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La voz de Matangi/Maya/M.I.A. ante el sistema

Si eres fan de M.I.A. no hay spoilers en esta reseña

En enero de este año se presentó bajo la dirección de Stephen Loveridge el documental ‘Mathangi’ sobre la vida de M.I.A. en Sundance. El proyecto contiene imágenes que la cantante ha registrado por más de 10 años, así como archivo familiar que data desde su infancia.

Lo que se podrá ver es su alma de artista, tanto el desarrollo de su punto de vista crítico a los resultados que eso conlleva e implica en el mundo occidental, apoyado por los medios de comunicación tradicionales.

El quehacer de Mathangi Arulpragasam no es solo la música. Desde el inicio nos confiesa que siempre quiso ser documentalista y lo demuestra al cargar una cámara en momentos íntimos, cotidianos o trascendentes en su familia, por lo que no escapa el registro de su incursión a la industria musical.

Pocas artistas como M.I.A. tan llenas de color, metáforas, ritmo, arrojo pero sobre todo coherencia. No en vano es hija de uno de los ex líderes del grupo independentista Tigres Tamiles, que surgieron en oposición a los cingaleses, siendo uno de los bandos de la guerra civil que comenzó desde 1984 en Sri Lanka.

Ese hecho no resulta sencillo para su familia, quienes llegan a Inglaterra como asilados políticos ante el peligro que representaba quedarse en el golfo de Bengala. Sí parecería que a partir de eso Maya y sus hermanos tenían todo ganado, no es así, se enfrentarán al racismo y limitantes que viven millones de inmigrantes en el mundo.

En una postura “ni de aquí, ni de allá”, M.I.A. busca sus raíces y comienza una travesía para visitar a su familia, para encontrar el sentimiento de pertenencia, ya que cada miembro tiene historias espeluznantes de los enfrentamientos del ejército y los grupos subversivos, en los que civiles son cruelmente apabullados o asesinados y esas vivencias para ella, solo le eran de oídas.

 

Cansada de los mensajes en la música y luego de una estrecha amistad con Justine Frischmann, vocalista de Elastica, decide utilizar ese medio como protesta. Primero vemos la frustración que atraviesa al no saber por dónde dejar su mensaje, pero en cuanto decide hacer fusión de sus antecedentes culturales, pareciera haber despertado el monstruo activista que guardaba. Para ejemplo, pequeños detalles como que el nombre de su primer disco, ‘Arular’, es el seudónimo que adquirió su padre en el movimiento armado.

La relación que tuvo con Diplo, su florecimiento mediático, su matrimonio con Benjamin Brewer y la identidad cada vez más firme, se entrelazan con los conflictos sociales de su lugar de nacimiento. Eso alimentaba su visión, pero levantó la voz  no solo en las estrofas y coros de sus canciones.

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La supremacía del hombre blanco se impone ante ella. Aprovechando uno de sus mejores momentos (ganadora del Grammy, cantando en la premiación de los Oscar), evidenció la ferocidad de la guerra, pero los medios anularon su juicio político. Un doble discurso en el que sus letras son exitosas, pero a la explicación de estas, hacían oídos sordos.

Poco a poco se siente acorralada, pero Madonna la invita junto a Nicki Minaj a cantar la canción ‘Give Me All Your Luvin’’, con la que ya se había pactado una presentación para el Super Bowl… pero ahí M.I.A. vuelve a levantar ronchas. Tras pintar dedo frente a una audiencia internacional, sufre un nuevo linchamiento y una demanda por 16 millones de dólares. Pretexto perfecto para que volvieran a subestimar sus declaraciones sobre un genocidio en Sri Lanka y señalarla como radical, mal informada y terrorista.

 

 

Tener dinero y éxito fue otro punto de crítica, quienes lo argumentaban parecían no entender que la empatía no está relacionada a las clases sociales. Ella menciona en varias ocasiones que se ve reflejada en cualquier niña muerta en los enfrentamientos civiles o en las mujeres que son parte de grupos armados.

Maya no se quedó de brazos cruzados, respondió con videos cada vez más agresivos, sus consecuentes discos narran su sentir ante los medios hegemónicos y la historia sigue. Se defendió diciendo que eso es ficción y los daños colaterales del primer mundo no.

 

La narrativa se entrelaza y va del pasado al presente, donde es innegable que nunca ha cambiado de postura a pesar de tantos detractores.

Si algo deja en claro la historia de M.I.A., es cómo el sistema puede cerrar el puño para exprimirnos. Mathangi nació en un país de desigualdades originadas por la economía e inmigración; Maya padeció crecer en un mundo occidental que es cruel con los extranjeros y que no puede entender las diferencias y M.I.A. vive la anulación de su punto de vista en una sociedad que pide: Tú se bonita y canta, que de problemas no queremos escuchar.

 

Habrá que repasar sus videos pues su discurso lleno de sátira directa al consumo, la violencia de la sociedad occidental, las noticias ignoradas, presentación del genocidio y la crisis humanitaria, se complementa con ellos y de los que lleva años siendo directora.

 

 

En cuestiones técnicas, el documental es impecable. El mismo director y M.I.A. estudiaron juntos artes en Inglaterra y se nota esa confianza y cercanía, hasta complicidad para contarnos la vida de la cantante. El realizador tuvo libertad total de narrativa, ella dijo haber puesto todos los tapes en sus manos y confió.

Obtuvo el premio del jurado en Sundance y sigue dando vueltas en circuitos de festivales. En México se estrenó bajo el marco de Ambulante y no dudamos que lo lancen a nivel comercial.

Ya sea por la música, el discurso o por el talante de M.I.A. (acrónimo para Missing in Action) , por la compilación de imágenes por más de 20 años o el trabajo de 10 para el corte final, es un documental imperdible y del que aprendemos que la voz se puede levantar creando.

 

 

Existir sin vos, una noche con Charly García

No hay Historia sin Charly García. Es complicado escribir o hacer cualquier tipo de tributo sobre un tipo como Charly. Es como tratar de guardar toda la cultura del mundo en una enciclopedia o en un museo. Como tratar de guardar en un cajón una música simplemente inclasificable y no se trata de una necedad fanática, ya que como todo en la vida habrá quien lo ame y quien odie su obra. Pero un afirmativo categórico es que sin su música nuestra vida no sería la misma.Supongo que nadie de por aquí puede guardar toda una bola de recuerdos en una sola bolsa.

Algo así pasa con Charly y con muchos de los clásicos. Enmarcan no solo un fragmento, sino la historia misma con su música. Hay incluso episodios de la historia de Argentina que simplemente toman sentido cuando escuchamos la música de Charly, hay episodios del soundrtrack de nuestra vida, que se borrarían sin la música de este performer bonaerense.

Así lo dice Gabriel Feller, productor del documental ‘Existir sin vos, una noche con Charly García’, el cual forma parte de la muestra Ambulante que ya anda rolando por algunos cines del país. Antes de ello, hubo una pequeña muestra de la obra que roló brevemente por algunos proyectores pequeñines como el Cine Tonalá o la Casa del Cine donde algunos ya tuvimos la privilegiada primicia que regresará de nuevo en el mes de mayo a la Ciudad de México.

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Para no spoilearles el asunto, tan solo les cuento que, ‘Existir sin vos’, es justo eso que siempre quisiste hacer de fan: colarte por un ensayo, videograbar la experiencia y darte cuenta poco a poco que eso que pensabas sobre Charly, se va materializando y que no solo es todo lo que pensaste niño más, mucho más. Ese semidios tocado por los creadores de la genialidad, en serio vieron en este saco de huesos atribulado un instrumento para expresarse.

Palabra a palabra, nota a nota, algo que parece un disparate va tomando una forma excepcional y única: ‘Existir sin vos’. Al mismo tiempo, la sombra disonante de la personalidad del artista se va desdoblando en soledades, en paranoias, preocupaciones, ansiedades, locuras, demencias todas depositadas en un mismo cerebro, el de Charly García.

Este es el breve y profundo acercamiento desde la mirilla de Alejandro Chomsky, quien en su papel de cineasta y con la audacia de un fanático, literalmente se cuela hasta la cocina de un set de grabación donde Charly y varios músicos, reunidos por primera vez, ponen en marcha la maquinaria creativa que, cabe señalar, para el verano del 94, era un verdadero milagro entre complejidades análogas y el uso cero de tecnología digital.

Gabriel también comenta que estos son tan solo 65 minutos de un stock de 15 horas que Alejandro Chomsky, director del filme, guarda celosamente de aquellos años de amistad, música y noches de hacer rock.

Este es un documental que incluso el mismo Charly García no ha aprobado, y no necesariamente porque no haya querido, sino simplemente porque sabemos que él es un artista que no suele revisar el pasado para revivirlo, recapitalizarlo y con ello ser retribuido eternamente. Que mayor muestra de dignidad que el de alguien que no vive de glorias pasadas.

‘Existir sin vos, una noche con Charly García’, es el homenaje de un viejo amigo que como acompañante y testigo de aventuras, ha decidido mostrar, con tan solo una pizca de nostalgia, que los viejos tiempos más que mejores son entrañables y que es necesario que las nuevas generaciones conozcan un poquito de cerca algo del mito y leyenda que es y será por siempre Charly García.

Ambulante 13 – ‘England is Mine’

Conocer más acerca de la vida cotidiana y la gestación de los ídolos musicales, no siempre resulta agradable para sus seguidores, la desmitificación de estos entes provistos de genialidad, responsables de declaraciones críticas y acertadas y de enormes valores discursivos aderezados con solventes carreras discográficas, puede contrarrestar el entusiasmo de sus seguidores, este es el caso del filme ‘England is Mine’ (2017),

Inspirada en Steven Patrick Morrissey al cierre de la década de los 70, donde es mostrado en la fragilidad de su personalidad, en la búsqueda de un mecanismo que le permita expresar todo aquello que tiene acumulado en su interior; sentimientos y opiniones del mundo circundante.

La opera prima del cineasta ingles Mark Gill ha tenido una aceptación poco favorable a medida que se va exhibiendo en el mundo, cinematográficamente es una pieza redonda, no sorprende ni técnica, ni estéticamente hablando, sin embargo, si transmite el malestar de un ser humano sumamente sensible, tímido y realmente acotado en el desencanto de su tiempo.

La música seleccionada para acompañar al joven Morrissey en la gestación de lo que con el tiempo lo convertiría en uno de los frontman más interesantes de la banda emblemática The Smiths, es otro de los puntos a celebrar de esta biopic estrenada el año pasado, el cual entre otros incluye a New York Dolls, Roxy Music, Martha Reeves & the Vandellas y George Formly.

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Sin duda, esta pieza fílmica es una de las más esperadas de este 13 Festival Ambulante y también para los seguidores del controvertido cantautor y vegano inglés, la cual no esta concebida para resaltar la importancia de lo que ha generado durante las últimas décadas Morrissey, sino para entender al ser común y corriente que era antes de convertirse en uno de los monstruos de la música inglesa que es considerado no solo por sus fans, sino por la historia de la música alternativa de los últimos 33 años.

La frase ‘England is Mine’ que es justamente la que inspira el nombre la pieza fílmica, fue tomada de la canción ‘Sill Ill’ del disco The Smiths de 1984.

I decree today that life is simply taking and not giving
England is mine, it owes me a living
But ask me why, and I’ll spit in your eye
Oh, ask me why, and I’ll spit in your eye
But we cannot cling to the old dreams anymore
No, we cannot cling to those dreams…

‘England is Mine’ se exhibirá en la carpa del Festival Vive Latino, en compañía de otros documentales como: ‘Existir sin vos. Una Noche con Charly García’, ‘Pussy Riot: Una Plegaria Punk’ y ‘Zoé: Panoramas’, entre otras.

Ambulante 13 – Muhi-generalmente temporal

El documental del siglo XXI, afortunadamente se esta erigiendo desde puntos orgánicos, la naturaleza del registro a través de tomas que no buscan el sentido dogmático del lenguaje fílmico, nos permite situarlo en el ejercicio de la improvisación que se adapta a la naturaleza de los sucesos que documenta, así lo ha demostrado el festival cinematográfico Ambulante a lo largo de 13 años.

También es el caso de ‘Muhi-generalmente Temporal’ (2017) de Rina Castelnuovo Hollander y Tamir Elterman que genera un profundo comentario acerca del deseo de vivir, en medio de un ambiente poco esperanzador, donde la muerte acecha en cualquier sitio, donde el odio entre dos naciones no pretende ninguna tregua, donde hombre y mujeres los cuales históricamente han sido presentados como enemigos, simplemente desencajan de ese perfil inmerso en la cotidianidad de un hospital, para brindarse apoyo y humanidad.

Muhi (diminutivo de Mohamed) es el nombre de un niño que a corta edad fue trasladado a un hospital de Palestina a Israel, en compañía de su abuelo para ser atendido por una enfermedad mortal. En medio de trabas burocráticas y rígidos trámites segados por el odio político, racial y religioso, los dos personajes de este documental tienen que sujetarse fuertemente a su lazo familiar para soportar la inevitable deshumanización, la cual paradójicamente mantiene con vida a este infante.

Que la pieza retome una historia que no es ficción y que sea el retrato audiovisual de los primeros años de vida de un niño, convierte al ejercicio en un documento sumamente emotivo, que abre el diálogo sobre las razones y consecuencias de los conflictos bélicos, los derechos humanos de los niños, los derechos internacionales sobre la atención médica y sobretodo, la incapacidad de los ciudadanos incrustados en medio de un conflicto, el cual parece interminable y que solamente va dejando muerte y destrucción en sus territorios y capital humano.

En 90 minutos, los autores logran compartir la valiosa humanización de los hombres y mujeres que rodean a los personajes de esta historia, pero a la vez también retrata fielmente su opuesto, sin duda ‘Muhi-generalmente temporal’ es una de las piezas imperdible de Ambulante, que arrancó su recorrido al interior de nuestro país el pasado 6 de marzo y que muy pronto llegará a CDMX en su gira de documentales.

17 edición del Festival Vive Latino, día 2 – 24 de abril

 

Por: Cristian Morales Gómez

Fotografías: Alex Amezcua

 

Un crisol de música y color inundaron el Autódromo Hermanos Rodríguez para darle vida al segundo día de actividades del Vive Latino 2016. Desde temprano, un estupor rodeó las afueras del recinto, formulando lo que más tarde sería un público hambriento de Rock distribuido entre seis escenarios, cuatro “clanes” —Agua, Tierra, Aire y Fuego— y la carpa Ambulante.

 

El magno festival de música alternativa en México arrancó en el pabellón Tecate con Eddie y Los Grasosos, agrupación que presentó un compendio de las principales melodías de sus tres discos. Al ritmo del rockabilly, la voz de Eddie Wolfan invitaba a soltar las caderas y danzar al compás de armonías alegres y rebeldes que transportaban a cada uno de los presentes a mediados del siglo XX.

 

Una vez culminada la actuación de una de las bandas mexicanas representativa de la escena del rockabilly, el público hizo suyos el resto de los espacios distribuyéndose entre las carpas donde se presentaron personalidades de la talla de Ingrid Beujean y Mauricio Nieto (en la Casa Comedy), así como las agrupaciones Toreros Muertos, Piluso, Los Yerberos y The Guadaloops.

 

El escenario Claro Músic fue testigo de un ritual sonoro guiado por la energía y los acordes de la guitarra de Francisco Frione de Surfistas del Sistema. Fue así como el terceto argentino se presentó por primera vez en el Vive, lugar en que interpretó piezas de sus dos álbumes. Labios de Miel y Friday Midnight a través de sus pasajes finos y modernos hicieron estallar las ovaciones de más de uno, colocando a los jóvenes músicos como una muestra del nuevo rock latinoamericano.

 

 

Frase a frase, nota a nota, un sonido familiar encontró su hogar. El legendario Chetes se paró ante su gente y desentrañó cada estrofa de su música con la suavidad que define su voz. Su participación alcanzó su clímax al sonar las primeras palabras de Completamente de su disco Blanco Fácil para formular un dejo en la memoria colectiva al alcanzar el coro. Así al entonar el tan conocido “¡Hey! Todo lo tienes”, un sinfín de serpentinas de colores adornaron la tarde dejando una emoción contenida.

Al llegar las cuatro de la tarde, al festival arribaron los sonidos balcánicos de Goran Bregovic. El compositor de Sarajevo hizo bailar a más de uno con su característico estilo que combina sonidos del folclore tradicional de la ex-Yugoslavia con rock, y música búlgara. Interpretó con ímpetu cada una de las melodías de su disco Underground, soundtrack de su homónimo cinematográfico.

 

Por su parte, la carpa Ambulante proyectó tres maravillosos documentales, acordes a la experiencia que representó el Vive Latino. La muestra consistió de Somos Lengua, Blur: Two Worlds Tower y Ziggy Stardust and the Spiders from Mars.

 

Al acercarse el ocaso, los fanáticos se perfilaron con prontitud al foro principal para presenciar la llegada de los favoritos del público mexicano. Un vocho adornado de bola disco descendió ante la expectación de cada uno de los asistentes. Rubén Albarrán, Meme, Joselo y Quique estaban en casa y al resonar las primeras frases de Chilanga Banda el escenario era suyo.

 

Los Tacvbos celebraron los 20 años de Avalancha tal por lo que tocaron ocho de los tracks del disco, además de integrar seis rolas inolvidables. El Fin De La Infancia, La Ingrata, Las Flores, Olita del Altamar, El Baile y El Salón y Chica Banda fueron las melodías que los autóctonos de la Ciudad Satélite obsequiaron a su tan amado público.

 

 

Los telones estaban listos para el disfrute, el cierre estaba a la espera. El Big Beat de Prodigy resonó en cada rincón del Autódromo Hermanos Rodríguez. El grupo inglés de música electrónica, The Prodigy, coronó la media noche, mientras Liam Howlett se presentaba entre las luces deslumbrantes. Nadie pudo dejar de moverse y todos vivían para alabar la genialidad de un grupo que marcó los noventas.

 

Interpretaron temas como Firestarter y Omen, los cuales integraron un espectáculo de luces y sonidos capaz de anonadar a cualquier escéptico. El Vive Latino concluyó entre fanfarrias y un buen sabor de boca.

The Lovesong of R. Buckminster Fuller

“La única acción razonable es abrir puertas mejores, con la esperanza de que hombres y mujeres cambien sus viejas malas costumbres por hábitos nuevos y menos dañinos. Algunas de estas puertas mejores podrán ser de naturaleza social y tecnológica, otras religiosas o psicológicas, y otras más dietéticas, educativas o atléticas…”

Las puertas de la percepción. Aldoux Huxley

 

Existen en este miserable mundo personajes tan entrañables que brindan una bocanada de esperanza para quienes aún habitamos en él. Uno de estos personajes fue Richard Buckminster Fuller, en cuya biografía encontrarán que creó el patrón de las cúpulas geodésicas (sí, como la del Palacio de los Deportes o la de Oaxtepec, Morelos) además de una infinidad de inventos, ya que además de la arquitectura, entre sus intereses se encontraban también la cosmología, la ingeniería, el urbanismo, la filosofía, y el diseño.

 

En sus biografías también se menciona que no concluyó estudios universitarios y que muchos de sus inventos y estudios no han sido investigados a profundidad debido a la complejidad de estos, incluso algunos de sus críticos sentenciaron la obra de este personaje como “utópica” archivando una gran cantidad de conocimiento en el apartado de “las cosas incomprensibles” de una biblioteca vieja.

 

 

Para nuestra fortuna, los personajes entrañables suelen encontrar los hilos que les unen a otros personajes entrañables que a su vez se unen a otros personajes entrañables para crear algo de magia.

 

Fue así que Sam Green, rescata la historia de Bucky y la lleva a la pantalla grande en forma de documental (el último a presentarse en la gira Ambulante). Pero este director sabe muy bien que la de Fuller no es una historia común, por lo tanto, no puede ser presentada en una forma común.

 

Así surge el performance nombrado ‘The Lovesong of R. Buckminster Fuller’ en el que vemos testimonios en vídeo de la vida de este asombroso ser humano llamado Richard Buckminster Fuller narrados en vivo por su director, Sam Green y por si esto fuera poco, musicalizado, también en vivo por Yo la Tengo, los originarios de New Jersey especialistas en la ambientación sonora de películas.

 

Y no es lo novedoso de incluir actos en vivo a la par de un documental lo que deja un sabor muy dulce en una presentación como esta, sino que a Buckminster Fuller le gustaba viajar a la playa para demostrarle a sus seres queridos que si se colocaban con los brazos abiertos en una posición específica podrían sentir el movimiento de la tierra.

 

Fuller también creía que en el futuro, la humanidad podría llegar a un estado pleno de bienestar y disfrutar de vivir en la tierra sin agredirla y sin agredir a nadie. Entonces, Sam Green creyó que podía sentir a la tierra moverse y que en el futuro la humanidad podría coexistir en plenitud y sin violencia y decidió grabarlo todo, pero luego, Ira Kaplan y compañía al ver esto creyeron que podían sentir a la tierra moverse y que en el futuro los humanos podríamos ser felices en esta tierra sin violentarla ni violentarnos y decidieron hacer música para que quienes oyéramos y viéramos esto, pudiéramos también sentir a la tierra moverse y volver a creer que podríamos en un futuro, vivir en armonía y paz.

 

Y eso fue lo que pasó el pasado viernes 15 de abril, cuando paseando por afuera del majestuoso Teatro de la Ciudad dejé que la vida me sorprendiera.

Gira de documentales Ambulante: Somos Lengua y Bellas de Noche

 

Por: Cristian Morales Gómez

 

Ante un público curioso por conocer un poco más sobre la producción y desarrollo de documentales nacionales, los directores de los filmes ‘Somos Lengua’ y ‘Bellas de Noche’, Kyzza Terrazas y María José Cuevas, expusieron los pormenores de su trabajo cinematográfico. En su presentación dentro de la gira de documentales Ambulante, los jóvenes creadores denotaron la importancia del desarrollo de contra-propuestas por parte de la cultura popular para retroalimentar cada una de las artes.

 

En su intervención, Terrazas reveló que en su película buscó plasmar la profundidad del rap mexicano así como la personalidad de sus autores, quienes a través de su poesía callejera son exaltados hasta transformarse en cronistas de lo inmediato. Dentro del documental, se hace un contraste con otras figuras musicales a fin de mostrar la precariedad en que se desarrolla el género recitado.

 

Resaltó que el quehacer del rapero se basa en un juego de rimas, el cual causa un orgullo inmediato al conformar una rima sencilla. “Los seres humanos siempre hemos estado embelesados por las palabras versadas y que nos impacta. Que una palabra se parezca a otra y genera un sentido es el punto frontal del desarrollo de la poesía”, declaró Kyzza Terrazas.

 

‘Somos Lengua’ es una muestra del exorcismo continuo al que se expone la subcultura del hip-hop, ya que por un momento se enaltecen mediante la palabra hablada para exponer los diversos descontentos sociales. De esta forma, a la vez que relata de una manera cruda e inmediata una realidad, sirve como una especie de ungüento que reforma la visión aquellos que escuchan las rimas callejeras.

 

Por su parte, María José Cuevas en su documental referenció a las bellas protagonistas del cine de ficheras de las décadas de los setenta y ochenta a través de una visión fresca, la cual busca generar una empatía con grandes vedettes como Rossy Mendoza, Wanda Seux, Lin May, Olga Breeskin, entre otras.

 

De esta manera, ‘Bellas de Noche’ expone la naturaleza y autenticidad de las grandes figuras de una época pasada y presente del cine mexicano. El trabajo efectuado por la directora está plasmado de grades historias, efectuadas detrás de las cámaras donde la humanidad y la fuerza de vivir son el principal tema dentro de estas.

 

“En su momento cuando yo plantee realizar este documental, vinieron a mi todos esos recuerdos de mi infancia que evocaban a figuras llamativas y representativas de una época pasada” explicó la directora María José Cuevas. “Tuve la suerte de abrir las puertas de la cultura popular a raudales a través de mis padres y pude acercarme a estos escenarios con gran familiaridad, los cuales al paso de los años dejaron en mi un dejo de nostalgia”.

 

Ambas obras son fragmentos de un México complejo, con un crisol de visiones y opiniones. La gira de documentales Ambulante se presentará del 31 de marzo al 2 de junio del presente año, donde se podrán observar documentales nacionales y extranjeros.

Stand up, disqueras independientes y documentales en Vive Latino 2016

De 1998 a 2015 los cambios han sido notorios en Vive Latino, a la oferta inicial de conciertos se le han sumado poco a poco nuevas actividades con el objetivo de hacer del festival un evento cultural que abarca muchas áreas y disciplinas, la experiencia que nos permite entender la necesidad de ir más allá de lo que ocurre en los escenarios. Por esa razón los invitamos a que a su largo recorrido sumen la Feria de Disqueras Independientes y la Carpa Ambulante, agreguen sin falta las siguientes actividades de la edición número 17, que se llevará a cabo el 23 y 24 de abril en el Foro Sol, entre las que se encuentran la Carpa Casa Comedy y el área Clan de Clanes.

En conferencia de prensa el director del festival Jordi Puig habló junto a Sofía Niño de Rivera, Alex Díaz y Mauricio Barrientos “Diablito” sobre la Carpa Casa Comedy, que también se integra a las actividades del encuentro. Será la primera casa rotante de stand up en México donde se combinarán DJ sets con comediantes. El proyecto espera viajar por toda la República después de Vive Latino.

A las propuestas de este año en el festival también se suma Clan de Clanes, coordinado por la cantante y actriz Montserrat de León, así como por el líder de Café Tacvba, Rubén Albarrán. El proyecto será integrado por cuatro tribus, cada uno con los elementos base (agua, fuego, aire y tierra), serán el punto de conexión con asociaciones que buscan crear un movimiento social más consciente partiendo de los lo lúdico.

Una vez más el festival contará contará con la participación del Tianguis Cultural del Chopo, dos pequeños parques y la Carpa Ambulante que estará presente por sexto año presentando documentales sobre artistas Blur, David Bowie y Enrique Bunbury.

Ambulante regresa con 64 días de actividades

 

Once años después de su primera edición, regresa Ambulante con su gira de documentales y una larga oferta de actividades del 31 de marzo al 2 de junio. El festival contará con más de 1200 actividades a lo largo de 64 dias de gira por ocho estados, además de una excelente programación de documentales y proyecciones especiales que expresarán los conceptos de este año: interconectividad e interdependencia.

 

En conferencia de prensa, los organizadores de Ambulante dieron a conocer todos los detalles de la edición 2016, que no solo abarca su participación en el festival Vive Latino, también incluye un desafío en el Nevado de Toluca, rodadas, proyecciones al aire libre y el inicio de la campaña #YoSiVeoDocumental, que tiene el objetivo de “reforzar una actitud y crear un movimiento permanente que brinde la oportunidad de habitar diversas realidades, de discutirlas, de compartirlas y así contribuir a una convivencia más pácifica”.

 

 

En 39 sedes, Ambulante presentará 104 títulos de 30 países, 32 producciones mexicanas y 11 óperas primas. Se exhibirán documentales de directores consagrados como Werner Herzog, Paul Thomas Anderson, Laurie Anderson, D.A. Pennebaker, Haruk Farocki y Chris Marker, entre otros. Visita la página oficial del festival para conocer toda su programación, checa algunos de sus eventos especiales.

 

31 de marzo

Inauguración de Ambulante

Proyección al aire libre de ‘Sonita’ en el Monumento a la Revolución.

19:30 horas, entrada libre

 

2 y 3 de abril
AMBULANTE Y DISCOVERY PRESENTAN

Desafío Sherpa: proyección, campamento y hike en el Nevado de Toluca

La proyección comienza a las 20:00 hrs. el 2 de abril

*Evento gratuito, cupo limitado. Se requiere inscripción previa

Para inscribirte, descarga el formulario antes del 19 de marzo en la página de Ambulante. Los requisitos principales para participar son: ser mayor de edad, tener tienda de campaña y una condición física suficiente para caminar durante dos horas. Habrá transporte disponible desde la Ciudad de México, y se ofrecerá cena y un almuerzo. Quien quiera asistir únicamente a la proyección, puede llegar al Albergue Alpino Km. 5 en el Nevado de Toluca por su cuenta sin necesidad de registrarse previamente.

 

7 de abril
Función sorpresa y fiesta

Foro Indie Rocks! / 21:00 hrs.

* Evento gratuito, cupo limitado

Por primera vez, la programación del festival incluye una función sorpresa. De la película que exhibiremos sólo podemos adelantar que se trata de un documental que incita a conectar con el hedonismo y la libertad. La proyección culminará con un festejo, al que todos están invitados.

 

10 de abril

AMBULANTE Y EL LABORATORIO PARA LA CIUDAD DE MÉXICO PRESENTAN Cine rodada y proyección de La vida es sagrada

Cita: Ángel de la Independencia / 18:00 hrs.

Proyección: Plaza Tlaxcoaque / 20:30 hrs.

* Evento gratuito, cupo limitado

Celebraremos nuestra ya tradicional rodada colectiva, que culminará con una proyección al aire libre en la Plaza Tlaxcoaque. La rodada recorrerá siete kilómetros, consulta la ruta.

15 de abril
AMBULANTE, MUSEO TAMAYO Y PROYECTA, EN COLABORACIÓN CON FUNDACIÓN JUMEX ARTE CONTEMPORÁNEO, PRESENTAN

Documental en vivo de Sam Green The Love Song of R. Buckminster Fuller musicalizado por Yo La Tengo

Teatro de la Ciudad Esperanza Iris / 20:30 hrs.

*Evento con costo. Los boletos estarán a la venta próximamente en http://www.ticketmaster.com/. Cupo limitado

Ambulante cierra el año con un nuevo ciclo

Diez años después de iniciar un proyecto que buscaba acercar al público al cine a través de documentales, llega un tercer circuito de exhibición de “Ambulante Presenta”, que abarcará varios estados de la República de septiembre de 2015 a enero de 2016, y en la Ciudad de México a lo largo de todo el año en Cinépolis Diana.

“El objetivo es que Ambulante no se termine en el marco del festival, se trata de que el cine documental esté cada vez con mayor regularidad en las salas de nuestro país, y que el público siempre tenga la oportunidad de escoger entre un documental y una película de ficción”, explicó en conferencia de prensa el actor Diego Luna, socio fundador de Ambulante. “Sería muy triste vivir en una realidad de contrastes en la que durante los tres meses de la gira este género es importantísimo pero después desaparece de las pantallas. Por eso seguiremos generando ese encuentro con la gente todo el año. El cine documental es indispensable en la oferta cultural de un país y merece un espacio de exhibición permanente”.

Ambulante Presenta mostrará 12 largometrajes documentales, dos cortometrajes y una película de animación, se programarán en circuitos alternativos en doce estados y trece municipios de la República. Las sedes que participarán son:

-Ciudad de México: Cineteca Nacional, Cine Tonalá, Cinépolis Diana, Le Cinéma IFAL, Atrio de San Francisco, Fundación Centro Histórico de la Ciudad de México A.C.

-Tijuana: Cineteca Tijuana

-Mérida: La68 Casa de Cultura Elena Poniatowska

-Puebla: Universidad Iberoamericana Puebla

-Querétaro: DocumentaQro

-Ciudad Juárez: Museo de la Revolución en la Frontera

-Aguascalientes: Universidad Autónoma de Aguascalientes

-Zacatecas: Cineteca Zacatecas

-Culiacán: La Casa del Maquío, Cinépolis Culiacán y Jardín Botánico Culiacán

-Cuernavaca: Cine Morelos

-Playa del Carmen: Cineclub Playa del Carmen

-Tehuacán: Azomalli Festival Internacional de Cine por la Paz

-Pachuca: Teatro Guillermo Romo de Vivar

Formarán parte de Ambulante Presenta los siguientes documentales:

-Anina (dir. Alfredo Soderguit)

-Bicis vs carros | Bikes vs Cars (dir. Fredrik Gertten)

-El chico de Internet | The Internet’s Own Boy. The Story of Aaron Swartz (dir. Brian Knappenberger)

-CITIZENFOUR (dir. Laura Poitras)

-Invasión (dir. Abner Benaim)

-Lo que reina en las sombras | Kingdom of Shadows (dir. Bernardo Ruiz)

-Locos por las partículas | Particle Fever (dir. Mark Levinson)

-Pasos ciegos (dirs. Ana Isabel Guadarrama, María Inés Roqué)

-Refugio (dirs. Mayra P. Caal Gaspar, Eloi Chávez, SCH. P.)

-Retratos de una búsqueda (dir. Alicia Calderón)

-Los reyes del pueblo que no existe (dir. Betzabé García)

-The Russian Woodpecker (dir. Chad Gracia)

-La sal de la tierra | The Salt of the Earth (dirs. Wim Wenders, Juliano Ribeiro Salgado)

-Tierra de cárteles | Cartel Land (dir. Matthew Heineman)

-Wolfpack: Lobos de Manhattan | The Wolfpack (dir. Crystal Moselle)

 

Además, la Sala de Arte de Cinépolis Diana, en la Ciudad de México, se incorpora al circuito como sede permanente. Todos los martes del año se programará en este complejo un título de Ambulante Presenta, así como nuevos documentales que se estrenen a nivel nacional e internacional y que se anunciarán próximamente.

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