Banda Sonora – El rock en el cine del siglo XXI. Los primeros 5 años
En Banda Sonora 101 estamos haciendo un amplio recorrido por la historia del cine-rock. En los primeros tres programas abarcamos el periodo que va de 1955 a 2000. Ahora toca el turno al rock en el cine del siglo XXI.
Dado que la producción de películas aumentó considerablemente con la llegada del cine digital (en pleno cambio de milenio), en esta ocasión vamos a revisar de manera cronológica las películas con espíritu rocanrolero que se estrenaron sólo durante los primeros 5 años del siglo que corre.
Sin duda faltarán muchas, pero la idea no es compilar todo el cine-rock sino hacer una buena selección, una curaduría de lo más representativo y valioso del género.
Aquí lo más sobresaliente del cine-rock realizado del 2000 al 2005.
THE FILTH & THE FURY (2000)
Se estrenó el 25 de enero de 2000 en el festival Sundance y de ahí tuvo un largo recorrido por los principales festivales internacionales de cine, donde recibió múltiples premios. Filme total sobre los Sex Pistols, realizado por el británico Julien Temple como una actualización de THE GREAT ROCK N ROLL SWINDLE (1980), documental polémico porque casi la única voz de la historia es la de Malcolm McLaren, manager de Sex Pistols. En THE FILTH & THE FURY Temple abre su abanico de entrevistados y reúne material de archivo inédito de gran calidad. El resultado: el mejor documental sobre los Sex Pistols que se ha realizado a la fecha.
AMORES PERROS (2000)
El 14 de mayo de 2000 se estrenó en el festival de Cannes AMORES PERROS, película que fue el trampolín con el que Alejandro González Iñárritu brincó a las grandes ligas del cine. También proyectó al escritor y cineasta Guillermo Arriaga. González Iñárritu y Arriaga trabajaron juntos en 21 GRAMOS y BABEL y luego se pelearon. De esta trilogía, AMORES PERROS es la que más rifa y la que tiene una banda sonora –ahora sí que aplica el calificativo– “perrísima”. En el soundtrack: Control machete, Nacha Pop, Gustavo Santaolalla, Titán, Los del garrote…
DANCER IN THE DARK (2000)
Tres días después del estreno de AMORES PERROS en Cannes, el 17 de mayo de 2000, en el mismo festival se estrenó DANCER IN THE DARK, un peliculón del danés Lars von Trier protagonizado por la islandesa Björk. Una joya en la compleja filmografía de Von Trier. Poco después del estreno comercial, Universal Music lanzó el álbum Selma Songs, que incluye la música original de Björk para la película.
HIGH FIDELITY (2000)
En el verano de 2000 se estrenó HIGH FIDELITY, de Stephen Frears, película sobre un freak de la música que tiene una tienda de discos y se la pasa haciendo listas con “lo mejor de” o “Top five”. El caso es que el personaje truena con la novia y tiene que hacer el Top 5 de “rupturas”. Una película bien divertida y llena de buenas rolas.
Y TU MAMÁ TAMBIÉN (2001)
Se estrenó el 8 de junio de 2001 en México con mucho éxito y luego brincó a varios festivales, como los de Venecia y Chicago. Igual que AMORES PERROS lanzó a González Iñárritu al estrellato, Y TU MAMÁ TAMBIÉN catapultó a Alfonso Cuarón a otro nivel de la producción cinematográfica. La historia de los charolastras, encarnados por Diego Luna y Gael García Bernal, conquistó al público en la taquilla y a los melómanos que corrimos a comprar el soundtrack saliendo del cine.
CASI FAMOSOS (2001)
Otra película fundamental de 2001 es CASI FAMOSOS, de Cameron Crowe. Un muy joven reportero de la revista Rolling Stone se sube al tour de una popular banda y se enamora de una grupie hermosamente interpretada por una joven Kate Hudson. Esta película entra en la categoría “clásico del cine-rock” y su banda sonora es antológica.
24 HOUR PARTY PEOPLE (2002)
Vamos de nuevo al festival de Cannes en su edición de 2002. El 18 de mayo se estrenó otro clásico del cine-rock: 24 HOUR PARTY PEOPLE, del británico Michael Winterbottom, película que cuenta la siguiente historia: En 1976, Tony Wilson crea el sello Factory Records y da a conocer al mundo la música que se hacía en Manchester. La historia se desarrolla de finales de los 70s a principios de los 90s y la selección musical es emblemática: Happy Mondays, Joy Division, New Order, Buzzcocks, The Clash…
DEMONLOVER (2002)
Al día siguiente del estreno de 24 HOUR PARTY PEOPLE, el 19 de mayo en Cannes se estrenó una de las películas más extrañas que he visto: DEMONLOVER, del francés Olivier Assayas. En México se exhibió en el Foro de la Cineteca del 2003. Lo más interesante de esta película es la música original de Sonic Youth y Jim O’Rourke.
INTERSTELLA 5555: THE 5TORY OF THE 5ECRET 5TAR 5YSTEM (2003)
Empezamos el 2003 nuevamente en el festival de Cannes, ese escaparate de lo mejor del cine mundial. El 18 de mayo se estrenó INTERSTELLA 5555: THE 5TORY OF THE 5ECRET 5TAR 5YSTEM, una película animada que es la continuación de las historias de varios videos de Daft Punk pero en versión largometraje. Coproducción Francia – Japón, diálogo cultural entre occidente y oriente.
END OF THE CENTURY (2003)
De Cannes vamos al festival de Tribeca, donde se estrenó END OF THE CENTURY, la historia de los Ramones contada en 110 minutos de puro rocanrol ¿Cómo cuentas la historia de una banda que te gusta sin perder objetividad? A los documentalistas no les importa hablar bien o mal de los Ramones sino de documentar, como cineastas e historiadores, la huella que dejaron los Ramones. Sin duda el mejor documental sobre la banda que existe a la fecha.
SCHOOL OF ROCK (2003)
De Tribeca brincamos al festival de Toronto, donde en septiembre de 2003 se estrenó SCHOOL OF ROCK, película entrañable de Richard Linklater (director recurrente en BandaSonora101) con Jack Black en el papel de profesor espurio que en la clandestinidad de las aulas está formando una banda de rock de chavitos de secundaria para un concurso de bandas. Muy divertida y la música lo es todo.
ALEX LORA: ESCLAVO DEL ROCANROL
Y del festival de Toronto pasamos a la sala 3 de la Cineteca Nacional, donde en octubre de 2003 se estrenó uno de los pocos rockumentales mexicanos de la historia: ALEX LORA: ESCLAVO DEL ROCANROL, dirigido por Luis Kelley. El asunto con esta película es que es más que una apología al personaje, como si el cineasta le rindiera tributo a Lora. La música, no obstante, es lo más representativo de este trabajo.
DIG! (2004)
El festival de cine independiente Sundance tenía que ser el espacio para estrenar este gran documental en enero de 2004. Realizado por Ondi Timoner, DIG! es un rockumental que sigue durante siete años la compleja relación entre The Brian Jonestown Massacre y The Dandy Warhols (hasta 2004, cuando se concluyó la película), cuyos delanteros, Anton Newcombe y Courtney Taylor, un día se adoran y al otro son acérrimos rivales. Una joya.
METALLICA: SOME KIND OF MONSTER (2004)
También en Sundance, el 21 de enero de 2004 se estrenó METALLICA: SOME KIND OF MONSTER, película que de inmediato llamó la atención por la cercanía de la cámara con los miembros de la banda. Como si la cámara fuera uno más que observa y escucha. El documental sigue el proceso de creación del álbum St. Anger con todas sus complicaciones y tensión entre los miembros del grupo. Grandes momentos musicales en esta película.
9 SONGS (2004)
De Sundance vamos al recurrente festival de Cannes, donde el 16 de mayo de 2004 se estrenó 9 SONGS, del británico Michael Winterbottom. Esta película se puede sintetizar en el título de una rola de Ian Dury: “Sex & Drugs & Rock & Roll”. Nueve secuencias sexuales con nueve secuencias de conciertos de rock en vivo. De hecho los actores tuvieron sexo real. Una película erótica muy interesante con una banda sonora bien poderosa: Franz Ferdinand, Primal Scream, Goldfrap, Black Rebel Motorcycle Club..
GARDEN STATE (2004)
De los tres largometrajes que ha dirigido Zach Braff a la fecha, GARDEN STATE, su ópera prima, es el mero bueno. Película y banda sonora de alto nivel, con rolas de The Shins, Iron and Wine, Frou Frou, The Thievery Corporation y más. Hay una escena memorable en la que Natalie Portman le pasa los audífonos a Zach Braf y suena “New Slang” de The Shins.
THE FEARLES FREAKS (2005)
2005 lo empezamos en el South by Southwest Film Festival, donde el 13 de marzo se estrenó THE FEARLESS FREAKS, película inmortal sobre los primeros 20 años de trayectoria de una bandota: The Flaming Lips. Un portento del cine-rock.
LEONADR COHEN I’M YOUR MAN (2005)
El 11 de septiembre de 2005 en el festival de Toronto fue la premiere de LEONADR COHEN I’M YOUR MAN, película dirigida por Liam Lunson. Un documental sobre el poeta y músico recientemente fallecido más concierto homenaje con invitados del calibre de Nick Cave, Martha Wainwright, Jarvis Cocker, U2…
THE DEVIL AND DANIEL JOHNSTON (2005)
Para vernos muy cinematográficos, hacemos un flashback a enero de 2005 en el festival Sundance, donde se exhibió por primera vez THE DEVIL AND DANIEL JOHNSTON y ganó el premio a mejor dirección. Película sobre la música, el arte y la enfermedad mental de Daniel Johnston, quien saltó a la fama a principios de los 90s cuando Kurt Cobain lo llamó “el mejor escritor de canciones del mundo” y usó una playera con uno de sus dibujos.
WALK THE LINE (2005)
Regresamos al festival de Toronto de 2005, donde se programó WALK THE LINE, una película biográfica sobre el gran Johnny Cash y su relación con June Carter. Algo interesante de esta película es que los protagonistas cantan y lo hacen muy bien: Joaquin Phoenix en el papel de Johnny Cash y Reese Witherspoon en el papel de June.
PUNK: ATTITUDE (2005)
Ahora brincamos al festival de Tribeca de 2005, donde se estrenó PUNK: ATTITUDE, de Don Letts, un documental que revisa la historia del punk en EUA y en Gran Bretaña y que lanza la pregunta sobre si el punk es en verdad una actitud o sólo es una moda. En la banda sonora: The Kinks, Black Flag, The Clash, Sonic Youth, The Slits…
WE JAM ECONO: THE STORY OF THE MINUTEMEN (2005)
Otro gran rockumental de 2005 y que también tiene que ver con el punk es WE JAM ECONO: THE STORY OF THE MINUTEMEN. Este es un filme portentoso, realizado con un presupuesto modesto pero con un talento y un oficio sobresalientes para contar una historia. Dirigido por Tim Irwin , esta película cuenta la historia de la banda punk gringa Minutemen de principios de los ochentas.
NO DIRECTION HOME: BOB DYLAN (2005)
Vamos a cerrar la selección de películas con una joya: NO DIRECTION HOME: BOB DYLAN, documental dirigido por el grandísimo Martin Scorsese. Si quieren conocer la vida de Dylan a fondo, no se pueden perder este documental…
Gracias Y2K por los robots
Por: Karina Cabrera / @karipunk
Un poco tarde o tal vez un poco temprano, si se trata de hacer promoción a ‘Random Access Memories’ el documental ‘Daft Punk Unchained’ llega tarde, pero si el objetivo es traernos a la memoria las posibilidades de que el dueto regrese, porqué nos debe una gira desde hace mucho tiempo, es sumamente oportuna la llegada de la película.
Desde el año pasado el colectivo hiistérico de Internet perdió la cabeza cuando apareció el trailer de ‘Daft Punk Unchained’, desde esos breves minutos podíamos notar la nostalgia pero el inevitable camino hacia el Grammy, que en mi lista de “razones para no apreciar tanto un documental” está en la número 2, ¿por qué? simplemente porqué me hace pensar en una película enviada a hacer por la disquera, por lo tanto se trata de un producto que mostrará un patrón claro: banda que fracasa, encuentra el camino hacia el éxito y la persistencia en la memoria.
Básicamente así transcurre ‘Daft Punk Unchained’, desde el rechazo inicial a Darlin’, el grupo de sonido ‘daft punky’ formado por Laurent Brancowitz (Phoenix), Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo, hasta el instante en que todo mundo adopta la idea de que uno se queda despierto toda la noche por las posibilidades de ser afortunadotes.
Bajo esa idea de Sonic Arsenal de abordar el rockumental como una forma de expresión que enriquece la historia musical, a pesar del predecible formato de ‘Daft Punk Unchained’, al menos aprendí tres cosas que desconocía de esos dos tipos que presumen ser humanos después de todo.
Finalmente escuchamos un track de Darlin’
Es de conocimiento general la manera en que Daft Punk obtuvo su nombre, una reseña en una revista musical criticando el sonido de Darlin’. La temblorosa escena extraída de un VHS nos deja escuchar a un grupo que no era ni Phoenix ni Daft Punk, sino grunge.
La primera imagen del robot surge en el el vídeo de ‘Around The World’
El aclamado amante del cartón Michael Gondry fue contratado para dirigir el clip, debido a un ajustado presupuesto llegó a la idea de colocar cinco grupos de personajes danzando cíclicamente sobre un vinilo, cada grupo representaba un instrumento del track y de esa manera aparecen: robots para las vocales, atletas para el bajo, bailarinas para el teclado, esqueletos para la guitarra y momias para la batería. El dueto decidió aparecer en el vídeo, sin embargo no quisieron aparecer como momias o bailarinas.
Gracias Y2K por los robots
En 1999, Daft Punk estaba obsesionado con la idea de la catástrofe del llamado Millennium Bug, su idea era que infectaría a la gente y los cambiaría iireversiblemente, transformándolos en robots la noche de año nuevo. Como descubrimos después, solo dos personas fueron infectadas.
Daft Punk detrás de los cascos
Mientras los actos de shock rock se regodean en el maquillaje para lograr un impacto, la música electrónica tiene otro tipo de relación con el cosplay. El acto de desaparecer dentro del disfraz se convierte en el elemento que en vez de anonimato brinda distinción masiva, la representación del ente se convierte en el centro de atención y brinda ideas para extender la representación.
Lo que para The Knife y Deadmau5 es un atributo sobre el escenario, para actos como The Residents, Ghost y Daft Punk es la oportunidad de desaparecer al fondo, el concepto se vuelve vital y es la herramienta que les permite continuar con una vida normal sin tener que crear un muro como el que Roger Waters construyó para separar a Pink Floyd de la fama y sus seguidores.
Así como sucedió con ‘The Wall’ y las múltiples explicaciones que se han escrito del álbum concepto, surge la necesidad de explicar y escudriñar en la historia. Afortunadamente no todo se trata de conocer a las personas dentro del disfraz, sino la idea detrás de su creación, por eso se vuelve imperdible el mini documental que realizó Mixmag sobre los característicos cascos de Daft Punk, que en pocos minutos explica el trabajo del artista de efectos especiales Tony Gardner, la persona que está dejando ir un gran negocio, sobre todo si consideramos que está en el top 10 de reproducciones caseras para día de brujas.
Los cascos robóticos usados por Thomas Bangalter y Guy Manuel de Homem Christo son uno de los elementos más emblemáticos que ha tenido un artista en los últimos años, lo que originalmente inició como máscaras que dejaron a los fans intrigados por el misterio de las caras detrás de ellas, evolucionó a cascos que han mostrado diversos cambios y etapas en la historia de Daft Punk.
No te pierdas a las 9:00 horas #Sonorock 9, dedicado a la discografía de Daft Punk.
28 de septiembre – Semblanza
29 de septiembre – ‘Homework’
30 de septiembre – ‘Discovery’
1 de octubre – ‘Human After All’
2 de octubre – ‘Alive’
5 de octubre – ‘Random Access Memories’
Baloncesto y música en un solo tenis
El diseñador danés Patso Dimitrov reunió su gusto por las portadas de discos y los tenis para básquetbol para crear una serie de clásicos en la línea NIKE KD 8 que muestran álbumes de Daft Punk, Guns n’ Roses, Joy Division y Pink Floyd.
La serie reúne en un solo lienzo, en forma de tenis por supuesto, motivos, símbolos y colocres relacionados con el arte clásico del álbum, lo lleva a la suela, al interior y la textura, Dimitrov recrea “Dark Side of The Moon” de Pink Floyd, “Unknown Pleasures” de Joy Division, “Alive” de Daft Punk y “Appetite for Destruction” de Guns n’ Roses, a cada tenis le otorga una paleta de colores única y con características que nos hacen pensar que inmediatamente tenemos que iniciar una nueva colección.
Daft Punk en documental de la BBC
Nada nuevos en el formato de grandes dimensiones, Daft Punk ya nos ha mostrado su visión en el cine con “Interstella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem”, “Daft Punk’s Electroma” e incluso nos ragaló un pequeño set en “Tron: Legacy”, por eso no es de extrañarse que la BBC tenga cierto en el grupo y haya realizado un documental en su honor, el cual se estrenará a finales del mes de junio.
Un par de actores ya caracterizaron al dueto en “Eden” de Mia Hansen-Løve, un filme ficticio sobre la escena electrónica francesa, pero que mejor que la historia real que mostrará la cadena británica con el título “Daft Punk Unchained”, un documental de una hora producido por Hervé Martin Delpierre.
La BBC promete que el documental tendrá “material de archivo raramente visto así como entrevistas exclusivas con Pharrell Williams, Giorgio Moroder, Nile Rodgers y Michel Gondry”, algunos rumoran que tambieén contará con la participación de Kanye West.
En vista de que la esperada gira no ocurrirá pronto, es un refrescante recuerdo de que existe Daft Punk y que hace muy pocos años detuvo al mundo para escuchar “Random Access Memories”, un álbum que no solo nos hizo creer que tendríamos suerte, también nos hizo recordar las décadas de los 70 y 80.
Arcade Fire, Daft Punk y Jack White se unen a Tidal
Aquella discusión sobre el pago de regalías por la música digital y el streaming que inició en iTunes hace tantos años, hoy podría cambiar con el lanzamiento de Tidal, el servicio de origen escandinavo que le costó $56 millones de dólares a Jay-Z y que ha estado pintando de azul muchos perfiles en redes sociales desde la noche del domingo pasado. El hashtag #TIDALforALL apareció en múltiples mensajes de al menos una docena de actos importantes, desde los cercanos a Jay-z, Beyoncé y Kanye West, hasta Arcade Fire, Daft Punk, Calvin Harris,�Jack White, Coldplay y Nicki Minaj mostraron su apoyo al servicio de streaming, todos prometen un cambio en la historia de la música, pero eso no se confirmará hasta el anuncio oficial el día de hoy a las 5 de la tarde en una conferencia que tendrá lugar en la ciudad de Nueva York.
Together we can make music history. Show support and make your profile photo blue. Turn the tide. #TIDALforALL � Arcade Fire (@arcadefire) marzo 30, 20155 hours. Tune in to http://t.co/tFrrJScgXL. #TIDALforALL
https://t.co/CuvybaeEkw � Third Man Records (@thirdmanrecords) marzo 30, 2015
Aunque nos gustaría esperar a ver que dicen Thom Yorke y Bj�rk, quienes se han pronunciado en contra de la mayoría de los servicios de streaming debido a cuestiones artísticas y monetarias, podemos adelantarles que Tidal actualmente ofrece música en alta calidad con acceso ilimitado por $19.95 dólares.�Se espera se anuncien una serie de estrategias parecidas a las que ya realiza Netflix, contratos de exclusividad por audio y vídeo en un tiempo limitado, con lo que Spotify, Deezer y otras compañías recibirían la música y los vídeos tiempo después.