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Banda Sonora 101 – Kusturica, cine rock de los Balcanes

En esta entrega vamos a revisar la música en la filmografía del serbio Emir Kusturica, cineasta con más de 35 años de carrera y películas del calibre de TIEMPO DE GITANOS (1998), UNDERGROUND (1995) y su más reciente filme EL PEPE, UNA VIDA SUPREMA (2018), documental sobre José Mujica que se estrenó el pasado 2 de septiembre en el festival de Venecia.

Kusturica es un cineasta militante. En su filmografía subyace un discurso político liberal y progresista. Hace unos días presentó en Venecia EL PEPE, UNA VIDA SUPREMA, un documental biográfico sobre el político de izquierda José Mujica, ex presidente de Uruguay. Antes hizo un documental sobre el polémico Diego Armando Maradona, también militante de izquierda. Y si revisamos todas y cada una de sus películas, sin falta encontraremos una lectura política. Desde TIEMPO DE GITANOS y UNDERGROUND hasta los documentales ya referidos, en todos hay una toma de bando por parte del cineasta.

Emir Kusturica, además de cineasta militante, es músico y tiene su propia banda: No Smoking Orchestra. La primera etapa de su filmografía fue magistralmente musicalizada por el también serbio Goran Bregovic. Pero, como buenos balcánicos, se pelearon y terminaron la relación en UNDERGROUND. A partir de entonces Kusturica ha musicalizado sus películas con su banda y las más recientes cuentan con música original de su hijo Stribor Kusturica.

Aquí la historia de Emir Kusturica y su cine rock de los Balcanes:

¿TE ACUERDAS DE DOLLY BELL? (1981)
La ópera prima de Emir Kusturica se llama ¿TE ACUERDAS DE DOLLY BELL? y se estrenó el 2 de septiembre de 1981 en el festival de Venecia, donde se llevó el premio de la prensa (FIPRESCI). Kusturica ubica la historia en los suburbios de Sarajevo en los años 60 y sigue los pasos de un joven rockero de 16 años que se revela contra su tiránico padre y se lanza a la vida en las calles y el bajo mundo, donde tiene que esconder a Dolly Bell, una prostituta de la cual se enamora.

La lectura política del filme es que se trata de una metáfora de la instauración de la República Federal Socialista de Yugoslavia en 1963. En otro nivel de lectura, Kusturica muestra su espíritu rebelde y rockero desde su primera película, mismo que será una constante a lo largo de su carrera. La música original es del serbio Zoran Simjanovic y no existe soundtrack original de la película.

 

CUANDO PAPÁ SE VA DE VIAJE (1985)
El cineasta serbio Emir Kusturica se dio a conocer a nivel internacional con su segundo largometraje, CUANDO PAPÁ SE VA DE VIAJE (1985), mismo que se estrenó en mayo de 1985 en el festival de Cannes, cuyo jurado le entregó a Kusturica el máximo premio que otorga el certamen francés: la Palma de Oro. CUANDO PAPÁ SE VA DE VIAJE cuenta la siguiente historia: Yugoslavia, 1948.

La ruptura de Tito con Stalin marcó el principio de un período de represión política en la recién proclamada República Federativa Popular de Yugoslavia. Mesa es un buen tipo, casado y padre de dos niños. En una ocasión se le escapa un comentario crítico sobre política, y su amante, resentida, se lo cuenta al hermano de Mesa, un funcionario del gobierno socialista que hace que lo condenen a trabajos forzados. La mujer de Mesa consigue sacar la familia adelante y al más pequeño de sus hijos le cuenta que papá está haciendo un largo viaje de negocios. La música original es del serbio Zoran Simjanovic y el soundtrack está disponible en línea en las principales plataformas de música.

 

 

TIEMPO DE GITANOS (1988)
Tercer largometraje de Emir Kusturica, se estrenó en Yugoslavia en 1988 y en mayo de 1989 compitió en la sección oficial de Cannes, donde Kusturica ganó el premio a mejor director. En esta ocasión, el serbio cuenta la historia de un joven gitano con poderes telequinésicos que es seducido por el dinero fácil que proporciona la mafia. La música original es del serbio Goran Bregovic y el soundtrack no tiene desperdicio.

 

 

EL SUEÑO DE ARIZONA (1993)
Cuarto largometraje de Kusturica, se estrenó el 11 de febrero de 1993 en el festival alemán de Berlín, donde se llevó el Oso de Plata (premio especial del jurado). En esta ocasión, Kusturica ubica a su personaje en Estados Unidos, primero en Nueva York y luego en el desierto de Arizona, donde conoce a dos peculiares mujeres.

La protagonizan Johnny Depp, Faye Dunaway, Lili Taylor y Jerry Lewis. Nuevamente la música original obra es obra de Goran Bregovic (con el apoyo de Iggy Pop) más tres piezas de Django Reinhardt que suenan en la película pero que no aparecen en el soundtrack.

 

 

UNDERGROUND (1995)
Quinto largometraje de Emir Kusturica, se estrenó el 26 de mayo de 1995 en el festival de Cannes, donde por segunda ocasión en su carrera el serbio ganó la prestigiada Palma de Oro a mejor película. Ahora la historia se ubica en Belgrado, en 1941, en plena Segunda Guerra Mundial y sigue las vidas de dos amigos, Marko y Petar, que primero pelean juntos contra los alemanes pero cuyos destinos se alejan por completo cuando se instaura la Yugoslavia comunista de Tito. Un espectáculo audiovisual de tres horas de duración, en el cual la música de los Balcanes juega un rol fundamental. El score original es obra de Goran Bregovic y el soundtrack es una bomba.

 

 

GATO BLANCO, GATO NEGRO (1998)
El séptimo largometraje de Emir Kusturica es GATO NEGRO, GATO BLANCO y se estrenó hace 20 años, el 11 se septiembre de 1998 en el festival italiano de Venecia, cuyo jurado le entregó a Kusturica el León de Plata a mejor director. Las reseñas de la época narran cómo el público se partía de la risa durante las funciones en Venecia pero también cuestionan si Kusturica, a estas alturas de su carrera, es incapaz de reinventarse y salir de su zona de confort. Parte de la crítica halaga el talento visual del cineasta serbio pero otra parte le tunde con todo: “este filme sabe a hueco, a carne de cine sin huesos,” escribió sin piedad Ángel Fernández Santos en el diario El País.

Si hay algo no se le puede reprochar a esta película es el sentido del humor y la calidad de su banda sonora, la cual que incluye música original de Nelle Karajlic, Dejan Sparavalo y Vojislav Aralica.

 

 

SUPER 8 STORIES (2001)
Octavo largometraje de Kusturica, se estrenó el 14 de febrero de 2001 en el festival de Berlín y ese mismo año se exhibió en México vía el Foro Internacional de la Cineteca. En esta ocasión, Kusturica entrega un hilarante documental sobre su propia banda de rock balcánico, The No Smoking Orchestra.

 

 

LA VIDA ES UN MILAGRO (2004)
Noveno largometraje de Kusturica, se estrenó el 14 de mayo de 2004 en el festival de Cannes, donde compitió en la selección oficial por la Palma de Oro. Nuevamente Kusturica toma partido y ubica su historia en Bosnia en 1992, en pleno conflicto bélico (guerras Yugoslavas), y cuenta las andanzas de un serbio de Belgrado que se instala con su mujer y su hijo para construir una vía ferroviaria que atraerá miles de turistas a la región.

Pero ser serbio en Bosnia en tiempos de guerra es casi un suicidio. Ante las locuras de la guerra, Kusturica propone el camino del amor, la risa y la música como la única salida posible de un conflicto étnico que parece no tener fin y que ha cobrado miles de víctimas. La música original de esta metáfora antibélica es obra del propio Emir Kusturica y su banda, la No Smoking Orchestra.

 

 

MARADONA BY KUSTURICA (2008)
Undécimo largometraje de Emir Kusturica, se estrenó el 28 de mayo de 2008 en el festival de Cannes. Esta película es una apología al astro del futbol mundial, Diego Armando Maradona, a quien Kusturica le pasa el balón (en el sentido figurado) para que se luzca frente a las cámaras y opine sobre futbol, historia y política. La música original es obra de Manu Chao.

 

 

EN LA VÍA LÁCTEA (2016)
Duodécimo largo de Emir Kusturica, se estrenó el 9 de septiembre de 2016 en el festival italiano de Venecia y de ahí brincó al circuito principal de festivales internacionales de cine. Kusturica mantiene vivo su disparatado universo fílmico, ahora con una historia de amor imposible que se desarrolla en tiempos de guerra. La música original es obra de Stribor Kusturica, hijo del director serbio.

 

 

EL PEPE, UNA VIDA SUPREMA (2018)
El pasado 2 de septiembre se entrenó en el festival de Venecia el más reciente filme de Emir Kusturica, titulado EL PEPE, UNA VIDA SUPREMA. Se trata de un documental biográfico sobre el ex presidente uruguayo José “Pepe” Mujica, un hombre que se ha ganado la simpatía del mundo por su sencillez y coherencia política.

Banda Sonora 101: Cine y rock en los 90

Como parte de los festejos por el aniversario de Rock 101, en @BandaSonora101 hicimos una selección de 20 películas emblemáticas del cine rock de la década de los 90.

Algo de contexto: ¿Cómo arrancaron los 90? El historiador británico Eric Hobsbawm sostiene que Siglo XX abarca el periodo que corre de 1914, con el inicio de la Primera Guerra Mundial, y termina en 1989 con la caída del muro de Berlín, la desintegración de la URSS y el consecuente fin de la Guerra Fría en 1991. Así que, para Hobsbawm, los 90 son en realidad la primera década del Siglo XXI.

El caso es que hubo un cambio en el orden mundial. El planeta dejo de ser bipolar y vino el auge de la globalización y el libre mercado. En lo local, México entró a los 90 con la falsa ilusión de salir del tercer mundo y pronto vino el golpe de realidad: la crisis de 1994.

Justo en esos tiempos, el cine comenzó a dar los primeros pasos en la transición al formato digital, misma que años después revolucionó por completo al medio cinematográfico a escala mundial, desde la realización hasta la exhibición. Hoy, el cine se hace y exhibe en formato digital.

Lo cierto es que los 90 fueron una gran década para el cine, y en particular para el cine rock. En este periodo se estrenaron películas que hoy son referentes indiscutibles de los 90. Porque hablar de cine en los 90 es hablar de PULP FICTION y TRAINSPOTTING, sin duda. Pero Además de Tarantino y Boyle, en esta década brillaron cineastas como David Lynch, Jim Jarmusch, Wim Wenders, Oliver Stone, Richard Linklater y Emir Kusturica, entre otros.

Sin el menor afán de decir que son “las mejores”, en @BandaSonora101 seleccionamos 20 películas emblemáticas de la década de los 90, mismas que enlisto a continuación:

WILD AT HEART (1990)
Se estrenó el 19 de mayo de 1990 en Cannes, donde se llevó La Palma de Oro. En esa época David Lynch ya era reconocido como un cineasta de ruptura por películas como CABEZA BORRADORA (1977), EL HOMBRE ELEFANTE (1980) y TERCIOPELO AZUL (1986). Protagonizada por Nicolas Cage, Laura Dern, Willem Dafoe, Harry Dean Stanton e Isabella Rossellini, SALVAJE DE CORAZÓN cuenta con música original de Angelo Badalamenti y el soundtrack trae rolas de Chris Isaak, Them, Powermad… y hasta una versión de “Love Me Tender” en los créditos finales cantada por Nicolas Cage en el papel de Sailor.

 

1991: THE YEAR PUNK BROKE (1992)
Dirigida por David Markey, 1991: THE YEAR PUNK BROKE sigue la gira europea de Sonic Youth de 1991, en la cual los acompañó Nirvana como teloneros, justo en el estallido del movimiento grunge en Seattle y a unos cuantos meses del lanzamiento del álbum Nevermind de Nirvana, emblema indiscutible de los 90. Además de las presentaciones en vivo de Sonic Youth y Dinosaur Jr., es interesante ver a Nirvana en su primera etapa, cuando eran unos chavitos muy alocados pero bien poderosos en el escenario.

 

PERROS DE RESERVA (1992)
PERROS DE RESERVA, ópera prima de Quentin Tarantino, se estrenó el 21 de enero de 1992 en Sundance y de ahí brincó a los principales festivales internacionales, como Cannes, Toronto y Sitges, donde fue muy bien recibida tanto por los jurados como por la crítica festivalera. Esta historia violenta sobre seis hampones psicóticos de inmediato llamó la atención del mundo cinéfilo. Pero Tarantino no sólo sorprendió a los cinéfilos; también le llegó a los melómanos con un soundtrack de altísimos vuelos, con rolas de George Baker Selection, Joe Tex, Stealers Wheel, Harry Nilsson.

 

SINGLES (1992)
Dirigida por Cameron Crowe en 1992, SINGLES cuenta la historia de unos veinteañeros que se mueven en la escena grunge de Seattle de principios de los 90. Un retrato inmediato –desde la ficción– de un movimiento musical bien poderoso, referente indiscutible de una década y liderado por bandas como Alice in Chains, Pearl Jam, Soundgarden, Mudhoney.

 

DAZED AND CONFUSED (1993)
Obsesionado con la juventud, el cineasta Richard Linklater hizo DAZED AND CONFUSED en 1993. La historia de la película se ubica en 1976 y narra las aventuras de un grupo de jóvenes en su último día de clases. La banda sonora trae puros cañonazos de bandas de la época: Black Sabbath, Alice Cooper, Deep Purple, Lynyrd Skynrd, Ted Nugent, ZZ Top…

 

TAN LEJOS, TAN CERCA (1993)
Se estrenó en mayo de 1993 en el festival de Cannes, donde se llevó el Premio del Jurado. Nuevamente una película sobre ángeles en Berlín con Otto Sander como Cassiel. Secuela de LAS ALAS DEL DESEO, se estrenó en mayo de 1993 en el festival de Cannes, donde se llevó el Premio del Jurado. Nuevamente una película sobre ángeles en Berlín con Otto Sander como Cassiel, quien en esta ocasión se vuelve humano para ver cómo sienten y perciben el mundo las personas. La música original es de Laurent Petitgand y el soundtrack trae rolas de Johnny Cash, U2, Lou Reed, Laurie Anderson, Nick Cave.

 

PULP FICTION (1994)
Se estrenó el 12 de mayo de 1994 en el festival de Cannes, donde se llevó la codiciada Palma de Oro. De ahí en adelante fue tan grande el impacto de esta película tanto en taquilla como en crítica que se convirtió en un clásico instantáneo y en un referente obligado de la década de los 90. Muchos salimos del cine con la intención de comprar el soundtrack de inmediato.

 

ASESINOS POR NATURALEZA (1994)
En el marco del festival italiano de Venecia de 1994 se estrenó ASESINOS POR NATURALEZA, película dirigida por Oliver Stone a partir de una historia concebida por Quentin Tarantino. Una cinta hiperviolenta, con personajes traumatizados que asesinan sin piedad y cuyo soundtrack fue producido por Trent Reznor. En la banda sonora: Leonard Cohen, Cowboy Junkies, Nine Inch Nails, Jane’s Addiction, Patti Smith, Bob Dylan…

 

UNDERGROUND (1995)
Realizada por el serbio Emir Kusturica, UNDERGROUND tuvo una premier mundial en abril de 1995 en Yugoslavia y de ahí pasó al festival de Cannes. La loca historia de dos amigos en Belgrado durante la Segunda Guerra Mundial, contada con el estilo impetuoso, estridente y visualmente hermoso de Kusturica, sorprendió de tal manera al jurado en Cannes que se llevó La Palma de Oro. La música original de esta película es de Goran Bregovic y el soundtrack es un clásico indiscutible de los 90.

 

DEAD MAN (1995)
En mayo de 1995 se estrenó un peliculón de Jim Jarmusch: DEAD MAN. La protagoniza Johnny Depp y la música original es de Neil Young, quién durante el rodaje veía los avances e improvisaba contra las imágenes proyectadas, tal como lo hizo Miles Davis en ASCENSOR PARA EL CADALSO de Louis Malle en 1958.

 

KIDS (1995)
KIDS se estrenó en enero de 1995 en el festival Sundance y fue el puñetazo a la nariz del espectador con el que Larry Clarck se dio a conocer. Un día en la vida sin sentido de unos chavitos que rolan en sus patinetas por Nueva York haciendo lo que les viene en gana. El soundtrack trae rolas de The Folk Implosion, Daniel Johnston, Low-Down y Slint.

 

EMPIRE RECORDS (1995)
Esta película narra una historia sobre unos jovencillos que trabajan en una tienda de discos independiente y que luchan para que no la absorba una de estas grandes cadenas. La banda sonora trae rolas de The Martninis, The Cramberries, Coyote Shivers, Better than Ezra, Gin Blossoms…

 

TRAINSPOTTING (1996)
Esta película, además de ser una gran adaptación de la novela de Irvine Welsh, es cinematográficamente tan poderosa que marcó a una generación. Como si hubiera un antes y un después de Trainspotting. Así de importante es. Y bueno, la banda sonora es uno de los mejores maridajes que se han dado entre el rock y el cine.

 

HYPE! (1997)
Dirigido por Doug Pray, HYPE! es un rockumental clásico de los 90 que retrata la escena grunge de Seattle. Un filme portentoso con una banda sonora de altísimo calibre. Música de Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden, Alice in Chains y bandas más oscuras como Fastbacks, the Gits, Some Velvet Sidewalk y Love Battery.

 

VELVET GOLDMINE (1998)
Un retrato del glam rock en Inglaterra con evidentes referencias a David Bowie (desde el título). Para la banda sonora, el cineasta Todd Haynes armó dos supergrupos: Wylde Rattz (Mark Arm de Mudhoney; Ron Asheton de The Stooges; Thurston Moore y Steve Shelley de Sonic Youth; Mike Watt de Minutemen y Don Fleming de Gumball) y Venus In Furs (Thom Yorke y Jonny Greenwood de Radiohead; Andy Mackay de Roxy Music; Bernard Butler de Suede y Paul Kimble de Grant Lee Buffalo). Este soundtrack, que además trae rolas de Brian Eno, Pulp, Roxy Music, Lou Reed, T.Rex y Thom Yorke, está en mi Top 10 del cine rock.

 

FEAR AND LOATHING IN LAS VEGAS (1998)
Adaptación de Terry Gilliam del libro de viajes (en los sentidos literal y figurado) de Hunter S. Thompson, con Jonny Depp y Benicio del Toro como protagonistas. Un clásico inmortal del cine psicodélico. La banda sonora: puro rock and roll bien seleccionado.

 

THE BIG LEBOWSKI (1998)
Los hermanos Coen hacen películas geniales. Revisen su filmografía y verán que se topan por lo menos con 5 peliculones. En 1998 estrenaron THE BIG LEBOWSKI, filme con el que inmortalizaron a ese personaje apodado The Dude, magistralmente encarnado por Jeff Bridges. La banda sonora incluye rolas de Bob Dylan, Captain Beefheart, Elvis Costello, Nina Simone…

 

SLC PUNK! (1998)
Ahora vamos con una película que se filmó en 1998 pero se estrenó oficialmente en el festival Sundance de 1999. Me refiero a SLC PUNK!, Dirigida por James Merendino, película que lleva a la comedia la vida de los dos únicos punks en una ciudad dominada por mormones. El soundtrack es una compilación de cañonazos del género con bandas como The Suicide Machines, The Exploited, The Stooges, Ramones, Dead Kennedys, The Velvet Underground…

 

MEETING PEOPLE IS EASY (1998)
Dirigido por el británico Grant Gee, MEETING PEOPLE IS EASY (1998) es un retrato de Radiohead en sus procesos creativos y tocadas en vivo en tiempos de uno de sus mejores discos: el Ok Computer. Una joya de rockumental que se mantiene fresco, sin una sola arruga después de 20 años, tal como el álbum mencionado.

 

GHOST DOG (1999)
En general me gustan mucho las películas de artes marciales, mafiosos orientales y samuráis, en particular las realizadas por los maestros del cine japonés, pero GHOST DOG (1999) de Jim Jarmusch me es tan importante que tengo un poster de 70 x 100cm montado en bastidor y colgado en la pared. Forest Whitaker encarna a un asesino a sueldo que se rige por el Hagakure, código de los samuráis, y se comunica con sus jefes mafiosos vía palomas mensajeras. Todo al ritmo hiphopero de RZA y Wu-Tang Clan.

 

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