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En 101 palabras: porno, cosas extrañas y decadencia

– ‘Tears In Rain : A Tribute To Blade Runner’ (Karina Cabrera)

Si, ya sabemos que tuvieron 12 horas de especial, pero la fascinación por ‘Blade Runner 2049’ apenas inicia. Future City Records editó en el mes de agosto un tributo a la primera película, reúne a una serie de bandas que desde la diversidad de la música electrónica buscan agregar nuevos elementos para explorar el filme de 1982, la versión del director y los múltiples agregados de los últimos 35 años.

 

 

– Artistas Mexicanos Unidos (Karina Cabrera)

El sábado 7 de octubre se realizará en el Fotomuseo Cuatro Caminos un evento que reunirá diversos artistas y músicos para apoyar la reconstrucción de la CDMX. AMU donará en su totalidad todas las ganancias generadas a Lago Tanganica 67, tendrá un costo de $250 en preventa y $300 el día del evento.

 

– Boom Boom Kid (Andrea Calles)

A menos de medio año de su anterior visita para el Festival Marvin; Boom Boom Kid se encuentra nuevamente en nuestro país y se presentará este domingo a las 16:33 horas en el Foro Alicia; así que no puedes decir que no tienes nada que hacer en domingo.

 

– Aid & Draw (Karina Cabrera)

Los organizadores de Drink & Draw realizarán un bazar, colecta y subasta el domingo 8 de octubre en las instalaciones de Doméstico (Nuevo León 80, Colonia Condesa), estarán presentes diversos artistas gráficos, ilustradores y tatuadores con piezas credas específicamente para este evento.

 

– Decadæncia (Karina Cabrera)

Ricardo García a lo largo de 10 años nos ha envuelto en una atmósfera sombría a través de sus diseños, celebrará su trayectoria con una retrospectiva de carteles, películas y art prints, su “vida en papel y tinta”. A partir del 11 de octubre puedes encontrar su obra como Kraken en Rojo Bermelo (Av. Amatlan 105, Condesa), la entrada es libre.

 

– ‘Stranger Things’, el juego (Andrea Calles)

Ya faltan pocos días para que se estrene la segunda temporada de la serie ‘Stranger Things’ y para que la espera no sea tan larga, esta semana se lanzó ‘Stranger Things: The Game’ una app gratuita disponible para iOS y Android, que trata de un juego similar al de las maquinitas ochenteras que jugabas en la farmacia, en donde podrás jugar con los personajes de la serie para resolver misiones y recoger waffles.

 

– Tokyo 42 (Jorge Concha)

La linda estética de Tokio 42 es un juego bastante violento, pero es lindo ver a toda la gente diminuta huyendo. Tu personaje se convierte en asesino para encontrar a la gente que sabe la verdad, tomando contratos para construir su reputación, comprar nuevo equipo y descubrir nueva información. Suena macabro, pero el juego es sorprendentemente lindo. Tokio 42 en un mundo de cyberpunk que es brillante y convincente, lleno de parques exuberantes, escaleras sinuosas, y un montón de neón. Lo encuentras en versiones para PC, Xbox One y PlayStation 4, visita el sitio oficial.

 

– ‘American Vandal’ ()

Cuando los autos de varios profesores en una preparatoria son objeto de un acto vandálico, las sospechas recaen sobre el revoltoso de costumbre, pero la mirada superficial puede ser engañosa. Una serie documental ingeniosa y de una calidad asombrosa para haber sido realizada por adolescentes. Las situaciones insólitas, aunque a la vez familiares para quien haya sido joven, mueven a la risa pero también a la reflexión de nuestros mecanismos de acusación y culpabilidad.

 

 

– ‘The Confession Tapes’ ()

Lo sé, como a cualquiera, cuando oigo de alguien que confesó un crimen que no cometió, me cuesta trabajo creerlo. Sin embargo, es un hecho, como demuestra ‘The Confession Tapes’ al desmenuzar una serie de casos donde las técnicas de interrogación policial dejan grandes huecos sobre la culpabilidad de los condenados, exhibiendo que lo kafkiano no es un rasgo exclusivo de la justicia mexicana, sino parte de la esencia en los sistemas legales modernos.

 

 

– ‘The Deuce’ ()

Todavía están a tiempo para engancharse a esta nueva serie de HBO que apenas este fin de semana emitirá su tercer capítulo. Trata del nacimiento y la legalización de la industria pornográfica en las peligrosas calles del Nueva York de los 70, entre prostitución, drogas, apuestas y protección (o amenazas) de la mafia. Es una creación del expolicía David Simon (quien también estuvo detrás de ‘The Wire’) y George Pelecanos (escritor conocido por su áspera ficción criminal) con admirable trabajo histriónico de James Franco. Ténganle paciencia, ‘The Deuce’ avanza a su ritmo, al principio parecerá que no pasa nada, pero más que en la historia clávense en los personajes, la atmósfera, las situaciones, y serán recompensados.

 

En 101 palabras: 8.4 grados de música

Steve Reich

Phases – A Nonesuch Retrospective

Anoche tembló fuerte en la CDMX y se fue la luz. No sé por qué me entraron unas ganas feroces de escuchar a Steve Reich y resultó la banda sonora ideal post-evento sísmico. El espacio entre las notas, el bucle hipnótico que desarrolla el maestro Reich en sus composiciones lo mismo provoca cierto estado de misterio apocalíptico que una resignación reflexiva ante nuestra perpetua exposición a la fatalidad. La colección Phases – A Nonesuch Retrospective es una excelente puerta de entrada que incluye todas sus obras mayores como Music For 18 Musicians, Drumming, Electric Counterpoint y mis consentidas: Different Trains y Desert Music.

 

 

– #WavesShowcase (Andrea Calles)

El próximo sábado 9 de septiembre se realizará la séptima  edición de las fiestas #WavesShowcase, en esta ocasión con un DJ Set de Waves, uno de los dúos de música electrónica más importantes de la escena nacional actual. La cita es en Roof 181, ubicado en Eje 4 sur Xola número 181, colonia Álamos. Preventa $100.

 

–  Pimp Flaco y Kinder Malo (John Villicaña)

En caso de que no le tengas miedo al trap te recomendamos entrarle a Pimp Flaco y Kinder Malo quienes visitarán nuestro país por primera vez la próxima semana, un par de sad boys que se dedican a tirarle a esos raperos que presumen de vivir en las calles y hacer dinero a costa de actividades ilícitas.

 

 

– ‘Atomic Blonde’ (Andrea Calles)

Aunque esta semana hay varios estrenos en cartelera, una buena opción en el cine es ‘Atomic Blonde’;  protagonizada por Charlize Theron y James McAvoy. La historia no es nueva, ni sorprendente y tampoco diremos spoilers, pero vale la pena bastante por el soundtrack, basado en la música que sonaba en plena caída del muro de Berlín.

 

 

Tres salas del Museo Universitario de Arte Contemporáneo albergan la primera retrospectiva en América Latina del artista francés. Integrada por más de 75 obras, audios y documentos, la exposición se basa principalmente en el azul ultramarino que Klein utilizó obsesivamente entre 1955 y 1962.

 

 

– The Tick (John Villicaña)

¿Ya te acabaste Netflix? te recomendamos probar el servicio de stream de Amazon que está echando la casa por la ventana con sus producciones exclusivas, puedes encontrar una mega adaptación de la vida de Hugh Hefner, ‘American Gods’ es otra maravilla, y ahora ‘The Tick’ la mítica caricatura de MTV regresa en una adaptación de real motion que te sacará las carcajadas.

 

 

– Rick & Morty (John Villicaña)

Si lo tuyo no es hacer filas y mueres de aburrición lo que tienes que hacer es bajar a tu celular Pocket Mortys, el juego de la caricatura Rick & Morty en el que puedes conocer mejor las aventuras de Rick Sanchez entrenando Mortys y poniéndolos a pelear en tiempo real con gente de todo el internet.

 

 

– ‘David Lynch: The Art Life’ (Karina Cabrera)

Tal vez Julee Cruise no coincida con el resto de los que seguimos con emoción el final de la nueva temporada de ‘Twin Peaks’, menos después de ver el documental que muestra una serie de pensamientos que fueron capturados en un documental en el 2016, esa voz tan peculiar nos lleva hasta su mundo, que no resulta tan surrealista en el exterior, pero se transforma conforme va describiendo su obra. Si no logran encontrar la película del año pasado, pueden optar por el vídeo que les dejo a continuación.

 

 

– The Fresh & Onlys – Wolf Lie Down (Andrea Calles)

 

The Fresh & Onlys es una banda californiana de garaje rock que comenzó a finales de la década pasada. Tras tres años de ausencia, hace unos días publicaron nuevo material titulado Wolf Lie Down, compuesto por 8 canciones. Debes escuchar Impossible Man, Wolf Lie Down y Qualm Of Innocence.

 

 

Esta semana el especial rockcientoúnico de los jueves se abocó a sellos independientes mexicanos, aquí 5 discos de esa historia a los que vale la pena echar oreja.

 

– ‘A veces’ – Pedro & Las Tortugas

Perdedores del 1er. Concurso Rock En Tu Idioma, este dueto escribió “El pastel de mamá”, una burla al apogeo hispano-argentino de la época que sólo era posible desde la independencia, además de la canción del título, que llegó a sonar en el programa La Hora Marcada. Electropop fresco que fue incomprendido en su tiempo.

 

– ‘A contracorriente’ – Gerardo Enciso & El Poder Ejecutivo

Encasillado dentro de los rupestres, lo cierto es que Gerardo Enciso siempre tuvo una visión más moderna y rockera que lo supuesto por esa etiqueta. Eso se nota desde este debut, que de hecho fue producido por un grupo de artistas de Guadalajara. Enciso nunca ha cedido a presiones comerciales o de imagen, lo que ha impedido que sea reconocido en toda la extensión que merecería.

 

– ‘Tecno Ritual’ – L.L.T. (Ele Ele Te)

Ahora que todos los jóvenes se rifan el físico cada fin de semana al ritmo del punchis-punchis, parece increíble de creer que a finales de los 80 y principios de los 90, la naciente escena electrónica era marginada hasta en los pocos canales de difusión para la escena subterránea. En ese panorama, L.L.T. fueron precursores y escuela para muchos, como puede apreciarse en este disco, además de tener un inmejorable nombre (L.L.T.=Los Legendarios Tlaconetes).

 

– ‘Raza Mixta’ – Raza Mixta

Algunos tal vez recuerden la voz de “El Wawis” en su paso por el dial FM de la CDMX. Él es el baterista y cantante de este power-trio que desde hace más de un año ha venido haciendo ruido en los escenarios de la capital. Totalmente autogestionado, aunque con una producción, de primera hace unos meses presentaron este, su primer álbum, con letras directas y música que agradará a quienes apetecen del stoner-rock con actitud irreverente.

 

– ‘Laredo Love’ – Niña

Este disco del grupo regio Niña publicado por el colectivo Happy-Fi recibió algo de rotación en la radio mexicana y hasta la fecha sigue siendo un perfecto ejemplo de rock con un perfecto sentido pop que destaca las melodías urgentes que la banda sabe elaborar hasta la fecha.

 

En 101 palabras: de robots, vinyl junkies y cine japonés

El nuevo sonido de Costa Rica encontrándose con lo que era el nuevo sonido de Francia, además de algunos detalles para que salgan de su casa el próximo fin de semana.

– Homework – Daft Punk (Andrea Calles)

Eran los 90 cuando todos nos volvimos locos con Arround The World y ese video con coreografía que querías copiar hecha por momias, robots, atletas y “disco girls”. Este tema pertenecía aHomework, el disco debut de Daft Punk, que se publicó en 1997 y que vino a cambiar la música electrónica por completo.

– Tennis – No Exit (Andrea Calles)

A pesar de que que a principio de este 2017, el dúo de pop indie, Tennis lanzó nuevo álbum; esta semana nos presentó “No exit”, una canción totalmente nueva, denominada por la banda como “Una canción de baile para mi nihilista interior.”

– Juegos ambiguos Vol. 1 (Karina Cabrera)

Costa Rica, que hasta hace unos años tenía un hervidero de bandas shoegaze, nos muestra su vena electro-pop a través de Ronald Bustamante, quien además de ser un artista de la música electrónica y fanático de muchos proyectos, ahora tiene su propio sello Pink Matter Dark Noise. Reúne en la siguiente  recopilación los tesoros ocultos de la escena de clubes de Centro América.

 

– Matsuri de Cine Japonés (Karina Cabrera)

Inicia el ciclo en Cinemex, incluye ocho películas y funciones especiales en más de 100 complejos en la República Mexicana, el cine contemporáneo japonés desde diversas perspectivas, recomendamos no perderse ‘Akira’ (antes de que Hollywood la arruine).

 

25, 26 y 27 de agosto

‘Akira’

‘Soy Héroe’

 

1, 2 y 3 de septiembre

‘Vagabundo de Tokio’

‘Marcado Para Matar’

 

8, 9 y 10 de septiembre

‘Maldicion Inocente’

‘Gintama’

 

15, 16 y 17 de septiembre

‘Casi Vengo, Casi Muero’

‘Tokyo Ghoul’

 

– Serbia y Costa Felina (Andrea Calles)

Mañana en El Imperial se presentan las bandas Serbia y Costa Felina, dos buenas propuestas mexicanas para una sábado por la noche en la Roma. Entrada $100.

 

– Vinyl junkies (Karina Cabrera)

¿Buscando razones para hacer crate digging? El domingo 27 de agosto se realizarán dos eventos relacionados con el vinilismo, en la Pulquería Insurgentes tendrá lugar la 4ta Feria del Disco y en El Mundano tendrá lugar el 64o Bazar del Vinil, del Kct y la playera Arrumbada Underground, aprovechen para intercambiar o al menos echar el ojo a esos deseos hechos música.

4ta Feria del Disco

64o Bazar del Vinil

En 101 palabras: de antojos, videos y discos

• El tema de la semana

Cinco revelaciones de ‘A todo riesgo’, memorias de Chrissie Hynde ()

1. Su primer beso no vino de un chico cualquiera, sino de la leyenda soul Jackie Wilson, sobre un escenario.

2. La banda que induce en ella el pensamiento de formar un grupo fue Mitch Ryder & The Detroit Wheels.

3. Vivió una temporada en Cholula, Puebla, como estudiante de la Universidad de las Américas, aunque asistía poco a las clases

4. Previo a la formación de The Clash tuvo un fugaz proyecto conjunto con Mick Jones

5. Lemmy de Motörhead jugó un papel fundamental para la formación de The Pretenders

• Aniversario de discos

Wire – ‘Pink Flag’, 1977 (Andrea Calles)

Siguiendo con el especial #El77en101, hoy recordamos este álbum que cumple 40 años en noviembre de este 2017.

The Wire fue una banda londinense de la oleada de punk rock de esta década, que debuto con el álbum White Flag. Contiene 21 canciones que van desde los 33 segundos de duración, hasta los casi 4 minutos.

• Música

– Guantamo Baywatch – ‘Desert Center’ (Andrea Calles)

Recién salido del horno, el trio de surf-punk-rock Guantanamos Baywatch nos presenta Desert Center, disco perfecto para aprovechar este verano en alguna alberca o playa, con una piña colada.

– ‘Mourning Sound’ (Andrea Calles)

Esta semana Grizzly Bear estrenó el video Mourning Sound, protagonizado por la actriz francesa Clémence Poésy. Esta es una de las canciones que se incluyen en su próximo álbum Painted Ruins.

– Black Grape – ‘Pop Voodoo’ ()

Después de 20 años de haber sacado su anterior disco, Black Grape, la banda que formaron Shaun Ryder y Bez tras abandonar Happy Mondays, ha vuelto con uno de los discos más excitantes del año. ‘Pop Voodoo’ tiene funk por los cuatro costados con el delirante sello de la casa haciendo prácticamente imposible quedarse quieto al escucharlo. La banda sonora perfecta para un fin de semana con poco sueño y mucha fiesta.

Para salir

– Simpson Ahuevo (John Villicaña)

Hoy viernes 18 de agosto Simpson Ahuevo se presenta en El Imperial, donde nos pondrá a bailar a ritmos de rap y trap, donde seguro la sensación de la noche será su nuevo sencillo ‘Blunt de Guayaba’. Mas información aquí

– Picasso y Rivera (John Villicaña)

Aprovecha el fin de semana y dal de la fiaca para aprovechar el día en el centro de la ciudad donde puedes visitar la exposición compartida de Picasso y Rivera en el Palacio de Bellas Artes y de paso puedes ir a comer a tu cantina favorita de la calle de Bolivar y cerrar el día visitando el Club del Rock & Roll para hacer digging en su enorme catálogo de vinilos.

– Pararásito en Rojo Bermelo (Karina Cabrera)

Si visitan la rockdesa o los alrededores de Rock 101, los dibujantes Mike Sandoval y Héctor Vargas presentan una exposición de apropiada para aquellos que disfrutan del horror, monstruos estilizados y otros detalles llenos de gore.

– Kubrick en Cinépolis (Karina Cabrera)

Concluyó la exposición en la Cineteca, pero eso no significa que la pasión por Stanley Kubrick haya desaparecido, al contrario, quedan elementos para alborotarnos más. De agosto a septiembre en las principales ciudades del país se proyectarán sus películas, recomendamos poner un pin en su calendario.

1. ‘Cara de Guerra’ – 17, 18, 19 y 20 de agosto.

2. ‘Naranja Mecánica’ – 24, 25, 26 y 27 de agosto.

3. ‘Ojos bien cerrados’ – 31 de agosto; 1, 2 y 3 de septiembre

4. ‘2001: Odisea del espacio’ – 7, 8, 9 y 10 de septiembre

5. ‘El resplandor’ – 14,15, 16, y 17 de septiembre

Foodie

– Birriamen (John Villicaña)

Para estos días de lluvia y si se te pasaron las copas la noche anterior te recomendamos abrirle tu corazón al birriamen, una fusión de comida tapatía y oriental que es el mejor remedio para la cruz, encuéntralo en Caldos Ánimo (Pennsylvania 205, Nápoles).

– Festival del taco y la cerveza artesanal (Karina Cabrera)

Dos pasiones, un solo lugar. Todo un fin de semana para recompensar a su paladar después de una larga semana, no se pierdan el 19 y 20 de agosto este festival en Huerto Roma Verde (Jalapa 234, Col. Roma Sur).

En 101 palabras – bestias, zurdos y el punk de los 00

Tema de la semana

Cinco canciones zurdas ()

‘Left Hand Lost’ – Dory Previn

‘Con el pie izquierdo’ – Souza

‘Left Handed Women From Mars’ – I Ching Gatos

‘Left Hand Side’ – Latasha Lee

‘Afro-Left’ – Leftfield

Para salir

– Suite Paranoia (Andrea Calles)

Este viernes 11 de agosto, la banda de rock alternativo Suite Paranoia, arranca la segunda parte del tour de su más reciente álbum ‘Saudades’, con un pequeño showcase en Gino’s East Mexico. Y sí hoy no llegas, también el próximo jueves 17 de agosto, se presentarán en Salón Pata Negra Centro Histórico.

– Theo Jansen (Karina Cabrera)

Después de caminar durante varios meses en el Laboratorio Arte Alameda, las ocho esculturas cinéticas del holandés abandonarán la Ciudad de México. Las strandbeests, que son una mezcla de experimento entre belleza y tecnología que ha ido evolucionando desde la década de los 90 como una manifestación poética de la vida, se expondrán por última ocasión el 13 de agosto, no pierdas la oportunida de ver dos esculturas en movimiento a las 12:00 y 14:00 horas.

Aniversario de discos

– The Vines – Highly Evolved (Andrea Calles)

Hace 15 años, cuando al parecer estaba de moda que los nombres de bandas comenzarán con “The”, conocimos a los australianos The Vines con Highly Evolved, su álbum debut. Hasta la fecha, uno de mis videos favoritos es Outtathaway!, canción que se incluía en este disco y el cual próximamente será reeditado en vinyl.

Música

– Cost Of Living – Downtown Boys (Andrea Calles)

A principio de año escuché el tema ‘Somos Chulas (No somos pendejas)’ del grupo Downtown Boys, el cual viene en el disco Cost Of Living y que justo este viernes se ha estrenado, buena recomendación si quieren escuchar punk rock, bilingüe, chicano, gay, con letras reales y un toque de ska.

– Dead Cross – Dead Cross ()

Es el supergrupo donde la extravagancia vocal de Mike Patton colisiona con los machacantes tambores de Dave Lombardo, sumándose a la guitarra de Mike Crain y el bajo de Justin Pearson, ambos de Retox. No esperen caricias. Sublime demolición garantizada.

– Rex Brown – Buried Alive, album ‘Smoke on this…’ (Hugo Tenorio)

– Hinds Caribbean Moon (Hugo Tenorio)

Para anidar

Icarus ()

En un principio el cineasta y ciclista Bryan Fogel sólo le interesaba hacer un documental para descubrir qué tan fácil se puede pasar una prueba de antidoping profesional, terminó topándose con uno de los mayores escándalos deportivos a nivel mundial. A Putin no le gusta esto.

‘Avril et le monde truqué’ (Karina Cabrera)

Sueños steampunk que con palomitas saben mejor, sobre todo si consideras que detrás de la película están el comic del francés Jacques Tardi y los directores de ‘Persépolis’, Christian Desmares y Franck Ekinci. La premisa es simple: la tecnología que acaba con el entorno, la capacidad del humano de arruinar todo y el secuestro de varios científicos para encontrar la esencia vital mientras que el combustible sigue siendo el carbón.

Logan Lucky (Hugo Tenorio)

Libros

‘Leonard Cohen: A Remarkable Life’ ()

Esta semana inició la serie de Sonorock dedicada a Leonard Cohen, dos libros para conocer mejor vida y obra del poeta, monje y mujeriego: la biografía ‘Leonard Cohen: A Remarkable Life’ de Anthony Reynolds y la recopilación de entrevistas ‘Leonard Cohen On Leonard Cohen’, editada por Jeff Burger. Desafortunadamente ninguno se encuentra traducido al español.

Come out and play (art toys, gadgets y vídeo juegos)

– HICKIES 2.0 – The Evolution of Shoelaces (Hugo Tenorio)

– Honda Rebel 500 (Hugo Tenorio)

De la psicodélia a arcadia

Las obsesiones y recomendaciones de la semana del equipo rockcientoúnico en un solo lugar. Si no sabían qué hacer, qué ver o qué leer, nosotros ya probamos, vimos y escuchamos.

Cinco grandes covers a The Psychedelic Furs ()

– ‘Love My Way’ – The Polyphonic Spree

– ‘Heaven’ – Annie Lennox

– ‘Pretty In Pink’ – The Dresden Dolls

– ‘The Ghost In You’ – Counting Crows

– ‘Dumb Waiters’ – The Rapture

– Sorry I’m Late Showcases (John Villicaña)

Si gustas de la música electrónica de nuestro programa Sorry I’m Late, presenta su primera serie de showcases donde podrás descubrir lo que pasa actualmente en la escena under de nuestra ciudad, un par de noches imperdibles para abrir el abanico musical.

– ‘Your Name’ – Makoto Shinkai (Karina Cabrera)

Un año después de romper récords de taquilla en Japón, llega a las salas mexicanas la animación que nos lleva más allá del concepto de hilo rojo, las coincidencias en tiempo y espacio son solo un estímulo para sumergirse en una historia sobre cambio de cuerpos (sin ser ‘Invasion of the Body Snatchers’), el desarrollo de la empatía y el momento en que las estrellas fugaces cambian los inevitables desastres, si necesitaban dulzura en su vida, ésta película lo tiene todo para empalagarse.

‘Línea Curva’ (John Villicaña)

Si estás en búsqueda de algo nuevo y completamente diferente el día de hoy salió el libro/disco de Luis Membrillo y Marcos Hassan “Línea/Curva”, un experimento multidisciplinario que implica prosa, música, ilustración, video y happenings en vivo, toda una experiencia.

– ‘Killing Yourself To Live’ (Karina Cabrera)

Chuck Klosterman nos tiene bastante acostumbrados a su combinación de humor, masoquismo y música, este recorrido no es la excepción, la diferencia es que no se trata de una serie de ensayos es la consecuencia de un encargo de la revista Spin, es un viaje de reflexión noventera (¿de qué otra forma entiendes el contexto de 600 CDs en la cajuela?) que incluye datos oscuros de la música y una carretera que en solitario hace pensar en múltiples detalles de la vida como fanático de la música, yo solía pensar en la canción que quisiera que escucharan en mi funeral, pero ahora me preocupa no saber cuál será la última canción que escucharé en vida… gracias Chuck.

– ‘Lost In Music: Una Odisea Pop’ – Giles Smith ()

Cinco canciones para una Odisea Pop

– ‘Vine Street’ – Harry Nilsson

– ‘I’m Not In Love’ – 10cc

– ‘Hot Love’ – T. Rex

– ‘This Is Pop?’ – XTC

– ‘Uptight (Everything’s Alright)’ – Stevie Wonder

– Aniversario de discos: Neon Bible – Arcade Fire, 2007 (Andrea Calles)

En todos lados esta sonando Arcade Fire debido a que acaban de estrenar álbum, eso me recordó que justo hace 10 años publicaron ‘Neon Bible’, su segundo álbum donde se desprendieron los sencillos ‘Black Mirror’, ‘Keep The Car Running’, ‘Intervention’ y ‘No Cars Go’.

– Bully (Andrea Calles)

Es una banda que conocimos en 2015, gracias a su disco debut ‘Feels Like’ el cual en general recibió buena respuesta. Esta semana la banda originaria de Nashville anunció la llegada de ‘Losing’, su segundo álbum para el 20 de octubre. Nos han dado el primer adelanto con la canción ‘Feel The Same’, la cual la puedes escuchar aquí.

– Homegrown (John Villicaña)

El new music friday nos trajo una canción nueva del dream team del rap y trap nacional, así es, la Homegrown Magia está de vuelta con “Fantasma”:

– Animal House OST (Hugo Tenorio)

Ron Gallo – Young Lady, You’re Scaring Me’ (Hugo Tenorio)

‘El Bar’ – Alex de la Iglesia (Karina Cabrera)

Comedia negra, suspenso, instantes gore y situaciones extremas que se inclinan al humor voluntario, la formula del director no ha cambiado desde ‘Acción Mutante’ pero se va afinando a través del aparente caos y desorden, realizando astutos apuntes sobre la sociedad (recordando a Carpenter y a Romero) y la manera en que lo peor de nosotros surge en momentos de crisis. La película se estrenó en España desde hace meses, pero los hábiles y conspicuos dueños de Torrents la hicieron llegar tarde.

‘Friends From College’ (Andrea Calles)

Serie original de Netflix que se estrenó el pasado julio, con actores como Keegan-Michael Key, Cobie Smulders y Fred Savage. No es el súper hit de esta plataforma, pero sí una serie para entretenerte el fin de semana con sus 8 capítulos. En esta comedia vemos la vida de 6 amigos que se conocieron mientras estudiaban en Harvard y como 20 años después tratan de continuar y conservar su amistad, su amor y su vida laboral.

– Facing Ali ()

– ‘Street Fighter’ (Andrea Calles)

El videojuego Street Fighter cumple 20 años de su lanzamiento este mes; aunque existen rumores de lo que la Capcom posiblemente lance para la celebración, es un hecho que en Japón (¿en dónde más?) han utilizado a Guile, uno de los personajes más famosos del juego, como modelo para una marca de gel, por que ese peinado perfecto no lo puede llevar cualquiera.

– Greiffin Twenty Digital Audio Amplifier (Hugo Tenorio)

En 101 palabras

Al final…la música clásica…de cualquier estilo… se ha quedado en una especie de limbo por cierto… muy interesante… pues ahora… entre otras cosas… tiene la posibilidad de liberarse de los clichés sociales que la han tenido aprisionada tanto tiempo… y al no constituirse en la única manifestación estética que tiene que cargar con su retrospectiva… tiene incluso la gran ventaja de poderse renovar… una y otra vez… con cada interpretación que se hace de ella… de manera que… la mejor ejecución del repertorio clásico de cualquier tradición musical… no representa…en manera alguna… un regreso al pasado… sino más bien… una intensificación del presente…de su presente.

El error de los apóstoles de la mal llamada música clásica…en todos los géneros…. y de todos los que defienden que todo tiempo anterior… musicalmente hablando… y en cualquier escuela… fue mejor…. es que siempre…siempre han mezclado su devoción a lo antiguo… con su desdén para lo contemporáneo… y la música…la música tiene otras ideas: … odia al pasado…y en verdad…en verdad… quiere escaparse… de él.

 

En: LISTEN TO THIS, Alex Ross, 2010, NY, USA.

 

Escucha cada jueves al @rocktor101 en #Vanguardia101 a las 20:00 horas y en su repetición en #Rock101Europa los martes de 4 a 6 am.

En 101 palabras

Actualmente… muchos escuchas parecen pensar cada dìa más de la misma manera como se comportan… los iPods… y por lo mismo, ya no se comprometen con un género musical solitario…uno que les promete moldear perfectamente su naturaleza humana y convertirlos en los salvadores del mundo… situación que ha permitido a un aparente estilo de vida desastroso llamado “musica clasica”, el tener una segunda oportunidad… ya que muchos de los rockeros inteligentes de hoy en día incluyen entre sus preferencias, algunas pieza de música clásica contemporánea… o de la llamada tendencia nü clásica, ya que los antiguos límites abismales entre lo “popular” y lo “clásico” cada vez se hacen más indistinguibles gracias a la creatividad de los artistas…y solo los muy ciegos… o muy necios le ven un problema a este acercamiento.

 

Al final toda la música se convierte en…música clásica,… ya que al repasar la historia de otros géneros musicales, es imposible no percibir una sensacion de divertido… deja-vu. Así, la historia del jazz, por ejemplo, pareciera recapitular la evoluciòn de la música clásica…¡pero a gran velocidad!:

Primera etapa: Satchmo y Duke…y Bix y Jelly Roll enseñan a una generación de músicos a… “extraviarse” en el sonido…

Segunda etapa: la era de la pompa burguesa, donde las orquestas de swing de la alta sociedad se mueven paralelamente a las orquestas románticas norteamericanas.

Tercera etapa: los músicos se rebelan contra esa imágen burguesa haciendo eco de la revolución de la música clásica modernista, a veces incluso, involucrándose con ella (Charlie Parker utiliza los primeros acordes de la Consagración de la Primaver de Igor Stravinsky en su tema “Cacahuates Salados” (Salt Peanuts”).

Cuarta etapa: el free jazz aparece y su evolución vanguardista provoca que el jazz pierda contacto con las masas y se convierta en una expresión musical elitista.

Quinta y última etapa: un período de recompostura con figuras como Winton Marsallis intentando que el jazz tradicional se mueva artisticamente en paralelo con mucho de la música neo romántica de los compositores de finales del siglo XX, esfuerzo que, desgraciadamente, llega muy tarde para lograr que el jazz regrese al gusto del público en general

 

Y esta evolución en el jazz… puede ser perfectamente aplicable para el rock, pues…¿que es el movimiento punk o post punk, (etapa 3 del jazz)… sino rockeros románticos hipereducados rebelándose contra el romanticismo bombástico del rock progresivo o de estadios? (etapa 2 del jazz)… e igualmente…en los primeros años del siglo XXI hubo muchos exponentes del rock pertenecientes a la etapa 5 del jazz … reviviendo el neoclasicismo del rock… y así, agrupaciones como The Strokes, The Hives, The Vines, The Stills, The Thrills, The White Stripes y muchas otras, evocaron con su música, muchos de los momentos sonoros más puros de las décadas de 1960 y 1970, utilizando para ello instrumentos antiguos… amplificadores descontinuados… consolas de grabación anacrónicas…e incluso, algunos de ellos llegaron a afirmar que”…deliberadamente no usarían en su propuesta musical NADA que no hubieran escuchado antes… ”y aún más, uno de los discos de The White Stripes proclamaba en su contraportada que“ …en la grabación, mezcla y masterización de este disco NO se utilizó ningun dispositivo de computo….” (continuará)

Alex Ross, LISTEN TO THIS. 2010, NY, EUA.

Escucha al @Rocktor101 en Vanguardia 101 los jueves a las 20:00 horas.

En 101 palabras

La musica…la música es la música (2a parte)

Por al menos un siglo, la música clásica ha sido rehén del culto a un elitismo mediocre, que busca generar un cierto tipo de autoestima, al fomentar algunas fórmulas vacías de superioridad intelectual. Para ilustrarlo, simplemente evoquemos otros términos populares en circulación para referirse a ella, como serían… arte musical… música seria… música grandiosa o…buena música. En efecto, la música puede ser grande y seria, pero la grandeza y la seriedad no son ciertamente algunas de sus características definitorias, porque también puede llegar a ser insulsa, vulgar y caótica.

Todos los compositores de estilo “clásico”… son artistas, no columnistas de etiqueta, y tienen derecho a expresar cualquier emoción y cualquier estado de ánimo, pero la mayoría de ellos han sido traicionados por acólitos bien intencionados, entre comillas, que piensan que la música clásica debería ser etiquetada como un artículo de lujo…. uno que reemplace a otro de menor calidad.

Estos supuestos “guardianes”, incluso, se atreven a decir a nosotros, pobres mortales… “la música que tu escuchas, la música que te gusta…es basura. Deberías escuchar nuestra propuesta que es soberbia y artística”, y pasan por alto que le están haciendo un flaco favor a los recién conversos al mundo de la buena música, porque se les olvida que si hay algo que define a la música, es que es una manifestación a la que se puede amar con pasión, sea cual sea su naturaleza, ya que es tan personal que llega a ser una estructura fundamental para sostener toda un escala de valores en un individuo.

Así que, la mejor música…la mejor música es la que al escucharla nos convence de que no hay otra mejor… en todo el universo.

(continuará)

Escucha al Rocktor todos los jueves de 20:00 a 22:00 horas en #Vanguardia101

En 101 palabras

La música… la música…. es la música.

“Señor Gershwin, señor Gerhswin: la música, la música es la música” (Alban Berg a George Gershwing, 1928).

Nunca ha sido de mi agrado el término “música clásica”, mas no lo que ella representa, porque este apelativo atrapa a una incansable y vital manifestación artística, en un vetusto parque temático, y por ende, cancela la posibilidad de que manifestaciones musicales con el gran espíritu de Beethoven puedan ser creadas hoy en día, disgregando en el limbo, el trabajo de muchísimos compositores en activo, quienes tienen que explicarnos, como si fueramos niños de cinco años, a que se dedican para sobrevivir.

El término… música clásica… es una obra maestra de publicidad negativa, y el mayor elogio a algo antipopular, y sería estupendo que hubiera otra expresión para nombrarla. Envidio a quien le gusta el jazz, ya que simplemente se refieren a él como “ la música”, o como “la música clásica de norteamérica” e incluso, hasta les propondría un intercambio: quédense con lo de… clásica…. y yo me quedo con lo de… música.

(continuará)

Escucha a El Rocktor los jueves a las 20:00 horas en Vanguardia 101.

En 101 palabras

A treinta y un años del despegue, y cuando ya la radio significa algo muy diferente de lo que solía ser, Rock 101 se catapulta hacia el fututo como un fenómeno de comunicación viva e interactiva. Ha sido un largo viaje con mutaciones y silencio; hemos migrado de los hercios a los bits; hemos recorrido la historia del rock y sus alrededores haciendo la pista sonora de la película de nuestra vida.

Treinta y un años de puro, total y absoluto rock’n roll con las comisuras de la boca ante el micrófono bien apuntadas hacia las estrellas. Y lo que falta. Let’s celebrate!

 

Escucha a Héctor Octavio Valdés de lunes a viernes a las 22:00 horas en La Hora Internacional.

En 101 palabras

Ese aparato de distintos modelos y tamaños, con antena para pescar unas ondas invisibles que se traducen en sonidos, música, voces… como una caja mágica; era una gran incógnita para mí a finales de la década de los 70. Siempre me preguntaba, ¿de dónde sale todo ese conglomerado de sonidos y comerciales, cómo funciona?

The Styx – “Mr. Roboto”, era la campana que me invitaba a encender este aparato con antena por las madrugadas, como si fuese lo único por escuchar. Toda vez que no encontraba una alternativa que satisficiese mis necesidades auditivas, por más que giraba de un lado al otro la perilla de sintonía incluida en el aparato con antena.

A mediados de los 80, mi prima mueve la perilla hasta posicionar la aguja indicadora de frecuencia en el 100.9 mhz.

A partir de ese momento girar la perilla adquiere sentido, quedándose fija justo ahí. El lugar preciso de la aguja indicadora de frecuencia. Donde toda esa “magia” es aprovechada para transmitir un homogéneo concepto de comunicación para una sociedad sedienta de una alternativa sonora tan esperada y que pudiese, incluso, transformar un estilo de vida. Llega la Idea Musical, nace Rock 101, surge un gran espectro generacional. Ahora se celebran 31 años en esta plataforma de internet.

Nunca me hubiese imaginado que el destino de mi vida se trazaría a partir de haber posicionado la perilla en el lugar preciso, hasta el lugar de las grandes plantas utópicas… ¡¡¡Gracias y felicidades Rock101!!!.

Escucha Stock 101 todos los viernes a las 20:00, excelentes mezclas desde algún terreno tropical en Oaxaca.

En 101 palabras

Por: José Carlos Martínez / @jcmrock101

En junio de 1984 México vivió la revolución de la radio comercial con el surgimiento de ese concepto que en este 2015 celebra 31 años.

Hoy Rock 101 se ofrece vía el poder ubicuo de Internet. El viejo slogan ’24 horas al día 24 horas a la noche’ jamás fue tan preciso.

Este año otros modelos de negocio basados en Internet rompen paradigmas creando reacciones de quienes controlan industrias de forma tradicional.

Rock 101 es una opción dirigida a quienes le dan la espalda a los contenidos impuestos por los medios tradicionales y ello despierta curiosidad en la industria mediática.

¡Felicidades!

Escucha a José Carlos Martínez en el programa #Obducción, todos los lunes a las 20:00 horas

En 101 palabras

En 1984 México estaba cerrado al mundo. Con un sistema de gobierno paternalista que en complicidad política con los poderes fácticos económicos favorecía la producción y consumo internos, México estaba aislado del mundo. Con seis canales de TV Abierta, 58 estaciones de radio en el DF, un sistema de TV por cable limitado a muy pocas zonas geográficas, el acceso a la información mundial estaba restringido a los viajeros o a aquellos que podían compartir revistas, cassettes o experiencias con esos viajeros que llegaban del mundo como Marco Polos modernos que habían viajado a tierras llenas de sorpresas. En este contexto, el de las extensiones que no sirven, como le llamábamos nosotros -y es que al comprar una extensión de plástico “hecho en México” con conector múltiple en la tienda “solo mexicana”, solo se encontraban extensiones mexicanas a las que invariablemente no les servia cuando menos un conector mexicano-, es en el que el 1 de junio, a solo unos días del asesinato de Manuel Buendía, aparece a las 6 de la mañana Rock 101.

Concebida como una estación que seria la estación que podría escuchar una nueva generación, con una selección musical que rompiera con el esquema Top 40 de alta repetición y que rescatara esa cultura musical de 20 años de historia que estaba escondida, prohibida, a partir de los rasgos fascistoides de Luis Echeverría y la ignorancia escandalosa de Jose López Portillo. Una cultura musical e histórica que había sido estigmatizada y señalada como perversa para la juventud, negando, repito, desde la perspectiva aislacionista que convenientemente regia al país, las posibilidades de participar en los grandes movimientos mundiales que habían transcurrido en las calles punk de Londres a finales de los 70, que estaban transcurriendo en las calles de Madrid recién liberado del franquismo, en la decadente Nueva York del CBGB. Historias que se estaban gestando en un mundo que estaba descubriendo nuevos sonidos que sintetizaban 20 años de historia y musica creando una nueva ola, un new wave, que se convertiría en la vanguardia musical de la generacion nacida a principios de los 60 y que era su contrapropuesta a la primera gran ola de rock’n roll.

Casi completamente desapercibidos en la banda, FM, que carecía en ese momento de importancia, y por lo tanto con libertad de cuestionar los desgastados modelos radiofónicos de hasta, entonces, pudimos, antes de que los “powers that be” repararan en nosotros, arriesgarlo todo: regresar a la FM un formato de radio vivo, construir un lenguaje que reflejara realmente el sentir de la calle, darle un respeto absoluto a la música como el contenido central de la estación y, más importante que todo lo anterior, crear un dialogo dinámico con el publico a partir de la conexión íntima que el descubrimiento y redescubrimiento simultáneo, cómplice, de manifestaciones musicales, culturales, orales, temáticas que nos identificaban, que reconocíamos nuestras, que nos hablaban de nuevas necesidades que ahí estaban, que nos habían sido censuradas, y que se filtraban por las grietas del sistema en una frecuencia con la que a ciencia cierta no se sabia que hacer con ella en el imperio de la AM.

Aprovechando todos los recovecos posibles, comenzamos a transmitir la idea musical conscientes de que la mejor manera de hacer respetar esta cultura, era explicándola; importamos toda la música que se estaba produciendo en Londres, Madrid, Nueva York, Los Angeles, el mundo y vimos como U2, R.E.M, B-52’s, Red Hot Chili Peppers, The Cure, Depeche Mode, New Order, Joy Division, Frank Zappa, Lou Reed, Talking Heads, Ramones, The Police, Peter Gabriel, Duran Duran, Thompson Twins, The The, Talk Talk, OMD, XTC, Everything But The Girl, Pink Floyd, Nacha Pop, Alarma, Alaska y Pegamoides, Loquillo y Trogloditas, Rosendo, Ramoncin, Ritmo Peligroso, El Tri, Kenny y los Eléctricos, podían crear un sonido espectacular, festivo, innovador y siempre sorprendente, sin llamar a una revolución… mas que aquella de la estética, de la cultura, del estilo de vida.

Ese 1 de junio 1984 a las 6 am comenzamos: Esto es Rock 101, y los Rolling Stones, “Start Me Up”. Una emocionante sensación de haber llegado a ese momento, a poder hacer realidad el proyecto de estación que habíamos estado negociando con la directiva del NRM durante mas de un año. Ese ya era nuestro logro.

Con un formato original que fue creciendo establemente a lo largo de 10 años, Rock 101 fundó el modelo de comunicación de la radio alternativa mexicana y atrajo una vez mas la atención a la radio como un medio entretenido, elocuente, creativo y dinámico para una nueva generación.

Dieciseis años después de aquel febrero de 1994 en que se interrumpió la vida de Rock 101 en FM, con parte del equipo original de la estación, Dominique Peralta, Lynn Fainchtein, Jorge Garcia Negrete, y con parte del equipo que estaba renovando la creatividad y el talento de la estación a principios de los 90, Abel Membrillo y Vicente Solís, un 26 de enero volvimos a sentir esa emoción de llegar a la meta al iniciar alrededor de las 3 de la tarde con “A Day In A Life” la transmisión del nuevo medio alternativo contemporaneo: Rock101online.mx

Este mes, junio, estamos celebrando nuestra historia, toda, desde aquel 1984, y nuestro nuevo desarrollo continuo en Internet, consolidándonos como una empresa formal, competitiva, inspirada en la base esencial de nuestra filosofía: la aportación permanente de ideas, de comunicación, de cultura, creando un dialogo enriquecedor con una comunidad cada vez mas grande, porque creemos en la comunicación, en la música, aderezada de creación, siempre sorprendente en medio de una oferta ensordecedora.

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