hi

Hell & Heaven 2018

Se llevó a cabo una edición más del festival Hell & Heaven y de nuevo los fans del rock y el metal vivieron dos días de metralla y diversidad sonora en la ciudad. Con la duda del por qué se haría en viernes y sábado en lugar del tradicional sábado y domingo. Experimentamos que si bien terminar molidos por dos días de caminata, lluvia y cansancio extremo, la ventaja era que al siguiente día, para muchos o la mayoría, se podría recuperar la energía teniendo todo el domingo y regresar a la actividad normal el lunes sin tanta pesadez.

Por el contrario, hacerlo en viernes, tuvo como consecuencia que no todos los asistentes pudieran llegar temprano por la chamba y sobre todo por el tránsito de la Ciudad de México. Aún tratando de llegar al evento saliendo antes de los lugares de trabajo, que en sí, las bandas comenzaron la actividad alrededor de las 3 de la tarde, para muchos no fue muy buena idea y se notó con la cantidad de entradas disponibles para ese primer día, contrastando con el sold out desde días antes para el sábado. Y no es que haya estado vació, sin embargo casi todo el público pudo entrar hasta después de las seis de la tarde.

Ejemplo del caos para llegar al recinto el viernes, fue que pudimos presenciar solo la mitad del show de Testament en el True Stage, insignia del thrash a nivel mundial que nunca se niegan a tocar en nuestra tierra. Chuck Billy, Alex Skolnick y compañía hicieron que el mosh y los circle pits aparecieran por varios lados del público, que a su vez respondió de gran manera al escuchar clásicos como ‘Into the Pit’, ‘Souls of Black’, ‘Low’ y ‘Over the Wall’.

De ahí corrimos a los escenarios principales para ver a los suecos Refused, leyenda del hardcore escandinavo que pisaba por primera vez suelo nacional. Sin ser muy aclamados por acá, la ejecución del grupo contrastó con la calidad del audio que si estabas muy cerca se escuchaba muy bien, encima de todo, la lluvia ya estaba a tope y hasta granizó. No podemos decir que les fue mal, pero creemos que su presentación era más para un stage de menos dimensión. Destacando ‘The Deathly Rythm’ donde le meten una parte de ‘Raining Blood’ de Slayer (No sabemos si fue espontaneo por la tormenta, o ya estaba preparado), ‘Refused are Fucking Dead’ y la majestuosa ‘New Noise’, mucha gente no los conocía y se sacaban de onda por no ver estoperoles, matas largas, pantalones de cuero y bototas, solo la playera de death del bataco y una gran ejecución.

 

Los dioses del metal enviaron tormenta a #hellandheaven, aun asi disfrutamos a Mike Patton, Dead Cross fulminante🤘

A post shared by Rock 101 (@rock101online) on

Inmediatamente después de terminar Refused y con la lluvia un poco más tranquila, entra el enorme Mike Patton (Faith No More y mil bandas más) a lado de Justin Pearson (The Locust), Michael Crain (Retox) y una leyenda conocida como Dave Lombardo (para que les pongo dónde ha tocado). Con este proyecto llamado Dead Cross que debutó el año pasado y en estos días estrenaron un EP, han recibido buena respuesta de la crítica, pero de la misma manera que Refused, en un escenario más chico, el hardcore punk que traen, (aunque sonó muy bien) se disfrutaría mucho más.

Te recomendamos escuchar: Último #MartesDeFuria – Mike Patton 

Como la tormenta regresó, los traslados a los escenarios se complicaban, en esos momentos donde buscas un refugio por mínimo que sea; es cuando comprendes que la inversión para una entrada mejor vale la pena. De lejos alcanzamos a ver el final de Moonspell y minutos más tarde el comienzo de Sabaton, nos perdimos a Mastodon porque el diluvio no paraba y sin más, nos fuimos al Alternative Stage a esperar la salida de Bad Religion que cerraría la actividad de ese stage. Valió la pena estar en plena tormenta durante la hora del show de una de las bandas legendarias de la escena punk mundial. Pasajes de 21 cortes a la muy basta discografía de los californianos, abriendo con ‘American Jesus’ , el master Graffin agradeciendo al personal por la espera de más de diez años desde su último recital en México. Temazos como ‘Stranger Than Fiction’, ‘Modern Man’, ‘21st Century Digital Boy’, ‘Generator’, ‘Atomic Garden’ y muchos más, deleitaron a los fans y no fans que al final salieron más que satisfechos después de una enorme actuación de la banda. Sin duda, uno de los mejores actos del H&H sin ser metal rudo, sin playera negra, sin pose desafiante. Puro punk rock interpretado a la perfección con la gente coreando, aplaudiendo y derramando nostalgia.

Ya para terminar el primer día, pioneros como Deep Purple y Scorpions hicieron gala de las raíces del rock puro con presentaciones distinguidas y muchos hits. Purple dedico ‘Uncommon Man’ a Jon Lord, quien se lució fue Don Airey (Teclados) con la intro de ‘Lazy’ y su solo en ‘Perfect Strangers’. Escuchar ‘Smoke on the Water’ resultó ser algo así como un momento que todo fanático del rock debe de presenciar alguna vez y darse por satisfecho. Igual que con Scorpions que sin ser seguidor y respetando los gustos, el morbo de esperar ‘Wind of Change’ y el famoso silbido de parte de cien mil pelados hicieron que nos quedáramos. Al final, ver a Mikkey Dee en los macanazos, tocar un cover de su propia banda y después un solo, resulto atractivo. Otro momento destacado personalmente, fue el recuerdo en ‘Tease Me, Please Me’de ese video que pasaban y pasaban en la era del Headbangers Ball de MTV, donde el jardinero se liga a la ama de casa al llegar a podar el patio. Encaminándonos a la salida después de una tarde muy húmeda, íbamos escuchando a lo lejos como la banda terminó rockeando como el huracán yéndose a descansar para continuar al día siguiente.

Para la segunda mitad del festival, muchos creímos que de nuevo la lluvia haría de las suyas y afortunadamente no fue así. Esta vez llegamos más temprano y alcanzamos a ver talento nacional como a Disidente que ya habían participado dos ediciones atrás y la verdad nos dejaron con buena impresión, y a Los Viejos, dueto que se ha convertido en el preferido de mucha gente aquí en nuestro país y en el América del Sur como Colombia, armando un ‘Wall of Death’ muy chido y presentando temas de sus dos discos llenos de grind y thrash.

En uno de los escenarios principales debutaron las L7, que después de muchísimo de haberse separado, se reúnen en 2015 con la alineación original y además en estos días estrenan material. Las de Los Angeles, California. Que suenan más a Seattle, tronaron sus rolas llenas de garaje y grunge, aunque el audio no les favoreció del todo, disfrutamos de un buen show con ondas como ‘Andres’, Monster’, ‘One More Thing’, la rola nueva ‘I Came Back to Bitch’ y ‘Pretend Were Dead’ que la más conocida. Hablando de chicas, también vimos la actuación de las brasileñas Nervosa, que tienen una nutrida legión de seguidores, pues ya han venido algunas veces a tocar, y su thrash lleno de potencia una vez más fue muy bien recibido, ellas estuvieron en el True Stage. Su líder y vocal Fernanda no dejo de agradecer y decir que México es su segunda casa. Sobresale la forma en la que Luana Dametto toca la bataca, de verdad brutal.

Entre el calor de la tarde nos fuimos a recorrer un poco las zonas del festival, haciendo una pausa para que mi pequeño acompañante en esta travesía musical descansara y conociera más atracciones del evento. En la zona para niños llamada Hell Kids, había inflables, juegos y una carpa para pintarse la cara e interpretar a su artista preferido. Si llevar a un menor, o mejor dicho a un niño a un evento masivo y de larga duración suele ser un sacrificio y una responsabilidad magna, podemos presumir que el trato y la experiencia son detalles que confirman que la música y el rock nutren, forman y pueden rescatar de las garras de no sé qué tantas cosas a los pequeños. En nuestro caso, las cuatro horas que estuvimos juntos antes de que pudiera fastidiarse y hacérsele pesado o cansarse, quedarán como una gran experiencia. Se fue muy alegre mi chaparro y esperemos que la organización siga con estos aciertos para que las nuevas generaciones mantengan vivo el género.

En fin, volviendo a lo principal que son los artistas, nos gusto el performance de los ingleses de Skindred en el Alternative Stage. Sin ser fanáticos de su estilo, el reggae rock de Benji Webbe’s (Dub War) y sus compas, movieron muy bien a los asistentes, grata sorpresa con ellos aunque no nos quedamos a terminar su set porque en el True Stage era el turno de otra leyenda del thrash germano, ¡Tankard!. Slam, mosh, headbanging, una chica que se subió a bailar con Gerre, y mucha cerveza. Un set directo con metralla total en ‘Chemical Invasion’, ‘Zombie Attack’ y ‘A Girl Called Cerveza’ entre otras. Sin duda otro momento memorable del fin de semana.

En lo que se preparaba el entarimado para el regreso de Brujería en ese mismo lugar, nos dimos la vuelta por los stages principales y lo poco que vimos de los franceses Gojira nos agrado bastante, tal vez el mejor audio de todo el H&H, considerados como uno de los nuevos clásicos en la escena del metal a nivel mundial, el sonido thrash death progresivo de los hermanos Duplantier envolvió al público, siendo de lo más aclamado de la tarde, dando paso en el escenario de a lado al reverendo Manson, que desafortunadamente no le ayudó el PA y sonó bastante deficiente, al menos hasta donde lo pudimos ver, ya que regresamos al True Stage a ver a Juan Brujo y su armada satánica, Brujería es sin equivocación, el proyecto de metal y grindcore más identificado con el publico nacional, gracias a su lírica anti gringa y el paso de innumerables figuras del rock y el metal extremo. No por nada, visitan continuamente nuestra tierra y siempre son homenajeados por los fans. Sin falta sonaron ‘Brujerizmo’, ‘El Desmadre’, ‘Matando Güeros’ y ‘Marcha de Odio’. Sobresale el momento en que Brujo incita al público a gritar el Fuck Trump y dar pie a su rola dedicada al actual líder de los Estados Unidos ‘Viva Presidente Trump’.

 

Fotografía: Mike Romero

 

Sin movernos de ese escenario y aprovechando para descansar un poco las piernas, esperamos la hora para que GWAR realizara su primer aparición en nuestro territorio. La incertidumbre de ver a esta agrupación pionera del llamado comedy metal o shock rock después de la partida a mejor vida de su líder Oderus Urungus (Dave Brockie) en 2014, los demás integrantes deciden continuar la travesía de conquistar el planeta y salvarlo de los tiranos. Ahora llega Blothar (Mike Bishop) a liderar la batalla. Con opiniones encontradas, pues a algunos les divirtió mucho la temática y los disfraces, hubo otros que decían que solo porque estaban disfrazados, si no, nadie los pelaría. GWAR realiza un set lleno de sangre y ejecuciones, de nuevo Trump es tema y lo parten por el estomago, así como al principio degollan al papa. En la cuestión musical, el show es en su mayoría compuesto por temas de su último disco ya sin Oderus, cerrando con la magnífica ‘Sick of You’. A opinión personal y sin presunción porque si tuvimos la suerte de verlos anteriormente, sí hace falta Dave Brockie, pues es mejor frontman e intérprete, además de que faltaron muchísimos tracks de la mejor época de la banda.

El cansancio ya comenzaba a pesar y nos olvidamos totalmente del Alternative Stage, perdiéndonos de la actuación de Hollywood Undead y Tenacious D. Vimos lo último de Megadeth en los escenarios principales donde Mustaine volvió a consentir al pueblo mexicano con sus clásicos. De nuevo llegó el Megadeth – Aguante Megadeth en ‘Symphony of Destruction’ para cerrar con ‘Peace Sells’ y ´Holy Wars…’. Ya en el último recorrido hacia el True Stage, alcanzamos el final de Overkill con ‘Wrecking Crew’, ‘Ironbound’, ‘Elimination’ y sus versiones a ‘Overkill’ de Motörhead y ‘Fuck You’ de los Subhumans. De ahí ya nos fuimos a la zona de los escenarios principales donde la extraordinaria voz Rob Halford y Judas Priest con todo y sus cambios de alineación, envolvían a la audiencia que gozaba de verdadero heavy metal clásico. La gente coreaba y movía la cabeza en cada canción, sobresaliendo la majestuosa ‘Painkiller’, ‘Breakin the Law’, ‘You Got Another Thing Coming’o ‘Living After Midnight’.

 

Fotografía: Mike Romero

 

Y así llegaba la hora del headliner de todo el festival, con su gira del adiós como solista y después de cancelar hace unos años su regreso a México (solo vino con el adiós de Sabbath), el príncipe de la oscuridad nos regalo un set lleno de hits y momentos inolvidables como el solo de Tony Clufetos en la batería, el midley en lira de Zak Wylde, los clásicos de Sabbath como ‘Fairies Wear Boots’, ‘Warpigs’ y ‘Paranoid’ (que la verdad hubiéramos preferido más rolas de Ozzy), sus tradicionales frases de ‘I Can´t Hear You’ o ‘God Bless You’ que sin tanto movimiento, junto a un desfile de éxitos de su trayectoria, desde ‘Bark at the Moon’ hasta ‘Mama I’m Coming Home’ despidieron una edición más del Hell & Heaven que se consolida como uno de los principales festivales de rock en América Latina.

También podría interesarte: De Marvel al tritono, despidiendo a Black Sabbath

Si algo puedo reclamarle al señor es que ya no toca ‘No More Tears’ y en algunos momentos se le fue uno que otro gallo, pero bueno. El broche de oro se da cuando Ozzy deja el escenario y comienza en el sonido ‘We are the Champions’ al mismo tiempo que en las pantallas iban pasando imágenes de todas las leyendas y figuras de la historia del rock que se nos han adelantado. Lennon, Lemmy, Dimebag, Cobain, Weiland, Hendrix, Mercury, entre muchos otros que parafraseando la rola del mismo Peter Steele de Type O Negative (que también salió su imagen) en su rola ‘Halloween in Heaven’, que reventonzaso se ha de armar por allá arriba.

En conclusión, esta edición ha sido muy exitosa y confirma el seguimiento del festival para futuras ediciones. Resaltamos la mejor organización, la ubicación de los escenarios, la distribución de las áreas de comida y las atracciones para niños, el Barcade y los puestos de mercancía y souvenirs. El half pipe de motos, los personajes ambulantes y principalmente el trato de la gente de servicio apoyando de la mejor manera, las carpas de agua gratuita, las áreas de discapacitados en cada stage y principalmente la gente que se porto a la altura y respetó todos los aspectos del evento. La particularidad del metal y el rock se distinguen una vez más y celebramos el éxito y extendemos una fraterna felicitación a los organizadores.

No todo es música en el Corona Hell & Heaven Metal Fest

Año con año los festivales musicales buscan satisfacer los gustos de los fanáticos trayendo consigo a los mejores artistas, pero no es lo único que vemos, además cuentan con diversas atracciones para el sano entretenimiento de todos los asistentes y esta ocasión no será la excepción.

Independientemente de las más de 50 bandas que estarán tocando en los diferentes escenarios este año en el Hell & Heaven, el festival también tendrá diversas atracciones para toda la familia, ya que no solo se piensa en el mejor espectáculo musical, sino en el sano esparcimiento y entretenimiento de los asistentes.

El festival contará con áreas asignadas a sus diversas atracciones:

Además de haber lanzado todas estas atracciones, los organizadores de este festival ofrecieron una super promoción, ya que las niñas y niños, de entre 3 y 8 años, podrán entrar gratis al evento acompañando a sus padres.

Con esto en mente, deben ir preparados para poder dar un buen recorrido por todas estas atracciones y darse gusto escuchando a sus artistas preferidos, pero, sobre todo, estar preparados para cualquier eventualidad, ya que nunca está de más, llevar algo con que cubrirse por si llueve.

Twisted Sister, la gira del “Adiós”

Hell & Heaven Metal Fest 2016, cada vez más cerca, desafortunadamente no todo es alegría ya que una de las agrupaciones más emblemáticas de la escena glam viene al festival como parte de su gira de despedida. Así es, Twisted Sister dice “ADIÓS”.

 

La banda norteamericana de glam, fue fundada en febrero de 1973 por Jay Jay French, pero no sería que se consolidaría sino hasta 1980 que se formara la alineación clásica conformada por Dee Snider, Jay Jay French, Eddie Ojeda y A.J. Los primeros sencillos de la agrupación fueron producidos bajo su propio sello discográfico llamado Twisted Sister Records, en 1982 por recomendación se fueron a Reino Unido para buscar disquera como precursores del glam metal, con elementos teatrales como Alice Cooper y maquillaje al estilo de KISS.

Su primer disco en el viejo continente, fue con Secret Records y el encargado de la producción fue Pete Way de UFO. Pese a la baja calidad que tuvo el LP “Under The Blade”, se dieron a conocer  como revelación y teloneros de bandas como Motörhead, desafortunadamente Secret Records quebró antes de que Snider pudiera terminar la letra del tema “We’re Not Gonna Take It”.

 

La fama que comenzó a alcanzar la agrupación los llevó al programa de televisión “The Tube”, el cual tuvo como consecuencia que Atlantic Records decidiera firmar un contrato con ellos, quienes irónicamente, habían rechazado a la banda años atrás. El segundo LP sería “You Can’t Stop Rock and Roll” en 1983, del cual se lanzaría como sencillo el tema homónimo y sería el primero de una serie de diversos videos musicales que popularizarían la imagen de la agrupación.

 

Con el lanzamiento de su tercer LP “Stay Hungry” en 1984, adquirirían un sonido más relajado, su material anterior era mucho más pesado, pero aun así lograron posicionarse en el gusto del público y vender más de 3 millones de copias, además de haber tenido a Metallica como sus teloneros en presentaciones promocionales de este LP.

 

Envueltos en polémicas, Dee Snider fue de los músicos citados en el Senado estadounidense en septiembre de 1985 por el Centro de Recursos Musicales de Padres (PMRC, por sus siglas en inglés), un comité creado por las esposas de varios diputados que “alertaban” a los padres por “modas peligrosas”, argumentaban que el rock, fomentaban la violencia, el suicidio, abuso de sustancias y el crimen, entre otras actividades, con lo que consiguieron en su momento, censurar y “advertir” sobre los contenidos inapropiados.

 

Tras los escándalos en el Senado, la agrupación lanzaría en noviembre del 85 su cuarto LP “Come Out and Play”, que contó con las colaboraciones de Alice Cooper y Billy Joel, fue un rotundo fracaso comercial, dado que el video musical de su sencillo “Be Cruel To Your School”, fue prohibido en MTV por ser considerado ofensivo, con lo que la popularidad de la banda comenzó a irse a pique, estaban dejando de lado el sonido característico para convertirse en una banda más pop.

 

 

Para 1987, Snider se embarcaría en un proyecto solista el cual Atlantic Records lo forzaría a lanzarlo bajo el nombre de la banda, aunque ninguno de los integrantes de la agrupación participó en las sesiones de grabación de “Love Is For Suckers”. En octubre, a un par de meses del lanzamiento del disco, Dee abandonara la banda, cancelarían su contrato y a principios de 88, se daría a conocer la disolución de Twisted Sister.

 

Después de aquella separación del grupo, Twisted Sister no regresaría hasta 1998, con pequeñas colaboraciones en conciertos de beneficencia, sesiones de tributos y demás, lo cual no los llevaría a concretar ningún proyecto nuevo hasta el 2004, cuando lanzan al mercado “Still Hungry”, con el material volverían a la escena de los festivales.

 

Sin lugar a dudas, podemos asegurar que Twisted Sister marcó a varias generaciones y fue gran influencia para el surgimiento de otras bandas. Desafortunadamente, en marzo del 2015 se dio a conocer la terrible noticia del fallecimiento del baterista A. J. mientras se encontraba de gira con la banda Adrenaline Mob, la cual meses más tarde anunció su disolución. De la misma forma Twisted Sister anunció su separación, ahora de manera definitiva, no sin antes dar una gira de despedida alrededor de todo el mundo.

En expectativa, Hell & Heaven 2016

El 23 de Julio es la fecha que muchos esperamos con ansias, ya que el cartel del Corona Hell & Heaven Metal Fest ’16 promete diversión, una amplia variedad de atracciones y un extenso surtido de bandas, pero sobre todo… puro, total y absoluto heavy metal.

Dicho festival ha estado envuelto en polémicas desde su edición 2014, cuando las complicaciones en realizar un evento de dos días en el Recinto Ferial de Texcoco, se redujo a meses de especulaciones, temor e incertidumbre sobre la cancelación del mismo, concluyendo con un gran espectáculo en el Autódromo Hermanos Rodríguez.

Este año no fue la excepción, ya que el festival mantuvo mucho misterio en los artistas que compondrían el cartel, ya que tuvo como única banda confirmada a Rammstein, quienes después de 8 años de ausencia en tierras mexicanas aseguraron la venta de miles de boletos y mayor fue la emoción de los fanáticos, al ver que, junto a ellos se estarán alternando en los diversos escenarios bandas como Twisted Sister, Five Finger Death Punch, Ghost, Sepultura, Amon Amarth, Fear Factory y muchas otras agrupaciones más.

Podemos hablar sobre las sorpresas y expectativas que ha generado este festival desde que su cartel fuera anunciado, ya que cuenta con el regreso de bandas como A.N.I.M.A.L., quienes vuelven a la escena musical después de 10 años de haberse disuelto, demostrando que el heavy metal latinoamericano, está a la altura de un festival tan importante como este.

Otra sorpresa fue la noticia que diera Twisted Sister, al anunciar su disolución después del fallecimiento de su baterista A.J. Pero, quien ha sido reemplazado en esta gira del adiós por el virtuoso y afamado ex Dream Theater Mike Portnoy.

De igual manera la confirmación de Ghost, una banda originaria de Suecia, hizo que aún más gente volteáramos a ver el cartel, puesto han dado mucho de qué hablar, ya que este año ha sido importante para la agrupación, ya que lanzaron su tercer disco llamado “Meliora” y el cual les diera el Grammy en la terna a “Best Metal Performance” con su tema “Cirice”.

Estas son solo algunas de las expectativas y solo por nombrar a algunos de los headliners qué conformarán este increíble evento, puesto que también se esperan cosas grandiosas de las demás bandas que alternarán en los diversos escenarios de esta edición 2016 del Corona Hell And Heaven Metal Fest

-->