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La magia de la repetición (en el nombre)

Ponerle nombre a una banda es mucho más difícil de lo que uno cree, y entre los miembros del grupo a veces hay hasta peleas y demasiado estrés por lo mismo. Honestamente, no debería de ser algo tan problemático, pero dependiendo como se llame tu proyecto es como a primera instancia la gente sentirá el deseo de escucharte o no. Digamos que es tu carta de presentación, de ahí que disqueras, empresas y lugares te contraten o decidan difundir tu música.

 

Regularmente, de acuerdo a tu sonido y el concepto que tienes, es como surge el nombre de tu banda, aunque no es una ley establecida y existen muchos nombres de artistas que no tienen nada que ver con su estilo, sino con algo relacionado al entorno, vivencias o personalidades. Eso sí, siempre hay un motivo por el cual decides nombrar así al proyecto.

 

Recuerdo aquella vez cuando queríamos hacer rock, fuimos a una entrevista en una estación de radio en Cuernavaca  (¿cuál era? ni idea), acabábamos de sacar un demo e íbamos a tocar en una fiesta en esa ciudad. A manera de promoción nos invitaron a la cabina para platicar con el locutor (que tampoco recuerdo) y que los escuchas cayeran al evento. Una de las preguntas tradicionales fue, ¿Por qué se llaman así? Al momento nos quedamos viendo entre todos y lo único que se me ocurrió contestar fue…“Porque es lo primero que se nos ocurrió y nos gustó”… ¡Tache! Ni siquiera pude decir que fue por tal y tal motivo.

 

El nervio, la inexperiencia y a lo mejor la edad, no le dio importancia al momento, cuando en realidad el nombre en ese entonces fue por una banda ficticia que a mi brother Toño “El Patula” (RIP) se le había ocurrido en la prepa; y en homenaje lo adoptamos al proyecto, porque sí creíamos que iba con nuestro sonido. Por eso sin importar como suene, la relevancia de un nombre va de la mano con la identidad de los miembros del grupo.

Entre tantos nombres de artistas, hay algunos que deciden que su nombre se repita, incluso hasta tres veces como Wet Wet Wet o chk chk chk (!!!), otros repiten nombre pero además llevan otras palabras, como The Mighty Mighty Bosstones, Lisa Lisa and Cult Jam, Soul II Soul o Red Red Meat.

 

Pero nos enfocaremos en esas bandas que solo repiten el nombre una sola vez, algo así como el príncipe de la canción que optó por llamarse artísticamente José José por su nombre y también el de su padre. Si bien no abundan, si hay varios proyectos que en su nombre repiten la misma palabra, de distintos sonidos y estilos, unos muy recomendables, otros sin éxito alguno, y unos muy conocidos. Van nuestros ejemplos de bandas que en la repetición de su nombre llevan su identidad.

 

1.-   DURAN DURAN

No podían faltar, seguro los tenían en cuanta mientras leían el texto. Grupo de pop inglés surgido en los 80 y que toman el nombre del villano de la película Barbarella que se llamaba Dr. Duran Duran. Esta es su mejor rola, digan lo que digan.

 

 

2.- CHIN UP CHIN UP

De la época en donde surgen un sinfín de sub-generos del Indie, estaban Chin Up Chin Up con sus art-alt-indie-soft-pop y demás estilos. Mezcla de Wolf Parade y Minus the Bear, los de Chicago tuvieron tres producciones y se separaron en 2009.

 

 

3.- MOTHER MOTHER

Con seis discos en 10 años, aunque su debut homónimo es el más decente, los canadienses de Mother Mother se llaman así gracias a la canción del mismo nombre compuesta por la cantante Tracy Bonham.

 

 

4.- RUTH RUTH

En la época fuerte del pop-punk a mediados de los noventa, surge Ruth Ruth en el estado de NY. Después de algunos discos, separaciones y regresos. Solo nos acordamos de “Uninvited” con la que sonaron durísimo, extraída de su debut Laughing Gallery.

 

 

5.- DANGER DANGER

No solo en el nombre, también en algunos títulos de sus rolas como Naughty Naughty y Bang Bang, los hard rockers neoyorquinos fueron parte de esa generación de rudos glamorosos con melosas baladas, que increíblemente aun existen.

 

 

6.- DJANGO DJANGO

Uno de nuestros favoritos recientemente son los ingleses Django Django que con su pop-sicodélico han ido ganando adeptos, tocando en casi todos los festivales del el mundo.

 

 

7.- MAMMOTH MAMMOTH

Queriendo impactar con uno de los nombres más aplastantes en el stoner rock, los autralianos de Mammoth Mammoth se identifican adecuadamente con su sonido. A punto de lanzar su cuarto álbum que se titulará Mount the Mountain, aquí esta su primer sencillo.

 

8.- TALK TALK

De vuelta en los 80 y en el Reino Unido, ahora llega Talk Talk quienes tuvieron un éxito masivo con su segundo álbum It´s My Life de 1984, donde el sencillo del mismo nombre se ha convertido en clásico. Alejándose después del sonido comercial, sus dos últimas producciones son consideradas pilares del Post-Rock.

 

 

9.- LIQUID LIQUID

Una vez más en los ochentas y en el área de Nueva York donde nace este gran grupo que despues muchos años obtiene el reconocimiento merecido. Solo tuvieron algunos EP´s y su carrera solamente duró 4 años. Siendo la principal influencia de un tal James Murphy y su DFA Records.

 

 

10.- GUS GUS

Para terminar seguimos en el mood bailable y nos quedamos con los islandeses de Gus Gus, colectivo que poco a poco se enfocó más a la música electrónica. Debutaron en 1995 y fue en su tercer disco con el que empiezan a ser reconocidos mundialmente. Muy queridos aquí en México que hasta tienen un disco con el nombre de nuestro país.

 

 

Y así nos vamos esta ocasión, recordándoles que participen con sus recomendaciones y se mantengan en sintonía con www.r101ck.mx . ¡Hasta pronto!

¡Bájale a tu escándalo! ¡Te vas a quedar sordo!

¡Bájale a tu escándalo! ¡Te vas a quedar sordo!, era lo que seguido me gritaban mis papás desde su recamara cuando escuchaba música, como a muchos de ustedes seguramente les paso también. Sucedía particularmente cuando el sábado en la noche me quedaba a ver vídeos en ese difunto programa en canal 9 de TV abierta de los 80, claro que estoy hablando de ‘A Toda Música’, un espacio de dos horas donde nos presentaban los vídeos de mediados de esa década a cargo de la guía de dos bombones de la época, Gloria Calzada y la hermosa Elsa Saavedra, la segunda era mi preferida, no sé qué fue de ella, por más que la googleo no encuentro rastro, quiero pensar que ella no se dejó manosear por algún productor de esa nefasta televisora y por lo tanto su carrera de presentadora no germinó más allá, como pasa con las personas honestas que no se corrompen con el sistema, pero la primera siguió en esa televisora presentando programas en su mayoría musicales bastante mediocres.

 

Aunque este programa en su mayor parte de la duración lo condujeron Gloria y Elsita, en sus inicios lo conducían Jesús Iturrálde y Gloria, más tarde Jesús se fue a Rock 101 y entró Elsa, después lamentablemente esta última salió para dirigir ‘Vídeo Rock De Media Noche’ y entro una chava que se llamaba Cecilia la cual no recuerdo apellido, pero reitero, para mí la mejor conductora era Elsa con su peinado esponjándote y maquillaje estridente de la época con sus sacos con hombreras y aretes enormes.

 

Siendo un niño de 13 años que apenas estaba haciendo la transición de ver Bugs Bunny o Señorita Cometa a ver vídeos, no sabía exactamente que me producía ver a Elsa Saavedra en la TV, un cosquilleo que hacia burbujear la sangre, pero lo que si sabía es que esos vídeos eran muy de mi agrado, mi estilo musical aun no lo estabilizaba bien y le entraba a casi todo lo que ese programa me recetaba, desde metal hasta new wave y pop con todo lo que había intermedio.

 

El formato de ATM (‘A Toda Música’) era presentación de bloques de 4 o 5 vídeos balanceados entre rock, dance y hasta new wave que flagrantemente grababan de MTV y retrasmitían a veces sin la más mínima vergüenza de pirateárselos, otras veces para que no se viera el logo de MTV hacían un zoom electrónico para sacar de cuadro las características letritas, sin embargo era como una ventana a lo que nos estábamos perdiendo los que aún no teníamos cable, era una ventana a MTV, aunque pasada por censura y el gusto de algún productor mexicano.

 

ATM comenzaba con una serie de cortinillas robadas también de otros programas o animaciones por computadora rudimentarias de esos años como segmentos de la película ‘Tron’, estas cortinillas eran enmarcadas con una rola muy energética de Loverboy, ‘Queen Of Broken Hearts’, típico sonido ochentero.

 

 

En ese programa ponían en alta rotación vídeos de Culture Club, el típico ‘Karma Chameleon’ o Yes con ‘Leave It’ y ‘Owner Of A Lonely Heart’, cosas tan maravillosas como ‘The Politics Of Dancing’ de Re-Flex o ‘Genius of Love’ de Tom Tom Club con un arte gráfico muy viajado, pero también los ahora clásicos ‘Hot For The Teacher’ de Van Halen, ese vídeo de ensueño seguramente hoy sería imposible hacer, ya que expone a un grupo de niños a alcohol, tabaco y maestras que son en realidad strippers, con nuestros estándares actuales más rígidos (mochos) ya no los dejarían filmar algo así.

 

‘Rock You Like A Hurricane’ de Scorpions también hacia uso extensivo de chicas con poca ropa enjauladas y salvajotas, en general los grupos de heavy metal, hair metal, hard rock eran bastante cínicos con sus excesos y mostraban sin problemas un desfile de modelos en breves prendas bailando y contoneándose provocativamente, lo cual para un preadolescente era sentirse como diputado con aguinaldo.

 

Esta fue la época dorada de Duran Duran, ellos también muy fans de las modelos tenían ‘Girls On Film’, de este vídeo estamos familiarizados con la versión censurada pero, hay una extendida y sin censura que bien vale la pena buscar o mejor aún adquirir, o que decir de The Reflex que sacaba un efecto de una cascada de agua muy chafa si la juzgamos de acuerdo con los estándares de hoy.

 

Duran Duran “Girls on Film” Uncensored from Resistol 5000 on Vimeo.

 

ZZ Top no se quedaba atrás, en esa época lanzó su disco ‘Eliminator’ con su característico hot rod de un Ford Coupe 1933 de Billy Gibbons que salía en cada vídeo, con tres modelos brutalmente guapas que cambiaban la vida de quien se les ponía en camino en ‘Legs’ y ‘Sharp Dressed Man’, guitarras giratorias de peluche y largas barbas eran su firma visual.

 

Quizá no había tanta variedad y la calidad de sonido en esos años, había que aceptar que algunas veces los vídeos eran mutilados por cuestiones de tiempo, copyright o simple censura pero era lo que estaba al alcance, por esto valía la pena desvelarse viéndolo o programar la vídeo Beta que cayó como regalo celestial en esos días.

 

Así era ver vídeos en los inicios de los 80 antes de tener tele de paga y a la deriva de lo que teníamos disponible, después llegaron las compañías de cable y nos dieron acceso a MTV, y me refiero al original MTV con música, documentales, análisis de discos, etcétera y no programas de reality, en ese momento (como lo menciona Olallo Rubio en un Podcast) se abre el arca perdida y encontramos un mar de arte músico-visual y programas tan buenos como MTV Sports, ‘Liquid Television’ o mi favorito ‘Head Bangers Ball’ de los cuales en otra ocasión podemos platicar.

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