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On Record: Pop, rock y jazz. Los nuevos lanzamientos, esenciales de la semana

ÁLBUM DE LA SEMANA

FLORENCE + THE MACHINE

High as Hope

Virgin EMI

Como tantos antes que ella, Florence Welch buscó respuestas y afirmaciones en la fama y sus dudosos accesorios (fiestas, bebidas y drogas, y una fatal falta de responsabilidad). Lejos de ser soluciones, tendieron una trampa, y ella cayó directamente. Dos partes son la emoción DIY de su debut, Lungs, una parte los momentos más sutiles y reflexivos de How Big, How Blue, How Beautiful (2015), High as Hope le da la espalda a la locura sónica de su álbum de 2011, Ceremonials. Limpia ahora, y disfrutando de la alegría de despertar temprano y tener recuerdos claro, Welch recorre su pasado, creando imágenes y melodías indelebles sobre el respaldo — coproducido con Emile Haynie, con contribuciones de Sally Herbert, de Kamasi Washington, Sampha y Jamie xx — que vibra con voces fantasmales, cambios bruscos de marcha e interludios de calmada belleza. En canciones como South London Forever, 100 Years, Hunger y el cierre No Choir, Welch comunica humildad, sabiduría ganada con esfuerzo, autoconocimiento irónico y autoridad artística. Ella se disculpa con su hermana en Grace y, a pesar del descaro, se sale con la suya. En Patricia, rinde homenaje a Patti Smith (su “Estrella del Norte”), mientras que en The End of Love suena arrepentida y majestuosa, como si todo lo que le molestaba, todo ese dolor, toda esa búsqueda, de pronto tuviera sentido: ella se ha alejado de las sombras y hacia la luz. Un álbum extraordinario.

RAY DAVIES

Our Country: Americana Act II

Legacy

Los breves interludios de palabras habladas son un poco torpes, pero como consecuencia de un viaje anterior de Davies a través del estanque, esto más que está a la altura de las expectativas. Sus canciones están llenas de encanto nostálgico, y hay un excelente respaldo de los Jayhawks. Las divagaciones solitarias de Davies lo metieron en problemas en Nueva Orleans —no es de extrañar que agregue un himno a los cuidadores cuyo trabajo es mantenerlo a salvo.

JOHN COLTRANE

Both Directions at Once: The Lost Album

Impulse!

A juzgar por la cobertura de noticias, este set inédito de 1963 del estudio de Rudy Van Gelder podría ser el equivalente en jazz de Dead Sea Scrolls. No es por mucho, pero para los completistas ofrece una visión de la banda de Coltrane, ya que empuja los límites externos. Nature Boy captura al saxofonista de un humor suave, y los entrenamientos de alta energía incluyen otra versión de Impressions. Un tentador trabajo en progreso.

JOHNNY JEWEL

Themes for Television

Italians Do It Better

Recortes de David Lynch, ¿alguien? Aparentemente, la mayoría de este álbum es música que Jewel escribió para Twin Peaks: The Return pero no fue utilizada. Conseguimos tres pistas que fueron: Shadow, Windswept y Saturday. En cuanto al resto, es probable que Lynch los considerara demasiado extraños o poco extraños. Pero Themes for Television es una escuchada sorprendentemente gratificante, con elementos instrumentales mínimos que a veces suenan a finales de Roxy Music (Red Curtains), a veces como colaboraciones entre Angelo Badalamenti y Vangelis (Tomorrow Is Yesterday).

SWING OUT SISTER

Almost Persuaded

Absolute

Aún mejor conocido por su éxito de 1986 Breakout, Swing Out Sister regresa después de una década con un décimo álbum financiado por el público que convoca bares de jazz ahumados y clubes de baile latino. Corinne Drewery sigue siendo un acto de clase — ella es Shirley Bassey, menos la grandilocuencia del primer largometraje cinematográfico Do not Give the Game Away y el destacado secuaz What Wrong Is Right? — mientras que su compañero y productor Andy Connell, ex A Certain Ratio, mete trompetas, saxofones y cuerdas para crear un suntuoso tapiz de jazz, soul y pop tropical pre-EDM.

PANIC! AT THE DISCO

Pray for the Wicked

Fueled by Ramen

La extraordinaria transformación de Brendon Urie de emo líder de la banda a estrella solista saltando de género continúa en un sexto álbum Panic!, inspirado en parte por el papel protagónico del cantante de Las Vegas en Kinky Boots en Broadway. Conserva el bronce de Death of a Bachelor, inspirada en Sinatra y nominada al Grammy en 2016 en canciones funk superficialmente soleadas sobre la naturaleza destructiva de la fama.“I’m a hooker selling songs / And my pimp’s a record label”, canta mientras gira en Hey Look Ma, I Made It, y luego va a la melodía completa de Roaring 20s.

TALENTO DE LA SEMANA

YUNO

Moodie

Sub Pop

Este mini álbum debut del compositor de Florida es una belleza de dormitorio pop que brilla con texturas ornamentales y tiene un corazón roto y renovante en su núcleo. Incluso mientras Yuno profundiza en su alma en No Going Back, se le ocurre una de las canciones del verano. Animal Collective y Tame Impala se encuentran entre las piedras de toque de Moodie, sin embargo, en canciones sobresalientes como Fall in Love y la soñadora y personal, So Slow, Yuno trasciende las preguntas de influencia para llegar a un sonido estelar tan fresco como el rocío de la mañana. Maravilloso.

KIRSTY MACCOLL

Days (1988-1991)

Edsel

Un conjunto de cajas que incluye los dos álbumes: Kite (1989) y Electric Landlady (1991), MacColl lanzó en Virgin, más 33 B-sides y 12in mixes, siete videos y una película promocional de 18 minutos para el segundo álbum, Days captura un talento escandalosamente olvidado que demuestra, en el momento de su trágica muerte, que aún le quedaba mucho por dar. Con la colaboración de artistas como Johnny Marr, David Gilmour y la crema de los músicos latinos de Nueva York, las canciones presentadas aquí están entre las más exuberantes y bruscamente dibujadas de MacColl. Ella es muy extrañada.

NO ROME

¿Quién es? Rome Gomez, una cantante nacido en Manila, residente de Londres. Como No Rome, Gomez presenta un electropop exuberante, melodramático y R&B, armonías multifacéticas, progresiones de acordes de soul clásicas y letras del corazón: un minuto recordando a Luther Vandross y a Postal Service, el próximo a Scritti Politti y a The 1975. Esa última influencia claramente no es accidental: Matt Healy y George Daniel de la banda han co-producido el inminente EP debut de No Rome, RIP Indo Hisashi, y la cantante está firmada con el mismo sello. Está siguiendo el sublime single Do It Again with Seventeen, que captura el calor y el desamor del primer amor en todo su vértigo y miseria. Uno para seguir.

Miya Folick: Stock Image

El aturdidor electro-pop etéreo de la cantante de Los Ángeles es en partes iguales amenazante, desafiante, resignación y vulnerabilidad.

Wet: You’re Not Wrong

Verano en una canción, este avance producido por Rostam Batmanglij del segundo álbum de la banda de Boston es una delicia efervescente y conmovedora.

Freya Ridings: Ultraviolet

Un suspiro lastimero y pianístico de una canción, el último lanzamiento del londinense es un despertador de teléfonos inteligentes en espera.

Traducción libre de Lilith T. Masso, tomado de The Sunday Times.

Pharrell Williams, Florence + The Machine y Disclosure en Apple Music Festival

En el año 2007 Apple aprovechó iTunes para iniciar un festival que fue creciendo en popularidad hasta convertirse en uno de los eventos más esperados del año, desde entonces cada mes de septiembre nos ha brindado una serie de conciertos en streaming, formato que permanecerá en la edición del 2015, aunque el evento se reducirá en días y adoptará un nuevo nombre: Apple Music Festival.

El día de hoy se dio a conocer a través de un boletín que el evento contará con la participación de One Direction, Pharrell Williams, Florence + The Machine y Disclosure, serán los protagonistas de Apple Music Festival en el recinto The Roundhouse de Londres el próximo mes de septiembre, aunque ya no serán 30 días de conciertos. El Apple Music Festival se desarrollará del 19 al 28 de septiembre.

El festival permitirá al público de todo el mundo seguir de manera cercana lo que ocurre en el festival a través de Beats 1, por esa razón el evento cambia de nombre, para posicionar la marca desde backstage y con los propios artistas de Apple Music Connect.

“Este año queríamos hacer algo realmente especial para los aficionados a la música”, explicó el vicepresidente senior de Software y Servicios de Internet de Apple, Eddy Cue. “El Apple Music Festival es un evento excepcional con diez increíbles noches en las que actuarán en directo algunos de los mejores músicos del planeta, y que además interactuarán directamente con sus fans en Connect y Beats 1”.

9/22 — One Direction

9/25 — Disclosure

9/26 — Pharrell Williams

9/28 — Florence + the Machine

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