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Festival Marvin 2017

Siete ediciones, un festival plenamente abrazado por la CDMX, imposible para un humano ver a las 60 bandas que participaron, pero eso no quiere decir que no lo intentáramos, les compartimos nuestros momentos favoritos del festival en su edición 2017.

Hablemos de Monterrey otra vez: She’s A Tease

 

Solo dos discos, pero con una larga historia que incluye diversas oleadas musicales al norte de nuestro país, platicamos vía telefónica con Mike de She’s a Tease haciendo un comparativo de extensión de invierno en la CDMX y entrada de temporada de cervezas en Monterrey, lo que nos llevó a hablar de su disco ‘Vol. II’, el estado de salud de la escena de su ciudad y lo que implica estar pensando constantemente en el pasado con el sello independiente Happy-Fi, que fue un parteaguas para diversas escenas no solo del norte, su espíritu DIY definió a toda una generación que incluso ellos tratan de comprender en la actualidad.

 

No me gustan las excusas la verdad, mucho menos me gusta esta excusa en particular, pero si hubo tiempos difíciles donde se complicaba todo el negocio de la música, porque aunque no creas, es un negocio que va de la mano de ciertos horarios, lugares y en el momento en que las cosas se pusieron realmente difíciles nos afectó bastante a la comunidad regia de la música, no nada más a los rockeros, también a la comunidad grupera, de cualquier género.

 

Fue difícil para nosotros y triste verlo porque se notó el déficit de bandas por un determinado tiempo, pero la verdad es que estamos viviendo un resurgimiento increíble, muchas de las mejores bandas que me ha tocado escuchar de Monterrey son bandas actuales, que están ahorita todavía en el proceso de lanzar su primer material y hemos tenido la oportunidad de trabajar o estar bastante cerca de ellos, para nosotros ha sido una influencia importante y un aprendizaje trabajar con todos estos proyecto nuevos que la verdad si traen una idea y un estilo bastante fresco.

 

Nos tocó ser parte de una generación que se ha tenido que adaptar a este flujo tan rápido de información y a este cambio en los procesos, a nosotros nos tocó todavía que los procesos fueran todavía más tradicionales, ir a una disquera, te firmaban, etcétera… y ahora no, todos los artistas se valen por sus propios medios, creo que están las herramientas para poder hacerlo, entonces ha sido un periodo de adaptación, también ha influido la situación social de la región, creo que básicamente es un periodo de transición, espero poder ponerme en un punto a la par de las nuevas generaciones, se me hace impresionante como trabajan y como producen, pero nosotros tampoco nos volvemos locos con tal de poder participar, lo hacemos en la medida de nuestras posibilidades lo que más nos importa es entregar el mejor producto posible y poco a poco con las nuevas herramientas que se han ido desarrollando, creo que cada vez vamos a poder ser más prolíficos, pero nuestra intención está muy definida, entregar el mejor producto posible tomando el tiempo que se tenga que tomar.

 

Somos afortunados, tenemos influencias bastante importantes heredadas de nuestros padres que también son otros melómanos empedernidos, nos aportaron todo ese gusto por la música desde muy pequeños, supongo que a través de ellos y de la gente que ha estado a nuestro alrededor a través de nuestra vida nos ha dado acceso a estos diferentes géneros y diferentes influencias musicales, para nosotros es divertido la verdad, caminar a través de diferentes géneros o mezclarlos o tratar de deformarlos nos parece bastante divertido, principalmente eso es lo que nos motiva a hacerlo.

 

Hace mucho que no estamos por allá, estamos emocionados porque es un público que nos acoge de una manera diferente a todo el resto del país, que también es padre pero el público chilango es probablemente el más cariñoso y el más lindo con nosotros, es una parte muy importante de She’s a Tease ya que es el sector que nos ha ayudado a crecer mucho. Lo que tenemos preparado básicamente son canciones del segundo material, que tal vez no han tenido la oportunidad de escuchar en vivo, tenemos un show bien bonito montado alrededor de las canciones nuevas, pero también vamos a llevar por ahí las consentidas de la gente, canciones que siempre nos piden y que nosotros cada vez que podemos tocarlas lo hacemos con muchísimo gusto, siempre es un placer escuchar a la gente cantarlas.

 

La verdad sería increíble, yo creo es algo individualmente todos los que formamos de ese colectivo a lo mejor estamos en ese proceso en el que queremos revivirlo, a lo mejor es un ciclo que se está cumpliendo o no lo sé, pero a todos nos nace esa necesidad últimamente, creo que podría pasar de muchas maneras, aunque no necesariamente con bandas de Happy-Fi. Aunque es muy importante para mi y para nosotros la marca y el nombre Happy-Fi, pero me parece que también es momento para dar paso a otras cosas y creo que por ahí podrían nacer otros colectivos similares con muchas de estas bandas nuevas. Si vale la pena que se den a conocer de la manera más regia posible, si lo tuviera que definir a través de un colectivo, una avanzada, un grupo de músicos, no nada más un proyecto, sino como toda una comunidad.

 

Hip-hop never die: Eptos Uno

Nos lo encontramos minutos antes en la calle, a unas cuadras de las oficinas de la revista Marvin, alguien diría que andaba norteado, pero sabemos que se mueve fluidamente por la Ciudad de México desde que andaba en la Batalla de los Gallos de Redbull, de la que resultó triunfador el año pasado, no quisimos interrumpir sus pensamientos, supusimos que andaba de nuevo en sus ‘Vacaciones en la Calle’, pronto podríamos platicar con Eptos Uno sobre el hip-hop del underground al mainstream, el trap y diferentes colectivos.

 

Es como todo un sueño que empezamos hace muchos años, todo empezó porqué varios amigos éramos raperos de distintos lugares de la República y siempre estábamos en contacto, queríamos formar este colectivo. Empezó como Never Die solamente, ya después sacamos una marca como Never Die Gang, ahora es una marca, una tienda, un colectivo, es una familia, es todo un movimiento gracias a muchísima gente y se trata de llevarnos los unos a los otros, hay diseñadores, hay quienes únicamente se dedican a hacer beats, hay ingenieros, se juntó una gran pandilla de hip-hop realmente.

Son muchas cosas… hay muchos estereotipos en los medios que no dejan crecer este género, a veces se ha puesto un mal ejemplo, pero también es algo muy ambiguo, porqué el grupo de rap más sonado en México en este momento es Cártel de Santa, sus líricas aparte de básicas dicen muchas malas palabras, muchas referencias de drogas, crímenes, todos agarran eso y creen que es la única imagen que tiene el rap, lo más ligado al gangsta rap y la verdad se están perdiendo de muchísimas emociones, de muchísimas historias, de gente que cuenta historias que te erizan la piel, de gente que hace música súper jazz en el hip-hop, con muchísima elegancia.

Hay tantas propuestas aquí en México que la verdad los medios se están lo perdiendo, a mi me da gusto que en los festivales si se den cuenta de eso, hay festivales de hip-hop a donde han ido hasta 8 mil y 10 mil personas. Hay artistas de hip-hop que en este momento tienen hasta más seguidores y plays que artistas de pop y cantantes creados por las disqueras. Hay un bloqueo en los medios mainstream pero gracias a Dios hay festivales y medios que nos están abriendo las puertas para llegar más lejos.

También se trata de creérselo, hay mucha gente que no se la creé, ese también es un factor muy importante, los medios no ven un ejemplo, antes había algún programa, ahora ya no lo hay, está peor, es muy raro la verdad, pero es un movimiento súper grande en expansión y por lo mismo que es en español, no solo es un movimiento que se queda en México, es un moviento ligado al de Venezuela, Panamá, Chile… es un monstruo la verdad. Los medios deben darse cuenta pronto, porqué cuando lo vean les va a costar más involucrarse.

Sabes, creo que los mismos que hacen trap quieren que sea una escena aparte, yo no, la verdad no, a mi me gusta que sea la misma escena de hip-hop, yo también tengo rolas de trap, pero no necesito un estandarte de “hago puro trap”, yo me siento como un artista más versátil, me identifico más con Jay Z o Kendrick Lamar, poder hacer una canción de trap un día y al otro algo bien mellow, ese es el tipo de artista que yo soy, me encanta el trap la verdad, pero creo que debería ser todo el mismo movimiento, los artistas de trap también deberían buscar otro tipo de ritmos, abrirse más y no cerrarse a hacer su propia escena, porque justamente eso es lo que menos necesitamos, división.

Lo que necesitamos es unión, muchísimos artistas de otros países están viniendo para acá, logran salir porque colaboran, aquí en México somos como que “ese güey se va a robar mis fans”, en lugar de compartirlos y crear una fanbase más grande, no estoy en contra del trap, me encanta, pero quisiera que todo fuera más visto como un género, como hip-hop.

Hay gente que está trabajando con músicos, tratando de hacer un rollo más jazz, para este Festival Marvin es justo lo que estoy preparando, tenía la idea de ir juntando los músicos para la presentación especial de mi disco, pero solo tenía al sax, luego conocí a otro de la trompeta y luego a uno que toca la flauta, luego otro amigo de hace unos años me llamó para decirme que había soñado que era de mi banda, se fue formando. Quiero hacer ese tipo de rollo, hacer algo más jazz, blues, reggae, funk, tratar de transmitirle a la gente que conecta también con los instrumentos y conecta también con nuestra voz.

Es un show muy especial el que estamos preparando para esto, porque hacen falta propuesta más musicales, creo que MCklopedia también va a llevar a su banda y hay muchísimas propuestas que necesitan salir, creo que los que nos estamos metiendo el pie somos los mismos mexicanos, es lo más triste de todo, es como si la gente de aquí no quisiera apoyar a los artistas.

En camino al Festival Marvin, además de la descripción de las Vacaciones en la Calle (que me sigue pareciendo frase asesina para tiempo de crisis), Eptos Uno compartió algunos proyectos que considera debemos ponerles más atención en el presente.

‘Luces Fantasma’ – La Banda Bastón

‘Código de Barras’ – El Grave

871 Crew, recomendación de rap underground

Corner Family

Homegrown

Tutti Frutti 08 – Timoneki

 

Como latidos firmes que resuenan en el esternón, los ritmos tradicionales mexicanos mezclados con dub, rock y electrónica hacen de Timoneki una verdadera travesía entre nuestras raíces y una fiesta de colores.

Este combo que se unió hace cuatro años en Cholula, Puebla, cobra vida con la voz y los coros de Lili, las vocales, la guitarra y la jarana de Rafael; la magia de Pavel al oscilar entre la guitarra, el bajo y las programaciones; mientras Goyo se encarga de las atmósferas, scratches y los ambientes que enmarcan los sonidos de Ricardo en el  trombón y el ukelele; Chai, en el saxofón; y Natse, en la  jarana.

“Nuestra propuesta es una fusión. Usamos instrumentos como jaranas y alientos entrelazados con beats electrónicos. Nos gusta rescatar las tradiciones mexicanas; es una mezcla de lo que somos nosotros”, menciona Ricardo.

Timoneki se hace escuchar “con las raíces de cada integrante. Algunos son de Xalapa, Veracruz, y tienen muy arraigado el son, pero todos amamos la música tradicional mexicana. Este grupo se hizo sin pretensiones, pero mostrando lo que nos gusta. Nos ha funcionado esta forma de composición”, agrega Rafael.

 

Su sonido es fino y las rítmicas fluyen de forma natural a lo largo de cada canción: “Es un proyecto muy noble, abordamos muchos géneros como cumbias, boleros, hip hop, entre otros, lo que nos permite abarcar diversos públicos. Queremos sonar más en la Ciudad de México y, ¿por qué no?, en todo el planeta”.

Admiradores de Los Cojolites, Los Pájaros del Alba y Sonex, los integrantes de Timoneki también gustan de grupos como Café Tacvba y los grandes de tradición. “A muchos nos gusta Troker, Los músicos de José y Natalia Lafourcade, aunque así como nos une la tradición mexicana, cada quien tiene sus propias influencias” complementa Rafael.

La candela de Timoneki ha llegado a festivales como Cumbre Tajín, TAG Festival y Festival Marvin: “A la gente que está a cargo de estos eventos les gusta nuestro grupo porque se siente la identidad mexicana y consideran que es algo digno de compartir”, comentan.

 

 

Como integrantes de una escena nacional tan grande como diversa y, en ocasiones, fugaz, Ricardo considera que participar en un festival “va más allá de compartir escenario con bandas famosas, pues brinda la experiencia de conocer músicos que luchan por lo mismo que nosotros”.

Con la honestidad como estandarte y la esperanza de alcanzar un futuro mejor para todos, Timoneki recorre caminos con los sentidos y el corazón puesto en su música: “Así como este año fue maravilloso para nosotros, deseamos que muchas bandas graben y expongan su trabajo. En México hay un talento increíble. Ojalá que poco a poco el mundo y los mexicanos volteen a ver todo ese talento que hay en su cuadra, no nada más a los de siempre, que se lo merecen porque son grandes, pero hay mucho más para consumir”, concluyen.

 

Método de construcción de un festival: Marvin 2016

Libres de la rigidez que otorgan las conferencias de prensa, los organizadores del festival Marvin decidieron reunirse con medios aliados en las instalaciones de Jardín Chapultepc, donde dieron a conocer parte de las actividades que tendrán lugar los días 19, 20 y 21 de mayo en el circuito Condesa-Roma en la Ciudad de México.

 

Además de participar en laa revelación del cartel, que tiene a ESG y Lower Dens como cabezas, tuvimos la oportunidad de platicar con Cecilia Velasco (presidente de Marvin), Uili Damage (editor) y Manú Charritton (productor del festival), quienes nos dieron los detalles sobre el evento, la manera en que surgió el festival y por supuesto nos dieron sus recomendaciones para vivir plenamente esos tres días de cine, conferencias, música y stand up comedy.

 

El sexto Festival Marvin ya tiene fecha

Los organizadores del Festival Marvin dieron a conocer que su sexta edición se realizará el sábado 21 de mayo en el circuito Condesa-Roma en la Ciudad de México, el evento incluirá conciertos, encuentros de la industria de la música, proyecciones de cine, galerías de arte y stand-up comedy. Al mismo tiempo dan a conocer que los boletos en fase Early Bird ya están a la venta a partir del día de hoy, 9 de febrero.

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La extensión del universo de la revista Marvin contará con 50 actos musicales, “cada uno elegido cuidadosamente por su propuesta novedosa y que pronto se convertirán en las próximos grandes nombres del circuito. Asimismo, la oferta concluirá con 3 shows principales, respondiendo a las tendencias actuales y recordando a esos artistas de culto que cambiaron el rumbo de la música hasta como la conocemos hoy”, informaron a través de un boletín de prensa.

Además de los conciertos del día 21 de mayo, en los días jueves 19 y viernes 20 de mayo se realizarán conferencias sobre lo más relevante de la industria cultural, “así como inauguraciones de exposiciones de arte y proyecciones de títulos nunca antes vistos en gran formato”.

Los boletos en fase Early Bird ya se encuentran a la venta, antes de comprarlos recuerda que debes registrarte en la página oficial, posteriormente se te informará el proceso de cambio de boleto por pulsera.

Los precios son:

$300 MXP

(acceso general a conciertos, proyecciones de cine, galerías de arte, shows de stand-up comedy y conferencias. NO incluye los shows de los 3 headliners)

$800 MXP

(acceso a todas las actividades, incluyendo los 3 headliners)

 

Puntos de venta (Ciudad de México)

Emilio Castelar #149, Col. Polanco.

Horarios: Martes a sábado, de 11 a 21 hrs. Domingo, de 11 a 20 hrs.

@CommonPeopleMex /CommonPeopleMex

Pago en efectivo o con tarjeta

Álvaro Obregón #200, bis 1. Col. Roma Norte.

Horarios: Lunes a sábado, de 12 a 20 hrs. Domingo, de 12 a 16 hrs.

@LaRomaRecords /LaRomaRecords

Pago sólo en efectivo

Jalapa #129, Col. Roma Norte.

Horarios: Martes s sábado, de 12 a 20 hrs. Domingo, de 12 a 18 hrs.

@DiscosMono /DiscosMono

Pago en efectivo o con tarjeta

 

Si vives fuera de la Ciudad de México, en el extranjero o prefieres otra forma de pago, puedes comprar tu boleto en línea y recibirlo en la puerta de tu casa en: https://www.kichink.com/stores/revistamarvin.

*Boletos disponibles del 9 al 29 de febrero o hasta agotar existencias.

*Evento sólo para mayores de 18 años con ID oficial.

*Compra máxima de 2 boletos por registro

Festival Marvin revela horarios de la edición 2015

El 16 de mayo se realizará la quinta edición del Festival Marvin, el evento ya dio a conocer los horarios de las diferentes sedes que ocupará en el circuito Roma-Condesa el próximo sábado.

El Festival Marvin ocupará seis lugares que iniciarán actividades entre las 13:00 y 14:00 horas del día sábado y ofrecerán conciertos hasta entrada la madrugada del domingo. Programa tu recorrido con anticipación entre el Salón Pata Negra, el Escenario Levi’s en Cine Espacio 24, Tara Roma, Caradura, el Escenario Doritos en el Parque España y Covadonga (Cantina y Salón).

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Fotografía, carteles y cómic en el Festival Marvin

Ya vamos en camino al Festival Marvin, pero aunque la música, las conferencias, el stand-up y el ciclo de cine tendrán que esperar una semana más, ya podemos iniciar el recorrido con las exhibiciones Caminos Contiguos: 5 rutas para recorrer la escena musical [inter]nacional y La era de la ilustración en el rock: Conciertos y afiches en el DF.

Las exhibiciones estarán abiertas al público desde el día 6 de mayo y estarán disponibles hasta el 18 de mayo en tres sedes distintas del circuito Condesa-Roma: la Universidad de la Comunicación, el Corredor Álvaro Obregón y el Parque España.

La exhibición Caminos Contiguos: 5 rutas para recorrer la escena musical [inter]nacional se enfoca en la fotografía de concierto y La era de la ilustración en el rock: Conciertos y afiches en el DF en el diseño de cartel, ambas buscan mostrar al público “las representaciones visuales más icónicas de la música de la mano de nombres de trayectoria importante en la industria mexicana”.

En la primera exhibición tenemos a fotógrafos como Ana Lorenzana, Carlos Alvarez Montero, Carlos Somonte, Gonzalo Morales y Napoleón Habeica, que han capturado la escena nacional en múltiples momentos. La segunda exhibición mostrará el trabajo de Ciler, Cha!, Dr Alderete, Kraken, Quique Ollervides, Seher One, Smithe One y Vince.

El cómic también formará parte del programa de actividades, dedicando un espacio en esta ocasión al gigante francés de la novela gráfica: Nicolás de Crécy.

El regreso a los escenarios pequeños, Festival Marvin 2015

Tan larga es la historia de conciertos en México como extensa la idea de que antes no existían, ya nos resulta tan natural pensar en grandes festivales y nombres en letras mayúsculas que resulta refrescante alejarnos por un solo día de los altos escenarios, el foso de cinco metros de distancia entre el público y la banda, y regresar al foro pequeño y el escenario bajito que permite el contacto cercano con las emociones que desbordan la música.

Por quinta ocasión el Festival Marvin logró concretar esa idea, propiciar el movimiento entre foros y permitir que los fanáticos se encuentren con los músicos y estos a su vez se acerquen a un nuevo público. Sabemos que los organizadores del evento aspiran a más, desean incorporar más lugares, más bandas, más días, involucrar más a la industria de la música (por eso las conferencias, el ciclo de cine y el stand-up)  y al mismo tiempo mejorar los detalles de organización que inevitablemente aparecen año con año, pero que afortunadamente cada vez son menos.

El Festival Marvin se aleja de los grandes recorridos y los incontables metros de distancia, llega sin el cerco del hoyo funky de cuando no había conciertos y los monedazos cobardemente anónimos de la década de los 90 a los grupos de un público que todavía carecía de cultura de espectáculos en vivo, sin embargo llegamos a la audiencia que a veces busca más el crack de la toma de corriente para seguir conectado con el exterior a través del smartphone.

Aún así el evento ya encontró un público que puede respetar al grupo que no conoce, busca conectarse con el sonido, llena foros cuando Quiero Club y Juan Cirerol aparecen en el cartel y se entrega en ligero slam con Los Inferno y frenéticos bailes con Dromedarios, Los Nastys y Joe Volume, lo más alentador es ver que la presencia de bandas integradas por mujeres aumenta y que se les permite tocar sin pedirles que se encueren.

Definitivamente Marvin ya encontró a un público maduro que no solo busca headliners, tiene la capacidad de absorber muchos grupos y tratar de disfrutar el continuo andar por calles sin necesitar tanto el ride y el servicio de über.

Ciclo de cine y conferencias en el quinto Festival Marvin

A pocas semanas de que se realice la quinta edición, Festival Marvin reveló los nombres de las bandas que se suman al cartel del 16 de mayo y la serie de actividades que se realizarán de forma paralela a los conciertos a partir del día 14 de mayo en en el circuito Roma-Condesa en la Ciudad de México. Completando el cartel que encabezan Os Mutantes y The Raveonettes tenemos a Quiero Club, Presidente, Los Infierno, Joe Volume, Dromedarios Mágicos, El Búho, The Risin� Sun, Héctor Guerra, Clip!, Billion Dollars, The Melovskys y Vanessa Zamora. El Festival Marvin incluirá un ciclo de cine en el que participará Ambulante Gira de Documentales, presentando el filme sobre la gira “Biophilia” de Bj�rk y la historia de Daniel Johnston; Pitchfork mostrará su serie sobre discos clásicos de Flaming Lips y Modest Mouse; Noisey por su parte abarcará temas tan diversos que irán de las iglesias de heavy metal en Colombia a Primarios. Por último, el ciclo contará con la presencia de Remezcla, que nos sumergirá en diversos temas, incluido el hip-hop en Puerto Rico. Festival Marvin cine 2015 Por otro lado, el ciclo de conferencias serán sobre periodismo musical, el arte de portada, la creación y formación de festivales y un breve anecdotario de �El Baile y el Salón� realizado por Joselo Rangel de Café Tacvba.   Festival Marvin conferencias 2015

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