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Ceremonia, el festival de la inclusión

Texto: Rafael Arciga “El Profesor”

Fotos: Mariana Rivera Villarreal

Las puertas del Ceremonia 2019 se abrieron en punto de las 13 horas, con una organización perfectible en transportación, estacionamiento y seguridad en el evento.

Acreditaciones, invitados y asistentes se notaban satisfechos al ingresar al recinto (Centro Dinámico Pegaso) ubicado en la ciudad de Toluca, Edo. México.

Ya entrados en materia, nos dispusimos a recorrer los 4 escenarios que componían el recital musical. A pesar de que en la comunicación visual del Ceremonia 2019 destacaba la leyenda “Horarios sujetos a cambios sin previo aviso”, cada uno de los actos que visitamos, ocurrió en tiempo y forma. Asimismo, no hubo una jerarquización de “stages”, ya que encontramos alto talento en la carpa Traición, un escenario cerrado y aislado en donde la acústica se mantenía casi encapsulada al ritmo de los beats más corrosivos. Portal Absolut en la esquina oriente y los escenarios centrales de Corona y el Vivir es increíble.

En nuestro recorrido de escenario a escenario, encontramos la plaza de “merchandising” con playeras, stickers y demás memorabilia del Ceremonia. Bajo el slogan del festival que celebra la inclusión y la diversidad, encontramos una organización dedicada al conocimiento, a la recepción y al respeto de los derechos sexuales de [email protected], Impulse, quienes se dedicaron durante gran parte de la celebración a realizar pruebas de detección 3G rápida de VIH y sífilis, mismas que estaban listas y a la disposición de sus solicitantes en solo 10 minutos. La oferta incluía la continuidad de tratamiento a quienes resultaran positivos, factor además de humano, necesario para la construcción y fomento de la cultura de prevención de la salud.

El primer detenimiento musical ocurrió con Kuro Deko, quien se encargó de abrir el Ceremonia con sus sonidos eclécticos y reverberaciones electrónicas en punto de las 1445 horas con un buen número de asistentes a pesar de lo prematuro en el inicio del evento.

El dúo México-Japón se encargó de permear con synthpop y newave de cuerdas a todos los asistentes, quienes corearon y bailaron al ritmo de “A ghost in town”.

Era imperdible ver el acto en vivo de Tessa Ia, ya que además de iniciar las operaciones femeninas en el Ceremonia, venía a presentar su último trabajo y sencillo “Quimeras”.

La chica de 24 años portaba un pañuelo verde pronunciándose a favor del aborto legal y seguro en todo México. Algunos despistados se acercaban a saludar a su madre, Nailea Norvind, quien la acompañó junto a todos sus fans para secundar las líricas de “Luciérnagas”, “Cascabel”, “Búfalo”, entre otras.

Continuamos con Roy Blair, un joven de cabellos pintados de rosa y con una entremezcla sui géneris de sonidos pop con un leve acercamiento al MC, provocando coreografías en los asistentes, fieles a la retroalimentación de los 2 álbumes de aparición del artista.

Flohio en el Portal Absolut, un dúo de hip hop con mezclas nigerianas y londinenses captó la atención de todos los asistentes al notar la fuerza de su vocalista. Con asiduos y nuevos oyentes participaron en el show engalanado por piezas como “Pounce” y “Watchout”.

A pesar de los espacios reducidos y de la alta concentración y tráfico de personas en la carpa Traición, presenciamos Defensa, un dueto con propuesta de sonidos urbanos, beats electrónicos y voces “flangereadas”. Esperábamos escuchar Rookie y sucedió, experimentando una explosión de júbilo entre los asistentes.

De ahí tuvimos un salto cuántico, una fusión casi imposible en ritmos que experimentamos con La Plebada, agrupación de genealogía norteña con trap beats. El “autotune” en las voces y la conjunción de instrumentos de viento conformaron el repertorio, destacando “R8”, “Aplebado” y “Placoseo como se debe”.

Ya caída la tarde, casi en el cenit, regresamos al escenario Corona en donde el movimiento ruso tomó posesión. Con textos en las pantallas como “Nuestra música está prohibida en Rusia, queda todo prohibido lo que tenga que ver con alcohol y mota” salieron las Pussy Riot…

La banda presentó su acto performático y de género con inclinaciones sociales de alta demanda en donde se destacaron los pronunciamientos por la decisión única e inequívoca de la mujer por su cuerpo y de la legalización del aborto en todo el territorio nacional.

Entrada la noche, el frío de Toluca comenzaba a hacer estragos por lo que la necesidad de bailar era prioridad. Nos topamos con Parcels, agrupación que une la música disco con el indie y el folk. Cabe destacar que usaron la frecuencia radial mexicana para secuenciar dos de sus canciones. Entre los éxitos más coreados estuvieron “Older” y “Be mine”.

La fuerza femenina continuaba latente cuando regresamos al escenario Vivir es increíble. El trap y el flamenco pueden coexistir en la voz y coreografías de Rosalía…

Además de aglutinar un sinnúmero de asistentes, la española impactó con su estética, movimientos sincronizados y una voz deleitosa. 

En su setlist destacaron la capella de “Di mi nombre”, “A ningún hombre”, “Brillo”, “Bagdad” y muchas otras.

El cambio de horario en el territorio mexicano se hizo presente y enmarcó las últimas 2 presentaciones y que posiblemente eran de las más esperadas:

Massive Atack, pioneros del trip hop, iniciaron su presentación con una penetrante frase: “En memoria de los desaparecidos”… Ya es bien conocido el discurso disruptivo y crítico de la agrupación en sus shows, plagados de frases de conciencia y colaboraciones como la de Horace Andy.

Las guitarras y la mezcla de efectos con textos subversivos fueron la viñeta de tracks como “Angel”, “Girl I love you”, “Unfinished sympathy” y “Teardrop”.

Para concluir y ya entrada la madrugada, Aphex Twin, músico irlandés con tejido electrónico avant garde nos ofreció un discurso auditivo y visual de larga duración que empatizó con los asistentes al ver imágenes de Carmen Salinas, Pedro Sola, Chabelo y EPN.

Qué hacer este fin de semana en la Ciudad de México

Si aún no sabes qué hacer este fin de semana largo y el festival Vive Latino no es una opción para ti, aquí te tenemos algunas sugerencias musicales y culturales.

Passenger

El cantante y compositor británico Michael David Rosenberg se presentará con su proyecto Passenger por primera vez en México. Rosenberg, que cuenta con una prolífica trayectoria, tocará los temas más famosos de sus 11 discos de estudio.

16 de marzo – Plaza Condesa, CDMX. 

Jake Bugg

El joven cantante inglés visitará de nuevo México con su gira acústica en solitario para promocionar su más reciente álbum, Hearts That Strain, donde tocará en este íntimo concierto temas como “Trouble Town”, “Two Fingers”, “There’s A Beast And We All Feed It”, “Someone Told Me”, entre otros. 

19 de marzo – El Plaza Condesa, CDMX

Snow Patrol

La banda británica hará una parada antes de su presentación en el festival Pa’l Norte 2019 para dos íntimos conciertos en el Plaza Condesa de la CDMX el 18 de marzo. No te pierdas esta oportunidad única para disfrutar de sus temas clásicos y nuevas canciones de su más reciente álbum, Wildness.

18 de marzo – El Plaza Condesa

Eurojazz 2019

Los amantes del jazz esperan con ansias a que llegue marzo porque el  Centro Nacional de las Artes presenta su ya clásico festival Eurojazz. Este año, del 9 al 31 de marzo, nos deleitará con actos como Senza y Kevin Brady Trio. Como todos los años, la entrada es gratuita.

16 de marzo al 30 de marzo – Centro Nacional de las Artes, Churubusco Country Club, CDMX

Orquesta de Cámara de Bellas Artes

La Orquesta de Cámara de Bellas Artes fue creada por los músicos Imre Hartmann y Joseph Smilovitz en 1956 bajo el nombre Yolopatli, que significa cura para el corazón. Actualmente tiene presencia en todo México y en países como Alemania, Brasil, Estados Unidos, Portugal y Costa Rica. Este año su primera temporada comenzó en febrero y estarán dando conciertos en el Conservatorio Nacional de Música y, por supuesto, en el Palacio de Bellas Artes.

17 de marzo – Varios lugares

Queen: El origen de una leyenda

Los amantes del rock tendrán el deleite de ver nuevamente el trabajo de Mick Rock en las paredes del Foto Museo Cuatro Caminos. A partir del 15 de marzo y hasta el 21 de abril, la exposición Queen, el origen de una leyenda reunirá 120 fotografías, instalaciones de mapping, videos, cine, un bar y artículos a la venta de la banda de origen británico integrada por Freddie Mercury, Brian May, John Deacon y Roger Taylor. Mick ha destacado por ser el fotógrafo de las estrellas durante la década de los setentas.

15 de marzo al 21 de abril – Foto Museo Cuatro Caminos, Miguel Hidalgo, CDMX

Banda Sonora 101 – festivales documentados

A diferencia del cine rocanrolero de los 50, que respondía a meros intereses de los mercados de la música y el cine, en los 60 surgió una nueva generación de cineastas, en su mayoría comprometidos con los ideales transformadores de la época, que abordaron el tema de rock desde dos ópticas: por un lado realizaron documentales de giras y conciertos, y por otro se hicieron películas de ficción, musicalizadas con temas de rock, que pretendían reflejar el sentir y pensar de la juventud.

El primer “rockumental” de la historia se llama DON’T LOOK BACK y lo realizó Don Alan Pennebaker durante la gira británica de 1965 de Bob Dylan. Esta película mostró el camino a otros cineastas que dieron seguimiento a los acontecimientos musicales más importantes de los 60. De esta corriente surgieron tres documentales clásicos: MONTEREY POP (1968), WOODSTOCK (1970) y GIMME SHELTER (1970).

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Aquí la selección de películas sobre los principales festivales de música en el mundo:

MONTEREY POP (1968)
Realizado por el padre del rockumental Don Alan Pennebaker, MONTEREY POP es una película que documenta lo sucedido en el lisérgico festival, mismo que se llevó a cabo del 16 al 18 de junio de 1967 en Monterey, California, y en el cual se presentaron artistas y bandas de la talla de Jimi Hendrix, The Who, Ravi Shankar, Janis Joplin, Grateful Dead, Otis Redding, Jefferson Airplane , Canned Heat y The Mamas & the Papas. La intepretación de Jimi Hendrix se volvió icónica cuando prendió fuego a su guitarra mientras tocaba “Wild Thing”. Esta película es un retrato en glorioso technicolor del lisérgico paraíso hippie de finales de los 60.

 

 

GIMME SHELTER (1970)
Realizado por los hermanos Maysles, registra buena parte de la gira americana de The Rolling Stones en 1969 y culmina con el desastroso concierto gratuito de Altamont, California, celebrado el 6 de diciembre de 1969. En el Altamont Speedway Free Festival se presentaron bandas del calibre de The Rolling Stones, Santana, The Grateful Dead y Jefferson Airplane. Mientras los Stones tocaban “Under my Thumb” , Meredith Hunter, un locuaz de 18 años, apareció entre la multitud con una pistola en lo alto. La cámara lo captó y registró para la historia el momento en el que un miembro de los Hell’s Angels, insólitos encargados de la seguridad del festival, lo mata a navajazos y patadas. En ese festival murieron tres personas y decenas terminaron en el hospital, ya por golpes o por sobredosis de droga. En Altamont, se dijo, murió la utopía de los sesenta y nació la represión de los setenta.

 

 

WOODSTOCK: TRES DÍAS DE PAZ Y MÚSICA (1970)
A diferencia de GIMME SHELTER, WOODSTOCK: TRES DÍAS DE PAZ Y MÚSICA (1970) es un fiel retrato de la buena vibra y del enorme poder de convocatoria del movimiento hippie, que en agosto de 1969 reunió a más de medio millón de personas en el legendario Festival de Woodstock. La película se estrenó en Cannes en mayo de 1970 y un año después recibió el Oscar a mejor documental. Entre los músicos y bandas participantes sobresalen Janis Joplin, Carlos Santana, Joe Cocker, The Who, Jimi Hendrix y Canned Heat.

 

 

SWEET TORONTO (1971)
Un documental realizado por el padre del rockumental, Don Alan
Pennebaker, sobre el Toronto Rock and Roll Revival, un festival de un día celebrado el 13 de septiembre de 1969 en el Varsity Stadium en el campus de la Universidad de Toronto y al que asistieron unas 20 mil personas. El evento fue producido por John Brower y Ken Walker. Las cámaras de Pennebaker registraron tanto los actos en vivo como al público asistente. Sobresale la participación de John Lennon con The Plastic Ono Band & Yoko Ono.

 

FESTIVAL EXPRESS (2003)
Dirigido por Bob Smeaton, FESTIVAL EXPRESS (2003) es un rockumental sobre la gira en tren por todo Canadá que en 1970 realizaron algunas de las bandas y músicos más importantes de los sesenta, entre ellos Grateful Dead, Janis Joplin, The Band, Flying Burrito Bros. El filme combina las presentaciones en vivo con material filmado en el interior del tren, que era toda una fiesta ambulante.

 

 

GLASTONBURY (2006)
En 2006, el gran Julien Temple hizo GLASTONBURY, documental celebratorio del 30 aniversario del festival musical más importante de Inglaterra. No se editó soundtrack pero Temple registró buena parte de las actuaciones de Björk, Morrissey, Primal Scream, David Bowie, Coldplay, Nick Cave, Blur y Pulp.

 

 

COACHELLA (2006)
Realizado por Drew Thomas en 2016, COACHELLA es un rockumental sobre uno de los mejores y más concurridos festivales de música que se celebran en Estados Unidos: The Coachella Valley Music & Arts Festival. Esta película registra una selección de actuaciones memorables de los primeros seis años de vida del festival, con bandas de la talla de Radiohead, The Arcade Fire, Björk, Bright Eyes, The Mars Volta, Morrissey, Pixies, Red Hot Chilli Peppers, The White Stripes y The Flaming Lips.

 

 

ALL TOMORROW’S PARTIES (2009)
Retrato fílmico del festival de culto londinense, ALL TOMORROW’S PARTIES, realizado en el 2009 por Jonathan Caouette, es un documental que registra las actuaciones de bandas alternativas del calibre de Battles, Belle & Sebastian, Grinderman, The Octopus Project, Animal Collective, Yeah Yeah Yeahs y Portishead.

 

 

NO CAMERAS ALLOWED (2014)
Un rockumental realizado en 2014 por James Marcus Haney, un melómano empedernido que asiste a los principales festivales de música en el mundo.

 

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