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Banksy casi hace estallar el globo del arte

Debiste haber visto el momento. Fue una delicia. Justo cuando la subasta se cerró en el último lote de la exitosa venta de arte contemporáneo de Sotheby’s el fin de semana pasado, una alarma comenzó a sonar en la habitación, y la Chica con el Globo de Banksy, una de sus fotografías más famosas, comenzó a descender a través de su marco antes de resurgir en la parte inferior, rallado. Ups!

La venta en Londres ya había recaudado £ 68.7 millones, y alguien acaba de ofertar £ 1.1 millones por el Banksy. Ahora, ante los ojos de todos, la imagen estaba siendo destruida. Un subastador aturdido comenzó a llamar a algunos técnicos. El público detuvo su charla. Y el propio Banksy, que seguramente estaba en algún lugar de la habitación, presionando un control remoto, habría tratado de parecer casual cuando comenzaron las risitas dentro de él. Lo había hecho. Se había quitado el mejor resoplido todavía. Realmente fue la Pimpinela Escarlata del arte.

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. "The urge to destroy is also a creative urge" – Picasso

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En 2018, todo comienza de inmediato en las redes sociales. Todo tipo de trolls llevó al éter para acusar a alguien en algún lugar de conocimiento interno. Si Sotheby’s hubiera revisado el marco, seguramente habría encontrado la trituradora. Si Banksy realmente había querido destruir la imagen, ¿por qué la destrucción se detuvo a medio camino?

Alex Branczik, jefe de arte contemporáneo de Sotheby’s, salió de los bloques más rápido que Usain Bolt. Con grandes letras negras en su cuenta privada de Instagram, publicó la famosa réplica de Bette Midler a los gruñones: “J *** se si no pueden tomar una broma”. Si va a Instagram y suena como un artista de graffiti de 19 años de Croydon fue lo que se necesitó para garantizar que Sotheby’s saliera del encuentro mejor que antes, así sea.

Girl with Balloon aún se balanceaba en el viento cuando Sotheby’s anunció en su sitio web que lo que acabábamos de presenciar era la historia. La destrucción de Banksy “marcó la primera vez que una obra de arte en vivo se vendió en una subasta”. Esto no era arte siendo destruido. Esto fue arte siendo creado. Ah, y la imagen ya no se llamaba Chica con Globo. Desde que la chica de la foto había sido destrozada, la obra de arte de Banksy ahora se llamaba Love in the Bin.

Lo que es más, el comprador, un coleccionista anónimo europeo, quedó encantado con su compra. “Al principio me sorprendió”, suspiró, “pero poco a poco comencé a darme cuenta de que terminaría con mi propia pieza de historia del arte”.

Entonces, ¿qué sucedió realmente en esa noche traviesa? ¿Qué estábamos viendo realmente?

Según el catálogo de Sotheby’s, “el artista de graffiti anónimo conocido como Banksy es quizás el artista callejero más polémico de la actualidad”. No hay argumentos allí. Al adoptar el truco utilizado originalmente por el luchador enmascarado Peter Thornley, que se reformó como Kendo Nagasaki y cuyas luchas consistieron principalmente en personas que intentaban quitarse la máscara, Banksy, cuyo nombre real es Robin Gunningham y que proviene de Bristol, ha logrado hacer internacionalmente famoso al permanecer internacionalmente anónimo.

Una de las principales formas en que Banksy se ha hecho tan prominente es adoptando hábilmente el enfoque de Donald Trump de usar las redes sociales para elevarse por encima de los jefes de los canales de noticias oficiales. En un video publicado en su cuenta de Instagram, inmediatamente después de la venta de Sotheby’s, que ha sido visto por más de 3 millones de espectadores, Banksy nos dice que puso la trituradora en el marco “hace unos años” con la esperanza de que la imagen algún día subiera a la subasta. En lo que pretende ser material de archivo, puede ver una figura encapuchada que inserta la trituradora en el marco y luego la cubre con un panel.

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. Shredding the Girl and Balloon – the Director's cut. Link in bio. Some people think it didn't really shred. It did. Some people think the auction house were in on it, they weren't.

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Aquellos que insisten en que Sotheby’s estaba involucrado y que el departamento de conservación de la casa de subastas encontraría que la trituradora no sabía cómo funcionan los departamentos de conservación. Alguien pudo haber revisado la imagen para ver que estaba limpia, pero nadie habría revisado el marco. Además, cada Banksy que llega a una subasta necesita primero ser autenticado por Pest Control, el brazo oficial de autenticación de Banksy. La Chica con Globo debió haber pasado la prueba. Hecho esto, Sotheby’s no habría tenido ninguna razón para sospechar nada desfavorable.

El gran regalo aquí es la fecha de la subasta. El 5 de octubre es la mitad de la semana del friso. Desde su inicio en 2003, la Frieze Art Fair ha convertido con éxito la compra de arte contemporáneo en un concurso de gasto.

Al volar en multimillonarios de todo el mundo, Frieze ha transformado la forma en que se compra y vende el arte en Gran Bretaña. Al elegir la semana de Frieze para sus silbidos, Banksy elegía la mejor fecha en el calendario.

La filmación de él insertando la trituradora podría haberse filmado en cualquier momento, y seguramente lo fue. Y aunque hemos tenido noticias del comprador, no ha habido ningún chirrido del vendedor. Quien quiera que haya sido puede haber comprado la foto inocentemente, “hace unos años”, pero es más probable que no lo hayan hecho. Si hemos aprendido algo de las bromas de Banksy a lo largo de los años, es que no deja nada al azar.

Así que el momento de la venta nos dice que la ambición de Banksy aquí era resaltar y burlarse de la transformación del arte en un gewgaw para los ricos. Al destruir públicamente a su Chica con Globo en Sotheby’s, el Robin Hood de Bristol tenía la esperanza de hacer un gran impulso en el mercado del arte.

Pero el mercado del arte lleva mucho más tiempo que él, y el resultado de la gran destrucción es que la imagen ahora vale más que lo que se obtuvo el 5 de octubre. Mucho más.

(Con información de The Sunday Times)

Massive Attack, el sonido de la política y el caos

Massive Attack, una banda que si tuviese la fortuna de definirlos al oído de cada uno de ustedes sería con la palabra globalización. Más que hablar de ellos, es introducir una mirada en las acciones de la música en favor de la conciencia política.

En el presente las letras de las canciones han invadido el juicio del consumidor, agobiado de historias de desamor, fiestas, mujeres y si, increíblemente de narcotráfico. Este constante bombardeo de historias es un síntoma de la falta de libertad, una analogía del gobernado que habla antes de escuchar o simplemente no habla.

Las minorías tanto en la política como en la música son, me parece, la verdadera expresión de la praxis, es decir, el proceso de conocimiento y de toma de conciencia: tomar decisiones nos hace libres. Massive Attack es libre; es una banda que habla por su sonido y las múltiples imágenes que reproduce. No es precisamente una banda que hable por las letras de sus canciones, dando voz al valor del misterio y su autenticidad: propaganda política y el sonido del caos.

Robert del Naja y Grant Marshall, hijos de inmigrantes que llegaron a Reino Unido, reconocen en cada uno de sus discos pero sobretodo de sus presentaciones en vivo una preocupación por el miedo que cobija al mundo.

Exonerar a la sociedad de la xenofobia, el materialismo y la moda, se ha vuelto el estándar de su performance. “Felipe VI abdica”, “cada voto suma”, “personas vs fronteras”, “democracia contra capital”, “Jóvenes que se precipitan por el balcón’ y “Padres que suplantan la identidad de su hijo para acosar a menores”, parecieran ser estrofas de un poema violento pero no, es un poema libre y son la expresión de Massive Attack, de Bristol, de su oposición al Brexit y al terrorismo.

Apelar a la colectividad no ha sido precisamente un ideal bien visto en el ejercicio comercial de la música, destacando apenas de forma débil cierto speech, conciertos de beneficencia y un desfile de atuendos de diseñadores que se hallan lejos y perdidos en criterios que nada tienen que ver con el nacionalismo. ¿”Mexico is the shit”?. No, la realidad es que en México poco o nada se ha hecho. Molotov y Olallo Rubio apenas supieron pronunciar puto a las cámaras (según a Peña Nieto) y nada más, mientras debajo de los escenarios fumaban marihuana. Un León Larregui alcoholizado se pronuncia preocupado por la situación en Ayotzinapa y Fernando Rivera de Monocordio expresando anomalías en la colonia Roma desde un periódico gratuito.

2018 será sin duda un año significativo para la vida política en varias partes del mundo. El cambio de un gabinete incorpora situaciones económicas y desde luego sociales que nos involucran en un ejercicio confuso y hasta cierto punto violento. El caos, más que un símbolo de exhorto es miedo y desconocimiento del ejercicio del poder y de nuestra posición frente a la autoridad.

Es en el caos que las clases sociales se distinguen aún más unas de otras, las comunidades rurales se disipan y la corrupción acrecienta falsos valores por encima de la propia educación; 40 países serán parte de un nuevo ejercicio en favor de la democracia participativa. Sociedades de México, Italia, Rusia, Colombia, entre otros, serán parte de un nuevo proceso de participación ciudadana, aquél que se ha resquebrajado por la ausencia del bienestar social: pobreza, desigualdad y violencia; sangre derramada en manos de una guerra oculta en los monitores y en las pantallas del celular, en la cultura del dinero y en una agotadora búsqueda de salvación divina, fe.

Los individuos son síntomas de una enfermedad que equivocadamente hemos nombrado “la culpa es del gobierno”. Gobernados o gobernantes, todos asumimos un valor institucional y ciudadana que nos privilegia de responsabilidades, y digo privilegia pues eso nos hace libres. La falta de criterio, personalidad y decisión se vuelto el alimento del odio y la violencia, del no reconocer a la autoridad ni sus leyes.

La libertad es alma del discurso y la exigencia; es la posición ideal de la literatura, el periodismo, el arte,…la música. La reflexión política es un compromiso de día a día y ¿qué mejor este año para reconocer que aún falta mucho por decir?. Este espacio compete como principio la música y en ella el discurso político aún no halla su espacio de encuentro.

Pensemos que hoy en día el Internet es un suburbio de propuestas y acercamiento a las exigencias de muchos. En el poder de la palabra es que las indiferencias pueden acabarse. ¿Acaso no sucedió en Río de Janeiro cuando 2 millones de personas se congregaron para una misma causa?: ver a The Rolling Stones. La conglomeración que puede causar la música es un ejercicio civil que puede construir muchas cosas pero siempre en favor de que la contraparte sea lo suficientemente maduro.

En conclusión, me es importante transmitir la importancia de la imagen pública que implica el estar sobre el escenario, el deberse a versos, coros y sentimientos que el público hace suyos. La reflexión se halla en el punto de encuentro entre público y músico. Romper el viejo paradigma es el nuevo camino de la industria musical que el mundo merece y así ya han nacido pequeños destellos: Radiohead rompiendo el boicot cultural de Israel, las Pussy Riot luchando contra el conservadurismo de la sociedad rusa o el citado Robert del Naja, fundador de Massive Attack, dotando de armas artísticas a la sociedad bajo el nombre de Bansky. ¿Lo dudan?.

Por ahora Massive Attack terminó una pequeña gira por Asia y algunos países de Europa, pero aún late en la conciencia de muchos mexicanos una deuda que adquirieron luego de dar por terminada su última presentación en el Corona Capital por una tormenta eléctrica cuando apenas daba inicio. Pronto han de regresar.

La música, el tiempo y las letras, están ya depositadas en la armonía del soundtrack de nuestras vidas como una oportunidad para el diálogo y el encuentro de comunidades. Y es que tanto en la política como en la vida, la persuasión, lejos de establecer una condición de poder, es un valor de empatía. La música es persuasión.

Si quieren conocer más del discurso social y político de Massive Attack, pueden encontrar en YouTube un documental de la BBC llamado ‘Unfinished’. Más que hablar del nacimiento de una banda, es un acercamiento a las paredes de Bristol.

Dismaland, un proyecto de Banksy con aspectos musicales

Se ha hablado mucho esta semana de Banksy, el famoso artista urbano cuya marca de humor negro se ha extendido más allá del muro y realizará una intervensión que no será precisamente para niños y adultos. El creador del documental falso ‘Exit Through the Gift Shop‘ abre su parque temático dedicado a la vida lúgubre en la pequeña localidad de Wester-super-Mare, Inglaterra, con patitos de hule cubiertos de petróleo y una interesante selección musical que incrementará las expectativas.

Dismaland tiene la intención de retratar la cruda realidad que Disneyland y parques similares pretenden evadir, las princesas muertas son acosadas por paparazzis, los inmigrantes son mostrados en un gris de reflejo cristalino y la cadena de empleados tan solo crece para aumentar el poder del 1%, un tema que ya mostró en diversas ocasiones, incluso en la entrada de ‘Los Simpsons’. Nuevamente se trata de una serie de ironías que esta vez no son lanzadas a la pared, sino a todos los terrenos posibles como esculturas que ya empiezan a mover abogados, sobre todo en la tierra de los sueños creada por Walt Disney.

El carácter subversivo se mantendrá hasta el 27 de septiembre, mostrará ese choque festivo e irreal a través de una serie de conciertos que iniciarán el día de su inauguración (28 de agosto). Dismaland abordará la otra faceta de Banksy como colaborador de The Guardian y ávido consumidor de música. Su proyecto monumental contará con las actuaciones de DJ Yoda y Peanut Butter Worlf junto a Breakbeat Lou y les seguirán Run the Jewels, Sleaford Mods, Savages, Kate Tempest, Pussy Riot y, finalmente, Massive Attack. El cómico Simon Munnery ofrecerá una actuación el 11 de septiembre.

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