Nacional proyectará cintas restauradas en 2K y 4K, pertenecientes a la etapa sonora del “Amo del Suspenso”.

 

 

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