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El Cine de que nos dejó el 68

Por: Noctambulante

El año de 1968 fue de movimientos sociales y culturales en varias partes del mundo, un año muy importante y que además permanece en la memoria colectiva de todos los mexicanos. Pero también resultó ser un año muy interesante para la cinematografía mundial ya que emergieron verdaderas joyas que nos fueron legadas por grandes directores que vale la pena mencionar en esta ocasión.

Hay que mencionar que esta lista iba a formar parte de uno de nuestros ciclos cinematográfico, pero desafortunadamente por cuestión de tiempos y espacios no pudimos concretar fecha y sede para realizarlo; de todos modos aquí les compartimos los títulos para que se queden con las ganas de verlas en un Noctambulante.

Película conocida en nuestro país como La Noche de los Muertos Vivientes, es un filme de corte independiente realizado con un presupuesto y un equipo de producción modesto (tantos los administrativos como staff eran los mismos actores de la película) pero que lograron bajo la dirección de George A Romero crear un verdadero clásico de la cinematografía mundial.

La película se estrenó el primero de octubre de 1968 presentando al zombie como el primer monstruo icónico del cine contemporáneo.

 

Con guión y dirección de Kaneto Shindô, tenemos una historia de fantasmas que regresan del mas allá con la intención de cobrar venganza. Una bellísima película japonesa en blanco y negro ubicada en los tiempos de los samuráis relatada a manera de fábula.

Como dato curioso, competía en el Festival de Cannes en 1968 en la terna de mejor película, lamentablemente el festival se canceló ese año debido a las manifestaciones estudiantiles y revueltas sociales que acontecieron en el mes de mayo en Francia.

 

Adaptación cinematográfica del comic de Jean-Claude Forest consagró a la bellísima actriz Jane Fonda en el mito erótico de su tiempo (fantasía sexual de nuestro padres y abuelos).

Dirigida por Dino de Laurentis esta aventura erótico espacial mostraba una visión de ciencia ficción para adultos basada en una estética con trajes plateados, naves espaciales con luces de bengala criaturas fantásticas, una locura visual increíblemente sugestiva ¿quieren conocer el orgasmatrón?

 

Mario Bava uno de los grandes precursores del género giallo en Italia nos presenta esta maravilla del cine fantástico de acción. Diabolik (John Phillip Law) es un ladrón sofisticado y seductor que realiza los atracos mas espectaculares en una época donde la psicodelia predominaba.

Película de acción, mujeres hermosas con estilos a go go, y una triada infalible conformada por el director Mario Bava, la música de Ennio Morriconne y la producción de Dino de Laurentis nos dejan como resultado un gran filme de acción.

Como dato curioso los Beastie Boys se inspiraron en esta película para su videoclip Body Movin del disco Hello Nasty.

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José Mujica Marins actor de director de sus propias películas es considerado el precursor del género cinematográfico de terror en Brasil. Marins, bajo el alter ego de Xe Do Caixiao (Coffin Joe en Estados Unidos), se mostraba como un personaje extravagante con capa y sombrero negros y unas uñas muy largas y afiladas que te daban escalofrió solo de verlo.

Terror de atmósfera gótica desarrollada en el Brasil rural de los años sesenta, Xe Do Caixiao era el Cóco de la región que aterraba y torturaba mujeres bellas y exuberantes.

 

Maravillosa película de ciencia ficción dirigida por Franklin J. Schaffner y basada en la novela distópica de Pierre Boulle que se desarrolla en una sociedad en la que los simios son la raza dominante y tienen sometidos a los seres humanos. La película contiene uno de los finales mas emblemáticos en el cine fantástico, que incluso se ha parodiado hasta en Los Simpson.

 

Dirigida por Jack Hill esta película combina terror, comedia y humor negro, una familia de locos inadaptados y caníbales que viven en condiciones infrahumanas reicben la visita de unos sujetos que reclaman la propiedad sin sospechar que serán sometidos por estos maniáticos para ser devorados. La película se realizó en plena época de la guerra de Vietnam y el movimiento hippie ofrece una sutil lectura de lo que representaba el conservadurismo de la sociedad norteamericana y los movimientos sociales de cambio como los raciales y sexuales.

Spider Baby es protagonizada por el grandioso Lon Chaney Jr, también cuenta con las actuaciones de Beverly Washburn y de un joven Sid Haig, quién mas tarde se convertiría en actor fetiche para Rob Zombie.

 

Película inglesa dirigida por Michael Reeves y protagonizada por Vincent Price muy al estilo de horror gótico de la Hammer Films. Una perturbadora historia de maldad desarrollada durante la guerra civil inglesa. Matthew Hopkins viaja por el campo con sus secuaces y cobra por cada bruja a la que hace confesar su pacto con Satanás.

Vincent Price siempre será un icono para los amantes del cine de terror ya que encarnó a muchos personajes y villanos pero siempre con un aire sofisticado que era nato en él, en Cuando Las Brujas Arden (así se le conoció en nuestro país) es el villano inquisidor y torturador que aterra a la comunidad y a quienes no desean encontrar de frente con él.

*Mención especial

En nuestro texto anterior de cine mexicano de terror clásico mencionamos dos obras imprescindibles, también las tenemos como destacadas en este modesto listado: El Escapulario y Hasta el Viento Tiene Miedo de Carlos Enrique Taboada, ambas películas realizadas durante el año de 1968 y que en la actualidad siguen produciéndonos escalofríos.

Noctambulante es una muestra de cine de terror y fantasía, asiste a sus campamentos cinematográficos de terror y síguelos en @noctambulante.

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Dario Argento. 78 años

El cine italiano en cuanto autores fílmicos se ha conformando desde distintas perspectivas ópticas, diferentes géneros y diversos intereses discursivos; Fellini, Sica, Passolini, Leone, Tornatore; Bava, Taviani, Fulci, Lenzi, Deodato y Dario Argento, entre otros, han configurado un universo cinematográfico con gran impacto internacional.

Este último se convirtió en uno de los maestros del cine Giallo (Amarillo), aunque es a Mario Bava (Black Sabbath, Bay of Blood, Diabolik) a quien se le atribulle los primeros ejercicios de este género emergido desde del cine de suspenso y la trama de la novela policiáca italiana de los años 30, que utilizaba constantemente el color amarillo en sus cubiertas.

El Giallo encuentra en la solvencia de sus despliegues estéticos la idea estilizada del asesinato; la creación de las secuencias minuciosas más deliciosas de la pantalla de platino, los asesinos y su relación con sus armas mortuarias y la manera en la que las usan para matar a sus víctimas.

En 1974 el romano Dario Argento (7 de septiembre de 1940), es galardonado como Mejor Director por “Rojo Profundo” cuando comenzaba a hacer mucho ruido el también joven Festival de Cine de Sitges, el primero en especializarse en el cine fantástico y de género. Así inició el aprecio por el autor italiano, más allá del ámbito de la crítica ortodoxa que incluso en el sigo XXI continua estigmatizando al cine de terror, gore y demás parenctescos fílmicos.

 

Con una veintena de piezas fílmicas el autor italiano ha marcado profundamente la historía fílmica mundial, quien desde sus primeras entregas “El Pájaro de las Plumas de Cristal”, “4 Moscas sobre el Terciopelo Gris” y “El Gato de las 9 Colas” logró llamar la atención de un público interesado en las narrativas de suspenso, pero que sutilmente ya mostraban el nacimiento de una óptica cinematográfica en busca de la belleza del asesinato, donde los detalles de este trinomio expresaban lo que estaba por configurar al treintañero cineasta, ese momento de florecía y buscaba un estilo a la vez.

El Argento más estlizado y sorprendente, es el que filmó “Rojo Profundo” (Deep Red 1975) y “Alarido” (Suspiria 1977) binomio de piezas fundamentales para entender la obra del cineasta y la influencia que estas representarían en el séptimo arte italiano (Lamberto Bava, Lucio Fulci, Luigi Cozzi, Michele Soavi) durante las décadas de los ochenta, noventa y muy sutilmente hasta nuestros días.

 

La importancia de la banda sonora que Goblin vertió sobre (Deep Red, Suspiria y Phenomena) el imaginario visual de Argento, ha sido sustancial; su partitura a medio camino del jazz y el rock progresivo, potencializaron en más de una ocasión los tonos emocionales de las secuencias del maestro italiano, los ambientes lúgubres y de tensión que confeccionó el cineasta, se matizan hasta puntos desesperadamente esquisitos como los de la secuencia del asesinato en la academia de baile de “Suspiria”: aparecen los ojos a través de la ventana que se azota por la lluvia… se escuchan los relámpagos… la chica mira a través de la ventana y después de encuentros oculares, un cuchillo entra y sale del camisón blanco satinado y la víctima cae, queda pendiendo…como una escultura sangrante…

Del Argento que logró realizar piezas esporádicas de alta factura: “Tenebra”, “El Gato Negro”, “Phenomena (Fiore Argento)”, “El Sindrome Stendahl” (Asia Argento) y “Jennifer” (Masters of Horror). Cinco piezas que subrayo por contener en ellas al autor obsesivo de los detalles secuenciales audiovisuales, con argumentos brillantemente desplegados sobre el asesinato, lo sobrenatural y las alteraciones de conciencia, que muestran reminiscencias de sus dos piezas maestras durante las siguientes tres décadas.

La obra de Dario Argento, es una que ha confeccionado los asesinatos más estilizados, sublimes y disfrutables estéticamente hablando, sin duda, éstos son los de un maestro que durante cinco décadas ha envejecido forjando un cuerpo de obra no perfecto, pero si redondo e intentando sincronizarse con las herramientas técnicas y formales entre dos siglos (Drácula 3D 2012) y a lo que sumamos el estreno del remake a “Suspiria” del cineasta italiano Luca Guadagnino que se llevó a cabo justo hace unos días en el Festival Internacional de Cine de Venecia, no podemos subrayar el impacto del autor en nuestro siglo.

Si les interesa acercarse al cine italiano de género, el documental “Roma Fantástica” de Luigi Cozzi y el libro “Del Giallo al Gore. Cine Fantástico y de Terror Italiano” de Carlos Aguilar, son excelentes opciones.

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