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Arcade Fire – ‘Everything Now’

 

No podemos satanizar ni menospreciar este nuevo trabajo de una de las bandas más importantes de la época moderna. La confusión que genera descubrir tanto atrevimiento que en cada trabajo los canadienses presentan, es el punto clave para darnos cuenta que ‘Everything Now’ sea ultra valorado por un lado y muy atacado por el otro.

La expectativa para un proyecto de la altura de Arcade Fire siempre es alta, y con todo el trabajo de marketing y promoción que realizan desde meses antes con casi medio disco mostrado en videos, páginas falsas de crítica, apariciones en casi todos lados y los elementos correctos en producción para que los fans entren en ansiedad por conocer el trabajo completo. ¿Quién no espera algo grande cuando en una misma producción se encuentra gente como Thomas Bangalter (Daft Punk), Geof Barrow (Portishead) y Steve Mackey (Pulp)?.

Con la evolución que la banda tomó desde ‘Reflektor’ con ese sonido más electrónico y bailable, pero a la vez oscuro y ecléctico, esta nueva entrega comienza por la misma vía, aunque con tintes más positivos y en ocasiones alegres y coloridos. Aunque la realidad sea diferente, pues en cuestión lírica podemos ver situaciones depresivas y reflexiones a la época actual en donde todo sucede muy rápido y se valora menos. El tema que da título al disco y que resulta también el más contundente es el ejemplo perfecto del camino setentero que la banda toma desde hace unos años. Los sintetizadores suplen a las guitarras y la base rítmica recae en un bajeo prominente y provocador.

Más que folk, encontramos un pop disco matizado y muy bien producido con homenajes a gente como ABBA o Blondie, como el homenaje a la vida nocturna en ‘Signs of Life’ que nos remite a ‘Rapture’. Ya para ‘Creature Comfort’ comienza la duda de si tanta influencia en los ritmos caribeños haya sido buena o se ha convertido en abuso, pues le siguen cosas realmente desconcertantes como ‘Peter Pan’, ‘Chemistry’ y las dos partes de ‘Infinite Content’, que denotan una saturación y necesidad de decir “miren podemos tocar de todo” pero que en composición dejan demasiado que desear.

Ya en la segunda parte del disco encontramos ritmos más suaves, ‘Electric Blue’ es el tema que Régine interpreta en su totalidad y que tiene un estilo más a la Bowie que da pié a ‘Good God Damn’ que parece la referencia lírica a ‘Creature Comfort’ retomando el tema del suicidio y baja autoestima en la adolescencia y el rescate del mismo.

Nuestro track favorito del disco definitivamente es ‘Put Your Money On Me’, una excelente forma de atreverse a luchar por algo que está a punto de quebrarse y pedir que se deposite toda la confianza para no dejarlo morir. Musicalmente nos atrapa con esa secuencia electro aderezada de una combinación en voces y melodía exquisitas que resaltan la calidad que la banda ha demostrado anteriormente. Finalizando con ‘We Don´t Deserve Love’, la más lenta y oscura que muestra a un Win más vulnerable y melancólico. Otro buen tema y muy efectivo cierre que da descanso a ese cóctel de sonidos que es ‘Everything Now’.

En conclusión tenemos el álbum menos destacable de la banda que sin ser un desastre, esa inquietud de hacer algo tan disperso y variable ha sacado el lado más flojo y monótono de la banda en muchos tracks, incluyendo los cortos que funcionan como preludios e intermedios que no trascienden.

Arcade fire

De la psicodélia a arcadia

Las obsesiones y recomendaciones de la semana del equipo rockcientoúnico en un solo lugar. Si no sabían qué hacer, qué ver o qué leer, nosotros ya probamos, vimos y escuchamos.

Cinco grandes covers a The Psychedelic Furs ()

– ‘Love My Way’ – The Polyphonic Spree

– ‘Heaven’ – Annie Lennox

– ‘Pretty In Pink’ – The Dresden Dolls

– ‘The Ghost In You’ – Counting Crows

– ‘Dumb Waiters’ – The Rapture

– Sorry I’m Late Showcases (John Villicaña)

Si gustas de la música electrónica de nuestro programa Sorry I’m Late, presenta su primera serie de showcases donde podrás descubrir lo que pasa actualmente en la escena under de nuestra ciudad, un par de noches imperdibles para abrir el abanico musical.

– ‘Your Name’ – Makoto Shinkai (Karina Cabrera)

Un año después de romper récords de taquilla en Japón, llega a las salas mexicanas la animación que nos lleva más allá del concepto de hilo rojo, las coincidencias en tiempo y espacio son solo un estímulo para sumergirse en una historia sobre cambio de cuerpos (sin ser ‘Invasion of the Body Snatchers’), el desarrollo de la empatía y el momento en que las estrellas fugaces cambian los inevitables desastres, si necesitaban dulzura en su vida, ésta película lo tiene todo para empalagarse.

‘Línea Curva’ (John Villicaña)

Si estás en búsqueda de algo nuevo y completamente diferente el día de hoy salió el libro/disco de Luis Membrillo y Marcos Hassan “Línea/Curva”, un experimento multidisciplinario que implica prosa, música, ilustración, video y happenings en vivo, toda una experiencia.

– ‘Killing Yourself To Live’ (Karina Cabrera)

Chuck Klosterman nos tiene bastante acostumbrados a su combinación de humor, masoquismo y música, este recorrido no es la excepción, la diferencia es que no se trata de una serie de ensayos es la consecuencia de un encargo de la revista Spin, es un viaje de reflexión noventera (¿de qué otra forma entiendes el contexto de 600 CDs en la cajuela?) que incluye datos oscuros de la música y una carretera que en solitario hace pensar en múltiples detalles de la vida como fanático de la música, yo solía pensar en la canción que quisiera que escucharan en mi funeral, pero ahora me preocupa no saber cuál será la última canción que escucharé en vida… gracias Chuck.

– ‘Lost In Music: Una Odisea Pop’ – Giles Smith ()

Cinco canciones para una Odisea Pop

– ‘Vine Street’ – Harry Nilsson

– ‘I’m Not In Love’ – 10cc

– ‘Hot Love’ – T. Rex

– ‘This Is Pop?’ – XTC

– ‘Uptight (Everything’s Alright)’ – Stevie Wonder

– Aniversario de discos: Neon Bible – Arcade Fire, 2007 (Andrea Calles)

En todos lados esta sonando Arcade Fire debido a que acaban de estrenar álbum, eso me recordó que justo hace 10 años publicaron ‘Neon Bible’, su segundo álbum donde se desprendieron los sencillos ‘Black Mirror’, ‘Keep The Car Running’, ‘Intervention’ y ‘No Cars Go’.

– Bully (Andrea Calles)

Es una banda que conocimos en 2015, gracias a su disco debut ‘Feels Like’ el cual en general recibió buena respuesta. Esta semana la banda originaria de Nashville anunció la llegada de ‘Losing’, su segundo álbum para el 20 de octubre. Nos han dado el primer adelanto con la canción ‘Feel The Same’, la cual la puedes escuchar aquí.

– Homegrown (John Villicaña)

El new music friday nos trajo una canción nueva del dream team del rap y trap nacional, así es, la Homegrown Magia está de vuelta con “Fantasma”:

– Animal House OST (Hugo Tenorio)

Ron Gallo – Young Lady, You’re Scaring Me’ (Hugo Tenorio)

‘El Bar’ – Alex de la Iglesia (Karina Cabrera)

Comedia negra, suspenso, instantes gore y situaciones extremas que se inclinan al humor voluntario, la formula del director no ha cambiado desde ‘Acción Mutante’ pero se va afinando a través del aparente caos y desorden, realizando astutos apuntes sobre la sociedad (recordando a Carpenter y a Romero) y la manera en que lo peor de nosotros surge en momentos de crisis. La película se estrenó en España desde hace meses, pero los hábiles y conspicuos dueños de Torrents la hicieron llegar tarde.

‘Friends From College’ (Andrea Calles)

Serie original de Netflix que se estrenó el pasado julio, con actores como Keegan-Michael Key, Cobie Smulders y Fred Savage. No es el súper hit de esta plataforma, pero sí una serie para entretenerte el fin de semana con sus 8 capítulos. En esta comedia vemos la vida de 6 amigos que se conocieron mientras estudiaban en Harvard y como 20 años después tratan de continuar y conservar su amistad, su amor y su vida laboral.

– Facing Ali ()

– ‘Street Fighter’ (Andrea Calles)

El videojuego Street Fighter cumple 20 años de su lanzamiento este mes; aunque existen rumores de lo que la Capcom posiblemente lance para la celebración, es un hecho que en Japón (¿en dónde más?) han utilizado a Guile, uno de los personajes más famosos del juego, como modelo para una marca de gel, por que ese peinado perfecto no lo puede llevar cualquiera.

– Greiffin Twenty Digital Audio Amplifier (Hugo Tenorio)

10 discos que esperamos en el 2017

 

Cada comienzo de año los rumores sobre cómo estará el mundo musical llegan muy esperanzadores. Y no es solo por los artistas que han anunciado ya la fecha de salida de sus nuevos trabajos, sino, por cómo estarán en sí. Con novedades, si vuelven a sorprender o solo es la continuación del anterior. Quien será el nuevo gran grupo o interprete que robe la atención, o los que regresan después de tanto tiempo de no colaborar juntos.

 

Al final, siempre mantenemos la esperanza de años trascendentes como en los ochenta o noventa. Sin embargo, sufrimos de la escasa innovación, de la digitalización que es un arma de dos filos, y de la prisa por querer trascender de los nuevos artistas. Se entienden la globalización musical, la extensión y velocidad con la que uno puede conocer sonidos y la transformación de la industria buscando nuevos caminos de mercadeo.

 

Lo malo, es que en esa búsqueda por la innovación en la formas de negocio y marketing, el objetivo principal que es la música, pasa a segundo plano. Algunos lo llaman estancamiento, retroceso o como las nuevas generaciones siempre defienden lo que les toca y le dicen evolución. En lo que a nuestro gusto se refiere e independientemente de si son famosos, viejos, nuevos, etcétera.

 

Aquí van algunos de los discos que deseamos escuchar en este año, aunque algunos sean solo sueños guajiros como Tool o The Wrens.

 

1.- NINE INCH NAILS

Reznor promete regresar al lado salvaje y olvidar un poco lo experimental, relajándose un poco de tanto trabajo en proyectos de cine. Acaba de sacar el EP ‘Not The Actual Events’ como avance y depende de la aceptación para encaminarse a un disco completo.

 

2.- QUEENS OF THE STONE AGE

En lo personal, somos muy fans de sus primeros trabajos. Josh Homme ha crecido en popularidad pero sus últimos álbumes no llegan a dar ese toque que los caracterizó en sus inicios. Aún así ya son grandes estrellas y esperamos que logren retomar algo como esto del ‘Rated R’ con el gran Mark Lanegan.

 

3.- LCD SOUNDSYSTEM

Con el ya muy quemado cuento de la despedida y después regresar en lapsos cada vez más cortos, James Murphy regresó a los escenarios el año pasado y ahora promete un nuevo trabajo de LCD Soundsystem. Si vuelven los pegajosos beats y no se desvía a sonidos más EDM, puede que algo bueno suceda.

 

4.- ARCADE FIRE

Ya esta cantado que los canadienses volverán pronto con un nuevo disco, aunque no hay todavía avances del título. Es uno de los más esperados por la crítica. Sea como sea, que no se pierda la calidad que Butler y Régine tienen para crear himnos como este:

 

5.- DEAD CROSS

Sabemos de la pluralidad y multifacética personalidad de Mike Patton, tal vez el artista con más proyectos y sin temor a equivocarnos, en su mayoría muy interesantes. Recien sacó un experimento llamado Nevermen con gente de TV On The Radio y Clouddead, una especie de hip-hop experimental. Ahora se integra a Dead Cross. Supergrupo de Lombardo con Justi Pearson de The Locust y Michael Crain de Retox, tomando el lugar de Gabe Serbian de Cattle Decapitation, su anterior vocalista.

 

6.- CORROSION OF CONFROMITY

Los C.O.C. han estado activos desde hace tiempo y con el regreso de Pepper Kennan a las voces y las seis cuerdas, se espera algo más cerca a su etapa de los noventas con el enorme Blind o el  Deliverance. Soñar no cuesta y por qué no escuchar algo similar a esta maravilla, aunque sin la voz de Karl Agell.

 

7.- AT THE DRIVE-IN

Ya van varios meses que los del Paso, Texas se juntaron, es más hace algunos años solo dieron unos conciertos. Por fin se deciden a dejar sus proyectos a un lado y retomar el camino del buen ruido. Ya hay un avance con el sencillo Governed By Contagious que salió hace unos días. Pero deseamos algo más como el enorme Relationship Of Command o el Vaya.

 

8.- THE AFGHAN WHIGS

Somos muy fans de Greg Dulli, un artista de culto que en cualquiera de sus proyectos siempre nos deleita con su oscuridad, su sobriedad y su capacidad para componer. Lo seguimos con los Gutter Twins, los Twilight Singers y los Whigs su banda de cabecera, regresa en el 2014 después de 16 años de ausencia y no nos decepcionó. Hace dos años vinieron a dar un increíble concierto al foro Indie Rocks! y con este plan de sumar otra obra a su repertorio, no dudamos que será un placer verlos de regreso.

 

9.- THE WRENS

Como lo habíamos comentado, hay discos que parecen ser sueños guajiros nada más, pues ya son 16 años y contando desde el magnífico ‘The Meadowlands’. Eso de tomarse tiempo, los originarios de Seacucus, NJ. ya lo habían hecho, tardando 7 años entre su segundo y último LP a la fecha. Parece que ahora si tendremos la esperada continuación, que principalmente sea el alt-indie-rock magistral que nos maravilló desde hace tanto tiempo.

 

10.- LIFE OF AGONY

Consentidos del área noroeste de los Estados Unidos, de zonas como Bélgica y Europa central, y la verdad… de nosotros también. LOA se avienta a sacar otro disco después de casi 12 años, con la transcisión de su vocal Keith a Mina Caputo, mini giras durante casi dos años y aparición en festivales de importancia a nivel mundial en el terreno del rock duro. A Place Where There´s No More Pain iba a ver la luz el año pasado, pero  saldrá por fin en abril, no podemos estar menos impacientes.

 

Estos son los discos que esperamos para este 2017. ¿Cuáles son los que ustedes quieren ya escuchar?

‘Reflektor Tapes’ de Arcade Fire se exhibirá en México

Después de revelar algunos avances de ‘The Reflektor Tapes’ y brindar más detalles sobre el filme, Arcade Fire agregó a la página oficial la lista de lugares donde se presentará el documental durante tiempo limitado. Se espera que se proyecté en más de 15 países, principalmente en América y Europa.

La fecha tentativa de estreno será el 24 de septiembre, México se encuentra incluido en la lista, sin embargo seguimos en espera de los nombres de las ciudades y salas donde se proyectará.

La película documenta el proceso de creación de ‘Reflektor’ y su gira posterior así como la visita de la banda a Haití. ‘The Reflektor Tapes’ fue dirigido por Kahlil Joseph, quien acompañó a la banda durante la mayor parte de la gira y que logró capturar momentos clave dentro de Arcade Fire, desde los distintos escenarios, la culminación del disco y la consolidación de Arcade Fire como una de las bandas más importantes de su generación.

Arcade Fire, Daft Punk y Jack White se unen a Tidal

Aquella discusión sobre el pago de regalías por la música digital y el streaming que inició en iTunes hace tantos años, hoy podría cambiar con el lanzamiento de Tidal, el servicio de origen escandinavo que le costó $56 millones de dólares a Jay-Z y que ha estado pintando de azul muchos perfiles en redes sociales desde la noche del domingo pasado. El hashtag #TIDALforALL apareció en múltiples mensajes de al menos una docena de actos importantes, desde los cercanos a Jay-z, Beyoncé y Kanye West, hasta Arcade Fire, Daft Punk, Calvin Harris,�Jack White, Coldplay y Nicki Minaj mostraron su apoyo al servicio de streaming, todos prometen un cambio en la historia de la música, pero eso no se confirmará hasta el anuncio oficial el día de hoy a las 5 de la tarde en una conferencia que tendrá lugar en la ciudad de Nueva York.

Together we can make music history. Show support and make your profile photo blue. Turn the tide. #TIDALforALL � Arcade Fire (@arcadefire) marzo 30, 20155 hours. Tune in to http://t.co/tFrrJScgXL. #TIDALforALL
https://t.co/CuvybaeEkw � Third Man Records (@thirdmanrecords) marzo 30, 2015

Aunque nos gustaría esperar a ver que dicen Thom Yorke y Bj�rk, quienes se han pronunciado en contra de la mayoría de los servicios de streaming debido a cuestiones artísticas y monetarias, podemos adelantarles que Tidal actualmente ofrece música en alta calidad con acceso ilimitado por $19.95 dólares.�Se espera se anuncien una serie de estrategias parecidas a las que ya realiza Netflix, contratos de exclusividad por audio y vídeo en un tiempo limitado, con lo que Spotify, Deezer y otras compañías recibirían la música y los vídeos tiempo después.

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