hi

El Cine de que nos dejó el 68

Por: Noctambulante

El año de 1968 fue de movimientos sociales y culturales en varias partes del mundo, un año muy importante y que además permanece en la memoria colectiva de todos los mexicanos. Pero también resultó ser un año muy interesante para la cinematografía mundial ya que emergieron verdaderas joyas que nos fueron legadas por grandes directores que vale la pena mencionar en esta ocasión.

Hay que mencionar que esta lista iba a formar parte de uno de nuestros ciclos cinematográfico, pero desafortunadamente por cuestión de tiempos y espacios no pudimos concretar fecha y sede para realizarlo; de todos modos aquí les compartimos los títulos para que se queden con las ganas de verlas en un Noctambulante.

Película conocida en nuestro país como La Noche de los Muertos Vivientes, es un filme de corte independiente realizado con un presupuesto y un equipo de producción modesto (tantos los administrativos como staff eran los mismos actores de la película) pero que lograron bajo la dirección de George A Romero crear un verdadero clásico de la cinematografía mundial.

La película se estrenó el primero de octubre de 1968 presentando al zombie como el primer monstruo icónico del cine contemporáneo.

 

Con guión y dirección de Kaneto Shindô, tenemos una historia de fantasmas que regresan del mas allá con la intención de cobrar venganza. Una bellísima película japonesa en blanco y negro ubicada en los tiempos de los samuráis relatada a manera de fábula.

Como dato curioso, competía en el Festival de Cannes en 1968 en la terna de mejor película, lamentablemente el festival se canceló ese año debido a las manifestaciones estudiantiles y revueltas sociales que acontecieron en el mes de mayo en Francia.

 

Adaptación cinematográfica del comic de Jean-Claude Forest consagró a la bellísima actriz Jane Fonda en el mito erótico de su tiempo (fantasía sexual de nuestro padres y abuelos).

Dirigida por Dino de Laurentis esta aventura erótico espacial mostraba una visión de ciencia ficción para adultos basada en una estética con trajes plateados, naves espaciales con luces de bengala criaturas fantásticas, una locura visual increíblemente sugestiva ¿quieren conocer el orgasmatrón?

 

Mario Bava uno de los grandes precursores del género giallo en Italia nos presenta esta maravilla del cine fantástico de acción. Diabolik (John Phillip Law) es un ladrón sofisticado y seductor que realiza los atracos mas espectaculares en una época donde la psicodelia predominaba.

Película de acción, mujeres hermosas con estilos a go go, y una triada infalible conformada por el director Mario Bava, la música de Ennio Morriconne y la producción de Dino de Laurentis nos dejan como resultado un gran filme de acción.

Como dato curioso los Beastie Boys se inspiraron en esta película para su videoclip Body Movin del disco Hello Nasty.

También podría interesarte: Dario Argento. 78 años

 

José Mujica Marins actor de director de sus propias películas es considerado el precursor del género cinematográfico de terror en Brasil. Marins, bajo el alter ego de Xe Do Caixiao (Coffin Joe en Estados Unidos), se mostraba como un personaje extravagante con capa y sombrero negros y unas uñas muy largas y afiladas que te daban escalofrió solo de verlo.

Terror de atmósfera gótica desarrollada en el Brasil rural de los años sesenta, Xe Do Caixiao era el Cóco de la región que aterraba y torturaba mujeres bellas y exuberantes.

 

Maravillosa película de ciencia ficción dirigida por Franklin J. Schaffner y basada en la novela distópica de Pierre Boulle que se desarrolla en una sociedad en la que los simios son la raza dominante y tienen sometidos a los seres humanos. La película contiene uno de los finales mas emblemáticos en el cine fantástico, que incluso se ha parodiado hasta en Los Simpson.

 

Dirigida por Jack Hill esta película combina terror, comedia y humor negro, una familia de locos inadaptados y caníbales que viven en condiciones infrahumanas reicben la visita de unos sujetos que reclaman la propiedad sin sospechar que serán sometidos por estos maniáticos para ser devorados. La película se realizó en plena época de la guerra de Vietnam y el movimiento hippie ofrece una sutil lectura de lo que representaba el conservadurismo de la sociedad norteamericana y los movimientos sociales de cambio como los raciales y sexuales.

Spider Baby es protagonizada por el grandioso Lon Chaney Jr, también cuenta con las actuaciones de Beverly Washburn y de un joven Sid Haig, quién mas tarde se convertiría en actor fetiche para Rob Zombie.

 

Película inglesa dirigida por Michael Reeves y protagonizada por Vincent Price muy al estilo de horror gótico de la Hammer Films. Una perturbadora historia de maldad desarrollada durante la guerra civil inglesa. Matthew Hopkins viaja por el campo con sus secuaces y cobra por cada bruja a la que hace confesar su pacto con Satanás.

Vincent Price siempre será un icono para los amantes del cine de terror ya que encarnó a muchos personajes y villanos pero siempre con un aire sofisticado que era nato en él, en Cuando Las Brujas Arden (así se le conoció en nuestro país) es el villano inquisidor y torturador que aterra a la comunidad y a quienes no desean encontrar de frente con él.

*Mención especial

En nuestro texto anterior de cine mexicano de terror clásico mencionamos dos obras imprescindibles, también las tenemos como destacadas en este modesto listado: El Escapulario y Hasta el Viento Tiene Miedo de Carlos Enrique Taboada, ambas películas realizadas durante el año de 1968 y que en la actualidad siguen produciéndonos escalofríos.

Noctambulante es una muestra de cine de terror y fantasía, asiste a sus campamentos cinematográficos de terror y síguelos en @noctambulante.

También podría interesarte: Clásicos del cine mexicano de terror

Jason Blum – El nuevo maestro del horror

Aunque en la actualidad tenemos directores brillantes que cumplen con el cometido de “producción barata” como lo son Eli Roth (‘Hostal’), James Wan (‘Saw’), Scott Derrickson (‘El Exorcismo de Emily Rose’), Robert Eggers (‘The Witch’), André Øvredal (‘The Autopsy of Jane Doe’), Anthony DiBlasi (‘Last Shift’) y David F. Sanberg (‘Lights Out’), el maestro del horror de la actualidad no es un director de cine. Jason Blum y su productora, Blumhouse Productions, son las constantes en la mayoría de estas producciones.

Sangre falsa hecha de jarabe de maíz, adolescentes en pleno éxtasis sexual y maquillaje con prostéticos definieron al cine de horror durante sus mejores décadas. Dario Argento, Sam Raimi, George A. Romero, Wes Craven, John Carpenter, Sean S. Cunningham, entre otros, además de crear las pesadillas más vigentes en una sociedad amante del género, demostraron que para crear películas memorables no era necesario un presupuesto alto sino ganas de hacer cine y mucha creatividad para enfrentar los percances de producciones que rayaban el género de serie B.

El éxito de Blum se debe a distintos factores: sabe cómo se mueve Hollywood, tiene criterio para la exhibición de sus películas (tanto que afirma que de 80 películas que ha producido hasta 2017, sólo ha cometido un error al producir ‘Jem y los Hologramas’, la cual recaudó la mitad de lo que costó) y sabe explotar la fórmula del low cost: desde la fundación de Blumhouse en el año 2000, la casa productora otorga de uno a cinco millones de dólares a guiones fuera de lo común y entre cinco a diez a sus secuelas.

Su modelo de negocio es todo lo contrario al blockbuster, Jason Blum no está interesado en pantallas verdes ni en Scarlett Johansson protagonizando una de sus cintas. El productor hace que los directores se centren en el horror y que estos momentos se resuelvan de la manera más ingeniosa posible. Todo se resume en el presupuesto y a la gran libertad creativa que Jason otorga al realizador.

El resultado es más que satisfactorio para él y su equipo: en sus diecisiete años de haberse fundado, Blumhouse cuenta con ‘Actividad Paranormal’, ‘Insidious’ y ‘La Purga’ (que está próxima a expandirse en formato de serie), tres sagas que no rebasaron los setenta millones en su realización y recaudaron dos billones de dólares a nivel mundial.

Por si eso fuera poco, también fueron los encargados de producir ‘Whiplash’, la opera prima de Damien Chazelle ganadora de tres Oscars; estuvieron a punto de producir ‘La La Land’; trajeron de vuelta al inestable M. Night Shyamalan con ‘The Visit’, ‘Split’ y su secuela ‘Glass’ e introdujeron ‘Get Out’, película de horror psicológico dirigida por Jordan Peele, como una de las consentidas en todas las listas de lo mejor del 2017 y como nominada en los Golden Globes en la categoría de “Mejor Película Musical o de Comedia”

Podría interesarte: De creepypastas y jumpscares: Channel Zero

Y aunque su fuerte sean los largometrajes, Jason Blum ha expandido su visión a otros medios: junto a Eli Roth creó Crypt TV, un espacio en internet dedicado especialmente a la creación de cortometrajes con directores novatos, además de que reciben trabajos de todo el mundo; también ha fundado Blumhouse TV, un estudio que se destinará solamente a proyectos televisivos; y goza de tener un contrato de distribución por diez años con Universal Studios.

Jason Blum ha revolucionado las desventajas del cine independiente, transformándola en un modelo de negocios redituable. Más allá del abaratamiento del equipo, es su fe en el talento joven y sus ideas que lo ha hecho uno de los hombres más exitosos del show biz hollywoodense. Uno nunca sabe hasta dónde llegará la labor de un producto cinematográfico pero sin lugar a duda Jason Blum se ha encargado de postrar el puesto en lo más alto, haciendo que el horror recobre nombre y apellido.

-->