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Más allá del suspenso, exposición de Hitchcock en Cineteca Nacional

En verdad somos afortunados al tener en nuestra CDMX la exposición Hitchcock, más allá del suspenso del 13 de septiembre de 2018 al 13 de enero de 2019 en Cineteca Nacional, la cual es presentada a luz muy tenue como si fuéramos cobijados por la atmósfera acogedora de una sala de proyección de cine, que nos muestra en cinco ejes curatoriales (“Introducción”, “El toque Hitchcock”, “Mujeres y hombres”, “Hitchcock y su tiempo, el arte y la arquitectura” y “El revés de la trama: Hitchcock, las apariencias y los trucos”) algunos detalles muy significativos de la mirada Hitchcockniana, como lo es, la inclusión dentro de esta exhibición de todo el cuerpo conformado por el story board de la interesante secuencia del asesinato en el baño de Psicosis.

Fotografía: Karina Cabrera

 

Fotografía: Karina Cabrera

 

Dicha muestra es exhibida por tercera ocasión, ya pasó por el Espacio Fundación Telefónica de Madrid (2016), se presentó en el Museo San Telmo de la ciudad de San Sebastián (2017) y durante los últimos meses de este 2018 y los primeros días del 2019 la tendremos en la Cineteca Nacional, lo cual subraya la visibilidad con que cuenta dicho recinto a nivel internacional, siendo que diversos destinos seguramente están interesados en mostrar este ejercicio de revisión y de reflexión del autor inglés y México tiene el privilegio de ser quien lo hospedará después de dos exhibiciones en España.

Hitchcock. Más allá del suspenso, es una oportunidad ineludible para sus seguidores más sesudos, para los cinéfilos que buscan otros acercamientos a sus autores predilectos más allá de la obra fílmica intrínseca y por su puesto, para las generaciones más jóvenes, aquellas que por su juventud están descubriendo al cineasta que entre otras cosas, es el creador de la llamada cámara subjetiva, aquella mirada que nos permite ver a través de los ojos del o los personajes; detalle técnico y estético que nadie había utilizado a no ser por la iniciativa de éste autor quien también influyo entre otros directores a Francois Truffaut, Roman Polanski y Brian de Palma.

Entre revistas, libros originales, reproducciones de fotografías, carteles y archivos de vídeo loopeados que recogen selectas secuencias por las que es y será recordado el trabajo de Sir Alfred; realizamos un recorrido diseñado para un público que se deje guiar por un instinto de búsqueda, aquel que se inquiete dentro un espacio a media luz, con un patrón museográfico negro y blanco, rodeado de numerosas videoproyecciones y pantallas, imágenes traslucidas iluminadas desde atrás, una sección que nos remite a un set cinematográfico e interesantes sorpresas a partir de las piezas “Los Pájaros (1963)”, “La Ventana Indiscreta” (1954) y “Psicosis (1960)”.

Fotografía: Karina Cabrera

En conjunto, alrededor de 200 motivos mostrados desde distintos dispositivos museográficos y variados soportes de exhibición es como el curador e historiador de cine y fotografía Pablo Llorca, logra plantear este ejercicio de análisis y de reflexión sobre una obra inmersa en las relaciones abstractas entre hombres y mujeres, su fascinación por la prescencia vouyer, el deleite de la arquitectura moderna y la colaboración con diseñadores de ropa para enmarcar en sus personajes la sofisticación de un contexto social determinado, son entre otros, los aspectos que detonarán una vez más la conversación sobre Alfred Hitchcock.

Esta exposición a propósito del autor británico será acompañada de charlas y conferencias para profundizar desde distintos disciplinas en sus tópicos argumentales, estéticos y técnicos con los que logró gesticular un estilo audiovisual distintivo en su prolífica carrera, además, ésta será redondeada con la exhibición de 35 piezas fílmicas de su etapa en el cine sonoro.

Fotografía: Salvador Cañas

Hitchcock. Más allá del suspenso. De martes a domingo, en un horario de 11:00 a 21:00 horas (el último acceso es a las 20h), Los martes, la entrada será libre, cortesía de Fundación Telefónica.

Para mayor información consulta: el micrositio de la exposición  y comparte tus impresiones con las etiquetas #HitchEnMx #HitchcockMásAllá

Caniba en el 38 Foro Internacional de Cine

Desde una mirada sumamente minuciosa, visualmente hablando; Caniba sumerge al espectador en un viaje introspectivo hacia las entrañas de la memoria dispersa de Issei Sagawa, el caníbal más famoso de Japón, quien reconstruye de manera natural e insensible parte de esos recuerdos que han marcado la historia contemporánea del crimen sexual y antropófago, hechos por lo que estuvo recluido en un hospital psiquiátrico en Francia.

Realmente es inquietante y a la vez fascinante, la manera en la que los autores Véréna Paravel y Lucien Castaing-Taylor plantean a través de un ritmo visual confeccionado por la permanencia del close up; una batalla simbólica entre los rostros de los hermanos nipones quienes poco a poco revelan y comparten sus conexiones retorcidas.

El tópico de los placeres sexuales se ha llevado de distintas maneras al séptimo arte, algunas veces tomados de ejercicios literarios, en otras desde piezas realizadas ex profeso para el lenguaje audiovisual, pero sin duda la que retoman eventos verídicos que han transgredido la moral, la ética e incluso convirtiéndose en delitos, son las que repercuten y estremecen al espectador.

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Este es el caso de Caniba, la cual se incrusta profundamente en la cognición de quien inmerso en la claustrofóbica tensión que construyen los hermanos a través de un diálogo que también nos deja conocer un poco de su historia familiar y la pregunta es ¿qué los llevo a convertirse en estos seres obscuros capaces de sumergirse en la locura y el crimen, con la convicción de encontrar su satisfacción sexual?

Sin duda, esta pieza generará incomodidad en algunos espectadores, pero también cumple ampliamente con las perspectivas que durante las 38 emisiones del Foro, han logrado conformar selecciones fílmicas que experimentan con las formas y las técnicas del propio lenguaje audiovisual, al igual que discursivamente plantean también retos interesantes para el espectador.

Caniba se acerca al cine al rubro del art horror, ese cine que estética y discursivamente recrea narrativas ácidas y ásperas, que llevan al espectador al extremos de las reflexiones, que sacuden a las conciencias más abiertas y que son espejo de una humanidad en descomposición, son la mirada de una humanidad retorcida pero existente.

Dirigida por los antropólogos Lucien Castaing-Taylor y Véréna Paravel, directores estrella del Laboratorio Etnográfico Sensorial de la Universidad de Harvard cuyo trabajo saltó a la fama internacional con el documental marítimo Leviatán (Leviathan, 2012), Caniba forma parte de la programación del 38 Foro Internacional de Cine, con funciones en la Cineteca Nacional del 17 al 22 de julio en las salas 1 y 7.

Este festín fílmico recorrerá 15 sedes, incluyendo a la UNAM, Cinépolis, Cinemex, La Casa del Cine, Le Cinéma, Cine Tonalá y Cinemanía Loreto desde el 20 de julio hasta el 28 de agosto y llegará a aproximadamente 18 sedes en el interior de la República a partir del 3 de agosto.

Consulta toda la información del 38 Foro Internacional en el micrositio de la Cineteca Nacional.

64 Muestra Internacional – ‘De la Infancia’ de Carlos Carrera

El cine mexicano del siglo XXI tiene demasiada deuda con cineastas que desde la última década del pasado milenio fueron ampliando un camino sumamente estrecho para nuestro cine en los escaparates de los festivales denominados de de autor de todo el mundo. Este es el caso de Carlos Carrera, quien en 1994 fue galardonado con la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes con su cortometraje animado ‘El Héroe’.

Su carrera desde entonces genera gran expectativa en cualquier circuito cinéfilo del mundo donde exhiba su trabajo. ‘De la Infancia’, será la pieza inaugural de la 64 Muestra Internacional de Cine que comienza el 23 de marzo en las instalaciones de Cineteca Nacional.

Aunque este largometraje de Carrera nos remite al 2009 cuando fue exhibido en muy pocas ocasiones y que estuvo en stand by debido a problemas de presupuesto para llegar a la versión definitiva, la pieza afortunadamente no ha envejecido, la historia desafortunadamente para la niñez universal continúa duramente vigente.

Basado en la novela homónima de Mario González Suárez, plantea un retrato de la violencia infantil en el entorno de una familia de clase media-baja: A medio camino de la inocencia y la posibilidad de lo fantástico en los miembros más pequeños de la misma, la historia logra generar una sólida reflexión acerca de un tema que no deja de preocuparnos a todos y que tampoco deja de existir como un mal social sumamente desafortunado para la niñez del cualquier latitud del planeta.

‘De la Infancia’, imprime sobre la pantalla una serie de circunstancias socio-culturales, las cuales nunca serán las responsables del maltrato infantil; realmente hay que ser humanos que demeritan nuestro género, para infringir violencia física y psicológica a nuestros pequeños.

La obra del cineasta mexicano, la reconocemos como una que constantemente busca generar reflexión desde los ámbitos de la moral y lo ético en sus personajes, ejemplo de ello ‘El Crimen del Padre Amaro’, ‘El Héroe’ o ‘La Mujer de Benjamín’, trinomio que muestra a protagonistas con la posibilidad de decidir desde esas dos concepciones el presente-futuro personal y de los que están muy cerca de ellos.

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La película que inaugura esta sexagésima cuarta edición de la Muestra Internacional, nuevamente llevará al espectador a un panorama oscuro de la humanidad, a parámetros que por un lado, nos plantean desesperanza y que por el otro, nos deben llevar a generar las acciones que en conjunto social nos lleven a extinguir la agresión sobre la comunidad infantil del mundo.

También esta pieza, subraya como es que nunca estamos obligados ha ejercer acciones dañinas sobre los demás, siempre tenemos elección; la vida siempre nos enfrentará a desigualdades y a falta de oportunidades, pero dichas circunstancias nunca justificarán la violencia en sus distintas tipificaciones y mucho menos la infantil.

El octavo largometraje de Carrera, aunque con pocas exhibiciones en 2009, obtuvo el Premio Glauber Rocha al Mejor Film Latinoamericano y Premio al Mejor Guion en el Festival de Cine del Mundo de Montreal, Canadá, por lo cual, no dudamos que ahora con la exhibición formal de la versión definitiva de ‘De la Infancia’ a casi una década de distancia, nuevamente haga ruido no solo en nuestro país sino también en otras latitudes ahora que está en búsqueda de un distribuidor internacional.

‘De la infancia’ inaugura la 64 Muestra Internacional de Cine con funciones del 23 al 28 de marzo en la Sala 1 Jorge Stahl.

The Square

La pieza acreedora a la Palma de Oro en el Festival de Cannes 2017, iniciará la 63 Muestra Internacional de Cine que se llevará a cabo del 17 de noviembre al 4 de diciembre en Cineteca Nacional.

Demasiadas ideas son las que logra plantear el sueco Ruben Östlund (‘Play’, 2011 y ‘Fuerza Mayor’, 2014) con este ensayo sobre el comportamiento humano visto desde un personaje ubicado en la élite burguesa y la alcurnia del arte contemporáneo; dos ejes que permiten acercarse a su insensibilidad por los desprovistos y la operatividad cínica de aquellos pequeños grupos que contenidos por la circunstancia de su poder se permiten generar contenidos ofensivos y discriminatorios, escudados por el mal entendido de la libertad de expresión y de la libertad del arte.

Desde esta perspectiva la pieza ‘The Square’, llama nuestra atención al hacer una interesante crítica sobre los lineamientos teóricos y filosóficos que sostienen la actividad del arte contemporáneo a través de una pieza de arte audiovisual, lo cual nos hace suponer que el autor no es un entusiasta de las vanguardias artísticas, pero si un creador que a través de su trabajo no piensa quedarse callado ante la opulencia desmedida de los lenguajes más abiertos del pensamiento artístico.

Descrita como una visión satírica del comportamiento humano desde su exhibición en Cannes, lo cual se puede atribuir a que cada vez nos acostumbramos más a reírnos de la desgracia del otro, o tal vez a aplaudir el abuso de los “intocables” desde nuestra posición invisible e insensible como lo planteó desde su opera prima Play, es como podríamos ubicar esta denominación, ya que esta pieza y sus anteriores trabajos enfatizan constantemente en mostrar al humano en su modo más despreciable, pero ¿a caso y por desgracia, no es algo sumamente común?

La mirada de Ostlund, sin duda es una de las más interesantes da la última década desde la región europea, generalmente su trabajo se ha dedicado a mostrar por un lado, el individualismo enmarcado en la ambigüedad de la ética y moral y por el otro, ha subrayado la posición sustancialmente de insensibilidad de los individuos ante situaciones de abuso o frente a sucesos de desastre, donde supuestamente por naturaleza humana, emana la solidaridad y la ayuda entre los afectados.

Por supuesto el estilo del cineasta sueco, es sumamente refinado, sabe muy bien como profundizar en la naturaleza de sus personajes, también se despliega con mucha solvencia en la ubicación del espacio-tiempo y el contexto de la historia para así lograr la consolidación de comentarios contundentes, los cuales a la distancia nos permitan entablar análisis y reflexión

‘The Square’, será exhibida del 17 al 22 de noviembre en la Sala 1 Jorge Stahl, en el marco de la 63 Muestra Internacional de Cine.

Suecia-Alemania-Francia-Dinamarca, 2017, 142 min.

D y G: Ruben Östlund. F en C: Fredrik Wenzel. E: Ruben Östlund y Jacob Secher Schulsinger. Con: Claes Bang (Christian), Elisabeth Moss (Anne), Dominic West (Julian), Terry Notary (Oleg), Christopher Læssø (Michael), Marina Schiptjenko. CP: Plattform Produktion AB, Essential Films, Parisienne, Coproduction Office. Prod: Erik Hemmendorff y Philippe Bober. Dist:Piano.

Sinopsis:

Christian, respetado curador en un museo de arte contemporáneo, ama pasar tiempo con sus dos hijas, apoya causas ecologistas y se involucra en cuestiones humanitarias. Mientras prepara su próxima exposición, la cual incita al público a recordar sus valores altruistas, es víctima de un robo. Sus ideales cambiarán cuando la agencia de comunicación de la galería lance una sorprendente campaña de marketing que lo hunde en una crisis existencial.

#SonicArsenal – Mindbending, Stanley Kubrick en México

Prepárense para abrir la puerta de la habitación 237, sacar al drugo que tienen guardado en el closet y seleccionar el mejor tono de barniz que satisfaga ese fetiche que disimulan cuando salen a la calle, la exposición de Stanley Kubrick ha llegado a la Ciudad de México, con mil piezas que representan un nerdgasmo para los fanáticos del director estadounidense.

Un recorrido que puede tener tres visiones, la del fanático casual que se quiere acercar a la obra de Kubrick, el cinéfilo que extenderá su visión repitiendo películas en el ciclo que realizará la Cineteca a lo largo del mes de diciembre y el obsesivo de la información que saciará algunas incógnitas a través de los detalles de producción, la creación de los personajes, la elaboración de los proyectos y la manera en que el director involucraba a otros para crear un concepto.

Con salas que intensifican el tono de cada película, del verde militar al rojo apasionado y el mínimo del blanco, recorrer la exposición en la Cineteca Nacional puede ser algo de paso al incluir objetos iconicos como H.A.L 9000, el enigmático suéter del Apolo de Danny, la influencia de Otto Dix en ‘Paths of Glory’ y el kit de superviviencia que funcionaría tanto en Las Vegas como en un bombardeo en Rusia, sin embargo deben hacer el recorrido de las lecturas, las interminables lecturas que revelan detalles de las películas.

El conocimiento del trabajo está más allá de la emoción de ciertos objetos que incitan a sacar el móvil para capturar y compartir en redes, el Kubrick geniecillo lo encontramos en la exposición en los guiones, las cartas y los storyboards, las verdaderas revelaciones que por ejemplo te alejan de la idea de hiperespacio y te llevan al concepto de mindbending, el desdoblamiento al interior de cada película que incluyen bromas sobre sexo, el meticuloso detalle en las escenas, los cambios en los díalogos originales y las razones por las que la música, el waltz sobre todo, fueron fundamentales en ciertas producciones.

Esos detalles los encontramos desde el inicio, contengan la tentación de correr hacia el laberinto, dejen al fondo del paladar la urgencia de llegar al Korova Milk Bar, quédense varios minutos en la primera sala, el lugar del que surgieron los encuadres, los años de la fotografía fija con su Graflex, busquen la canción ‘Lolita Ya Ya’ mientras pasean por la sala dedicada a la película, agreguen la historia de Dalton Trumbo y la lista negra a su “I’m Spartacus!”, analicen el texto ‘El génesis africano’ de Robert Ardrey y la declaración de avistamiento de un ovni por parte de Arthur C. Clarke y Kubrick, entenderán que tanto se introducía el director en cada película.

Reserven una hora si solo quieren ver las películas, lleven dos si quieren a Kubrick, lleven tres si quieren descubrir que tanto influyó su visión en la actualidad.

Lugar: Cineteca Nacional. Av. México Coyoacán #389, Col. Xoco.

Del 2 de diciembre de 2016 al 29 de mayo de 2017

Horarios: Martes a domingo de 12:00 a 21:00 (último acceso a las 20:00 horas). Lunes, cerrado. 24, 25 y 31 de diciembre, cerrado.

Inmortalicemos el legado de Rita, la musa del rock

Hace dos años comenzó el sueño de plasmar en un largometraje la vida y obra de quien encarnó una de las voces más enigmáticas de México. Rita, el documental está inspirado en Rita Guerrero, vocalista del grupo Santa Sabina, integrante de Ensamble Galileo y musa que ocupó el arte como la expresión más pura de transformación para hacer vibrar miles de corazones.

Rita, el documental es un filme dirigido por Arturo Díaz Santana; una obra emotiva y personal que recoge el testimonio de las personas más cercanas a la cantante, como su madre, hermanas, así como colaboradores, artistas y amigos. Gracias a ellos y a cientos de admiradores se formó el Archivo Rita Guerrero con material exclusivo y entrañable, mismo que sólo podía reflejar la gran pasión que Rita imprimía a cada creación, enmarañada entre un retrato político y social del país.

Sin embargo, hay un último reto que sortear: Rita, el documental requiere apoyo de todos aquellos quienes desean ver materializada esta cinta. Para ello se alió con la plataforma Fondeadora con el objetivo de terminar la postproducción y garantizar la distribución del archivo. La meta es conseguir 500 mil pesos para este propósito y donar cada peso extra a FUCAM, una asociación civil que tiene como misión procurar el diagnóstico y tratamiento del cáncer de mama, así como fomentar su detección oportuna.

“Rita y yo fuimos amigos cuando formó una familia con mi amigo Aldo Max. En 2013 salí muy conmovido de la Cineteca Nacional después de ver Marley, un documental sobre la vida de Bob Marley. Cuando atravesé la puerta se me ocurrió que Rita merecía no sólo un documental, sino uno que hiciera justicia a la belleza de su vida y obra. Conseguí la cinta, se la di a Aldo y le dije: ‘mira esto porque te voy a proponer un proyecto’. Cuando lo volví a ver, él sabía cuál era la propuesta. No fue fácil imaginarnos las implicaciones emocionales, pero con este documental estamos reviviendo a quien realmente merece vivir”, cuenta Arturo Díaz.

Rita, el documental es un proyecto ganador de la VII Emisión para ópera prima documental del CUEC, y una producción del CUEC con el IMCINE. El trabajo comprendió dos años y medio de procesar infinidad de videos en diversos formatos, fotografías, notas de prensa, audios; así como 25 entrevistas de personas cercanas a Rita en cada etapa de su vida.

Se pretende que las proyecciones se realicen en marzo de 2017 en algún cine emblemático de la ciudad, mientras los objetos de recompensa para quienes hagan un donativo para el proyecto se entregarán en un lapso no mayor a un bimestre después de concluida la Fondeadora.

El músico Alfonso André, quien estuvo unido a ella por “una una gran amistad, cariño, respeto profesional y amor por la música”, considera “fantástico que se hagan esfuerzos como éste en México, un país con tan poca memoria. Además, el equipo que lo lleva a cabo está integrado por profesionales del cine y sabe lo que hace. Ojalá existieran más iniciativas de este tipo”.

Aún quedan 10 días para lograr el objetivo y concluir este proyecto que llevará Rita, el documental, que guiará a los fanáticos por una travesía entre material inédito, fruto de una minuciosa investigación del historiador Jorge Paredes; con testimonios de personas muy allegadas a Rita cuyas voces son el hilo narrativo y, en general, verán una película hecha desde una perspectiva interna y con un gran compromiso con la realidad.

“Es una película que presenta muchas facetas de Rita, la hija, hermana, tía, amiga, artista, pareja, icono del rock y de la música barroca. Es una construcción coral que nos muestra a un ser humano complejo y excepcional a la vez. Al hacer esta película descubrí que ella estaba siempre en búsqueda de la belleza a través de cualquier medio”, concluye Díaz.

Roger Waters presentará documental en México

 

Regresa Focus Camp, un foro de distribución audiovisual independiente que realizará su segunda edición en la Ciudad de México del 28 de septiembre al 1 de octubre de 2016 en la Ciudad de México, contará con la participación de Roger Waters y Sut Jhally, quienes presentarán en función especial la película ‘The Occupation Of The American Mind’el 30 de septiembre en Cineteca Nacional.

 

 

Focus Camp aparece como un espacio de formación en la producción y distribución de proyectos auidiovisuales enfocados en derechos humanos, brindando un espacio amplio a la perspectiva de género y al papel de los medios para la formación de nuevas sociedades y porner al alcance del público diversas producciones independientes con un contenido que va más allá del espectáculo y el entretenimiento.

 

En su segunda edición el foro tendrá: 7 mesas redondas, 2 conferencias y 8 proyecciones, además de actividades enfocadas en derechos humanos, estudios de género e industria audiovisual, además de propiciar el intercambio y la creación de nuevos proyectos dentro de la industria cinematográfica.

 

Entre las actividades especiales que tendrá Focus Camp está el taller sobre distribución e impacto social para documentalistas, El arte de encontrar al público, impartido por Caitlin Boyle (Film Sprout), donde los participantes aprenderán a desarrollar esquemas de distribución efectivos conforme al contenido y temática de la película.

 

El programa completo de Focus Camp, Foro de Distribución Audiovisual, está disponible en la página de Micgénero.

‘¡Salve, César!’: El hilarante recuerdo del Hollywood de los 50

 

Por: Nayeli Lomelí

Saber que una producción cinematográfica está a cargo de los hermanos Coen -Ethan y Joel- provoca que el espectador se mantenga al filo de la butaca desde el primer segundo, dejándose seducir por todos los detalles para viajar a una época distinta.

 

‘¡Salve, César!’, comedia dirigida, producida y escrita por los cuatro veces ganadores del Oscar, es capaz de llevarnos a los 50, los últimos años de la Edad de Oro de Hollywood, donde los grandes estudios dominaban el mercado, la incipiente televisión amenazaba con quitarle público al cine, donde la Guerra Fría y el temor hacia el comunismo eran parte del día a día.

 

Bajo los reflectores de este escenario político-social, Eddie Mannix (Josh Brolin) encarna a un “fixer” o solucionador de problemas, un hombre que siente culpa por no poder dejar de fumar y que maneja celosa y comprometidamente un estudio cinematográfico llamado Capital Pictures. En este estudio se filma ‘Hail, Ceasar!’, una megaproducción bíblica en la que el protagonista, Baird Whitlock (George Clooney), es secuestrado por un grupo de guionistas comunistas llamados “El Futuro”.

 

Mientras los cimientos de Hollywood se tambalean frente al actor, quien duda sobre los valores que transmite el sistema para el que trabaja, Eddie Mannix continúa lidiando con los problemas de otras estrellas: el embarazo de la actriz soltera de nado sincronizado DeeAnna Moran (Scarlett Johansson), las amenazas de las gemelas rivales Thora y Thessaly Thacker (Tilda Swinton), columnistas del espectáculo y los bemoles del cantante y estrella del western Hobie Doyle (Alden Ehrenreich), quien es elegido para un drama histórico dirigido por Laurence Laurentz (Ralph Fiennes).

 

Con un cierre con sabor a triunfo, los hermanos Coen hacen una reevaluación, en forma de parodia, de algunos de los estilos del cine de la época. Asimismo, brindan un homenaje a los espectáculos acuáticos de Esther Williams y a los musicales de marineros al estilo de George Sidney y muestran los valores y vicios del medio, donde lo legal y lo ilegal se difuminan para que la máquina de sueños siga funcionando.

 

Aunado a la propuesta visual, la banda sonora, compuesta por Carter Burwell, se suma a los elementos que conducen al espectador a la década de 1950. Las canciones originales fueron escritas en colaboración con Henry Krieger y Willie Reale. El actor Channing Tatum fue el encargado de darle voz a una de las melodías.

 

Por su parte, Carter Burwell compuso su propia marcha: “Soviet Man”, utilizando la letra de “Varshavyanka”, una canción polaca, junto con grabaciones del Coro del Ejército Rojo. Un arreglo de una melodía típica de los gondoleros de Venecia, “Belle nuit, ô nuit d’amour” de la ópera “Los cuentos de Hoffmann”, compuesta por Jacques Offenbach, fue el encargado de enriquecer la escena de nado sincronizado de Scarlett Johansson.

 

Fusionado los elementos correctos, en un tiempo emblemático y con ritmos proverbiales, Ethan y Joel Coen nos invitan, en su peculiar estilo, a revivir los años 50 en las salas de cine a partir del 22 de abril con ¡Salve, César!, la cual tuvo una función especial en la Cineteca Nacional.

 

Una historia de amor y dolor: Amy

 

Por: Cristian Morales Gómez

 

Diluida entre su música y la fama, Amy Winehouse fue artífice de una vida llena de bemoles que oscilaron entre el talento innato de una de las mejores voces en la historia del jazz y los vicios de un mundo seductor, amante de sus logros y escándalos personales. ‘Amy’, el documental de Asif Kapadia, presenta una versión inédita de la contralto británica, donde se puede observar a una chica sencilla agobiada por los fantasmas de su niñez, sin control de sus acciones.

 

La evolución de sus capacidades musicales a lo largo de los años, aunado a la autencidad de sus letras, permitieron a la cantante judía traspasar las fronteras sociales e internacionales, reduciendo cada una de sus interpretaciones a sentimientos universales, conectándose con la naturaleza humana. El filme, proyectado en la Cineteca Nacional, presenta la vida de una mujer embelesada por la música que interpretaba, capaz de transmitir su propia esencia en cada una de sus melodías.

 

Con esa herramienta como estandarte, Winehouse se embarcó en un viaje sin retorno hacia un vórtice sin salida en búsqueda de su identidad y del cariño de su padre, el cual de la noche a la mañana se transformó en una tormenta de drogas, bulimia y alcohol que fulminaron silenciosamente su salud y sus relaciones con las personas que más amaba. La oscuridad la poseyó con prontitud, dejando marcas imborrables en su cuerpo, daños promisorios de un final fatal.

 

De esta forma, Amy, fracturada entre sus crecientes logros y debilidades, buscó la salida de su cotidianidad estupefaciente, dirigiéndose totalmente libre de sicoactivos hacia la noche del 10 de febrero de 2008, fecha en que fue congratulada con el Grammy a la mejor Grabación del Año. Sin embargo, nada valía la pena para la joven londinense, el mundo era demasiado aburrido sin las drogas habituales.

 

Mientras la intérprete regresaba con premura a sus acostumbradas sustancias, la prensa internacional la avasallaba con bromas de su apariencia y decadencia. Aquella chica que fuera la ídolo de millones fue sustituida por una broma constante, a la que pocos respetaban, dando paso a una celebridad con comportamientos erráticos.

 

La segunda mitad de la película muestra la victimización de la imagen pública de la muchacha de 27 años, convirtiendo a la obra en un documental imperdible que mantiene absorto al público en una historia protagonizada por el amor y el dolor.

 

Amy

(Reino Unido-Estados Unidos, 2015, 128 mins.)

Director: Asif Kapadia.

Guión: Asif Kapadia.  Ernesto Herrmann.

Música: Antonio Pinto y Amy Winehouse.

Edición: Chris King. Con: (Testimonios) Yasiin Bey, Tony Bennett, Salaam Remi, Mark Ronson, Peter Doherty, Blake Fielder, Juliette Ashby, Tyler James, Lauren Gilbert, Phil Meynell, Andrew Morris, Blake Wood, Dr. Cristina Romete, Chip Somers, Mitchel Winehouse, Janis Winehouse.

Productor: James Gay-Rees, George Pank.

Clasificación: B.

Los frutos de la guerra: Mandarinas

 

Por: Cristian Morales Gómez

 

Los estragos de la guerra son innumerables para las personas que los viven. Dividen pueblos, difuminan creencias, pero sobre todo modifican el mundo donde vivimos, creando un dejo de melancolía y esperanza en los sobrevivientes. Esta es la temática abordada por la nominada al Oscar a mejor película extranjera, ‘Mandarinas’.

Víctima de la Guerra Civil Georgiana, Ivo decide quedarse en el lugar que considera su hogar durante la cosecha de mandarinas, con el objeto de apoyar a su amigo Margus a recolectar los frutos de su trabajo. Es en ese preciso instante cuando la violencia estalla en la zona, enfrentando un escuadrón de georgianos con un grupo de guerrilleros chechenos, batalla en la cual únicamente dos soldados sobreviven.

 

Al presenciar aquel hecho, Ivo decide alojar a los heridos en su casa a expensas de saber que pertenecen a bandos contrarios. Es así como dos enemigos letales comparten su convalecencia bajo un mismo techo y con las reglas de un anciano estonio, quien a pesar de las circunstancias resuelve salvar dos vidas en lugar de tomar un bando.

 

El primero en salir de su letargo es el checheno Ahmed, quien al percatarse de la presencia de su enemigo intenta aniquilarlo para vengar la muerte de algunos de sus compatriotas; sin embargo, su anfitrión lo detiene y le hace prometer respetar la vida humana dentro de su hogar, petición a la cual accede de mala gana. Mientras tanto, el georgiano Nika reestablece su salud con mayor dificultad, pero con un desprecio descomunal hacia su contrincante.

 

El filme, ubicado durante el violento golpe de estado en Georgia, invita a reflexionar acerca de la condición humana a través de un discurso que contextualiza uno de los conflictos inconclusos de mayor importancia posterior a la caída de la Unión Soviética. A través de esta obra cinematográfica, el director y escritor Zaza Urushadze expone la ironía de vivir y morir por un ideal y ser salvado por otro.

 

 

Mandarinas

(Mandariinid, Estonia-Georgia, 2013, 87 mins.)

Director: Zaza Urushadze.

Guión: Zaza Urushadze.

F en C.: Rein Kotov.

Música: Niaz Diasamidze.

Edición: Alexander Kuranov.

Reparto: Lembit Ulfsak (Ivo), Elmo Nüganen (Margus), Giorgi Nakashidze (Ahmed), Misha Meskhi (Nika) y Raivo Trass (Juhan).

Productor: Ivo Felt, Tatjana Mülbeier, Artur Veeber y Zaza Urushadze.

Distribuidora: Mirada Distribución/Condor Media.

Clasificación: B.

Estreno en la Cineteca: 22 de marzo de 2016

Fernando Aceves presenta muestra fotográfica de David Bowie en la Cineteca Nacional

A poco tiempo de la partida de una de las más grandes leyendas de la música, David Bowie, la Cineteca Nacional le rinde un homenaje recordando la única ocasión en la que el Duque Blanco visitó la Ciudad de México para presentarse en el Autódromo Hermanos Rodríguez. Previo a este concierto, Bowie visitó algunos de los sitios más emblemáticos para ser fotografiado por Fernando Aceves.

El fotógrafo mexicano comparte en esta exposición titulada ‘David Bowie: El hombre que una vez cayó en México’, una serie de 13 imágenes impresas en gran formato en la que se muestra al cantante en lugares como La Casa Azul de Frida Kahlo, El Palacio Nacional, El Palacio de Bellas Artes y la Zona Arqueológica de Teotihuacán.

Aceves estuvo presente en la inauguración de esta exposición que estará abierta al público en la Sala 3 de la Cineteca Nacional del 24 de febrero y hasta el 30 de abril. El fotógrafo manifestó que “integrar a un personaje de una trascendencia mundial, un artista universal en nuestro propio entorno fue una gran oportunidad”.

Fotografía: Karen Campos

Señaló que las fotografías que se encuentran en la exposición son las más representativas del cantante, aún así indicó que varias se quedaron fuera de la muestra. La exposición le permite al público realizar el viaje con él y ver los lugares en dónde estuvo.

Algunas de estas fotografías ya han sido mostradas en diferentes medios de comunicación y tras su muerte, varias de ellas fueron retomadas para recordar aquella ocasión en la que David Bowie se maravilló con México.

Fotografía: Karen Campos

Death, lo extraordinario en el ciclo #666

Volvimos a la sala 8 de la Cineteca Nacional para presentar el ciclo de cine #666, esta vez con una perspectiva diferente a la de la semana anterior, si después de ‘Searching For Sugar Man’ su protagonista se convirtió en el héroe de todos los festivales, Death no tuvo tanta suerte después de que se realizó el documental, el fervor por Sixto Rodríguez parece obra del hype mediático de alto nivel pero tiene el fondo de haber influido en una generación del otro lado del mundo, el reconocimiento por los hermanos Hackney es de otro tipo, el de una banda adelantada a su época.

Esperando el inicio de la función, #Invasión101, ciclo #666 en @CinetecaMexico
pic.twitter.com/SyW3ToB8NX

— Rock101 (@r101ck) febrero 19, 2016

En ambos casos hemos expuesto el público de Rock 101 a dos ideas sobre personajes que tras eventos desafortunados finalmente encuentran el éxito, en ambas historias llega de una forma inesperada y provocan reacciones diferentes, con ‘Searching For Sugar Man’ todo mundo sale de la sala sonriente cantando ‘I Wonder’, con Death el público ríe a partir de la necedad de un nombre y la forma en que un grupo puede ser enterrado por esas mismas obsesiones, pero se maravilla al descubrir que 35 años después esa perspectiva puede cambiar.

Si vienen en camino, ya inició la tercera película del ciclo #666 en @CinetecaMexico
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— Rock101 (@r101ck) febrero 19, 2016

En la película que presentamos el jueves 18 de febrero se trata de una misma historia dividida en cuatro partes, la formación de una banda que decide apostar por el rock and roll retorciéndolo un poco, el entorno que entierra sus posibilidades , los coleccionistas y la reaparición de Death tres décadas después de su desaparición (a través de dos generaciones).

Escuchamos al público en el silencio, maravillado por esa primera parte que muestra la genialidad de Death, también notamos que reía cada vez que surgía una y otra vez la frase “apoya a tu hermano”, incluso cuando eso significa renunciar a contratos y observar como la vida que podría ser se escapa de las manos por algo que parece un simple nombre.

#Invasión101 hasta en la sala de proyección de nuestro ciclo #666, doble Death pic.twitter.com/eHqtMGSgcH

— Rock101 (@r101ck) febrero 19, 2016

La película de Mark Christopher Covino y Jeff Howlett no solo la seleccionamos por la singular historia del grupo que emerge de Detroit con un sonido singular en la misma época en que The Stooges y MC5, la incluimos en el ciclo por la amalgama de épocas que conjuga, inicia con la época de los grandes descubrimientos y las promesas de contratos discográficos, se mueve hacia las bandas que permanecen activas pero con pocas probabilidades de trascender y concluye con esa época en que Internet se convierte en el lugar donde ocurren los descubrimientos, con la blogosfera adelantándose a los medios musicales habituales, realizando sus propios hallazgos, logrando que importen… incluso 30 años después.

David Bowie, el hombre que cayó en México

En una semana en la que se realizarán diversos tributos a David Bowie en la Ciudad de México, desde conciertos en El Imperial y festivales en el Cenart (en el que participará Rock 101 el 25 de febrero), la Cineteca Nacional se suma con una muestra cinematográfica y fotográfica.

El homenaje a David Bowie contará con tres películas de su filmografía, además de una serie fotográfica del mexicano Fernando Aceves en el lobby de la Sala 3. La Cineteca Nacional seleccionó cintas fundamentales en su filmografía, que serán acompañadas por la exposición fotográfica “David Bowie: El hombre que una vez cayó en México”, el mejor recuerdo de muchos, aquel concierto del mes de octubre de 1997 que tuvo escalas de turista en La Casa Azul de Frida Kahlo, El Palacio Nacional y El Palacio de las Bellas Artes.

El tributo fílmico arranca el sábado 20 de febrero con ‘Laberinto’ (Labyrinth, 1986), dirigida por Jim Henson, quien antes de David Bowie contempló a figuras como Mick Jagger e incluso Michael Jackson para interpretar a Jareth, el rey de los Goblins. Sus seguidores también podrán ver ‘El ansia’ (The Hunger, Tony Scott, 1983), película británica en la que David Bowie comparte créditos como protagonista con Catherine Deneuve, Susan Sarandon, y donde fugazmente interviene Bauhaus.

Sin embargo la joya del pastel es ‘Furyo’ (1983), donde Nagisa Ôshima hace coincidir a dos estrellas de la música como son Bowie y el japonés Ryuichi Sakamoto. La película se inspira en el libro ‘The seed and the sower’ del sudafricano Laurens van der Post. Bowie interpreta a Jack Celliers, un mayor australiano recluido en un campo de prisioneros japonés durante la Segunda Guerra Mundial.

Ciclo David Bowie 

Sala 3, Fernando de Fuentes

Laberinto, 18:00

Laberinto, 16:00

Inauguración de la exposición con presencia de Fernando Aceves, 20:30

Sala 9, Juan Bustillo Oro

El ansía, 18:30

Furyo, 18:30

Comenzó el ciclo de cine #666 en la Cineteca Nacional con lleno total

Y así llegó el jueves 4 de febrero del 2016, día en el que comenzó el ciclo de cine por el aniversario de rock101online.mx. Ciclo #666: 6 filmes en 6 semanas para estos 6 años de rock 101 en la www.

 

La sala 8 de la Cineteca Nacional fue el punto de reunión, arrancó a la 7 pm con un lleno total para disfrutar del primer filme de dicho ciclo: ‘Vi är bäst!’ (‘Somos Lo Mejor’), coproduccion sueca-danesa del año 2013 escrita y dirigida por Lukas Moodysson y adaptada de una novela gráfica titulada ‘Never Goodnight’ de su esposa Coco Moodysson.

 

Una divertida historia de dos niñas  (Bobo y Klara) que forman un grupo de punk sin saber tocar, solo para irritar a unos niños de una banda de Rock que siempre las molestan, afortunada conocen y enrolan a la banda a Hedvig, quien toca muy bien la guitarra clásica y será quien les enseñe las bases de la música.

 

 

Una película fresca y divertida que no dejó butaca libre en la función que Rock 101 en conjunto con la Cineteca Nacional preparó como primer plato de este maravilloso ciclo #666. Risas y carcajadas a lo largo de toda la función por parte del auditorio fueron una constante.

 

Al término de la película todo el auditorio recibió un sticker de rock101online.mx como recuerdo. Entre los asistentes se encontraban Jimena y Benito, a quienes les gustó mucho la película y esperan no perderse las siguientes cinco del ciclo.

 

 

”¡Esa niña Klara es tremenda!”, dijo Jimena ente risas, mientras que Benito agregó: ”Supongo que todos podemos disfrutar de esta película porque en algun momento de nuestras vidas pasamos por esa edad un tanto dificil, y para muchos como yo que somos fans de Rock 101, la música fue, es y será importante en nuestras vidas. Felicidades a Rock101online.mx y gracias por este ciclo que espero no perderme ni una sola película”.

Ciclo #666, Rock 101 en el cine

El 26 de enero de 2010 resurgió Rock 101 a través de Internet como una propuesta interesada en retomar el contenido de calidad que parecía haber olvidado la radio convencional. Tal como ocurrió en la faceta en la FM, nuestro objetivo es ser el escaparate de tendencias, abarcando todas las expresiones culturales posibles, demostrando que la música puede ser el hilo conductor y el visor hacia otras formas de arte.

Siempre hemos tenido particular interés por el cine. En la anterior etapa de Rock 101, tuvimos un proyecto cultural dentro de nuestra diversidad de ideas, nos asociamos con la sala de PECIME para promover películas de arte no comerciales, provenientes principalmente de Macedonia, España, Bulgaria, Francia y otros países de Europa central, así como de Sudamérica, Canadá y Estados Unidos, dando a conocer en México películas como ‘Before the Rain’ del director Milčo Mančevski, así como la promoción y proyección de la cinta ‘Huevos de Oro’ de Bigas Luna.

Interesados siempre en promover el cine, establecemos en esta ocasión una alianza con la Cineteca Nacional para realizar un ciclo en el marco de nuestro sexto aniversario como rock101online.mx, donde se proyectarían seis películas que hayan sobresalido por su impacto y trascendencia cultural fuera del sistema de blockbusters o que por su rareza o singularidad hayan alcanzado el estatus de película de culto.

No te pierdas el ciclo #666, todos los jueves a las 19:00 horas en las salas 8 y 9, cada semana uno de nuestros conductores presentará una película.

‘We are the Best!’ (2013, Suecia)

Director: Lukas Moodysson

Duración: 102′

¡Somos lo mejor! más una idea de autoafirmación que una banda, una postura rebelde y refrescante que parte de la estridente amistad femenina y crece a través de la música punk. Es la infancia expresada dentro del mundo de los niños, sin el filtro de los años y la nostalgia de los adultos, es la simple existencia de un grupo, pero como una colaboración y una fuente especial que les da cierto acceso al poder a través de la pertenencia, que por medio de la película brinda a sus integrantes la convicción imperturbable expresada en el título.

Searching for Sugarman (2012, Suecia-Reino Unido)

Director: Malik Bendjelloul

Duración: 86′

Algunas leyendas surgen en la niebla, mientras que otras se consolidan con las historias que la terminan, en el caso de Sixto Rodríguez, ambas ideas se aplican. Fue descubierto en medio de un banco de niebla en Detroit, su voz era lo único que podía distinguirse, casualmente sus palabras alejadas de cualquier información referente a su persona causaron el mismo impacto en Sudáfrica.

Con un estilo folk en medio de la explosión punk de principios de los 70, Rodríguez careció de éxito en Estados Unidos, pocos compraron sus dos discos, anulando cualquier posibilidad para que Sixto Rodríguez tuviera una carrera en los siguientes años. Después de la poca atención, desapareció una vez más en la niebla mientras uno de sus álbumes viajaba por azares del destino a Sudáfrica en plena era del Apartheid.

‘A Band Called Death’ (2012, Estados Unidos)

Director: Mark Christopher Covino, Jeff Howlett

Duración: 98′

El soundtrack de Detroit es distintivo, sin embargo su herencia musical y energía urbana no se había trasladado tan bien hasta que se descubrió a Death, una banda que no era uno de los secretos mejor guardados de Motor City Rock, sino uno de esos casos ahogados en la industria discográfica y una única circunstancia que impidió que conociéramos a un trío que definitivamente estaba adelantado a su época. Se trata de una historia de fracaso y un triunfo que surge gracias a coleccionistas de discos y obsesivos de la música que rescatan a Death del desconocimiento general primero con un sencillo, después con un demo rescatado y finalmente con este documental.

‘Only Lovers Left Alive’ (2013, Estados Unidos)

Director: Jim Jarmusch

Duración: 123 m

Jim Jarmusch, retorciéndo una vez más los parámetros de un género, lo hizo con el western en ‘Dead Man’ (1995) y su versión yakuza ‘Ghost Dog’ (1999), esta vez toma el cine vampírico y lo convierte una crítica al aletargamiento de nuestros tiempos. A su manera también es una road movie, donde personajes a la deriva tratan de salvaguardar su status quo con base en imponer su ética frente a la estupidez y la barbarie del mundo. De ahí que de los vampiros a Jarmusch le interese mucho más su romanticismo que su apetito sanguinario.

‘La casa de la radio’

Director: Nicolas Philibert

Duración: 100 m

Un documental sobre Radio France, expuesta desde su interior durante toda una jornada completa y a través de una vasta variedad de aspectos, desde los objetos (micrófonos, cables, consolas, instrumentos), y lugares (cabinas, estudios de grabación, laboratorios de edición, receptores, auditorios, oficinas, bodegas, pasillos) y personas (productores, locutores, reporteros, entrevistados, músicos, técnicos, ingenieros, cantantes) y todo lo que conlleva dirigir un medio de comunicación.

Las escenas hacen que el espectador viaje de un lugar a otro, con brevedad y contundencia, nos permite apreciar al medio cada vez desde un diferente ángulo. La brevedad de los episodios, no busca que se comprendan los procesos implicados, sino captar la atención y asombrar con la estrecha cercanía a ellos. Todas estas viñetas crean un caleidoscopio de la estación, cuya imagen global genera una suave fascinación.

‘Edén’

Director: Mia Hansen-Løve

Duración: 132′

Basada de alguna forma en la historia del hermano de la directora, la película expone la década de los 90 en la efervecencia de la música electrónica, partiendo de Francia con una historia paralela a la de Daft Punk, a través de un colectivo de entusiastas del rave que bajo las luces, el éxtasis y el trance de la música lentamente nos muestran un movimiento global que convirtió a las tornamesas en uno de los intrumentos musicales más vendidos durante una década. El toque francés evidenciado a través del house, el techno y los elementos que se mezclan con la historia de un joven que decide dedicar su vida al ambiente de la noche.

59 Muestra Internacional de Cine, historias que merecen ser contadas

Por: Sofia Villaloz Avendaño 

 

El 3 de noviembre se presentó en rueda de prensa la edición 59 de la Muestra Internacional de Cine, que iniciará este viernes 6 de noviembre del 2015 en la Cineteca Nacional, donde 14 títulos nos llevarán a países como Francia, Estados Unidos, Italia, Reino Unido, Suecia, Turquía, Islandia, Dinamarca y por supuesto, México para contarnos historias que merecen ser contadas de múltiples directores, entre ellos Peter Greenaway y Dannny Boyle.

 

Esta Muestra Internacional de Cine tuvo sus inicios en los años setenta cuando las personas empezaron a tener particular interés en el séptimo arte, nació con directores como Francis Ford Coppola o Martin Scorsese, obteniendo tal éxito que recientemente se ha decidido realizarla dos veces al año.

 

Las películas que se estarán presentando serán:

La encargada de inaugurar esta Muestra será la película mexicana “Las elegidas”, la cual nos muestra un golpe duro de realidad que vive México acerca de la trata de blancas, donde un romance infantil que se desarrolla en Tijuana acaba con la vida de miles de jóvenes al ser obligadas a ser parte de este círculo de violencia en contra de las mujeres. Ésta es la segunda película del director David Pablos con una colaboración de Canana para la realización de tan impactante película que te lleva a sentir la crueldad de esta situación que miles de mujeres viven día a día.

 

 

A partir de enero del 2016, la 59 Muestra realizará un recorrido por la República Mexicana en los estados de Zacatecas, Chihuahua, Monterrey, Guadalajara, Puebla, Morelos, Oaxaca, Tijuana, Aguascalientes, Guanajuato, Querétaro, Hidalgo, Chiapas, Michoacán y Tamaulipas.

 

El plasmar en imágenes situaciones que deben ser contadas es una labor admirable, por lo que es de curiosidad o de interés lo que cada una de estas personas de todo el mundo quiere decir. La 59 Muestra Internacional de Cine está llena de voces que merecen ser escuchadas y no podemos perder la oportunidad de ir a la Cineteca a partir de este 6 de noviembre y admirar y reflexionar el séptimo arte.

 

‘Carrière, 250 metros’ y ‘Carmín Tropical’ en la Cineteca Nacional

Rock 101 te envita a revisar la cartelera de la Cineteca Nacional para la semana del 2 al 5 de noviembre, diversos estrenos y algunos regresos de películas que verdaderamente queríamos volver a ver.

En la sala 1 Jorge Stahl, se presentará la cinta “Fiesta de despedida” de Tal Granit y Sharon Maymon, de lunes a miércoles en el horario de las 13:00 y las 18:00 horas. 

La película alemana “Victoria” se presentará de igual manera de lunes a miércoles en los horarios de las 15:00 y las 20:00 horas.

En la sala 2 Salvador Toscano, se presentarán las siguientes cintas de lunes a jueves “Riviera francesa” a las 13:30, “En un patio de París” a las 16:00 horas y “Carmín tropical” a las 18:30 y 20:30. 

En la sala 3 Fernando de Fuentes, podremos ver las siguientes cintas cinematográficas “La incomprendida” a las 14:30 horas de lunes a jueves, “Todos están muertos” a las 17:00 y 19:00 de lunes a jueves y “Hagen y yo” los mismos días en el horario de las 21:00 horas. 

 

En la sala 4 Arcady Boytler, se proyectará “No se recargue en las puertas”, esta película estadounidense la podremos disfrutar martes, miércoles y jueves a las 13:45 y las 18:45. Miroslav Slaboshpitsky nos presenta su cinta “La Tribu” y será proyectada los mimos días pero en los horarios de las 16:00 y 21:00 horas. La cinta “Primer plano” solamente podremos verla el lunes a las 18:00 horas.

 

En la sala 5 Matilde Landeta, podremos disfrutar de dos cintas: “Carrière, 250 metros” el lunes y el martes a las 15:00 horas y “Manakamana” el martes y el jueves a las 15:30 horas y el miércoles a las 15:00 horas.

 

La sala 6 Roberto Gavaldón también exhibirá la cinta “Carrière, 250 metros” únicamente el martes a las 15:00 horas, “El penacho de Moctezuma: Plumaria del México antiguo” el miércoles a las 15:30 horas y finalmente “Los ausentes” el jueves a las 16:00 horas.

 

La sala 7 Alejandro Galindo presenta “Violencia” el miércoles y el jueves a las 15:00 y 19:00 y “La vida después” una cinta mexicana del 2015, en los horarios de 17:00 y 21:00 horas los días miércoles y jueves.

 

La sala 8  Ismael Rodríguez proyectará dos cintas de martes a jueves. “Asteroide” a las 13:30 y 17:45 y “Dólares de arena” a las 15:45 y 20:30 horas.

 

En la sala 9 Juan Bustillo Oro encontraremos “Perro Molina”, un estreno de La Cineteca, de martes a jueves en los horarios de 14:45 y 18:45, “La imagen ausente” en un único horario de las 16:45 los días martes, miércoles y viernes, “Aurora” la podremos disfrutar de martes a jueves a las 20:45 horas.

 

Y finalmente la sala 10 Luis Buñuel nos ofrece ésta semana dos opciones para los días martes, miércoles y jueves, “La noche de iguala” a las 14:30 y las 16:30, “Atlántida” a las 18:30 y a las 20:30 horas.

 

La Cineteca Nacional ofrece en su foro al aire libre Gabriel Figueroa, una retrospectiva de Emilio “Indio” Fernández con la película “Una cita de amor” el día lunes de 2 noviembre a las 19:00 horas, una gran opción sin costo alguno.

Catorce películas en el 35 Foro Internacional en la Cineteca Nacional

El próximo 3 de julio dará inició el 35 Foro Internacional en la Cineteca Nacional, incluirá 14 películas provenientes de Argentina, Estados Unidos, Japón, México, Ucrania, Países Bajos e Irán.

En conferencia de prensa, el director de programación de la Cineteca Nacional, Nelson Carro señaló que cada una de las películas que forman parte de esta muestra se exhibirá durante seis días, lo que permitirá al público tener tiempo para disfrutar de todas las producciones.

Además, destacó que a diferencia de años anteriores las producciones de este año son propuestas radicales y de duración excepcional para ser exhibidas de forma comercial, y recordó que “la muestra era un oasis en medio del desierto, ahora hay una mayor oferta”.

“Son películas más pequeñas en cuanto a producción, propuestas arriesgadas, documentales que por lo general no se exhiben; propuestas muy extremas. En todos los casos se trata de películas que no encuentran su espacio. El público de las muestras es más amplio”, indicó el director de programación.

En compañía del director de la Cineteca, Alejandro Pelayo, Carro agregó que otro punto interesante de este Foro es que muestra la calidad del cine hecho por mujeres, en el que impera el talento antes que la cuestión de género.

Señaló que las películas no siguen una línea temática, todas tienen que ver con algún aspecto o problema que se está viviendo actualmente alrededor del mundo, esto bajo la visión y el tratamiento que cada director le dio a sus películas.

Se espera que este sea mejor que el anterior, Carro informó que el 34 Foro Internacional tuvo 41 mil espectadores, de ese público cerca de 21 mil espectadores fueron de la Cineteca Nacional; 7 mil del área metropolitana y 11 mil del circuito nacional.

En la conferencia también estuvieron presentes el director mexicano Max Zunino y Sofía Espinosa, para presentar su ópera prima “Los Bañistas”, cinta que también formara parte del 35 Foro Internacional y que ya lleva un año en exhibición nacional e internacional, con lo cual lograron una nominación al premio Ariel.

El programa iniciará con la animación procedente de la región asiática “La princesa Kaguya” (2013), de Isao Takahata, nominada en su categoría en la pasada entrega de los Oscar.

El 35 Foro Internacional de la Cineteca llegará a principios de agosto a 16 salas ubicadas en las ciudades de Querétaro, Guanajuato, León, Veracruz, Tamaulipas, Chipas, Aguascalientes, Guadalajara, Nuevo león, Chihuahua y Tijuana.

Los boletos para cada una de las funciones ya se encuentran en preventa hasta el 2 de julio, con boletos disponibles en la taquilla del lobby de la Sala 3, Fernando Fuentes en un horario de 11:00 a 20:00 horas

“Moebius” y “Caníbal” regresan a la Cineteca Nacional

Cartelera Cineteca Nacional del 30 de mayo al 4 de junio

Rock 101 te invita a acudir a sus salas y disfrutar de los estrenos de esta semana, entre los que se encuentran las películas “El juicio de Viviane Amsalem”, “Moebius” y “Caníbal”. También recibe la Retrospectiva Dunav Kuzmanich y el ciclo Clásicos en Pantalla grande.

La Sala Jorge Stahl presenta las películas: “La increíble historia del niño de piedra” el sábado y domingo a las 11:00 y 13:00; “Medeas” el sábado y domingo a las 15:00, lunes a jueves a las 13:30 y 18:30; “Adiós al lenguaje” el sábado a las 17:30, domingo a las 20:30, lunes a jueves a las 16:00 y 21:00 hrs.Como parte del ciclo “Clásicos en pantalla grande” presenta: “Narciso negro” el sábado a las 20:00 y domingo a las 18:00 hrs.

La Sala Salvador Toscano proyecta las películas: “Moebius” del sábado al lunes a las 14:00 y 21:30, martes a las 14:00, miércoles y jueves a las 21:30; “La sal de la tierra” del sábado al martes a las 16:30 y 19:00, miércoles y jueves a las 14:00 y 16:30.

Como parte de la Muestra CUEC exhibe el “Programa de Cortometrajes 1” el miércoles a las 19:00 hrs, esta función contará con la presencia de invitados especiales. Y el jueves presenta el “Programa de cortometrajes 2” a las 19:00 hrs, también se contará con la presencia de invitados especiales y la Cineteca Nacional destaca que este programa contiene cortometrajes con escenas que podrían no resultar aptas para todo tipo de público.

La Sala Fernando Fuentes presenta las películas: “Güeros” el sábado a las 13:30, domingo a las 14:30, martes a jueves a las 13:00 y 15:30; “Sólo los amantes sobreviven” el sábado a las 16:00, domingo a las 17:30; martes a jueves a las 18:00 y 20:30 hrs.

También recibe el Festival Mix con las películas: “La vida después” el sábado a las 18:30; “Estrellas solitarias” el sábado a las 20:30; “Yo soy la felicidad de este mundo” el domingo a las 20:30 hrs.

La Sala Arcady Boytler proyecta las películas: “Tan negro como el carbón” el sábado a las 14:30 y 19:15, domingo y jueves a las 14:00 y 18:45, martes y miércoles a las 13:15; “El juicio de Viviane Amsalem” el sábado a las 16:45 y 21:30, domingo y jueves a las 16:15 y 21:00, martes y miércoles a las 15:30 hrs.

La Sala Matilde Landeta presenta la película; “Roque Dalton, ¡Fusilemos la noche!” el sábado y domingo a las 16:00, 18:00 y 20:00, de martes a jueves a las 15:00 hrs.

La Sala Roberto Gavaldón proyecta la película: “El destello” el sábado y domingo, de martes a jueves a las 16:30, 18:30 y 20:30 hrs.

La Sala Alejandro Galindo exhibe las películas: “Cautiva” el sábado a las 14:00, domingo y de martes a jueves a las 13:45 hrs.

También recibe el Festival Mix: “Programa Mexican Curious” el sábado a las 16:30; “Programa Rabia y Osadía” el sábado a las 18:45; “Programa Sementales de la fama” el sábado a las 21:00; “Eternamente Learher” el domingo a las 16:30; “Bestia de Cardo” el domingo a las 18:45; “Programa ¡Sexy y bizarro!” el domingo a las 21:00, martes a las 16:30; “Lyle” el lunes a las 17:00; “Lugares oscuros” el lunes a las 19:30, “Los hámsters” el martes a las 18:45; “Noche de espera” el martes a las 21:00; “Celdas 4614” el miércoles a las 16:30; “Estrellas solitarias” el miércoles a las 18:45; “El mundo de Daniel” el miércoles a las 21:00; “Programa Suspenso sexual” el jueves a las 16:30; “Permiso de paternidad” el jueves a las 18:45; “Primer periodo” el jueves a las 21:00 hrs.

La Sala Hermanos Rodríguez presenta las películas: “Dos disparos” el sábado y domingo a las 14:45 y 19:15, miércoles 15:30; “Jauja” el sábado y domingo a las 17:00 y 21:30, miércoles 17:45 hrs.

Como parte del ciclo 10 años DOCS DF presenta “EL libro de los récords de Shutka” el miércoles a las 20:00 hrs.

Y como parte de la Inauguración de la Semana de Cine Argentino presenta “La vida de alguien” ael jueves a las 19:30 hrs.

La Sala Juan Bustillo Oro exhibe las películas: “Lu-To” sábado y domingo a las 14:15, martes a las 14:45, miércoles y jueves a las 15:00; “La herida” sábado y martes a las 16:15, domingo a las 15:45

También recibe la Retrospectiva Dunav Kuzmanich con las cintas: “Cadáveres para el alba” y “Canguro” el sábado a las 19:00; “El día de las Mercedes” el sábado a las 21:15 y domingo a las 17:00; “Ajuste de cuentas” el domingo a las 18:00; “Mariposas S.A.” el domingo a las 20:00, jueves a las 17:00; “Duni” el martes a las 18:15 hrs.

Como parte del Homenaje a Ismael Rodríguez presenta: “Los tres García” el miércoles a las 19:30; “Nosotros los pobres” el jueves a las 19:30 hrs.

La Sala Luis Buñuel presenta las películas: “El espejo del arte” el sábado a las 14:30, domingo a las 14:00, martes a jueves a las 14:00; “P3ND3J05” el sábado a las 16:45, domingo a las 16:00, de martes a jueves a las 16:00; “Caníbal” el sábado a las 19:45 y 22:00, domingo a las 19:00 y 21:15, lunes a las 15:30, 18:00 y 20:30, de martes a jueves a las 19:00 y 21:15 hrs.

El Foro al aire libre Gabriel Figueroa proyecta la Función Especial Ayotzinapa el sábado a a partir de las 19:00 hrs, en las que se tienen programadas actividades especiales como la proyección del cortometraje de la Comunidad Cinematográfica con Ayotzinapa así como el documental a las: 20:00hrs.

Recibe los Cortometrajes del CUEC con “Programa infantil” el domingo a las 20:30; “Programa 1: público en general” el jueves a las 20:30 hrs.

Ciclo de cine gótico y homenaje a Pedro Armendáriz Jr. en la Cineteca Nacional

Cartelera Cineteca Nacional del 18 al 23 de abril
Rock 101 y la Cineteca Nacional te invitan a sus salas para disfrutar de lo mejor del cine. Esta semana trae el estreno de la película “Sólo los amantes sobreviven”. También tiene lugar el ciclo �Gótico: el corazón oscuro del cine, así como un homenaje a Pedro Armendáriz Jr., te invitamos a checar la cartelera para más información de fechas y horarios. La Sala Jorge Stahl presenta las películas: ¡Qué extraño llamarse Federico! el sábado a las 15:00 y 17:00, domingo a las 15:30, lunes a jueves a las 15:30 y 20:30; Ida el sábado a las 22:00, domingo a las 20:30, lunes a jueves a las 13:00 y 18:00. Como parte de la Matiné infantil exhibe la cinta Chimpancés el sábado y domingo a las 11:00 y 13:00. También recibe el ciclo Clásicos en pantalla con la película El séptimo sello el sábado a las 20:00 y domingo a las 18:00 hrs. La Sala Salvador Toscano proyecta las películas: G�eros del sábado al jueves a las 14:00 y 19:00; Zonas húmedas del sábado al jueves a las 16:00 y 21:0}30 hrs. La Sala Fernando de Fuentes exhibe las cintas: La increíble historia del niño de piedra del sábado al jueves a las 11:30 y 13:00; Sólo los amantes sobreviven del sábado al jueves a a las 15:30, 18:00 y 21:00 hrs. La Sala Arcady Boytler presenta las películas: Pulp: una película sobre la vida, la muerte y los supermercados el sábado a las 15:00, domingo y de martes a jueves a las 14:30; El último Elvis el sábado a las 17:00, domingo y de martes a jueves a las 16:30; Conducta el sábado a las 19:00, domingo y de martes a jueves a las 18:30: O ser un elefante y Cuatro lunas el sábado a las 21:30, domingo y de martes a jueves a las 21:00 hrs. La Sala Matilde Landeta proyecta las cintas: González: falsos profetas el sábado, domingo y martes a las 14:00 y 18:30; Súper nada el sábado, domingo y martes a las 16:30 y 21:00, miércoles y jueves a las 15:30 hrs. La Sala Roberto Gavaldón exhibe las películas: El mudo, el sábado a las 15:15 y 19:15, domingo, martes a jueves a las 14:45 y 18:45; El silencio de las moscas, el sábado a las 17:15 y 21:15, domingo, martes a jueves a las 16:45 y 20:45 La Sala Alejandro Galindo proyecta las cintas: El modelo de Pickman y Un día en Ayotzinapa 43 el sábado a las 14:45, domingo a las 14:15, martes a las 16:30, miércoles a las 14:30, jueves a las 16:30; Democracia en blanco y negro el sábado a las 17:15, domingo, martes y jueves a las 21:00, miércoles a las 17:00 hrs. Como parte del ciclo Gótico: El corazón oscuro del cine�presenta las películas: Una cita con el diablo el sábado a las 19:00; El hombre elefante el sábado a las 21:00; La momia el domingo a las 17:00, martes a las 19:00; Drácula el domingo a las 19:00; Cuando las Brujas arden el miércoles a las 19:00, Una cita con el diablo el miércoles a las 21:00; El hombre de mimbre el jueves a las 19:00 hrs. La Sala Hermanos Rodríguez presenta las películas: Stella Cadente el sábado a las 14:30 y 21:15, domingo a las 14:30, martes a las 15:00 y 17:30, miércoles a las 15:00, 17:30 y 20:15, jueves a las 15:30; La herida lunes a las 14:00 y 19:45; Timbuktu lunes a las 16:45 y 21:30. Como parte de la Muestra CCC exhibe: programa 5 el sábado a las 17:00; Los Hamsters el sábado a las 19:30; Programa 7 domingo a las 17:00; El regreso del muerto el domingo a las 19:30 hrs. También se llevara a cabo la función especial de la película Luto el martes a las 20:00 hrs. Como parte de la Retrospectiva Anthony Quinn presenta la película Conversación con Nelson Carro, Miranda López y José Antonio Valdés Peña a las 18:00; Réquiem para un luchador el jueves a las 19:30 hrs. La Sala Juan Bustillo Oro exhibe las cintas: La herida del sábado al martes a las 14:15 y 19:15, miércoles a las 14:00 y 16:15, jueves a las 16:45 y 21:15; Timbuktu del sábado al martes a las 16:45 y 21:30, jueves a las 14:30 hrs. También se llevará cabo el Homenaje a Pedro Armendáriz Jr el miércoles 22. La inauguración a cargo del Lic. Rafael Tovar y de Teresa, Presidente de CONACULTA, Luis Estrada, Jesús Ochoa y José Woldenberg, tendrá lugar a las 19:0, posteriromente se proyectará La Pasión según Berenice a las 20:00 hrs. La Sala Luis Buñuel �presenta las películas: Memorias que me contaron del sábado al jueves a las 15:30 y 19:45; Engañado del sábado al jueves a las 16:00 y 20:30 hrs. El Foro al Aire Libre Gabriel Figueroa proyecta: Shorts México: Programa 2 el sábado a las 20:30; Shorts México: Programa 3 el domingo a las 20:30; Shorts México: programa 4 el jueves a las 20:30 hrs.

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