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Corona Capital 2015. Primer día, segunda visión

Fotografías cortesía de OCESA

 

Una edición más del festival Corona Capital llego a su fin y con ello los recuerdos y ecos de lo acontecido comienzan a rondar nuestras mentes.

 

El reloj marcaba la 1:30 y arrancaban oficialmente las actividades con The New Regime, pero sin restarles valor e importancia el primer acto serio se presentaba en el escenario Corona Light y este corría a cargo de Wild Nothing. Jack Tatum y compañía nos deleitaron con su dreampop ensoñador combinando en su mayoría temas de ‘Gemini’ y ‘Nocturne’, además de un par de temas de su próxima producción.

 

El ambiente iniciaba un poco reservado por ser de los primeros actos del Festival, pero poco a poco iba levantando, sobre todo cuando comenzaron a sonar temas como ‘Only Heather’, ‘Nocturne’, ‘Shadow’, ‘Summer Holiday’  y ‘Paradise’ que fueron los temas más celebrados. Al final Wild Nothing cumplió y seguramente se hizo de muchos más seguidores quienes atraídos por la belleza y finura de sus temas quedaron con un buen sabor de oídos.

 

‘Alvvays’ eran los encargados de iniciar actividades en uno de los escenarios principales y lo hacíeron de buena manera, entregándose por completo a su pequeño pero ruidoso grupo de seguidores que corearon (y contagiaron) en todo momento los temas de su álbum debut, y haciéndonos olvidar por momentos el inclemente sol gracias a la frescura de su propuesta que gracias a la voz y encanto de Molly Rankin nos recordaba por momentos a Best Coast, Cults y más reciente a Wolf Alice. Los canadienses cumplían y cerraban con uno de sus temas estelares: ‘Archie, Merry Me’.

 

Para ese momento el número de asistentes se iba incrementando y los escenarios comenzaban a verse cada vez más llenos, tal es el caso del escenario Corona Light, que como segundo acto, presentaba una de las propuestas más interesantes de los últimos años: DIIV, a quienes un solo disco les ha bastado para estar en boca de crítica y público.

 

Tocando varios temas del fantástico ‘Oshin’ además de presentarnos temas de su nuevo álbum ‘Is the Is Are’, los lidereados por Zachary Cole Smith (miembro de Beach Fossils, quienes días antes se habían presentado en los actos gratuitos del Festival Capital) encendieron los ánimos con su ruidoso pero fino Shoegaze que con temas como ‘Doused’ y ‘How Long Have You Known?’ de inmediato se convirtió en uno de los mejores actos del Festival.

 

 

Las actividades continuaban con Humans, Benjamin Booker y Halsey y las grandes masas de público se hacía cada vez más evidente. El Escenario Corona presentaba en su tercer acto al dúo compuesto por  Caroline Polachek y Patrick Wimberly, acompañados por un par de músicos, quienes tocaron en su totalidad tracks de su nuevo álbum, dejándonos con ganas de escuchar mas temas de su fantástico y último disco ‘Something’. Aun así para los viejos fans no perdieron la oportunidad de regalarnos uno de sus temas clásicos y que a la postre resultaría de los más coreados, la genial ‘Bruises’. El synthpop armonioso y elegante de Chairlift se volvió perfecto para el atardecer que comenzaba a caer en la Ciudad de México.

 

Tocaba el turno de los legendarios The Psychedelic Furs quienes nos daban un recorrido por sus temas clásicos y demostraron que están más vigentes que nunca. La brecha generacional comenzaba a hacerse evidente en el público en uno de los actos nostálgicos del Festival. El post punk y new wave del grupo que lidera Richard Butler nos hizo viajar a través del tiempo con temas como ‘Love My Way’, ‘Heartbreak Beat’ y  ‘Heaven’.

 

El Corona Capital comenzaba a ponerse adulto y mientras propuestas como Goldroom y Kygo sonaban en el Escenario Doritos y Claro Musica Tent respectivamente, en el Escenario Capital se presentaba uno de los actos más interesantes del dia: Father John Misty, alterego de Josh Tillman antiguo miembro de los Fleet Foxes, quien traía bajo el brazo uno de los mejores discos del año, el ensoñador ‘I Love You, Honey Bear’, quien además nos deleito con temas de su primer disco el genial ‘Fear Fun’, demostrando el por qué es uno de los mejores actos Indie Folk que podemos encontrar hoy en día, perfecto para el anochecer sobre todo con temas como ‘I Love You, Honey Bear’ y ‘ Chateu Lobby #4’ entregándonos uno de los momentos más inspiradores del día.

 

Como en todo festival comenzaban las complicaciones por el empalme de horarios y se presentaban 3 actos bestiales: Richard Ashcroft, Run the Jewels y DFA 1979. El exlíder de The Verve llevaba la delantera por iniciar primero y no fue un error, pues a Richard Ashcroft solo le basto una guitarra y su presencia para cautivar a los miles de asistentes que crecieron con el Brit Pop como bandera y con The Verve como uno de los grupos pilares de ese movimiento o genero. Temas como ‘Sonnet, ‘Drugs Don´t Work’ y el himno generacional ‘Better Sweet Symphony’ hicieron llorar a más de uno, convirtiéndose así en uno de los actos más emotivos e inolvidables del Festival.

 

La distancia y el tiempo eran “enemigos” para tratar de alcanzar a otro de los actos imperdibles del Festival: DFA 1979, quienes estuvieron brutales con su dance punk ruidoso. El dúo canadiense compuesto por Jesse F. Keeler y Sebastian Grainger entregaron uno de los actos más bestiales y energéticos del día e hicieron que valiera la pena la espera por ver a los DFA 1979 en México.

 

Tocaba el turno de tomar otra decisión pero esta parecía un poco menos difícil, decidir entre Ryan Adams, Beirut o The Libertines, lo cual para muchos no representó mucho dolor de cabeza pues a pesar de que Ryan Adams y los liderados por Zach Condon eran propuestas atractivas, The Libertines eran el Festival Capital en sí, pues era su primera vez en México, y era algo con lo que miles de fanáticos soñában y que parecía imposible en algún punto del tiempo.

 

Es así como Doherty, Barat y compañía se apoderaban del Escenario Doritos y paralizaban por más de hora y media a los miles de asistentes que contemplábamos la respuesta británica de The Strokes, a los que influenciaron a los sobrevalorados Arctic Monkeys y The Vaccines. Post punk garage irreverente, una a una comenzaban a sonar sin piedad las rolas clásicas y legendarias: ‘Can´t Stand Me Now’, ‘Time for Heroes’, ‘Music When the Lights Go Out’, ‘What Katie Did’, ademas de temas de su más reciente producción provocaron la euforia y el éxtasis de todos los ahí presentes.

 

El Festival Capital lo volvía a hacer, cumplía una vez más como ya lo había hecho al traer a Pixies la primera vez, a The Strokes, Portishead, Beck, New Order, Queens of the Stone Age y demás bandas que al igual que The Libertines, nos dejaron una huella difícil de borrar. Después de ver a The Libertines, Muse y Porter Robinson no tenían nada que hacer ante el listón tan alto que los ingleses le habían puesto al Corona Capital.

Corona Capital 2015 – Día 1

Sexta edición y en continua renovación. Corona Capital ha seguido creciendo con pruebas y errores, sin embargo no podemos negar que en el 2015 agradecimos enormemente que el largo recorrido entre escenarios ya no fuera una prueba de resistencia, las camisetas a la salida con la leyenda “sobreviví a CC” en el 2015 ya no tuvieron sentido, eso nos hace abrigar la esperanza de que en algún momento los vendedores de cerveza y comida, que continuamente bloquean la vista o le brindan empujones al público, dejarán de ser tan importantes o la constante de todas las fotografías que tomamos.

Libres de contadores de pasos y amenazas de tormentas eléctricas (aunque en los alrededores del festival los vendedores de impermeables realizaban la danza de la lluvia), nos encontramos con un público diferente, dispuesto a bailar solo, sumarse a la idea de verano en pleno otoño con guirnaldas en el cabello e incluso ansioso por usar sus ojos, finalmente empezamos a notar una baja en el uso de teléfonos móviles para registrar todo (ahora somos los periodistas móviles los groseros con el teléfono en alto).

Como cada año, el cartel fue sumamente criticado, para algunos parecía no tener una cohesión, con headliners fuertes, cierta nostalgia y una serie de bandas que muchos desconocían, principalmente porqué no habían estado en rotación constante en las estaciones de radio locales. Afortunadamente Corona Capital decidió centrar su atención en otros medidores de popularidad, se enfocó en los proyectos que encuentran mayor aceptación en streaming, así nos dio la oportunidad de encontrarnos con diversidad de sonidos, alejándose del indie de diferentes nombres pero con estilos demasiado similares que aparecen más de 10 veces en la programación de 24 horas.

Aunque la mayor expectativa del primer día la generaron un grupo consolidado como Muse y el regreso de The Libertines, como siempre, lo mejor del festival ocurrió durante las horas previas. En esos mismos escenarios, durante el día encontramos la firme prueba de que una batería, una guitarra y un violín pueden crear un poderoso blues grasoso, Benjamin Booker se reveló con un solo disco y nos llevó a territorio cajún, NOLA en el oído con todas sus raíces en un solo nombre.

Ahí mismo, en el escenario que veía caer en cascada a las personas en la tirolesa, apareció el punk bailable de pocas pausas de Death From Above, el regreso de un dueto que tiene como característica dejarle un sabroso tinnitus al público. La misma sensación nos dejaron Run the Jewels y Diiv, dos propuestas que se aproximan a ese delicioso ruido que se siente en las entrañas desde el rap y el shoegaze, dos géneros que renuevan con su perspectiva.

Un programa bien pensado, indie para calentar el ambiente del festival, toques electrónicos para animar el ambiente y atardeceres cargados de nostalgia, pasiones humanas, poetas y marchas zapotecas. Las manos ondulantes de Richard Butler provocaron diversas emociones, The Psychedelic Furs nos llevaron por esa oleada de ideas musicales que nos hicieron vibrar tanto en el cielo como en el fantasma que llevamos dentro, derrochamos sin pena nuestros recuerdos de los 80, incluso aquel de la que era bella en rosa.

A partir de ese momento una zona del Corona Capital se desbordó con emociones acumuladas, empezando por Father John Misty, entregado a la interpretación de las palabras desde el momento en que inició ‘I Love You Honeybeay’; seguido por Ryan Adams en su versión de festival que no perdió por eso la intimidad poética que había derrochado días antes en el Plaza Condesa.

Mientras empezaba a cambiar nuevamente la atmósfera del festival, con The Libertines revelando ese tiempo para héroes que buscan lo simple en la complejidad que resulta de capturar la vida en los squats de Londres, apareció Zach Condon acompañado de Beirut, el proyecto que vía Nuevo México nos logró envolver en el punto donde las ideas convergen, desde las marchas zapotecas, lo barroco, el folk, aires balcánicos y lo electrónico, el grupo perfecto para enviarnos hacia el final de Doherty-Barat y el inicio de Muse, que afortunadamente dejó sus conexiones con HAARP y permitió que el cielo se mantuviera despejado.

Rock para estadio que sin parar nos llevó de ‘Psycho’ hasta ´Knights of Cydonia’, las teorías de conspiración encadenándose en serie mientras en otro lugar ya empezaba la euforia que nos depositaría en esa alegría bailable que escuchamos horas antes en Skylar Spence, Keisha y Kygo, Porter Robinson nos permitió cerrar con esa sonrisota que posiblemente no habríamos tenido si los kilómetros de años anteriores no se hubieran reducido.

En las entrañas del Corona Capital

Por: Mitzi Hernández y Pablo Osset
Fotografías: Lulú Urdapilleta

 

En el tour de medios ofrecido por Armando Calvillo notamos los cambios de y mejoras a infraestructura gracias a las modificaciones que se hicieron para recibir a la Fórmula 1 en Autódromo. Las preocupaciones más grandes de los asistentes son ¿cómo se  enfrentará el caso de una tormenta eléctrica con lluvia severa? y ¿qué hacer con los abundantes charcos y lodazales? Pues de las modificacioneshechas, están: un nuevo sistema de drenaje y desagüe en pistas y proveer paja para evitar inundaciones pues según sus investigaciones, ha funcionado en otras ciudades donde la lluvia puede llegar a ser más fuerte, por su alto nivel de absorción.

 

Además el festival contará con apoyo del Sistema Meteorológico Nacional que con tecnología de punta podrán monitorear el clima minuto a minuto y poder actuar de manera organizada en caso de alguna contingencia ambiental.

 

La conexión Wi-Fi es otro de los temas que preocupan tanto a medios de comunicación como asistentes, pues el mismo ambiente propicia el uso de redes sociales, se supone una mejoría, aunque aún no se han hecho las pruebas de conectividad, pero utilizarán la misma infraestructura que tuvo F1 y que supone un estricto estándar de red.

 

El nuevo circuito acercó los escenarios; su posición es estratégica para la movilidad y circulación. Él área VIP ha sido reubicada cerca del área Gourmet. Esta nueva área está entre el escenario Corona y Corona Ligh que estarán frente a frente y en el escenario Doritos se instalarán  40 Food Trucks

 

Fotografía: Lulú Urdapilleta

 

Fotografía: Lulú Urdapilleta

Las caminatas dentro de la Zona Cero serán más cortas que en años pasados aunque las caminatas para llegar al sitio serán considerables. Habrá 20%, más que en años pasados, de espacio para el descanso en cada una de las áreas: Corona, Corona Light, Doritos y Carpa Claro Música.

 

Algunos datos duros: la construcción inició el 10 de noviembre con la instalación de las oficinas de logística y el montaje de escenarios el 15 de noviembre Aproximadamente 3000 personas estarán trabajando en el campo. Llevan el 92% de avance y comenzarán con los ensayos de luces y audio.

 

Sin duda uno de los showcase más esperados es el de Muse y nos han compartido su logística asegurado que traerá las mismas luces y efectos que presentaron esta semana, aunque por motivos de infraestructura no estará el 360 disponible y todavía está en valoración el uso de  los drones.

 

Para la organización, el set de Calvin Harris fue el reto más complejo pues tuvieron que cambiar la estructura que suelen utilizar de aluminio por una reformzada y más compleja de armar por el peso de la pantalla que trae.

Fotografía: Lulú Urdapilleta

Fotografía: Lulú Urdapilleta

Otra de las modificaciones que trajo consigo la Fórmula 1 fue la re numeración de accesos por lo que recomiendan estar muy atentos al cambio de números de puertas. La recomendada por la organización  y será tomada como la principal será la nueva 6. Todos estos datos los pueden encontrar desde el sitio de internet del festival.

 

Como el transporte nocturno siempre representó un riesgo y una odisea la organización recibirá apoyo del Gobierno del Distrito Federal ofreciendo diversas rutas de RTP que saldrán desde la explanada de la puerta 1 del Palacio de los Deportes a 7 pesos el rol.

 

El Corona Capital ha logrado integrar a 18 patrocinadores que han entendido al público y al espíritu del festival. Siendo más interactivos con el público y la música y no solo enfocados al giro promocional.

 

Habrá unas 40 activaciones, tanto del festival como de patrocinadores entre las que destacan un Arcade Vintage de Doritos, la ya típica rueda de la fortuna, un tobogán de Hyundai, una tirolesa y varios landmarks. interactivos. Todas las activaciones son gratuitas menos el Arcade. que tendrá un costo de 10 pesitos la ficha.

 

Como servicio, ya no habrá pulseras. Todo será en efectivo aunque habrá cajeros automáticos y todos los puntos de venta tendrán terminales.  Habrá zonas y accesos especiales para personas en silla de ruedas y seguirán siendo Bici amigables y habrá diversas facilidades para el acceso en dos ruedas. .

Parece que será un festival memorable, con un cartel que abarca todos gustos y géneros en dónde nuestra única preocupación será elegir entre más de 30 bandas y actividades que, aseguran,  serán comparables a los festivales de Primer Mundo.

Música Nueva: The Libertines – ‘Anthem For Doomed Youth’

Después de muchos escándalos, una separación, diferentes proyectos alternos, una reunión e incluso un documental, The Libertines finalmente da un paso que no es vivir de viejas glorias, revela dos canciones de un nuevo material. ‘Anthems For Doomed Youth’ todavía no cuenta con una fecha de lanzamiento, pero nos conformamos por lo mientras con escuchar la canción que da su título al material y ‘Glasgow Coma Scale Blues’, las historias sobre Albion tal vez no han cambiado, pero la aproximación a pesar de ser evidentemente Libertine, se percibe el crecimiento de Carl Barat y Pete Doherty.

Lo que si nos alegra es que cuando el grupo llegue por primera vez a la Ciudad de México en el mes de noviembre, su presentación en el festival Corona Capital 2015 incluirá una tercera producción de The Libertines.

Death From Above 1979, The Psychedelic Furs y Pixies confirmados en Corona Capital 2015

Con un cambio de fechas por el regreso de la Formula 1, el festival Corona Capital dio a conocer el día de hoy que se llevará a cabo el 21 y 22 de noviembre de 2015, desde el martes empezaron a circular rumores y carteles falsos, pero este miércoles se dará a conocer el cartel completo, por el momento estos son los primeros confirmados:

Run The Jewels

Death From Above 1979

RAC

Father John Misty

Tokimonsta

Spoon

The Psychedelic Furs

Title Fight

The Pixies

Circa Waves

Brodinski

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